Este jueves 12 de diciembre a las 12:00 horas se llevó a cabo la inauguración de la exposición del taller de Fotografía Documental de la e[ad].

El taller, a cargo de los ex alumnos Inti Guzmán y Sebastián Contreras, se realizó con el cofinanciamiento de los fondos CONFÍA, la PUCV y la e[ad], y contó con clases teóricas y prácticas de Andrés Contreras, Enrique Bialoskorski e Iván Ivelic, en las que profundizaron en conocimientos de fotografía y óptica.

La exposición es la culminación del estudio realizado por un grupo de trece alumnos de la escuela durante este año, en que cada uno ellos documentó un tema a elección a través de la fotografía análoga en blanco y negro. Se trata de una muestra de más de 100 fotografías de diversas situaciones y objetos en el marco de lo cotidiano.

La exposición estará abierta al público desde el martes 10 al viernes 20 de diciembre, en el zaguán de la Escuela de Arquitectura y Diseño, en Av. Matta 12, Recreo.

Discurso inauguración

Buenos días, gracias a todos por asistir a esta inauguración del taller de fotografía documental, realizado en esta escuela.

Dos cosas: queremos presentar el material de esta exposición, lo que es y cómo se hizo, sus etapas y desarrollo, y por otro lado, explicar un trasfondo de este estudio, que es la comprensión de la óptica.

Esta exposición presenta 117 fotografías análogas en blanco y negro, es el trabajo de 13 alumnos que desarrollaron distintos temas cotidianos, buscando documentarlo, es decir, llegar a la síntesis del tema a través de imágenes.

Este taller se llevó a cabo con el financiamiento de los fondos CONFÍA, de la PUCV y el co-financiamiento de la Escuela de arquitectura y diseño. Su organización y desarrollo estuvo a cargo de los ex alumnos aquí presentes: Inti Guzmán y Sebastián Contreras. Además participaron como profesores invitados: Andrés Contreras, Enrique Bialoskorski e Iván Ivelic, quienes realizar clases teóricas y prácticas durante el primer ciclo de este taller.

El taller estuvo dividido en un trimestre de clases teóricas y prácticas y un trimestre durante el cual se desarrolló el tema elegido por cada uno, preparando las fotografías de esta exposición. Quedando recogido todo el trabajo en una página web.

Después de desarrollar, entender y llevar a la práctica toda la teoría y técnica de la fotografía análoga, dimos con el estudio de la óptica humana. Pues la visión, con la que percibimos el espacio, tiene características acotadas.

El lente fotográfico se asemeja mucho al ojo humano, ya que la cámara es una herramienta diseñada para capturar la imagen, así como nosotros la vemos.

Se capta la luz a través de un lente en un soporte que es la película.

Podemos hacer un paralelo con el iris, que es nuestro lente, y la retina que es nuestra película. La abertura del diafragma del lente regula la cantidad de luz que entra en la cámara, al igual que el iris en el sistema del ojo.

Por ejemplo

Cuando hacemos una fogata de noche, podemos ver las estelas de luz que suben por el aire, esto es porque la velocidad en que el ojo capta la imagen es menor a la de la luz. Esto lo podemos regular en la cámara fotográfica al cambiar la velocidad de obturación.

Y así como hay cosas similares, hay otras que son distintas, por ejemplo: cuando nosotros enfocamos con el ojo, enfocamos un punto específico en el espacio, no así el lente fotográfico, que enfoca un plano en cierta profundidad, que es la profundidad de campo y todo lo perteneciente a ese plano se registrará nítidamente.

Entonces, la imagen que capta la fotografía no es la misma que la que vemos nosotros.

 

Una cita de la National Geographic sobre fotografías nocturnas de jardines:

 «El color es casi irrelevante en un jardín nocturno. Debido a la forma en que funciona el ojo, hasta los rojos y naranjos más incendiarios se convierten en una monocromía plateada y grisácea bajo la luna menguante. La retina, la capa sensible del interior del ojo, está revestida por células fotoreceptoras llamadas bastones y conos. Los bastones, que detectan la intensidad de la luz, pueden percibir niveles bajos de iluminación. Pero los conos, que distinguen el color, requieren un nivel de luz mayor que el proporcionado por la pálida luna. Al faltar ese mínimo de luz, el color se deslava. (La exposición prolongada y la sensibilidad de las imágenes digitales hacen lo que la retina no puede, por eso vemos el color en estas fotografías)».

“Los jardines nocturnos” National Geographic, Marzo de 2013

 En la penumbra vemos en blanco y negro.

Entonces percibimos el mundo desde esta óptica particular, y la utilización de este artefacto que es la cámara fotográfica análoga, nos permite captar imágenes de la realidad, modificando ciertos parámetros.      En otras palabras, transformar la óptica con la que nosotros vemos: Al modificar el zoom, la profundidad de campo, la cantidad de luz que ingresa a la cámara, la velocidad con que esta entra y la densidad y tamaño de partículas que reciben esta luz.

Podemos transformar todos aquellos parámetros que tenemos automáticos y modificar la realidad en la imagen.

En la naturaleza, por ejemplo, el pulpo, que es un animal que acecha la presa, necesita esperar el momento preciso, sin moverse, y atacar rápidamente. Este animal a evolucionado para modificar el volumen de su globo ocular, de tal modo que pueda hacer un zoom sin moverse.

Así también los pájaros, para ver la comida a grandes distancias, tienen mayor resolución de imagen que nosotros, tienen un gran campo visual disponible, con gran nitidez. En vez de hacer un zoom, como el pulpo, captan objetos a distancia sin perder su campo visual.

Entonces.

¿Cuál es nuestra óptica? ¿Cuáles son sus límites y parámetros?

Nos parece que en este taller hay dos resultados: Por un lado tenemos el material documentado de lo que fue este proceso, cuidando parámetros técnicos, y buscando la síntesis de un tema. Pero a la vez, todo esto nos llevó a entender nuestra óptica, esto es algo que hemos adquirido como arquitectos y diseñadores.

Por último, los alumnos y sus temas documentados en este taller son:

Catalina Fairlie, 2º Diseño Industrial: Rostros, capturar el momento en que el pensamiento se ve reflejado en la expresión del rostro.

Catalina Reyes, Título 1 Diseño Gráfico: Gatos del cerro. Fotografías de gatos en los cerros de Valparaíso.

Diego Benavides, 1º Arquitectura: Músicos del metro. Paralelo entre la música informal que se ve en un medio de transporte y la música formal de concierto clásico.

Eduardo Arratia, 2º Arquitectura: El modo a la comida. Fotografías del momento que rodea el acto de comer.

Inti Guzmán, Ex alumna: Oficio de la greda. Documentación del trabajo de un artesano alfarero.

Javiera Ramírez, 3º Arquitectura: Ventanas, fotomontaje. Fotomontajes que muestran un mundo onírico en torno a las ventanas de Valparaíso.

José Miguel Ortega, 3º Diseño Gráfico: Tramas. Centra su atención en distintas tramas que rodean nuestra existencia, sin que lo notemos.

Juan José Rojas, Titulo 3, Arquitectura: Recorrido del imaginario ferroviario en el interior. Rescate de la situación actual de las antiguas estaciones de tren.

Karla Carranza, 3º Diseño Industrial (alumna de intercambio, Mexico): Insoportable levedad. Cómo en el movimiento del pie aparece la totalidad.

Liliana Abarca, 3º Arquitectura: Esgrima. Posturas y movimientos presentes en la práctica de la esgrima.

María José Domínguez, Título 3 Arquitectura: Fiesta de San Pedro. Recorrido desde la ciudad hasta el interior del mar en la celebración de San Pedro.

Valeria Contreras, 2º Arquitectura: La feria. Observaciones del espacio que se conforma entre las personas y en relación al suelo, en las ferias de Valparaíso.

Vanessa Barrios, 3º Diseño Industrial: Filotaxis. Fotografías macro del estudio del crecimiento y ordenamiento formal de distintas especies en la naturaleza.

Gracias.