Pareciera que la arquitectura se ocupa de construir los espacios que permiten al hombre, al ser humano encontrarse con sus sentidos, pero más aún encontrarse con una suerte de paz, un “sentirse en paz” que manifieste el estado de libertad del hombre… aquel estado que deja sin sujeción a la existencia, para lanzarse al encuentro con el otro, esta quizás la meta de la Eleuteria buscada por los griegos para alcanzar juntos la Paz.

Este taller de tercer año, se ocupa del tema de la sede, un tema que trae consigo la exigencia que se le cobra a un edificio de ser significativo y más aún representativo de una entidad o institución que alberga. La sociedad reconoce en él a la institución y en el caso de un museo reconoce en él la puesta en valor de los hechos y objetos que la historia de la ciudad o de una cultura hacen a parecer como constituyentes de su acervo.

El taller se aboca por tanto al estudio de una sede, que recoge un programa de museo de sitio o bien uno de museo marítimo, que haga aparecer esta puesta en valor de aquello que constituye a la ciudad y a su suelo; suelo que ha sido la estructura de la conquista de su territorio. El suelo de Valparaíso peculiarmente está conformado a partir de hundimientos de barcos, también de escombros de los terremotos acontecidos y escollos geográficos preexistentes, muchos de ellos aún están bajo sus calles y han dado pie a la forma que hoy tiene el trazado urbano.

Este taller se ha conformado también desde una dimensión peculiar, una dimensión que hemos llamado de “la compañía”. Esta dimensión se ha ejercido desde la posibilidad que nos brinda el taller de recibir a otro, a otro que es parte nuestra o bien es próximo, pero que desde el acto del recibir en la intimidad, aparece una forma de quedar “junto”, que no inmiscuido, ni siendo parte, sino en la justeza y calce de quedar junto. En esta dimensión hemos recibido en varias sesiones a Alberto Cruz, en sesiones precisas a Miguel Eyquem y a Fernando Espósito, los que nos han iluminado nuestro estudio y nos han guiado con tal luz el tiempo creativo en que se vive en el taller. También hemos recibido en el taller a otro arquitecto, esta vez a Max Aguirre, profesor de la Universidad de Chile, de la Universidad Católica y de la Universidad de Magallanes, quien nos ha acompañado en la corrección del taller.

Es importante resaltar que este estudio de los museos, trae consigo una construcción de conjunto o contexto validado desde una observancia de la normativa vigente en la ciudad, por lo cual se tiene especial cuidado en que ella sea engendradora de posibilidades creativas y no meramente una restricción legal.
Por otro lado, desde un punto de vista del fundamento y la forma, se trabaja a partir de salidas de observación y construcción de un curso del espacio que traía consigo dos factores formales y estructurales como lo fueron “el encaje” y “el soporte”, el encaje dice relación con el grado de precisión que se tiene al construir al menos dos piezas separadas que al juntarse no dejan residuos y intersticios y, por otro lado, el soporte que es capaz de sostener un requerimiento externo, esta vez un cubo de yeso de 7 kilogramos de peso, que se podía ubicar en el interior del trabajo sin que este se desplazara o cayera.

El Taller desarrolla en la etapa el curso de presentación de la arquitectura, que lo ilumina con respecto al acceso que este hace a un campo especulativo y formal que denominamos “espacio esférico”. Este tema se trató junto con la lectura minuciosa de 9 textos de tratadistas del renacimiento, principalmente tratadistas españoles que traían la herencia de la construcción mudéjar, y los análisis geométricos de los cálculos de áreas, a partir del empleo de regla y compás. Junto a ello, los grupos construyeron nueve capiteles de pilares conocidos y reconocidos en el contexto de la obra en donde se inscriben. Cada uno de estos a escala natural pudiéndose observar los detalles y características formales de cada uno, y la potencia creativa desarrollada por sus autores en virtud de la reinterpretación que ellos realizan de la norma implícita en la construcción de un orden arquitectónico establecido. Cada grupo trabajó en la edición de un corpus monográfico de trabajo que presenta los estudios realizados por el grupo en el contexto de la lectura del texto inicial.

Esa Paz de que se habla en el principio, y que nos deja en libertad, trae consigo el espacio y el tiempo del “quedar”, y en este quedar que es quedar en silencio. Un espacio silente que nos deja en paz de la oquedad, en la paz quieta y queda.

Paso a otro punto… el de la geometría, en una entrevista a Alvaro Siza este señala entre otras cosas lo siguiente: “ Los arquitectos necesitan la geometría, porque así aportan disciplina y organización al trabajo de equipo y la necesidad de comunicar que se encuentra al interior del trabajo arquitectónico. Pero el ideal sería llegar a la Obra y ser capaz de verter todo eso…”

La geometría trae al taller dos dimensiones: Una la de la impronta, y otra la de la ceñidura. La primera, aquella que viene a distinguir la mano del que la traza. Y la segunda aquella que señala Siza la cual “ajusta” la forma y la estructura.

La primera es abordada por el taller por aquello que hemos denominado el manto que se ha trabajado a partir de la geometría de la hoja de una flor Cala. Se tomaba una hoja de Cala que al abrirse y cortar una de sus parte desaparezca la hoja misma y aparezca solo la geometría de ella. La segunda con el encaje y justeza con la que el proyecto calza y se encaja en su propia forma y el entorno, para lo cual esta vez empleamos una figura regular que es el pentágono en planta como generatriz.

Paso a otro tema que creo fundamental hablarlo ante la Escuela y que dice relación con la aproximación que nosotros arquitectos y diseñadores tenemos con respecto a la geometría. Se trata de un modo a abordar la geometría desde un punto de vista constructivo mediante el cual podemos calcular las áreas comprometidas. Un libro recomendable es el que escribiera Loomis, en donde aparecen 367 demostraciones del teorema de Pitágoras, una de ellas una clásica del mundo griego… (que dibujo en la pizarra).

Jorge Ferrada Herrera
Profesor de Taller

La presentación de la arquitectura es abordada desde los tratadistas del renacimiento, 9 tratadistas en total, desde los cuales los alumnos nos traen a presencia los métodos geométricos matemáticos con los cuales se proyecta la arquitectura en el renacimiento. Es este método de desarrollo geométrico el que nos acompaña en el taller, la presentación desde la geometría renacentista nos complementa la creación de una estructuración geométrica al proyecto, una estructura esférica, que con el estudio de los tratados renacentistas podemos construir y desarrollar geométricamente desde el estudio de la cala. La presentación complementa con medida el taller, lo acompaña, pero, ¿que implica la compañía en el estudio de taller?
En el transcurso del taller de tercer año, la compañía que se trae desde la historia en presentación además es complementada en la invitación. Invitamos a que Alberto Cruz nos acompañe en taller. Su acompañar es desde el espacio que acompaña, como nos cuenta en una de sus clases, “desde una visión de la casa latina, una casa que vincula dependencias por sus patios, un primer patio para el que visita un recibidor, un segundo patio de la familia para el estar y un tercer patio para la servidumbre. El ir al patio que recibe y el ir al patio de la servidumbre es un afuera, un afuera en el
interior de la casa. Estos dos afueras como un acompañamiento”. La compañía que complementa el espacio.

En la invitación de acompañar al taller también está la presencia de Miguel Eyquem, el cual desde su obra casa peña y su experiencia en la construcción y planteamiento de ésta nos presenta el modo de abordar con la máxima sustentabilidad de pensamiento arquitectónico la eficiencia de espacios, eficiencia climática y eficiencia constructiva. La compañía en una experiencia constructiva.

A los tres modos de acompañar el taller recientemente declarados se suma un último, que como acompañar tiene una connotación mayor en el tiempo, es con tiempo y en el tiempo, en una constante presencia de taller en una totalidad e individualidad, es en la compañía del ayudante, que en esa presencia del tiempo construye el decurso diario del taller.

En una de las jornadas de taller donde nos acompaña Alberto, nos dice: “la creatividad acompaña lo que es distante”.

A mi entender, uno debe tomar distancia para verse, volver a verse, para quedar por primera vez ante uno y así ante algo nuevo, para desde ese algo nuevo aparecer la creatividad desde la pureza.
Con esta condición de distancia para acompañar, en una distancia creativa que mira con ojos externos surge un nuevo planteamiento de acompañar el taller, el planteamiento de ser un ayudante de otro taller que mira con esos otros ojos al taller de tercer año de arquitectura.

Como nos dijo Alberto: “la creatividad acompaña lo que es distante”.

Diego Candia
Profesor Ayudante

Sobre mi integración al taller

Me incorporo al taller de 3º año para reforzar el grupo docente encabezado por el profesor Jorge Ferrada, quien hasta aquel momento fuera mi profesor guía en la tesis de Magíster que acababa de finalizar. Mi ingreso al taller no es desde un punto cero, sino más bien un salto a un caudal torrentoso, que lleva consigo teorías y temáticas alguna vez vistas, rostros desconocidos y una exigencia rutinaria lejana a mis hábitos hasta entonces.

Comienzo a integrarme al taller en el momento en que reconozco el caudal, aceptando el pulso que lo mantiene, y complementando la compañía que viene sosteniendo al taller.

Entro en la temática de estudio: Los Hundimientos en Valparaíso, y veo en ella una puerta ya abierta previamente en mis estudios. Los hundimientos representan el patrimonio no solo sumergido bajo el mar, sino también bajo el suelo, bajo el borde ganado al mar, aquel que escribe la historia de consolidación del puerto. Decimos entonces que Valparaíso tiene los pies dentro del agua.

La comprensión de los fenómenos hidráulicos estudiados en el magíster Náutico y Marítimo de la escuela me permiten poder transmitirlos en su esencia, simplificando el fenómeno, facilitando la comprensión de cómo se comporta hidro-dinámicamente el puerto de Valparaíso y porqué se hundieron los barcos. Sea por temporales, escollos, accidentes u otros, los hundimientos describen la antigua orilla de Valparaíso. Patrimonio hundido: presente, pero no a la vista.

Ya, en marcha asumida, en la aceptación con optimismo a involucrarme en mantener y sostener el ritmo del taller, incorporo, en complemento a la exposición recibida de Miguel Eyquem, la teoría de flujos. Los flujos de la Naturaleza a gran escala nos permiten obtener energía, sostener la vida en la ciudad, ya sea de vientos, agua, etc. Los flujos a escala de Sede (u otra más doméstica) nos permiten climatizar o activar la circulación y renovación del aire. La intervención sobre estos nos permiten una voluntad de corrientes, en otras palabras, Darle forma al aire.

Las altas presiones que se generan en la planificación del taller, nos llevan a activar el flujo hacia aquellas zonas de baja presión, menos abordadas, generándose el encargo.

La geometría esférica abordada desde el taller de presentación, y en el proyecto desde el manto, recoge e incorpora los conceptos tratados en la teoría de flujos, haciéndose cargo de la climatización de proyecto. La aplicación de estos conceptos en los proyectos revela un mayor manejo en la geometría esférica y una mayor claridad al momento de disponer el encaje del manto al proyecto.

Cuando aparece la voluntad de disponer con la teoría de flujos, cuando el proyecto advierte una coordenada de dominio del medio en el que se emplaza, es cuando comprendo el rol de quien ayuda, de quien se forma en ser ayudante. La ayuda recibe ese impulso, adquiere una forma de ir, de circular por el taller. Atiende.

Del mismo modo se traduce al momento de evaluar, comprendiendo el revés del proyecto. El aire intersticial entre quien ve por dentro y quien recorre el proyecto. Rol de quien, en su ayuda, logra ser flujo.

Felipe Igualt
Profesor Ayudante