Amereida: una visión poética construida por la Arquitectura

Texto de la conferencia dictada por el profesor david Jolly M. en la Escuela de Arquitectura, Universidad de Kentucky, Lexington, KY. el 20 de marzo del 2006.

Permítanme presentarme (perdonando mi inglés muy básico que espero mejorará con el tiempo). Soy David Jolly, arquitecto que estudié y trabajo desde 1970 en la Escuela de Arquitectura que pertenece a la Universidad Católica de Valparaíso, en Chile.
Un amigo nuestro, el filósofo francés François Fedier, en una fiesta hizo un discurso como regalo, y en esa oportunidad dijo que vivimos en el único continente que toca ambos polos de la Tierra.
En el año 2002 el arquitecto Tony Roccanova con su mujer Janet y su hijo Nick y un grupo de estudiantes de aquí nos visitaron y trabajaron en nuestro lugar por algún tiempo.
Podemos tener un lenguaje distinto, distintas maneras de enseñar y construir la arquitectura, pero tenemos algo en común, y eso es una relación erótica hacia la disciplina de la Arquitectura.
Así es que teniendo en común este extraordinario manto de tierra que une los dos polos y esta devoción al Arte de la Arquitectura han hecho posible mi presencia aquí.
Entonces en ese mismo sentido de la devoción a la disciplina me gustaría compartir con ustedes algunas fronteras creativas que quieren ser un punto de partida poético.
Poético quiere decir aquel antiguo y bello sentido de: lo que pasa del no ser al ser.
El riesgo es: ser nada.

Así mi exposición tendrá dos partes:

1. Una breve ubicación, donde estamos.
2. Una frontera creativa en la relación Poesía-Arquitectura con el continente americano.

Estamos en Chile, en la costa del Pacífico cerca de la ciudad de Valparaíso a 33º al sur del Ecuador. En Valparaíso tenemos un clima templado, en esta parte del país las temperaturas oscilan entre 0º y 30º un promedio de 15º, lloviendo solo en el invierno. Por lo que estar a la sombra o recibir directamente los rayos del sol no es tan diferente, ambas son situaciones habitables. En breve no hay secretos de la naturaleza que uno deba conocer para no ser dañado. No tenemos animales con venenos mortales aparte de una par de arañas; quizá esto se deba a que ésta es una tierra nueva surgida desde el mar.
Trabajamos en la Escuela de Arquitectura y Diseño que pertenece a la Universidad Católica de Valparaíso. Es una escuela pequeña de 500 alumnos y 30 profesores, teniendo tres disciplinas: Diseño Industrial, Diseño Gráfico y Arquitectura. La Escuela está ubicada en el límite entre Valparaíso y Viña del Mar, a 50 metros sobre el nivel del mar.
Tenemos también a la Ciudad Abierta, que está ubicada en la costa a 24 kms. hacia el norte de Valparaíso. Ahí tenemos un paño de terreno de 667 acres, es una fundación poética que comenzó en el año 1971, y que quiere unir vida, trabajo y estudio bajo la visión poética de Amereida relacionada con los distintos oficios de la condición humana. Esta invención poética tiene unas formulaciones muy simples como organización: Cualquiera puede entrar sin méritos y puede salir sin culpa. Esto significa que nadie llega porque es rico o pobre sino porque quiere participar en esta aventura. No somos dueños de la tierra ni de los edificios. Estamos contra la violencia agresiva y nuestra organización no lo es para dominar unos sobre otros, ni para acumular riquezas.
Y la primera regla poética positiva que tenemos es la hospitalidad, significando con esto que nuestra hospitalidad es oír al otro. Tratamos de acometer esta construcción entre nosotros y con nuestros huéspedes.
La actividad creativa de nuestros alumnos y profesores se desarrolla tanto en la Escuela como en la Ciudad Abierta, donde vivo con mi familia desde 1979.
Una frontera creativa con el continente Americano.
Primero la relación entre la Poesía y la Arquitectura en la Escuela y la Ciudad Abierta. Esta relación ha sido posible porque hemos tenido poetas entre nosotros desde 1952. Y esto es importante porque es una proposición teórica: la poesía es oída por algunas disciplinas, pero es también un hecho existencial, es algo que ocurrió y ocurre hoy, dos jóvenes poetas trabajan y viven entre nosotros, y espero que siga ocurriendo mañana.

¿Por qué la poesía?

Primero estuvo el hecho que un poeta se encuentra con un grupo de arquitectos. Pero esto se convirtió en una relación fecunda porque la poesía es inaugural, ella abre un espacio para cualquier actividad humana, y esta vía no tiene detrás. Por lo que lo que la poesía dice puede ser libremente oído, y está abierto a la interpretación, la que es siempre correcta y posible.
Dar lugar a lo que no es un hábito, lo que no es usual, ni corriente ni normal. Un grupo de arquitectos comienza como un grupo al darle lugar a un poeta. Por lo que el comienzo es una actitud, es un acto de apertura, estar abierto a algo inusual. No es algo espectacular, es en la vida normal pero mirando desde un ángulo diferente porque algo interior ha sucedido, el estar abierto.
Esta abertura tiene algunas peculiaridades: no es esotérico, ni una situación mística. A pesar de que apela al interior, podemos decir al espacio espiritual de la persona. Tiene al menos dos características externas: la primera es que esta abertura es compartida por varios, no es una experiencia aislada y solitaria, es de alguna manera pública. La segunda característica es que esta apertura se materializa, es una construcción externa, lo que ocurre al interior de cada cual es reflejado afuera por medio del dibujo, del croquis y un breve texto.
Los arquitectos que practican y comparten este tipo de contemplación pueden darle lugar a una relación con la poesía, porque el espacio les habla de un modo original.
Entonces la relación puede ser en ambos sentidos, claro que no simétrica, lo que viene de la poesía como una indicación para los arquitectos, no se devuelve necesariamente como un verso. Pero un poeta que vive en medio de un pueblo de arquitectos crea una poesía hecha por todos: el acto poético.
Esta poesía hecha por un poeta entre nosotros, una mañana se comienza a preguntar por nuestra condición de americanos, esta pregunta conduce al destino, el que no es una fatal predicción, sino tiene que ver con lo que nos concierne y nos vuelve personas.
Preguntarse por lo que es ser americano no es una pregunta científica, ya que no está en un campo delimitado con respuestas verificables, sino que es una pregunta poética, porque es compleja, extensa y ambigua. Las respuestas son del mismo modo, sin certeza sino con indicaciones.
Quiero mostrarles algunas tesis poéticas desarrolladas en el poema Amereida, cuyo nombre viene de la unión de América con la Eneida del poeta romano Virgilio.

La primera tesis poética

No tenemos un texto que sea nuestra referencia y punto de partida como ocurre con el rapto de Europa. Hay muchos mitos entre las gentes que vivieron aquí antes de la llegada de los europeos, pero ellos no son mitos americanos, ellos son mitos cosmogónicos, estaban situados en el centro del mundo. Por lo que la primera tesis poética es que América no tiene mito.
¿Tenemos alguna herencia, algo que pueda iluminar e indicar un campo existencial para los americanos? ¿Qué significa ser americanos? ¿Quiénes somos los que estamos en América?
Somos múltiples razas, múltiples lenguas, múltiples modos de vida. ¿Hay alguna palabra que pueda unir estas multiplicidades? Esa palabra existe y es América Latina.
Es la pietas latina, es la abertura, es la sagrada hospitalidad, este es el inagotable secreto de Roma, esta es el alma del imperio, el espacio abierto para gentes, razas, lenguas, múltiples hábitos en paz y lenguaje, Europa habló una lengua durante siglos: el Latín, y nuestras lenguas vienen de él.
Sin mito las gentes de América solo imitamos en un aire de nostalgia. Ser latino no es nacer latino, sino principiar latino. Este es un hecho vivido por muchos americanos, es suficiente poner un pie en esta tierra para ya ser americano, este continente ofrece esto.

América es Latina

Mirando el mapa de América éste aparece habitado por sus bordes, esta carencia habilita al poeta para decir que este continente tiene un Mar Interior al que lo nombra como el desconocido. El interior del continente es presentado poéticamente como un mar, el desconocido, frente al cual y con el cual podemos construir nuestra continentalidad. El Mar Interior permanece como mar porque es el signo del desconocido que permanece como tal. El Mar interior es la tercera tesis poética.
Ahora el poema mira hacia el cielo americano, y aparece en los textos de Vespucci la Cruz del Sur. La cruz se traza sobre los mapas, y se gira el mapa proponiendo una nueva orientación. América pensada no desde un centro distante sino por si misma. En esta nueva orientación América no es un lugar para pasar, para dejar en pos de otros lugares, este es el mapa para permanecer en América.

El Propio Norte

El poema propone un modo peculiar de revelar lo que América puede devenir siguiendo estas tesis. Propone no tomar la vía europea que son el descubrimiento y la invención. Muestra una posibilidad diferente. ¿Cómo recibir la América desvelada? Dice Travesía.

Las Travesías

La Travesía va por el continente, siendo tocado por su extensión, quiere hacerla hablar. La Travesía construye, levanta una cierta obra de arquitectura. Entonces el modo de revelar el continente es a través de construir. Es esta una especulación material.
La primera Travesía fue hecha por un grupo de poetas, arquitectos, artistas, filósofos, europeos y americanos en 1964.
En 1984 comenzamos a realizar Travesías con nuestros alumnos, una vez al año, hasta hoy hemos hecho alrededor de cien. Es parte del plan de estudios en Arquitectura y Diseños.
En la primera Travesía el poeta Godofredo Iommi propone la Capital Poética de América que es Santa Cruz de la Sierra en Bolivia, y en 1984 el poeta nos indica el hacer la primera travesía a la capital.
¿Qué podría ser construir una capital poética para América?
Lo primero que un arquitecto hace es ubicarse, y así lo hacemos ante esta tarea.
Veamos primero algo relativo a los tamaños en el espacio. En el Parc Güell en Barcelona los arquitectos Gaudí y Jujol construyeron un borde o límite para permanecer, para detenerse o ser detenido, con una superficie próxima al cuerpo, es un suave manto que cuida el estar próximo al aire libre. Su superficie está construida palmo a palmo, evacuando las aguas para estar lista para recibir los cuerpos. Los cuerpos tienen lugar y permanecen libres en una posición sin restricciones. Aquí el tamaño arquitectónico hace esplender el acto de habitar.
Volvamos ahora a la Capital Poética. Estamos ante la presencia del continente. En un mapa la distancia Valparaíso- Santa Cruz es mas o menos de 1200 millas, no hay obras de arquitectura de 1200 millas.
Debemos poner estas magnitudes dentro del espacio habitable, podemos nombrar a estos intervalos como lejanías, la lejanía es un modo de presencia de la extensión aunque no tenga todos sus atributos. El horizonte es un tipo de lejanía donde la presencia de la extensión está dada solo por su perfil, no nos podemos parar sobre él.
En este punto podemos distinguir a lo menos dos tipos de lejanías. La primera ya mencionada, conformada por la extensión que está distante de nuestros ojos. Esta la podemos nombrar lejanía actual.
Pero también hay otra lejanía, es aquella extensión que se tiene presente aquí pero que no podemos mirar directamente, Santa cruz es un lugar que no se puede ver desde la mayoría de los puntos de la tierra Americana, y podemos tener aquí su presencia por medio de este discurso. A esta lejanía cuya presencia nuestros ojos no pueden ver directamente la nombramos como lejanía potencial.

Ahora volviendo a la equivalencia en el continente Sud Americano, la Capital Poética será tal no por una concentración como una capital corriente, podría serlo por medio de una dispersión que hiciera a todo punto de América equivalente con nuestro destino. Entonces la tarea en el espacio habitable de América es traer a presencia la lejanía potencial a Santa Cruz.

En medio de esta tarea en 1984 en la Travesía a Santa Cruz estábamos tratando de contestarnos estas preguntas en una obra de arquitectura, y se nos apareció una posibilidad: ¿ Y si las grandes magnitudes continentales pudieran ser atrapadas, representadas, simbolizadas por las pequeñas dimensiones próximas al cuerpo? Ante esta posibilidad hicimos unas construcciones que nombramos pormenores. Ellos están concebidos como un testimonio de la Capital, ellos quieren cantar la lejanía potencial de cada lugar a la Capital.

En esa misma Travesía junto con estos pormenores, en la ciudad de Santa Cruz la obra surgió como la concepción de un tamaño, el significado de la capital debería estar ubicado en un espacio que lo declare como capital. La forma surgió como un cubo, el mas chico de un tamaño vasto: un cubo de 15 pies 6 pulgadas (472 cms.) de arista.
El cubo es una figura primera de la arquitectura con sus tres dimensiones equivalentes, y también puede ser la figura mas alta: la cúpula que es una culminación. Es un cubo cúpula ya que tiene todos los grados de libertad en todas sus caras, recibe sin restricciones la bóveda celeste sobre este suelo americano.

Voy a mostrarles algunas obras de arquitectura realizados en la Ciudad Abierta, originados en esta visión de la Capital.

Gradinata

La primera es una gradinata, un lugar al aire libre que quiere darle lugar a los cuerpos en una detención, a la detención de un cortejo que por ahí se detuviera.
Estos volúmenes de hormigón están dispuestos de manera que se pueda pasar de uno a otro con un solo paso. Un grupo de personas pueden estar juntos en una figura colectiva, sin las simplificaciones de un espectáculo.

Mesa del Entreacto

Esta es una obra que se ubica entre otras obras, significando que estar entre es ser un fragmento pero no un retazo, en medio de las dunas. Construida en una positiva de-mora, lentamente conformada, para dar con la forma del encuentro y la detención para recibir a unas cien personas tan bien como a una sola.
Los asientos fueron concebidos para acoger dos posiciones: una para comer o escribir concernida con la superficie de la mesa, y la otra con el peso del cuerpo desplazado hacia atrás para conversar en la sobremesa.

Hospederías

La siguiente obra hecha en esta visión en la Ciudad Abierta es la ampliación de una de las Hospederías. A medida que la familia crece se requiere de mas lugares, el cubo de Santa Cruz puede iluminar la vida doméstica.
Normalmente asociamos los planos de una casa con las necesidades, y no es un mal punto de vista, pero su solución puede venir de otro lado. El tamaño del cubo de Santa Cruz es un mínimo con una cierta huelga, puede ser usado como dormitorio, como sala de estar, o como un taller, y las variaciones que se le pueden introducir pueden llevar a lograr no un lugar pequeño sino uno con cierta vastedad.
Hoy la Capital Poética ha sido proclamada día a día en estas obras de arquitectura. Estas obras cantan la posibilidad abierta por la palabra poética, cantan la fecundidad que es posible alcanzar con una relación que se puede nombrar como fidelidad.
Quiero terminar diciendo que en este desvelamiento de nuestra posible realidad de americanos en esta relación con la poesía, quisiéramos tener a otros como ustedes en esta misma aventura.