Este proyecto comenzó con la elección de un lugar público –una estación de metro, una plaza– que concentraba una gran afluencia y cruce de personas de diversos orígenes.

Durante el curso de un día, una enorme comunidad de transeúntes fue capturada en video. El ejercicio fotográfico consistió en destacar a cada individuo por separado, organizarlos por patrones y localizarlos digitalmente en una cuadrícula de gran formato.

Los transeúntes fueron agrupados según el color de su vestimenta y las formas corporales asumidas en su deambular. Mediante esta estrategia ninguno es olvidado o manipulado, nadie aparece dos veces ni es agrupado por criterios con potencial discriminatorio.

Cada obra constituye un censo visual que a partir de los retratos nos revela la identidad cultural del lugar en el momento en que la imagen fue capturada.

Se puede visualizar aspectos de las subculturas que, al ser comparadas entre países y ciudades, establecen aspectos de identidad local y global. También sus marcas en la producción de masas con improntas en la cultura popular.

El reencuentro virtual de personas de diversas clases sociales en una cuadrícula, agrupadas por un criterio neutro de organización, propone una lectura alternativa, reflexiva y poética, con una dosis de humor.

La deconstrucción cronológica decanta en una obra fractal que va desde las coincidencias impredecibles hasta alcanzar el gran formato: un monumento poético al tiempo y al espacio.

Fotografías de Pablo Zuleta Zahr: Transfigurar la huella humana 

Una aparente gran paradoja emerge de las obras de Zuleta Zahr como eje central.  Ella se hace evidente por la temática y por el desplazamiento de las imágenes. ¿Cómo dar cuenta de los cambios y las transformaciones de la actual sociedad? Desde la propuesta establecida por “The Global Identity Project” podemos vislumbrar una respuesta factible, un recorrido que nos lleva certeramente desde las fotografías a las ciencias sociales, de ellas a la realidad actual.  De este modo, la paradoja es una pregunta que se prolonga en el tiempo.

Para realizar este proyecto se requirieron muchas horas de registro de video en lugares significativos de Nueva York y Shanghái, como antes había sido en Berlín y Santiago de Chile. Luego vino una ardua labor tecnológica de manejo digital para extraer a cada persona, parametrizarla y agruparlas desde sus signos exteriores como disposición de corporalidades o vestimentas. Con posterioridad se hizo el trabajo de adición y adscripción a un color del pantone que fue pensado y conectado con la realidad local. Todo culminó en un laboratorio visual, donde el fotógrafo creador afinó correlatos, ritmos visuales y finalmente conformó la obra que se ve confrontada a un exigente y largo proceso de gestión y postproducción.

El resultado es espléndido en su limpieza visual y amplio en sus informaciones sobre el sistema comercial-capitalista mundial, y también acerca de las economías emergentes. Desde la perspectiva estética, asoman remarcas generales que podemos considerar como belleza difusa y profusa que revertida en el enclave de la serialidad de imágenes que construyen matrices visuales, obligan a establecer ejercicios perceptivos en torno a la obra. En concreto, su proyecto apunta a que el espectador no sea un contemplador pasivo, sino que realice una inmersión estética, ejercicio para comprender los ejes de contenidos que plantea. Por lo mismo, exige ser revisado y revisitado.

Los pulcros dispositivos estéticos de Zuleta Zahr transitan en las renovadas visiones de la fotografía actual y las escalas de las imágenes nos hacen transitar por nuestra propia insignificancia. Así, su proyecto busca asediar a sus referentes. No es solo un universo representacional del intercambio económico y de los efectos de la globalización, sino constituyen variaciones sobre el transitar en lugares destacados en cada ciudad, estableciendo una marca común con las condicionantes históricas, las modas y las posiciones corporales como una puesta en escena contemporánea. 

Como la “estética de la distracción” que formula Walter Benjamin, el trabajo de Pablo Zuleta Zahr es un ejercicio de intervención urbana que centra sus consideraciones sobre el cuerpo, la ropa y el rostro de miles de personas que detenidas en un video y mapeadas en una cartografía visual, nos hablan de una transversalidad en la experiencia del transitar, pero además nos indican su existencia como traza melancólica del sentido de vivir.

Gonzalo Leiva.

*Texto curatorial de la muestra Ópera pacífica.