Thanatolis

• Un espacio especial para la creación de tumbas, monumentos en movimiento a personas de todos los niveles de la sociedad, un lugar donde el deseo de crear y hacer algo significativo para los difuntos pueden ser satisfechas.
• Un lugar físico, un concepto y las imágenes adecuadas para la memoria.
• Un centro de la creatividad desatada por la muerte.
• Un entorno natural para la experimentación en los rituales de entierro y la conmemoración.
• Un nuevo hogar para la memoria viva.
• Un elemento integral, estético y dinámica dentro del entorno del I-Park.
• Una fuente de oportunidades para los escultores, diseñadores de jardines, artistas del medio ambiente.
• Un enfoque de la conmemoración que es relevante para nuestro tiempo.
  • Con lo que el parque conmemorativo de las sombras y de vuelta a su lugar que le corresponde en la cultura
  • El arte de alto retorno al cementerio.
• Una fuente de financiación para los programas de arte contemporáneo en el I-Park.

Fotografías del cementerio de la Ciudad Abierta

5, 6, 7 y 8 de Octubre del 2010, Ciudad de Valparaíso Chile

Podrán asistir y participar estudiantes de educación superior que se centren en cualquier área del conocimiento de las ciencias sociales y humanas, así también se extiende la invitación a profesores y estudiantes de la educación secundaria, movimientos sociales, agrupaciones culturales y público en general de todo el continente.

La recepción de ponencias será hasta el día viernes 20 de agosto del 2010.

• Contacto: Elizabeth Aceituno [eliaceituno@gmail.com]
• Bases de la Convocatoria.
• Afiche III Congreso Latinoamericano de Estudiantes de Filosofía

Ejes temáticos:

I. Filosofía Latinoamericana

Filosofía y Teología de la Liberación
Filosofía andina e indigenismo

II. DD-HH

Libertad Cultural e identidad.
Pensamiento de los Pueblos

III.  Arte y Estética

Latinoamérica, expresiones culturales

IV. Filosofía Política

Estado Nación: El contexto Latinoamericano actual.
Ética, Poder, Moral

V. Educación: cambios legislativos en las políticas educacionales

Didáctica, Práctica y teoría de la Filosofía con Niñas y Niños

VI. Globalización

Economía
Ecología

VII. Ciencia y Tecnología: ¿al servicio Humano?

Bioética y Biotecnología: Nuevos principios para la condición humana

VIII. Género: paridad y alteridad

Movimientos sociales y culturales
Nuevas consideraciones en torno al género

IX. Pensamiento Crítico

Pensamiento Alternativo. Nuevas propuestas para el continente
Historia y Memoria
Interculturalidad

X. Nuevas lecturas alternativas a la tradición filosófica

Crisis en los sistemas filosóficos.

El acto se realizó en Calle Pisagua Nº 205 en el quinto sector de Playa Ancha con la presencia de representantes de los Comités Los Pinos y Estrellita Naciente, de la EGIS Matriz, de la Empresa Constructora Ramco y de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV.

El acto terminó con un brindis ofrecido por los representantes de los comités, constituyéndose en un hito simbólico, desarrollado en un ambiente de cercanía emotiva y alta significación para los participantes.

Cabe señalar que este proyecto surgió de un estudio de desarrollo habitacional alrededor del camino La Pólvora, realizado en el Taller Arquitectónico en los años 1999 y 2000, que se focalizó en un estudio de la habitación de un grupo socio económico indicado por el mercado inmobiliario, que sería el probable habitante del proyecto.

El estudio de la habitación se transformó en un proyecto de investigación que se llamó “Estudio de modelos arquitectónicos de vivienda social que den cabida a las necesidades y anhelos de los grupos postulantes y su aplicación a un caso en Valparaíso”.

El acto que se celebró el lunes, da inicio a las obras del modelo arquitectónico desarrollado para el caso de las 30 familias de Valparaíso.

La mirada latinoamericana a partir de la Escuela de Valparaíso y Amereida, las experiencias arquitectónicas de Juan Borchers, Lina Bo Bardi, Sergio Bernardes y el ideario lúdico de Flavio de Carvalho, planteados como originales americanos, junto con algunas proposiciones espaciales tempranas de Roberto Matta y los planteamientos de Le Corbusier para Río de Janeiro, se veían cotejados con las fuentes europeas actuales que contemplan a la ciudad y al territorio como un campo de experimentación de nuevas fuentes de trabajo.

A partir de tres jornadas de trabajo –30 de junio al 1 y 2 de julio– y de tres salidas a la ciudad partiendo con una phalène por el barrio de Atocha, donde se encuentra el Museo; se realizaron diferentes encuentros de trabajo que versaron sobre la expresividad que la poética, la dimensión de lo abierto y lo lúdico podían otorgar a las dimensiones formales de la expresión artística.

El seminario partió con un acto el miércoles 30 de junio en el patio Nouvel del museo, en donde cada participante hacía un gesto plástico sobre una hoja de papel y anotaba una palabra en él, de manera de otorgarnos un primer poema que abriera el Taller y el sentido del encuentro:

The Baeuty of Faith

En la nada, el ruido urbano
el escalofrío en el camino del verano

La niebla de la ciudad
en la libélula del corazón

La vida en una mirada
o la levedad de la experiencia
en la luz del amanecer

Me marea el silencio de la casa
y la alegría del camino.

El Taller tenía como desafío encontrarse y enfrentarse con las experiencia de salir a la ciudad a través del concepto de deriva (situacionista) con que Guy Debord en 1958 plantea que ella “se presenta como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo”. Así, y en relación y diálogo con la phalène y el modo de ir en la gratuidad de un acto entre varios, el Taller quedaba dentro de estos postulados como un modo del aprendizaje de las cuestiones que se nos presentan sólo cuando hemos ido a ellas; por tanto, planteada su relación con las travesías, la arquitectura, las artes, el diseño y la poesía construyen un todo en que la obra realizada se abre a nuevas percepciones con que la creatividad aborda lo que  entendemos por obra.

Se transcribe a continuación la presentación de los profesores de la escuela el primer día del seminario:

Ha-Lugar de una Poética Americana.

En el principio era el verbo, la palabra aleteando en lo desconocido. Partimos desde ahí, de la palabra.
Debo advertir, sí, que todo cuanto aquí presentamos lo hcemos desde un anterior a nosotros que es una Ronda de varios; quiere decir esto, que hablamos aquí con la presencia de toda nuestra escuela en Valparaíso y todos los miembros de la Ciudad Abierta de Amereida. Hablamos desde un legado que tiene más de 50 años y desde una tradición impropia para la poesía. Explico a continuación esta advertencia con aquello que nos parece principia este modo de la poesía y el lugar.

En el año 1939, seis poetas latinoamericanos –argentinos y brasileños– realizan un pacto de vida que reorienta sus poéticas y, en cierta manera, le abren a América las fuentes de un original. Se trata del Pacto de la Victoria realizado en la ciudad de Buenos Aires, con él renuncian a toda la tradición poética de occidente, queman cada uno de sus versos adolescentes para dar paso a una invención nueva bajo la premisa de “Dante o nada”.
Primera paradoja, quiebre con occidente o todo conocimiento, sin embargo su adscripción a la máxima de Dante –fundador de la latinidad o cima de occidente (se entenderá después el valor que encierra esta contradicción poética). Nace así la Santa Hermandad de la Orquídea con la promesa de llamarse mutuamente cada día con una letanía que nombrara a cada uno de sus miembros: Godofredo Iommi, Gerardo Mello Mourão, Juan Raúl Young, Efraín Tomás Bo, Abdías do Nascimento y Napoleón Lópes Filho.

Este canto a lo nuevo y la reorientación a un lenguaje propio, les lleva inicialmente a una pregunta por América y su interioridad, su modo de ser propio, distinto esto a una identidad o raíz común, quizá y en cierta menera imposible en América. En 1941 la Hermandad emprende un viaje que los lleva por el Amazonas, quizá la profundidad máxima de todo mar interior americano.
Hasta hoy día no hay mucha documentación sobre esta aventura, sólo el hecho como un primer acto de palabra. A su regreso deciden, como todo americano, empender un viaje a Europa, pero la inminencia de la II Guerra les hace imposible embarcarse. Comienza así un periplo distinto para cada uno de los miembros de la Hermandad; otra ocación nos podrá hablar de los destinos –no menores– de los Orquídeas, pero est vez continuaré con el poeta argentino Godofredo Iommi Marini.
Ante la imposibilidad del viaje europeo que los llevaría a las fuentes de las vanguardias que en ese momento batían a las artes y a la poesía; Godo –como le llamamos– decide ir a Chile a visitar al poeta Vicente Huidobro, quien rebatía al francés Pierre Reverdy la invención del creacionismo, y que en España junto a Juan Larrea y otros artístas plásticos crearon el ultraismo y la vanguardia de la poética hispana y del castellano.
Godo frecuenta a Huidobro y a su círculo en Cartagena, en el litoral central de Chile y en el mismo Santiago. No puedo omitir la relación que se establece entre Godo y Ximena Amunátegui –esposa de Huidobro a esos momentos– y su posterior vida en juntos, puesto que esto inaugura una historia amorosa que es la que hoy día aquí se presenta.

Godo entabla paralelamente amistades en Santiago con un grupo de jóvenes arquitectos estudiantes y recién egresados de la Universidad Católica y algunos artistas; todos ellos con el mismo ímpetu de quiebre con los cánones clásicos que en Chile imperaban en el desarrollo y enseñanzas de la arquitectura. Son Miguel Eyquem, Fabio Cruz, Jaime Bellalta, José Vial, Arturo Baeza y Alberto Cruz; este último desarrollaba un taller de primer año de arquitectura en donde nacía la idea del Curso del Espacio, que a través de la abstracción permitía pensar el espacio en un estado observacional. El curso fue duramente criticado por el ámbito docente, por algunos alumnos y ciertos apoderados, lo que detona una profunda crisis en aquella escuela y en la formación de los futuros arquitectos; crisis que culmina con un acto público entre académicos, iglesia y universitarios en donde se prende fuego al clásico libro de Jacopo Vignola, que era el modelo de enseñanza de esos años.

El grupo se consolidó bajo una concreta intimidad creativa, y bajo el influjo poético de Godofredo Iommi; la poesía entonces tenía algo que decir a los oficios, y la arquitectura se abrió a la palabra poética a través de un acto de profunda hospitalidad y de la capacidad de nombrar aquello que se ve y se tiene enfrente.
Los amigos reciben a Godo y Ximena en Santiago y le preparan una pequeña residencia en pleno barrio de Providencia. Algunos viajes de Godo a Buenos Aires y finalmente se instala en Santiago iniciando esta proto-ronda previa a todo lo que conocemos como Escuela de Valparaíso.

A comienzos de 1952, este grupo de arquitectos, junto a Godofredo Iommi, parten a refundar la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, y desde entonces deviene un modo de abordar el oficio con una dimensión poética que canta su hacer en el mundo. Para el hecho mismo de la poesía, se le abre a ella una extensión y la dimensión del lugar como una revelación de lo propio y de lo abierto del mundo y del continente americano.
A poco andar se les adjunta el escultor rosarino Claudio Girola, quien recientemente había quebrado sus vínculos con el arte de la representación y había redactado, junto con Jorge Brito, Alfredo Hlito y Tomás Maldonado, el Manifiesto de Cuatro Jóvenes, a partir del cual se instauraba un arte concreto, que en la Argentina constituyó el recipiente de la abstracción más pura de las formas nuevas; el texto comenzaba en estos términos: “en nosotros hoy sólo está la pasión y el verbo”.

Esta relación entre plástica, poética y arquitectura comienza a plantearse a la ciudad misma como un campo de observación y adquisición de conocimiento, y a su vez como fuente del acontecer y la vida… el hacer del hombre se da en ella y a través de ella es que se construye el mundo, ¿pero cuál es la palabra que se tiene sobre él? ¿Cómo nombramos el modo de pertenecer al mundo, de asirlo sin retenerlo, sino a través de nuestras acciones?… Surge desde aquella interrogante, el acto, desde ahí, como reconociemiento de lo que acontece ahí y sólo ahí.
Y el acto en su primera forma, llamado por Godo, es la phalène; nombre tomado de la mariposa nocturna que revolotea al rededor de la luz de la llama, y que al final se consume y muere en ella. Edgar Allan Poe en su cuento Ligeia, se refiere a ella cuando dice encontrarse “al borde mismo del recuerdo (…) Y así, cuántas veces, en mi ardiente análisis de los ojos de Ligeia, he sentido acercarse el conocimiento pleno de su expresión, ¡Lo he sentido acercarse, y a pesar de ello, no lo he poseido del todo, y por último, ha desaparecido en absoluto!
Un modo de lo inatrapable con que la poesía se nos manifiesta, el sentido pleno de una palabra lejos de su significación, una forma de cantar al desconocido, no ya en el poema, no ya en la página, no ya en la escritura, sino en la abertura del cuerpo en la extensión, en la ciudad, yendo, celebrando la ausencia misma que se manifiesta cuando las palabras son pronunciadas.

“Un día, he visto al poeta –escribe Godofredo Iommi en la Carta del Errante– mezclado al mundo, fuera de su sepultura, horriblemente libre entre las gentes. Descubridor de realidad entre los órdenes convenidos, instrumento de su acto que hace su canto. Canto en el mundo, codo a codo en las rutas, en todas las esquinas prohibidas y permitidas. Y más aún en el paisaje y la naturaleza puesto que él es creatura –el acto abierto al cosmos”.

Este modo abierto y extendido de la poesía, nos ha ubicado a distancia de una cuestión literaria y de la letra, puesto que habitamos en el espíritu de ella y no en las formas de su expresión… Esta condición abierta ha vislumbrado en América un mar interior de la misma índole desconocida o inacabable… América se guarda a sí misma en su interioridad que mira a sus adentros. La Travesía de Amereida de 1965 atraviesa América de sur a norte en la construcción de un acto a acto que canta a esa interioridad, no para encontrar una identidad, sino para hallarse con lo más propio de ella… aquello que más se ignora.
Esta travesía, a diferencia de lo que se cree, no llega a Santa Cruz de la Sierra, sino que  –físicamente– a Tarija, al sur de Bolivia. Sin embargo, esta distancia geográfica que distancia (como entre sentido y significado) es cumplida por la palabra, a través del acto de nombrar a Santa Cruz de la Sierra como capital poética de América; así, lo que no puede el pie lo puede la palabra cuando nombra (poesía).
Amereida nos presenta a América como un hallazgo distinto al descubrimiento; ella irrumpe como un regalo (sabemos del equívoco de Colón); entonces ella –como la poesía– se nos aparece como lo inesperado; ese es nuestro don, un modo de ser americano en la abertura.

Surge desde ahí, de esa disyunción, una poética del ha-lugar, en donde la palabra canta ese “ha” del lugar que abre y funda un horizonte nuevo para nuestros oficios. Así, la Ciudad Abierta, fundada en 1971, nace de esta necesidad de darle forma a la palabra; una que nos otorga un lenguaje que construye una creatividad que tiene a la palabra y al acto como fundadora del lugar; aún más, cuando ese lugar se funda en las arenas, suelo en el que las huellas se borran para volver inmaculado el lugar; así, ellas vuelven –cada vez– a no saber; así nuestro hacer y las formas con que él se presenta: siempre lo mismo pero nunca igual. Tal es la condición poética que habitamos.

Para terminar, breves que hablan desde la poesía: Godo en una dedicatoria del libro de la Hermandad de la Orquídea anota que “el poema es apenas una nota de un texto indescifrable”; y Amereida presenta así el modo de nuestra disyunción:

“en mi cara tiembla
una inmediata lejanía
sobre el labio reaparece
oculta
otra demora

y entona
este vaso tu hambre
mi lujuria o voz

imperio del paisaje
– el pudor de una realidad”

Arquitectura y Poesía en la Extensión

¿me engañan los ojos
o el deseo?

donde existió
un teatro
ahora es solo calle
o
¿la calle toda
ahora
es
un
teatro?
me engañan
los ojos
o
el deseo?

Venimos a Madrid porque en esta ciudad y en el contexto de lo que expone el Museo Nacional Reina Sofía se habla del origen de Amereida, que ha sido reunido con otras manifestaciones que, de un modo semejante, han recogido lo que el viejo mundo instauró a principios del siglo XX, pero que sin embargo y diremos casi al mismo tiempo, han roto con él.

Sin embargo, algo extraño no deja de suscitar en nuestra reflexión. Para nosotros que somos parte de este ámbito, dicho origen nos queda como una huella que seguimos como si fuese un rumbo marcado, lanzado hacia adelante pero que, sin embargo, desaparece a poco andar. La arena, la huella sobre su superficie, es precisamente una figura que luego, ¨ mas temprano que tarde¨, deja de existir y con ello nuevamente la ex-tensión se abre.

En nuestro ámbito, hay poeta presente porque la extensión abierta es telúrica, es arena, es océano, mar interior, mundo y prontamente se requiere re-dirigir el rumbo. En este sentido nuestra acción nace como una deriva pero retorna phalene, porque es rito y todo rito trae a presencia el origen.

Ahora, la phalène, diremos y conforme al axioma del Conde de Lautréamont, en cuanto a la poesía del todos y no uno, en nosotros es con la presencia del poeta, y que no tiene otra función que la de articular el poema que surge en el cruce del todos y el lugar. Encrucijada de la ex-tensión con lo que esta tenso por la palabra, que surge como el poema de la Phalene hecho por todos y que es la invitación a toda la humanidad o simplemente a unos cuantos, a vivir la experiencia poética estando dentro de un poema que cruza lugar y palabra. Pero insisto que ha de estar el poeta en un estado que lo llamaremos ¨trance poético¨. Algo de esto vendrá de la transfiguraciones de la pitonisa en el oráculo de Delfos, o en los ritos del aurispide en la fundacion de la ciudad antigua, habrá que preguntarle al poeta… Es el sentido de la condición del poeta que para nosotros es el dador de fiesta, puesto que la ¨poesía es fiesta, supremo rigor de mi libertad¨, como nos señalara Godo.

Dibujo1: puedo estar en el cruce de dos calles y quedarme en esta lugaridad o sentirme que estoy en el mundo.

De este modo la Acción de la Phalene, como la deriva, es abrir esa condición de lugaridad y retenerla para ver la globalidad y viceversa, Glo-calización dirá en este taller Francesc Muñoz. Ambas coinciden en esto y tal vez sólo una sutil distinción será que para la primera se requiere el ¨trance poético¨ que recoge y articula la palabra.

Pero para nosotros y aquí me distancio del poeta quien sabrá rebatir o sostener a su modo lo que digo, para la Arquitectura, esta convivencia expande el dilema que nace de esta encrucijada entre naturaleza humana y naturaleza espacial.

Dibujo 2: una mujer mayor sale de su piso( departamento) y se asoma por unos segundos en su pequeño balcón, mira de lado a lado de la calle, ordena unos maceteros y vuelve a entrar…se ausenta pero para mi que la observo su imagen queda presente en la calle… en este acto se cumple por un instante este axioma o poema que si la calle es un teatro escrito en el trampantojo de la calles de la Cruz en Madrid.

P. Brook lo deja claro, solo se necesita una observador para conformar un espacio escénico, pero lo que sucede en esta ciudad como en todas, es que el actor de dicho espacio por momentos se revela a quien lo observa, porque este no comprende lo que esta fuera de dicho espacio donde ambos se encuentran.

La phalène produce el cruce y es atravesada por lo que esta fuera de sí y en ella se consume y muere, la Phalene es un acto mortuorio como la tragedia, pero con ese matiz que nos revela la fiesta de los muertos en Verges, Cataluña, porque en el fondo y como su inverso proporcional celebra el ¨hecho vivo¨, como si cada cierto tiempo lo humano quisiese festejar lo vivo, per se. La Phalene es en si una fiesta constituida por el trance o transito de la extensión.

Dibujo 3: en un café en la calle, en el cruce del Lavapies y del Calvario, un grupo o mejor varios grupos de personas se reúnen y se quedan a tomar y conversar en un bar. de entre ellos algunos conversan y otros observan, pero el que observa también descansa para seguir su rumbo y observa al que pasa. se cruza el espacio de quien observa que se abre y queda en correspondencia con la calle con quienes conversan los que forman un circulo cerrado. pareciera que quien observa siempre quiere constituir lo abierto y quien conversa hace lo contrario, se cierra.

Cuando vamos en phalène se da un acto simultáneo de abrir y cerrar el espacio, este es su ritmo, y que nos permite cruzar los espacios locales con esa dimensión o idea de lo global que cada uno construye. En cierto sentido la phalène es puro Teatro y no anti-teatro, puesto que su acción es ditirámbica, acto mortuorio, acto nupcial, etc…. pero se distingue de las múltiples formas del Teatro en cuanto este es re-presentación, y ella es puro presente. porque se desenvuelve como un hecho único e irrepetible. De cierto modo también la phalène es el Teatro total de lo humano, porque surge como un hecho extraordinario, tiempo-espacio, de la vida. como la expresión vivida del gran Teatro del mundo de Calderón o como la visión inversa de los personajes sin autor de Pirandello, pero se distingue de ellos en cuanto que el que observa también se observa a si mismo porque forma parte de dicho acto.
¿ No ha pretendido siempre la naturaleza humana atrapar de algún modo esa posibilidad de completitud? el acto de la phalène atrapa por un instante, a los que entran a ella, ese estado. Sin embargo no se puede vivir en phalène todo el tiempo, es una invitación del poeta, que tiene la llave para que cada cierto tiempo y mientras se requiera, la utiliza para desencadenar el cruce, ella es un acto extraordinario como el juego, pero a diferencia de este incluye incluso al  ¨aguafiestas¨.

Dibujo 4: una persona camina tambaleante de un lado para otro, y se acerca y se distancia a las personas, junto a el, otra persona lo acompaña con un bolso, quieto, solo lo acompaña, continua, a una distancia de él, se devuelve, avanza, pero con actitud quieta. en cambio el loco se mueve, increpa, empuja, etc.

La phalène es un acto de locura, trance del loco, que deja a la naturaleza humana frente a su propio misterio, de ¨que es que en la realidad¨. Nos pone en esta disyuntiva de invertir los roles, entre lo que acontece ordinariamente y lo extra-ordinario que surge en su tiempo. Se requiere plena disponibilidad y podemos decir que esta es su principal y casi única regla. Disponibilidad de ser llevados por un camino incierto, fortuito, inesperado. y dejarse atravesar por él.

Dibujo 5: un grupo de personas sentadas afuera de un bar esperan para entrar, toman, conversan, comen, como si la espera no fuese un inconveniente, de pronto se ponen de pie y todos entran. para un madrileño esperar es un acto.

En Madrid existe un acto muy constituido de entrar, de estar dentro. puesto que se construye muy bien dicha espera para entrar. Pareciera que para un madrileño esperar es un acto pleno.

El arquitecto, profesor y fundador de nuestra Escuela Fabio Cruz P. (1927- 2007) fue siempre uno de los organizadores e impulsores de los torneos y los juegos como actividad fundamental de la formación en nuestra Escuela y en la Ciudad Abierta. Después de su muerte la copa del torneo de futbolito lleva su nombre.

Los Trofeos

El actual trofeo del torneo masculino “NUDO” (a la izquierda), fue realizado por el arquitecto y ex alumno Jean Petitpas, con la colaboración de la arquitecta y también ex alumna Victoria Jolly, en el año 2007. Está hecho en Lenga, aluminio esmaltado y bronce y sus dimensiones son 42.5 x 22.5 x 18 cms.

El trofeo femenino (a la derecha) fue realizado en el taller del escultor José Balcells, por un grupo de alumnos y profesores, el año 2004 (Alfred Thiers, Fernando Espósito, Jaime Reyes, Leonardo Aravena). Es de madera y bronce.

El primer trofeo del torneo masculino ha quedado en el equipo “Casino e[ad]” después de haberlo ganado en tres ocasiones, y además en forma consecutiva los años 2004, 2005 y 2006.

Torneo 2010

El torneo de este año 2010, como última y definitiva fecha, comienza el sábado 7 de agosto, en el Campus de la Ciudad Abierta. Invitamos a toda la comunidad de nuestra Escuela; estudiantes, administrativos, profesores, etc., a participar inscribiendo sus equipos. El encargado de recibir las inscripciones es el profesor Jaime Reyes G.

Las inscripciones se cierran el viernes 30 de julio.

El torneo cuenta con un SITIO WEB (http://sitios.arquitecturaucv.cl/copa-fabio-cruz/) donde se encuentra publicada toda la información necesaria; inscripciones, reglamentos, calendarios, etc.

El Juego

“Cuando el hombre se dedica a jugar, suele ser porque se siente seguro en lo que respecta a las urgencias elementales del vivir. El juego es un lujo vital y supone previo dominio sobre las zonas inferiores de la existencia, que estas no aprieten, que el ánimo, sintiéndose sobrado de medios, se mueva en tan amplio margen de serenidad, de calma, sin el azoramiento y feo atropellarse a que lleva una vida escasa, en que todo es terrible problema. Un ánimo así se complace en su propia elasticidad y se da el lujo de jugar limpio -fair play- de ser justo, de defender sus derechos, pero respetando los del prójimo, de no mentir. mentir en el juego es falsificar el juego y, por tanto, no jugar. Asimismo el juego es un esfuerzo, pero no siendo provocado por el premioso utilitarismo que inspira el esfuerzo impuesto por una circunstancia de trabajo, va reposando en sí mismo sin ese desasosiego que infiltra en el trabajo la necesidad de conseguir a toda costa su fin.”

José Ortega y Gasset

Los afiches del torneo 2010 fueron realizados por el diseñador Luis Romanque, y son una serie de 18 afiches.

Se invita a todos los estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño a participar en la construcción de la Fiesta en honor a San Pedro, patrono de los pescadores.
La construcción consiste en arreglar los botes para la procesión marítima, a realizarse el día Domingo 27 de Junio, en la Caleta El Membrillo en Valparaíso.
La temática desarrollada en esta oportunidad, gira en torno a los peces que se pescan dentro de la Zona Central de Chile.
De este modo, se plantea que cada bote se convierta en un pez distinto.

Organización de las faenas constructivas

Se pide que entre los alumnos, ya sean de un mismo taller o talleres diferentes, conformen grupos de trabajo, entre 6 y 10 individuos.
Del mismo modo, cualquier persona que desee participar puede inscribirse individualmente.
A cada grupo se le hará entrega de una cabeza de pez, y una estructura base a modo de esqueleto.
La faena consiste en inventar el cuerpo del pez que les corresponda, con sus respectivas características, y ver el modo en que este cuerpo se adapta al esqueleto base y al mismo bote.

Distribución de materiales

Para la construcción del cuerpo a cada grupo se le hará entrega de cierta cantidad de tela y de cierta cantidad de dinero, con el fin de hacer un uso eficiente de los recursos, puesto que los materiales y cantidades variarán según las propuestas de cada grupo.

Es necesario que los interesados se inscriban con anticipación, puesto que las faenas se realizarán durante la primera semana del segundo trimestre y contamos solo con 4 días de trabajo. Por lo tanto es importante que apenas vuelvan de vacasiones, las cuadrillas de trabajo estén organizadas para comenzar a trabajar desde ese mismo día.

Fechas

Fiesta: Domingo 27 de Junio. Montaje en la Caleta el Membrillo (dentro de la mañana)
Faenas constructivas: Martes 22 de Junio – Viernes 25 de Junio en la Escuela. (primera semana II trimestre)
Inscripciones: Hasta el Viernes 18 de Junio (Llene el formulario que se presenta a continuación)
Contacto: Josefina Ramdohr / jramdohr[at]gmail.com

El jueves 24 de Junio se han expuesto 20 nuevas fotografías.

Se trata de una selección de 20 fotografías en blanco y negro que recorren Valparaíso. El propio autor presenta así esta muestra:

“Nacido en 1936. En 1967 llegué a esta Escuela para hacerme cargo de la fotografía general; fotos de talleres, proyectos, reproducciones para alumnos y profesores, exposiciones, etc. En 1969 me correspondió acompañar a los egresados Allan Browne y Roberto Chow en su proyecto de título.

De dicho proyecto nació un libro, “Valparaíso I”, de Ediciones Universitarias de Valparaíso, entidad recién fundada por la UCV, cuyo logotipo fue diseñado por José Vial, profesor guía de Allan y Roberto.

A partir de esa fecha comencé a colaborar en “Ediciones” con Allan Browne como diseñador. Así se produjeron libros que tuvieron amplia difusión, como los “Apuntes Porteños” y “Apuntes Viñamarinos” de Lukas, obras de Carlos León, “La Pintura en Chile” de Milan Ivelic y Gaspar Galaz, “Neruda en Valparaíso” de Sara Vial y muchos más.

En 1974 la Escuela me envió a Santiago a la Imprenta Kuppenheim, para adquirir fundamentos de fotomecánica.

Ya en 1972 habíamos iniciado en “Ediciones” el proyecto de un libro que había de titularse “Valparaíso en blanco y negro”, para el cual comencé a tomar fotos de diversos lugares y situaciones de la ciudad. Tal proyecto quedó interrumpido en septiembre de 1973. El libro nunca fue reanudado pero mantuve, en lo posible, la costumbre de tomar fotos que documentasen la ciudad. El ‘banco’ de fotos así reunido sirvió desde entonces para solucionar muchas situaciones del trabajo editorial.

Hacia 1992 iniciamos con Allan una colaboración en Extensión de la Universidad de Valparaíso. Dentro de estas labores nos correspondió participar en la carpeta alcaldicia para la postulación de Valparaíso como Patrimonio de la Humanidad. Para ello hube de escarbar en todas mis cajas y cajones en busca de escenas de la ciudad que sirviesen al efecto; sólo así pude iniciar un conato de archivo de imágenes porteñas. Después de mi jubilación, en 2001, cuando comencé a ordenar el material reunido surgió la idea de realizar un exposición, en vista de que el mismo abarca un largo espacio de tiempo; 1962 en adelante. Se realizó una exposición parcial en la Fundación Lukas en diciembre de 2004 y un fragmento se expone en la Escuela de Arquitectura y Diseño ahora.”

Palabras de Jaime Reyes en el acto de inauguración de la muestra:

“Los griegos no conocieron la fotografía, pero de haberlo hecho la hubiesen llamado la “escritura de la luz”. Eso es lo que exactamente hacen estas y acaso todas las fotografías y por ello en esta Escuela somos afortunados, pues durante muchos años -décadas- tuvimos a alguien dedicado, en preocupación y pasión, a escribirnos con la luz.

Casi la totalidad de las miles de miles de fotografías del Archivo Histórico José Vial Armstrong fueron tomadas y reveladas por él.

Don Juan Hernández dedicó su escritura de la luz a escribirnos a nosotros, a este pueblo poético, en sus quehaceres y aconteceres. Es decir, en su tiempo y lugar. Su tiempo que era y sigue siendo el juego en los vientos efímeros de la palabra de la poesía, y su lugar que fue y sigue siendo, esencialmente, los obrares leves de los oficios en Valparaíso y en las arenas.

La escritura de la luz tiene el don de recoger el tiempo y el lugar al unísono, y como hace eso: reunir asombrosamente en un rayo único, fulgurante e inextinguible esas dos dimensiones, entonces podríamos creer y comprender a esos antiguos que no se dejaban fotografiar porque las fotos se quedarían con sus almas. Pues eso ha hecho Juan Hernández, y esta Escuela le rinde un homenaje eterno, porque con su escritura de la luz nos ha regalado con la revelación de nuestra propia alma”.

Acto de inauguración de la exposición en la casa de la Escuela

La Escuela de Arquitectura y Diseño finaliza el primer trimestre 2010, con la exposición de los proyectos y trabajos de todos sus alumnos de los distintos talleres. Esta exposición  se  encuentra abierta para su visita durante toda esta semana.

Dentro de las actividades de final de trimestre se realizarán los Exámenes de Taller los días Miércoles 9 y Jueves 10 de Junio, instancia en que los profesores presentan publicamente el estudio desarrollado en el taller y sus resultados. La entrega de notas está programada para el jueves 10 a partir de las 17:00 h.
Los detalles de la programación se pueden consultar en el Calendario de finalización de Primer Trimestre 2010.

Se invita  a toda la comunidad escuela a formar parte de este acto, que se realizará en el Patio de la Palmera.

Maria Berrios, quien trabajó recopilando documentos de nuestro archivo y es una de las curadoras de la muestra junto a la curadora general Licette Lagnado, presentó, en rueda de prensa la concepción y mirada que nuestra Escuela tiene ante la pregunta sobre el “Ser Americanos” y como esta visión particular se ha venido planteando y desarrollando aunando vida, trabajo y estudio comunitario en la enseñanza.

Más de tres meses durará la muestra en uno de los más importantes museos de arte del mundo y miles de personas apreciarán maquetas, láminas, cuadernos y pizarrones que exponen el fundamento, el trabajo, los proyectos, obras de la Ciudad Abierta, hoy su experiencia universitaria y su legado, utopía sin eco y  Amereida.

La muestra también presenta diferentes concepciones arquitectónicas brasileñas y chilenas, las que tienen en común una carga humanista y visionaria en la forma de pensar la relación entre el espacio público y vida colectiva, topografía y urbanismo, que se refleja tanto en los dibujos, textos y maquetas de Flavio de Carvalho (1899-1973), Juan Borchers (1910-1975), Lina Bo Bardi (1914-1992), Roberto Matta (1911-2002), Sergio Bernardes (1919-2002), como en la enseñanza comunitaria desarrollada en la Escuela de Valparaíso además del trabajo original de Juan Borchers y Le’Corbusier. Poetas-arquitectos, situados entre un creciente impulso hacia lo moderno y la creencia en la capacidad de la tecnología para reducir jornadas de trabajo y aumentar el tiempo dedicado al ocio, tratan de expandir los espacios para un homo ludens y poner en práctica una vida en comunidad que, en Brasil, se apoya en la lectura de Carvalho del Manifiesto Antropófago (1928) de Oswald de Andrade, mientras que en Chile adopta la disciplina de las virtudes basadas en la hospitalidad y la disponibilidad.
En su recorrido, el visitante comprenderá que no está en la Europa que vio cómo se “desmoronaba la casa del Hombre” , y mucho menos frente a las premisas racionalistas que construyeron la modernidad. 

En la muestra se dice:

Amereida es un poema que reune en su nombre el hallazgo de América y la épica latina del piadoso Eneas escrita en la Eneida. Dos años después de la Travesía del 65 se recolectaron textos diversos, anotaciones, poemas, cartas de los primeros cronistas americanos, blancos enteros, recortes y dibujos, y se realizó un trabajo de edición del material para darle forma a un libro titulado Amereida, sin firma de autor alguno, nada numerando sus páginas y ninguna mayúscula; la primera edición reza: amereida, volumen primero, colección poesía, Santiago, Chile; Editorial Cooperativa Lambda. Inscripción Nº 33306; el libro remata antes de la página de gracia con un 15 de mayo de 1967.)), la Eneida de América surge en 1965 de un proceso colectivo que deliberadamente prescinde de la autoría, es esta experiencia la constructora de un punto de vista diferenciador y americano.

Dentro de las actividades que acompañan la muestra se encuentra el Taller “La deriva es nuestra” a realizarse entre en 30 de junio y el 3 de julio en el que participarán el poeta Manuel Sanfuentes y el profesor Andrés Garcés. El Museo Reina Sofía nos introduce al taller con las siguiente pregunta:

¿Cómo ser americano y moderno? ¿Cómo relacionarse con el referente europeo? Observaciones antropológicas y actos poéticos permiten expandir la experiencia con la topografía del lugar. Se invita, explicitando esta actividad como “un taller inspirado en el método de enseñanza de la Escuela de Valparaíso, en el que poetas y arquitectos estimulan el carácter lúdico-constructivo de los participantes. Al contrario de la narrativa que privilegia la implantación urbana racional, especialistas llegados de Brasil y Chile, junto a urbanistas y arquitectos españoles, llevarán a cabo unas jornadas de trabajo que incluirán travesías por la ciudad y conferencias en las terrazas del Museo”.

En la construcción de las maquetas de la Sala de Música, del proyecto de la Casa Olivetti y los pizarrones de la exposición del año 1972, que forman parte de la muestra de la escuela, participaron las alumnas de título que estan desarrollando su doble titulación en Roma, Antonia Scarella, Lorena Dintrans y Pamela Corssen junto a los profesores Andrés Garcés y Mauricio Puentes.

La muestra estará disponible para su visita desde el 5 de mayo al 23 de agosto de 2010 en el Edificio Sabatini, Planta 3.

Inscripción Taller “La deriva es nuestra”: gratuito en programasculturales2[at]mcu.es

Más información: www.museoreinasofia.es

El domingo 2 de mayo partió desde Valparaíso el primer grupo de 80 personas, profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño rumbo a Coronel del Maule para colaborar en la construcción de viviendas de emergencias en las zonas rurales de Cauquenes y Parral. El martes se sumaron 220 y el miércoles partieron 200 a la zona de parral quienes terminaron el domingo 9.
Del total de 300 viviendas por armar que comprometió nuestra universidad con Un Techo Para Chile, nuestra escuela armó 102. 63 distribuidas en los sectores rurales de La Posada, Llollehue, Cancha los Huevos, Cancha Alegre, Tierra Amarilla y San José, todas comunidades pertenecientes a Cauquenes. Otras 39, se instalaron en Renaico, Lucumilla , los Corrales, la Selva, las Obras y Parral Urbano;en Parral.
La experiencia estuvo marcada por la intensidad del proceso, en el cual no sólo se trata de armar, sino ademas de descargar, acopiar y distribuir las viviendas entre las familias asignadas.
En las jornadas se vivió una acción mancomunada entre los alumnos y las familias asistidas, donde la alegría permitió establecer lazos de confianza en estos lugares afectados por la tristeza de la perdida de bienes y el miedo a la catástrofe. Una significativa lección para nosotros fue ver la entereza de quienes a pesar de ver arrasadas sus casas aún tienen la fuerza de mantener su hogar.

Proyectos Seleccionados Fondo de Acción Social:

• MÓDULO EXPANSIBLE DEL COMER EN UNA VIVIENDA DE EMERGENCIA / Tamara Gonzalez, Daniela Salgado y Camila Rodriguez, del taller de titulación de Diseño Industrial a cargo de Ricardo Lang.
• MISIÓN CATÓLICA PENCUAHUE 2010: LA MISIÓN EN EL AÑO DE LA RECONSTRUCCION / Nicolás Ibaceta, Arquitectura.

Proyectos Seleccionados Fondo de Red de Docentes:

• DISEÑO DEL ASPECTO FORMAL DE BOTES DE LA CALETA EL MEMBRILLO PARA LA PROCESIÓN DE SAN PEDRO EN VALPARAÍSO / Marcelo Araya
• TORNEO CONMEMORATIVO DEL DIA DE SAN FRANCISCO 2010 / Fernando Espósito
• VISITA A OBRAS DE ARQUITECTURA MODERNA CHILENAS / Rodrigo Saavedra

Ceremonias Fondos Concursables

La semana del 10 de mayo se realizarán las ceremonias para hacer entrega de la primera cuota del financiamiento que recibirán los proyectos ganadores.

El martes 11 se llevará a cabo la ceremonia del Fondo CONFIA, a las 13:15 horas en la sala 1-23 (Emilio Tagle) de la Casa Central de la PUCV.

El mismo día y en la misma sala, pero a las 15:40 horas, se efecturá la entrega de la cuota para el Fondo de Acción Social.

Finalmente, el miércoles 12 será el turno del Fondo Red de Docentes, el que se llevará acabo en la sala 1-2 de la Casa Central de la PUCV a las 16 horas.

El día Lunes 19 de Abril a las 12:00 en la Sala Viga se realizó una Asamblea General, a la que se  citó a los alumnos y profesores de todos los talleres.

Nuestra Escuela de Arquitectura y Diseño participará del proceso de reconstrucción de nuestro país. Para esto acudiremos  del 2 al 9 de mayo a las comunidades rurales: Coronel de Maule y La Selva ubicado entre las zonas de Cauquenes y Parral en la séptima región.

A continuación se puede descargar la lámina que muestra el detalle de la organización de las cuadrillas de trabajo.

Para el grupo 1 (salidas domingo y martes)

Viaje desde Valparaíso (PUCV) a Cauquenes (Centro), distancia 476 kms. (Ruta-68, Vespucio Sur, Ruta-5 sur, Los Conquistadores) empalmando en San Javier (R-5) hacia Cauquenes.
Desde Cauquenes nos dirigiremos a Coronel del Maule a 20 km de distancia. (20 minutos por camino asfaltado)

Esta zona está muy devastada. Las localidades en que operaremos serán Quinhue, Huedque, Pichihuedque, Las Melosas, Cancha Alegre, Tierra Amarilla y Las Tunas.

Aquí alojaremos en la escuela – internado Clorindo Alvear de Coronel del Maule.
El internado es un local de dos pisos 1°niñas y 2° niños. Obviamente eso nos obliga a mantener el orden. En este momento alojan 28 niñas y 28 niños, todos desde 1° a 8° básico, compartiremos con ellos su casa.

El establecimiento cuenta con: Baños para mujeres 5 duchas, 5 WC, 5 lavamanos, e igual cifra para hombres.
Cocina – Comedor para 120 personas

Para el grupo 2 (salida el miércoles)

Viaje desde Valparaíso (PUCV) a Parral (Plaza de Armas) 446kms (R-68, Vespucio Sur, R-5 sur)
Aquí la encargada municipal es Constanza Olave.
La localidad en que nos alojaremos será Renaico, en La escuela Básica de Renaico (G558) donde nos facilitarán 4 salas de 6×6 mts cada una, más una de 6×12 mts (biblioteca). Ellos están en un proyecto de fomento lector en sus alumnos de educación básica, por esta razón es que llamamos a nuestros alumnos a coolaborar con un libro o historieta usado y en buen estado (literatura, poesía, historia, comics, etc).

• José Guerra Director Escuela de Arquitectura Universidad Católica del Norte, Chile.(Presidente)
• Alvaro Arrese Universidad de Buenos Aires, Argentina.
• Tomás Cervilla Departamento de Diseño, Arquitectura y Artes Plásticas, Universidad Simón Bolívar, Venezuela.
• Y en calidad de secretario y ministro de fe Don Leoncio Esmar de la Secretaría Ejecutiva de la Comisión Nacional de Acreditación CNA Chile.

La Acreditación Internacional es una de las tareas fundamentales del periodo académico 2010. Y para esto se ha trabajado los últimos años para consolidar y mejorar áreas de servicios, espacios físicos para nuestros alumnos y personal, actualización de estructura curricular y perfil profesional, especialización de nuestro cuerpo docente, consolidación de la comunicación con alumnos y egresados. Nuestro objetivo principal es seguir trabajando por la excelencia académica de nuestro alumnos y docentes.

Mas información sobre el proceso:

• Mercosur Educativo
• Manual de Sistema Arcusur

El próximo martes 4 de mayo, se inaugura la exposición “Desvíos de la Deriva. Experiencias, travesías y morfologías” el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de España.

A continuación un abstract de presentación que hace el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía:

Desvíos de la deriva es una muestra de carácter ensayístico que investiga enunciados para la ciudad del futuro en ciudades latino-americanas que permanecieron al margen de la narrativa oficial del llamado Primer Mundo. La exposición reúne proyectos utópicos construidos y no construidos, planos y maquetas de arquitectos que mezclan antropofagia, futurismo y surrealismo, y sueñan ambientes de convivencia colectiva y sociedades lúdicas.

En este contexto nuestra Escuela presenta material sobre:

• Proyecto Escuela Naval
• Casa Olivetti
• Casa Fabio Cruz
• Travesía Amereida de 1965
• Phalène Europa
• Obras de Ciudad Abierta como: Pozo y Cementerio.
• Cursos del Espacio del año 1968 a cargo de José Vial Armstrong.
• Torneos en la Ciudad Abierta.

El material fué seleccionado por María Berrios, curadora de la muestra, el trabajo de digitalización y disponibilización de la selección estuvo a cargo de Iván Ivelic, Adolfo Espinoza y Romina Guerra del Archivo Histórico José Vial Armstrong.

La muestra estará disponible para su visita desde el 5 de mayo al 23 de agosto de 2010 en el Edificio Sabatini, Planta 3, del mismo museo.

Más detalles en: www.museoreinasofia.es Edificio Nouvel / Plaza del Emperador Carlos V, s/n 28012 Madrid

Elefante – acto – ante – ahora:

Mil manos os preludian
y guían sus pasos
por el camino que la vida os indica

éste

Canto que en lo más hondo
retiene
y guarda a las bellezas

Reina, Rey y todos!

Nosotros reverencia
y guía que oriente
nuestro deseo
de complacer vuestros designios

Lo que vos digas
lo que vos calles

Juego real
digno sueño temporal

Revive la fiesta
y se acoge aquí a nuestro poema

Juego de la verdad que no miente
a esta
nuestra suerte y aventura

Pero advertidos
que en el acto se transforman
el humano y la deidad
que no cesa
de venir a nuestro auxilio

El Edén

Juego niño juego joven
juego mayor
juego anciano

Juego del hombre y la mujer
y del pueblo que les ama
como uno de los suyos
nuestros

Y les canta en esta letra
consonante
o vocal

A O H I T U X V

Realeza y virtud
palabra
sed nuestros
mientras el juego tiene presencia
y transpire

Vivan los Reyes
Vivan Todos.

—

El profesor Dr. Mauricio Puentes Riffo, como parte de sus actividades en Inglaterra, dió una charla en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Nottingham el día viernes 26 de marzo.

La exposición Architecture and Design School, Open City and Travesías estuvo  centrada en mostrar el quehacer de la escuela, la Ciudad Abierta y las travesías desde el “aprender haciendo” como una importante herramienta metodológica y pedagógica que llamó la atención de los profesores que cursaron la invitación para realizar esta ponencia.

El pasado jueves 25 de marzo, se realizó el Lanzamiento del libro Trece Cachalotes o la Dimensión Poética de un País, del escultor y diseñador José Balcells Eyquem, en la Plaza Mulato Gil de Castro del Museo de Artes Visuales –MAVI– en Santiago, ocasión que reunió profesores, alumnos y amigos en torno al sentido del trabajo escultórico que ha llevado José en los últimos años con este proyecto.
En esta ocación la presentación partió con las palabras  del Vicerrector de la  Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Salvador Zahr; seguido del poeta y diseñador Manuel Sanfuentes, quienes traen a presencia el encuentro del oficio del escultor con la palabra poética, y como ésta se hace lugar en la obra escultórica, la que se constituye como vigilia de nuestro mar en trece esculturas.

El Libro Trece  Cachalotes o la Dimensión Poética de un País fue editado bajo el sello de Ediciones Universitarias de Valparaíso, y diseñado por el Taller de Ediciones de la e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

Participaron en el montaje y diseño del acto: Marcelo Araya, Daniel Jorquera, Leonardo Aravena y el equipo de Libelolux: María Jesús Gonzalez, Vera Sielfeld, Verónica Soto.

Lectura 25 de Marzo

Evangelio según San Lucas 1,26-38.
[...] Concebirás y darás a luz un hijo, y le pondrás por nombre Jesús;él será grande y será llamado Hijo del Altísimo. [...].

—

Este acto contó con la presencia del padre Ricardo Smith, algunos profesores, los talleres de primer año y algunos alumnos de cursos superiores. Al principio del acto el poeta nos lee las siguientes notas:

Poesía y religiosidad pueden reunirse en el acto de regalar; una en el silencio que anticipa a las cosas y la otra en la posibilidad de que las cosas sean una.

Es decir, religadas en la palabra con que las cosas son recogidas por sus nombres propios.

La bendición es acto del sacerdocio, divino puede decirse y recibido por nosotros como un acto de humildad ante lo indivisible.

La poesía recibe esto, también, como un canto de lo mismo; de aquello que permanece ligado por el acto de bendición y la entrega de un regalo en la máxima austeridad con que la forma y las cosas se nos hacen presente; el mínimo de su aparecer. Este es el don.

A continuación el padre Ricardo hace la lectura diaria mientras son pintadas con rojo –al son de sus palabras– unas pequeñas postales blancas; al fin de lo leído se queda el silencio y se comienzan a foliar cada una de las 200 tarjetas, de manera que cada una se convierta en un original… cada una numerada.

Finalmente el padre imparte la bendición a los asistentes y a las tarjetas recién hechas que cada alumno pasa adelante y se lleva consigo.

Termina todo con un pequeño ágape de jugos y dulces preparados por el grupo de pastoral de la escuela.

Jaime Reyes nos recibe y nos presenta la Ciudad Abierta como un lugar que se nos hace familiar a todos y que conlleva un sentido de pertenencia y cuidado; y así, como el poeta Hölderlin, hace un llamado a lo abierto. Él recuerda, del poema Ida al Campo, “ven a lo abierto amigo”. Acto seguido, Manuel Sanfuentes nos dice que lo primero que nos recibe es la palabra y las arenas; la poesía, y nos lee el siguiente poema:

En el principio era el verbo
la palabra aleteando en la catástrofe
al límite

el silencio susurrando su debut
a solas

el caos abiendo su providencia
cierta

y quedó abierta
la posibilidad de un hombre
nuevo

una efímera imagen
de lo pasajero
queda

el eco que resuena
esta mañana
amanece abierto
ya

pacífico como nunca
antes

mar que nos reduce
a víctima

tierra de nadie
y todos

arenas que reciben pasajeras
y nos dejan

leves
como en el silencio

agilidad de la mano que plisa
y recibe
plena

de nuevo
en el primer día
el acto nos coge
llanos

y blande
el coraje de la presencia
pura

arrecian las fuerzas
ya despiertas

y tiemblan en el suelo
la memoria nuestra

que replica
como un ángel nuevo

anuncia la jornada
el retiro

las aguas un día mansas
agrestes como los pastos
que ríen
solos

quietos hasta el pie
que pasa y rueda

riegan
campantes

toda partida
abre un tiempo

y recala el huésped
en un legado sin parecido

autera la forma
el perfil severo
y amable

lascera la rueda
y quiebra

y abrazan contentas
las nuevas aptitudes
del pasaje

así
pues
ya
todos

venid a lo abierto amigos

Entonces, guardado el silencio que el poema propone, partimos acompañando a los nuevos estudiantes en una caminata hacia el pie de la duna, al Jardín de la Extensión, donde nos esperaban unas bandejas de uvas blancas y negras y el poeta Carlos Covarrubias nos habla de las aguas, los mares, de la actualidad de las catástrofes nacionales y de la realidad de ella en la Ciudad Abierta; la arena vista así como un “incesante volver a no saber” y como la reunión de las aguas con la tierra. Tomamos cada uno algunas uvas y las repartimos entre todos, las comemos y partimos hacia el Ágora del Fuego.

Siete pizarrones que conforman un horizonte en el fondo de la gran hondonada de duna nos esperaban para el momento final. Carlos da paso a explicitar la figura de lo abierto en esta “aula de Amereida” como la posibilidad y necesidad de dar cabida. Escuela, nos dice, a partir de Aristóteles es ocio, es construir ese espacio abierto del estudio y del oficio en su relación con la poesía.

Luego son llamados todos los alumnos de cursos superiores para dibujar –grano a grano– “puntillísticamente” sobre los pizarrones vírgenes el horizonte de duna en donde estábamos En el momento ya de dibujar, un repicar constante de las cientos de tizas producía un sonido inesperado para nuestro oídos. Seguidamnete Carlos llama a los alumnos nuevos a hacer la misma acción pero con tizas de colores; quedaron siete grandes dibujos que nos recordaron a las pinturas de Francisco Méndez, pintor y antiguo profesor de nuestra Escuela.

Se pide en ese momento la presencia de los profesores para que recojan catorce cintas de papel y los lleven hacia los extremos de la duna, acompañados cada uno por un grupo de alumnos nuevos; cada grupo fue pronunciando de a uno los nuevos nombre que desde hoy comenzaban a ser parte íntegra de la Escuela; primer año era llamado por sus nombres y eran recibido en la plenitud máxima de la Escuela cuando lleva adelante un acto hecho por todos.

Huéspedes de la Ciudad Abierta, cada nuevo estudiante sea bienvenido y recibido con una real prestancia poética.

El lunes 15 de marzo se dió inicio al Año Académico 2010, donde los estudiantes que ingresan por primera vez a la universidad, y particularmente a nuestra Escuela, se encontraron por primera vez con la palabra que antecede cada partida. Manuel Sanfuentes, poeta y diseñador fue quien pronunció las primeras palabras:

He intentado reponerme de los últimos días para poder hablaros con las palabras que al presente nos traen; en este momento a oscuras, escribo entre medio de una luz artificial y algunas velas.
La ciudad calló su cotidiano y dejó ver la noche de un pueblo asolado en un acto de natura.
Hasta en esto es necesario preguntarse: es acaso todo esto poética de la naturaleza? ¿Acaso ella no es presencia –pura contemplación– y ciertas veces momento, acto… juego libre en nosotros, hasta la tristeza, la muerte?; y ésta, nos es presentada, también, como un acto colectivo, de pueblo, de palomas, de estorninos… de escuela.

Este día es feroz y justo a la vez; debemos partir, salir; debemos volver a ver, batir la puerta, abatir el muro, construir y reconstruir; crear y recrear. Así se nos representa el mundo, en unidades y particiones; así las artes, el credo y el pecado se unifican; solidarizan y roban; y quedamos desolados, isolados, con la tragedia de cada uno.

Aquí la poesía nos tiende siempre la palabra y nos trae un sentido, ella replica como una campanada y su eco en medio de lo desconocido.
Una escuela es un eco que alcanza la distancia, ustedes son desde hoy día esa distancia; un eco nuevo que nos viene y nos resuena en un momento crítico y a la vez abierto y esperanzador.

Hace algunos años, para el terremoto de 1960 en el sur de Chile, nuestra escuela reconstruyó algunas iglesias que habían sido afectadas seriamente, en Puerto Montt, en Corral, en Concepción… y es esto ya parte de nuestra memoria. Hoy día hay otros lugares, otro epicentro, una nueva épica de lo telúrico y lo tectónico. Hoy hay lugares nuevos.

Que lo desfavorable se nos vuelva favorable… Amereida puede decirnos algo en estos días.

Les damos una muy cordial bienvenida a cada uno de ustedes y a todos; para ustedes y para nosotros este también es nuestro primer año en que algunas cosas se nos vienen de golpe y otras se demoran.

Bienvenidos a la escuela.

Acto seguido, Rodrigo Saavedra, director de nuestra Escuela presentó al los profesores y ayudantes  e inmediatamente los estudiantes de primera año de diseño y arquitectura tuvieron su primera clase de taller y su primer encargo.
La Universidad además divulgó una completa información sobre las zonas de seguridad y las vías de evacuación disponibles en nuestra Unidad Académica para casos de emergencia que en estos días es fundamental para procurar tranquilidad y seguridad tanto a los estudianyes como a sus familias. Juntoa esto la Dirección de Asuntos estudiantiles expuso los beneficios con que los estudiantes cuentan y las instancias donde ellos pueden acudir en caso de requerir de asistencia social.

El próximo miércoles 17 de marzo se reintegrarán a las actividades académicas los estudiantes de cursos superiores, actividad que se llevará a cabo en las “Torres de Agua” , en Ciudad Abierta a las 10 hrs. A este acto están invitados tosdos los estudiantes para junto a sus profesores, dar inicio a un nuevo año de actividades.

El  inicio de clases para los alumnos de primer año será este  lunes 15 de marzo a las 10 hrs. en la sede de nuestra escuela, ubicada en Matta 12, Cerro Recreo, Viña del Mar.

Para los cursos superiores se realizará el miércoles 17 a las 10 hrs. en la Ciudad Abierta. La cita es para todos los alumnos en las “torres de Agua” para dar inicio a este nuevo año académico.

Todas las asignaturas para cursos superiores comenzarán desde el mismo día 17. en los horarios programados (ver navegador académico).

Matrículas curso Superiores

La Pontificia Universidad Católica de Valparaíso matriculará a los estudiantes de curso superior entre los días miércoles 10  y miércoles 17 de marzo de 2010.

Para ingresar al proceso de matrícula debes acceder a la página web www.pucv.cl, y asegurarte de cumplir con los siguientes requisitos:

• Tener los cursos preinscritos aceptados.
• No estar afecto a sanciones académicas,
• Estar al día en la cancelación de aranceles.

Se debe pagar un Derecho de Inscripción, ascendente a la suma de $ 74.500, para lo cual existen las siguientes formas de pago:

• Cualquier sucursal del Banco Santander del país.
• En línea a través de Web Pay o Servipag.
• Con tarjetas Presto o Más (Jumbo, Easy, Paris)  en las cajas PUCV.

Para regularizar situaciones de:

• Preinscripción de asignaturas: debes consultar con el Tutor o Jefe de Docencia de tu Unidad Académica.
• Sanciones académicas: debes consultar en tu Unidad Académica o en la Dirección de Procesos Docentes, área Gestión Curricular.
• Deudas con Tesorería: debes comunicarte con el Call Center Crédito & Cobranza, a los teléfonos (32) 2273030 – (32) 2273535.

La regularización oportuna de las situaciones antes descritas permitirá que tu matrícula se realice en los plazos indicados.

Los estudiantes que no se matriculen en las fechas establecidas no  podrán hacerlo hasta el próximo período académico. Lo anterior obedece a la necesidad de resguardar la calidad de alumno regular y los derechos de los estudiantes desde el primer momento de su actividad académica.

Inicio de clases: 17 de marzo de 2010

Consultas al correo electrónico: matricula@ucv.cl

DIRECCION DE PROCESOS DOCENTES

Nota:

Los alumnos que cursaron y aprobaron el taller de verano se les inscribirán tutorialmente las asignaturas.

Se trata de ir en una “asistencia” a Sauzal; un pueblo rural cercano a la ciudad de Cauquenes en la región del Maule.

La iniciativa parte de un viaje realizado el pasado 8 de marzo, a Pocillas; otro pueblo aledaño a Cauquenes, donde aparece la realidad existente en las zonas rurales.

En Pocillas un 90% de la las viviendas estan construidas con adobe y casi en el cien por ciento de estas tienen escrito “demoler” en sus fachadas, por lo cual, se entiende que la gente esta viviendo en pequeñas bodegas, carpas o parrones, sin poder habitar sus propias casas.

Las personas que habitan los sectores rurales de Cauquenes, que en su mayoría son ancianos y enfermos, necesitan ayuda inmediata y urgente para poder enfrentar el invierno. Para eso, tenemos como objetivo construir refugios que alberguen a estas personas. Como actividades paralelas, pero no menos importantes, la ayuda se dirige a cubrir e improvisar techos, recuperar material, remover escombros y llevar alimentos y medicamentos.

Esta convocatoria nace de la Facultad de Agronomía; donde un grupo de alumnos, profesores y ex alumnos se hicieron cargo de gestionar el primer viaje a Pocillas el pasado 8 de marzo y a la cual nos sumamos un grupo de estudiantes de arquitectura, diseño y sicología de la universidad

Ahora surge la necesidad de convocar un segundo viaje; a la vecina localidad de Sauzal, a estudiantes de nuestra escuela, y con mayor necesidad a estudiantes de cuarto, quinto año y titulantes de arquitectura.

Este segundo viaje se realizara desde el jueves 18 de marzo al lunes 22 de marzo. Por lo que se necesitan voluntarios urgente.

La reunión de esta convocatoria se realizara el lunes 15 de marzo a las 18:00 horas en la casa central, en la cual necesitamos su asistencia para poder confirmar su ayuda.

Paralelamente se esta realizando una campaña para recolectar 500 kg. de harina, así que entre el lunes y miércoles se recibirán donaciones en la Escuela y en Ciudad Abierta.

Para los interesados y para cualquier duda, ayuda y/o sugerencia comunicarse con

• Paula Becerra Arellano 82598119
• Tomas Cáceres Cevallos 93021107
• María Angélica Suazo 68405590
• Renzo Espinace 97291769
• Camila Gratacós 98886084

Se necesitan voluntarios para trabajar en las zonas afectadas por el Terremoto del pasado sábado:
 
Es prioridad contar con egresados o estudiantes de 4to o 5to año de las siguientes carreras:
Ingenieros civiles
Ingenieros en construcción
Arquitectos
Psicólogos
Trabajadores Sociales
 
 
Para la Quinta Región se necesitan voluntarios para trabajar en la Dirección de Desarrollo Comunal realizando catastros de vivienda y diagnóstico social.

Para la Provincia de San Antonio se necesitan 40 voluntarios por 3 días que vayan a relevar a quienes están trabajando desde el miércoles. Se les dará alojamiento y alimentación. Se recomienda llevar bototos de seguridad y guantes. Las personas que viven en San Antonio o sus alrededores, pueden contactarse directamente con Miguel Vargas (92377894).
 
Para la VI región se necesitan voluntarios que puedan trabajar en zonas rurales cercanas a Rancagua (Doñihue, Coltauco, entre otros). Los municipios están solicitando directamente arquitectos, constructores civiles o cualquier otro profesional o estudiante de últimos años que tenga conocimientos en ese rubro para realizar los catastros de evaluación. También se solicitan profesionales  para la realización del catastro social. Trabajadores sociales de preferencia pero en su defecto personas que puedan realizar de forma estructurada esta labor. Hay albergues y raciones de la junaeb comprometidas.
 
Los interesados pueden inscribirse vía email a chiledepiepucv@gmail.com
–
Saludos
Chile de Pie
www.chiledepie.blogspot.com

En esta jornada del día 5 de marzo cerca de 40 estudiantes de la escuela, junto a profesionales del área social de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y voluntarios de Un techo Para Chile, que han demostrado una gran organización para coordinar los esfuerzos junto a nuestros estudiantes, han salido en equipos conformados por dos y tres personas a catastrar los daños de los cerros de la Ciudad. La municipalidad ha aportado combustible para los vehículos que también se han facilitado voluntariamente. En esta primera jornada los estudiantes han constatado gran cantidad de daños en los cerros. La evaluación de daños ha resultado bastante efectiva y certera gracias a las capacitaciónes realizadas en el día de ayer en la escuela. Estas jornadas continuarán durante el fin de semana y la semana próxima por lo que se sigue requiriendo de voluntarios para participar y poder realizar relevos. Si es posible, el contar con vehiculos permite alcanzar zonas más altas de la ciudad y cubrir mayor cantidad de solicitudes de evaluación de daños que la población hace llegar a la municipalidad. Para quienes deseen sumarse a esta ayuda, los equipos de catastro se reunirán en la Municipalidad de Valparaíso, ubicada en avenida Argentina mañana sábado 6  a las 9:00 hrs. Se precisa de profesionales y estudiantes del área social para conformar más equipos de catastro.

Isla Mocha, luego del Terremoto de e[ad] en Vimeo; Video realizado por Matias Mancilla al día siguiente del terremoto.

A raíz de la reciente travesía realizada a la Isla Mocha, varios de nuestros alumnos se encontraban visitando el lugar durante el fuerte terremoto que afectó gravemente esta localidad. Actualmente ellos están organizando ayuda mediante diversos canales, tanto para la Isla Mocha como para San Antonio y Llolleo. La escuela está sirviendo como lugar de acopio para la ayuda bajo la coordinación de nuestros alumnos.

• Grupo de Ayuda: Ayuda a Isla Mocha
• Evento para Coordinar Ayuda

Testimonio del Terremoto en la Isla Mocha

Despertamos violentamente por el fuerte sacudón de la tierra, y comenzamos a alistarnos para salir del campamento, que se encontraba ubicado en el patio de don Paty (Omar Parra), cuando logramos colocarnos los zapatos y pararnos comenzamos a decirle a la familia de don Paty que teníamos que irnos lejos del mar, pero ellos estaban tratando de sacar cosas de su hogar, cuando Matías Mancilla, mi hermano, dijo que venía una ola, y luego Daniela Díaz lo grito con tanta fuerza que miramos todos hacia el mar y la vimos venir. Ayudamos a la familia a correr hacia los cerros, era un trayecto complicado ya que el sector se encontraba parcelado, y estaba con muchos cercos de púas, lo que hacia difícil, sobre todo para la Sra. Nelly de baja estatura y contextura gruesa avanzar con su pequeña hija de entre un año y medio y dos años. En ese momento ella tomo una difícil decisión, desde el otro lado de una cerca le entrego la niña a Andrés Valladares, pidiéndole que la cuidara. Tras esto yo tome de la mano a Manuel, un niño de aproximadamente 7 años, hijo de la pareja que se encontraba muy nervioso llorando y comenzamos a correr nuevamente, ahora velando por la seguridad de ambos niños también.

Mientras corríamos, algunos botaban los cercos, ayudaban a cruzarlos a las personas o velaban por que el grupo completo pudiera llegar al cerro donde nos cobijaríamos, gritando en repetidas ocasiones nuestros nombres para asegurar que siguiéramos en buenas condiciones.

Sobre una colina, entre el mar y las montañas de la isla nos cobijamos con gran parte del pueblo, este lugar era, según contaban los ancianos que habían sobrevivido al terremoto y maremoto del 60, un lugar donde no llegaría el agua y donde estaríamos protegidos de los cerros que se estaban desmoronando. En este lugar se comenzó a formar un campamento, nosotros entregamos nuestros sacos de dormir para abrigar a los niños, y así esperamos que amaneciera, mirando el mar fijamente, mientras escuchábamos las distintas radios que daban información.

Al amanecer, le ofrecimos nuestra ayuda a don Paty, para ir a buscar cosas a su casa, y al bajar pudimos dimensionar el daño que había causado el maremoto en las viviendas. En algunos lugares donde se debería encontrar una casa, a veces sólo encontrábamos la losa del piso y luego el techo. Nuestro campamento había desaparecido por completo, junto con los árboles que lo cobijaban y había sido todo reemplazado por algas y arena. La casa de don Paty estaba abierta por el frontis, y podíamos encontrar sus cosas esparcidas por muchos lugares y peces dentro de su casa. Rescatamos las cosas mas necesarias que devolvió el mar y volvimos al campamento por el miedo de que el mar se estuviera recogiendo otra vez.

En el campamento ya se hablaba de la gente desaparecida, dos turistas de Temuco, una pareja muy joven que acampaban cerca del mar, y un recolector de algas que fue encontrado muerto esa misma jornada entre la arena. También tuvimos la noticia alentadora de un hombre que fue encontrado con múltiples quebraduras pero vivo, y que fue trasladado de inmediato al continente.

Estuvimos todo el tiempo con la esperanza de que llegara ayuda de algún lado a la isla, pero hasta el domingo al medio día, que fue cuando yo pude tomar una avioneta no se había recibido nada.

Todos los mochanos se encuentran bien, vivos, no conozco sus nombres en particular, pese a que compartí  mucho tiempo con ellos, que nos dieron agua, comida y abrigo, nunca nos faltó nada, ellos merecen lo mejor.

Espero que pueda llegar ayuda pronto para que la gente que lo perdió todo pueda reconstruir su vida, ya que muchos de ellos eran pescadores y quedaron sin su fuente de trabajo.

Monserrat Mancilla Pazo
Viña del Mar

Descargar Video de la Isla Mocha luego del Terremoto, realizado por Matías Mancilla (mpg 8mb).

Ante los efectos del terremoto estamos preocupados por coordinarnos junto a otras instituciones para colaborar en la superación de los daños y apoyar a la comunidad afectada. Como escuela estamos dispuestos y atentos a los requerimientos que la Universidad y la comunidad nos haga para colaborar en lo que sea necesario dentro de nuestras posibilidades. Mediante nuestra pagina web iremos informando oportunamente.

Nuestra primera acción es la de contar con un grupo de alumnos y exalumnos que esten dispuestos a participar en las acciones que sean necesarias dentro de nuestro alcance. Para esto, invitamos a todos quienes se encuentren en la V región a inscribirse en un registro de voluntarios para estar atentos y dispuestos a la convocatoria que la comunidad nos haga como Escuela.

Foto por Globovisión en Flickr. http://www.flickr.com/photos/globovision/4391864431/

El Viernes 12 de Febrero se inaugura la exposición “Rasgos de España” de Nicolás Verdejo Bravo estudiante de quinto año de Arquitectura, la cual se llevará a cabo en la Sala Hall del Edificio Plaza Barón, Avenida Argentina #1 en Valparaíso a partir de las 19 horas. La muestra estará disponible para la visita hasta el 12 de marzo.

El montaje considera la presentación de 2 cuadernos “biombos” de España originales, de 35 planas de 12,5 x 21,7 cm. cada una, en papel murillo, desplegados a lo largo. Dibujos y textos hechos a pluma y bolígrafo. También considera la representación del total de cuadernos de viaje de España en 5 láminas de edición digital, que exponen el sentido público de la muestra.

Haciendo una declaración de honestidad, creo que es prudente plantear una primera pregunta:

¿Qué tiene de particular una exposición de dibujos, más allá del juicio “estético” al que pueda estar sujeta?

A primera vista, nada.

Sin embargo, esta exposición trata de dar cuenta de un corpus aún más complejo en el que se involucra la vida de quién la lleva a cabo. El viaje, en su más puro sentido hanseático, suscita la apetencia por legar un testimonio de vida y deviene en la trascendencia particular de un punto de vista que requiere  su propia forma.

Así, es necesario además que este punto de vista se tonifique mediante su publicación. Sin transgredir la intimidad de los cuadernos, la arquitectura debe dar cuenta de sí ya no solo en tanto obra, sino en aquello que, por fortuna o desgracia, le concede su real eternidad: Su fundamento y origen.

Bajo este mismo tenor, el cuaderno de España va arengado a partir del interés personal a propósito de los relatos históricos y épicos de los distintos pueblos Hispánicos, y fundido a la vez con la experiencia empírica manifestada en la observación arquitectónica. Asumiendo la relevancia y sincretismo cultural que generó el período de Reconquista en la península, este viaje va en busca de los rasgos trascendentales de las ciudades que padecieron con gran intensidad este período. Desde Covadonga, cuna hispánica, hasta Granada, último puntal árabe en la península.

No se trata de un mero registro de ruinas, que, como sabemos, cantan viejas glorias y romances desde la nostalgia; Un rasgo plantea el problema de la temporalidad de las ciudades a partir de su lectura o imaginario en la que decanta su propia identidad. Preciso es recurrir a Kevin Lynch, al referirse sobre la identidad –“la cualidad de un objeto físico que le da una gran probabilidad de suscitar una imagen vigorosa…”. Es así como aún las viejas catedrales esplenden el rito religioso al que han dado cabida durante siglos. Entendido esto, también es necesario plantear el contrapunto que muchos de los lugares y obras expuestas en los cuadernos genera ante la situación del Foro Romano y el mercado de Trajano: La arquitectura como un vestigio totémico no vigorizante.

Ahora, a partir de esto nos surge una pregunta de capital interés. ¿Cuáles son los rasgos espaciales y (a)temporales por los cuales se con-suelan nuestras ciudades?

Más valdría re-pensar en los futuros muros que construyamos.

Nicolás Verdejo Bravo.

Con ocasión del proceso de admisión y postulación que se realiza en estos momentos invitamos a todos los estudiantes que deseen incorporarse a una experiencia de vida, trabajo y estudio en torno a la arquitectura y el diseño a integrarse a nuestra escuela. Esta experiencia no es sólo el estudio de una carrera universitaria sino además un punto de vista que puede alcanzar manifestaciones propias en cada uno de ustedes.

Te invitamos a conocer nuestra escuela, su historia, su identidad y el punto de vista original en el que se funda la experiencia de estudiar arquitectura y diseño en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

El estudio de las formas del habitar y cómo ellas se hacer presente o se comunican al mundo de las realidades tangibles, ha llevado a la Escuela estos últimos años a plantearse seriamente la extensión o continuidad que estas dimensiones se prolongan sobre nosotros y los demás. Es decir, el modo con que las cosas se nos presentan, tienen más de un tiempo y a su vez madura en su ir clarificando la existencia humana.

Dar casa nueva a esta mayoría del estudio nos advierte que toda palabra tiene una posición y un lugar donde se ubica el ocuparse nuestro.

El aula, cada vez más cercana al territorio y a sus exteriores adquiere una memoria nueva que le hace recoger la tradición del pupitre junto al intangible que toda ciudad posee como una reserva de su propio modo de ser: el espíritu del lugar tiene algo que siempre se guarda para sí y nos lo revela sólo cuando hemos visto de verdad ese intangible.

La poesía que nos ha rodeado desde la primera formación en el oficio de la arquitectura y el diseño, nos ha cantado en ese desconocido con que las cosas se nos hacen presente y se nos muestran. Quiere decir ella que no hay mayoría para recibir esta palabra en el intangible que posee todo estudio.

Sin embargo, afinadas y aprendidas las primerizas, se consolida en el oficiante una suerte de maestría que debe dar cuenta de esa mansedumbre con que lo otro debe ser construido; uno y lo otro para dar hospitalidad a lo desconocido, que siempre persevera en el estudio y que no es cuestión enseñable ni discutible.

La poesía nos ha enfrentado a ésto para desvestirnos y a la vez, investirnos de un carácter y naturaleza donde la palabra tiene el don de darle nombre al aparecimiento y a las invenciones que no acaban nunca de abrir lo que el mundo reclama para cada tiempo.

Esta casa nueva ha de inaugurar para nosotros un lugar donde estas cuestiones han de ser abordadas y llevadas adelante.

El acto concluyó con las palabras del poeta Carlos Covarrubias en torno a la expresión de verdad y felicidad que en las personas se produce cuando son sometidas a la experiencia lúdica; más aún cuando se trata de un volumen de gente mayor, muchos… de manera que se conforma un todos en torno al sentido de la fiesta como “supremo rigor de la libertad”. Finalmente Carlos agradece a Manuel su entrega y disponibilidad para la creación y conformación de estas instancias de Torneos en donde la Ciudad Abierta y la Escuela le han dado forma a ese llamado poético de la gratuidad.

—
A continuación el texto de presentación:

Vivimos tiempos instrumentales

Tal aseveración me permite situar el esfuerzo de Manuel Casanueva en torno a la re-invención del juego. Hay un espíritu dominante, instrumental-practico, que busca consecuencias concluyentes, ojala inmediatas en todo empeño: un para que, detrás de cada acción y cada esfuerzo, un para que a resolverse en algo tangible, redituable y concluso. Vivimos una época de encuestas e índices, de instrumentos finos para el número y el balance contable e igualmente toscos para medir aspiraciones, cualidades, inquietudes o tendencias. El énfasis económico pide cuentas de la relación entre el esfuerzo comprometido –la inversión realizada– y el producto.

Ocurre que en este caso el “producto” –por llamarlo en jerga– es fundamental y profundamente improductivo, puesto que consiste esencialmente en la invención de “juegos”. En el empeño de Manuel se ha querido inventar juegos para lo cual se han calibrado sus directrices “ideas matrices” reglas y protocolos, pero también su despliegue plástico escénico, sin por ello querer perpetuarlos ni fundar nuevas líneas. Se han inventado ocurrencias únicas, aconteceres que se depositen –como tantas cosas importantes en la vida– en calidad de recuerdo; pura memoria. Son fulgurantes y unen fugazmente las experiencias en torno a un desafió que es tan arbitrario como indeclinable. Representan a la vez un impresionante cuerpo de reflexiones en torno a los usos y modos de la libertad.

Agamben dice que a diferencia de los ritos que jalonan el tiempo, los juegos lo desmantelan. Son como instancias de convocatoria destinadas a desordenar, interrumpir o crear pausas de otro orden que las que gobiernan los acontecimientos colectivos. Desde siempre el carnaval permite que por un día el siervo sea maestro. Agamben advierte sin embargo que entre rito y juego hay solapamientos que no hacen del todo fácil desmembrar uno del otro. Uno y otro buscan apartarse de las condiciones habituales, crear sus espacios propios y su propio orden. Si bien unos “amueblan” el paso del tiempo y otros lo desamueblan, ambos requieren construir sus propias temporalidades: mientras se juega, sólo vale el tiempo propio, ajeno a cualquier otra consideración. Jugar es participar libremente del encantamiento que nos significa “entrar en juego”, creer en una burbuja, por el mero goce de hacerlo. Cualquier niño entiende el sentido.

Es en torno a esta invención improductiva -en tanto gratuita- y que se consume en ella misma, de temporalidades propias, similar al rito pero desmemoriada y siempre distinta en su desenlace, que Manuel convoca diversos saberes y destrezas: todo ocurre en torno a la clave lúdica, es decir poseedora de ese germen dramático propio de un comienzo conocido y un desenlace impredecible , de aquello que esta obligado a eclosionar en un resultado único, impredecible, inapelable, de aquello que no nace para cambiar al mundo sino simplemente para vivirlo de otro modo, por puro goce de la libertad. Al decir de Godo Iommi el juego es “el supremo esplendor de la libertad”. Ese es su formidable motor.

Hay juegos que parecieran haber estado siempre. Se jugo en los relatos bíblicos como también en las epopeyas homéricas –a veces con profunda seriedad. Jugando, dice Platón, se dirimían los destinos de la ciudad. Así ocurre con la gran mayoría de los juegos-dados, cartas, proezas y desafíos establecidos –pero Manuel Casanueva es un inventor: ha inventado juegos para ponerlos en práctica en el marco de una experiencia docente. Los concibe desde la schole, “lugar del ocio”. No de cualquiera sino de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso una institución que ha hecho del juego una oportunidad especial quizá por asociarlo tan fuertemente al valor de la gratuidad. Nada añade el juego al mundo, sólo una experiencia que quizá vale mucho.

Para inventarlos Manuel Casanueva ha movilizado todos los resortes necesarios del juego: sus tiempos y ritmos, su plástica, consideraciones corporales, coreografías, los dilemas que cada juego plantea, consideraciones fenoménicas y físicas. Cada juego es un teorema.

Decíamos que el empeño es improductivo (el juego no crea obras, esta destinado a desvanecerse). Podríamos decir que se corresponde a otras esferas de la producción sea como alternancia (dicen que en la Bauhaus se planificaban fiestas cada vez que el ambiente se ponía demasiado tenso) sea en la movilización de recursos en pos de una elegancia de los comportamientos grupales que de otro modo no se hubiese manifestado: una suerte de despliegue intencionado, también destinado a tensionar el drama implícito en su convocatoria (siempre alguien gana siempre alguien pierde). Lejos de la mentalidad practica ganar y perder no cambian las cosas solo tienen algo que ver con el honor.

En este caso es el logro de esa justeza, el rigor del empeño el que aporta una lección verdadera. Las verdaderas lecciones son esencialmente generosas e inmensamente productivas aunque sus resonancias se dejen caer de a poco al pasar del tiempo: el balance es efectivamente positivo; esto es lo que ha hecho Manuel y creo que debemos estarle profundamente agradecidos.

Santiago 18 de Diciembre 2009
Rodrigo Perez de Arce, arquitecto, profesor Escuela de Arquitectura PUCCh.

—
El Libro de Torneos fue editado bajo el sello de Ediciones Universitarias de Valparaíso, y diseñado por el Taller de Ediciones de la e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

Contra Canto

todos isolados
en las aguas quedas
y repentinas

el cono al cubo
que huellas das al paso

cerca aquí
en la mano sin cierre
aventura del corte
lote que riela
sobre todo y abrigo
talón que augura el cimiento
el día se empapa

las teas que dan a la luz
existencias
alma del cuerpo

verdad que decir es sin tacha
ni ver parecieran los ojos
hablar con vacío
portando

los hombros participan del machón
la hebra engrilla y viceversa

el limo recibe después
la cortesía del pie.

el viento despide las efemérides
y las cantidades participan
de un debut sin lugar.

se despejan las arcadas a un borde del parecido
y campea a solas
el portal sin memoria
mudo como los ojos
ágil en su desaparecer
sin que nuble

hay una paridad con el nombre que olvida
hay el ascenso
que toma del cielo
el semblante nuevo
del paraíso
deshojado

alero de las sombras
cumbres que predicen la altura

funda aquí la antesala
en el codo amable
que recibe a la vera
el pasaje

pasa y norma
vía

adivina un término
remata en el tope de la unidad

indica y preludia

lee de nuevo
repite el rojo
que sangra en la superficie

tararea con los brillos las lágrimas
ennegrece un borde
y cala ahí
donde hay
ritmo
de pie
detención
y concierto

Alumnos:

Andrea Victoria Aguirre C. – Francisco Javier Ahumada P. – Daniela Alejandra Alonso C. – Cristobal Alonso Asenjo G. – Sebastián Nicolás Barría V. – Rodrigo Andrés Calderón A. – Christian Ignacio Campos I. – Natalia Constanza Cancino R. – Alejandra Ximena Corral P. – Bárbara Consuelo Correa U. – Carlos Ernesto Covarrubias V. – Paulina Andrea Delgado P. – Ignacio Enrique Donoso V. – Marianela Beatriz Dorado P. – Isadora Droppelmann L. – Nicolás Marcelo Fierro S. – Pedro Alejandro Garretón I. – Mauricio Alejandro González C. – Pamela Andrea González G. – Pablo Julio González J. – Maria Paz González S. – Sebastián Adolfo Jaña P. – Francisco Javier Jeria D. – Gustavo Adolfo Leiva T. – Piera Alejandra Medina Z. – Alvaro Mercado J. – Ignacio Javier Mella M. – Sebastián Alejandro Milla G. – Juan Guillermo Pastene G. – Consuelo Maria Pivcevic F.s – Francisco Alonso Romero C. – Francisca Maite Salinas Z. – Javiera Francisca Salinas S. – Carla Alejandra Sánchez M. – Felipe Andrés Sanhueza W. – Renato Esteban Sepúlveda P. – Diego Alejandro Silva R. – Estefanía Alejandra Suárez S. – Elizabeth Rosa Toro P. – Sandra Andrea Ureta M. – Pedro Pablo Wistuba M. – Gabriela Carolina Zamora M.

Notas del Regalo

Isaías 60: 1 ¡Levántate, resplandece, porque llega tu luz y la gloria del Señor brilla sobre ti! 2 Porque las tinieblas cubren la tierra y una densa oscuridad, a las naciones, pero sobre ti brillará el Señor y su gloria aparecerá sobre ti.
3 Las naciones caminarán a tu luz y los reyes, al esplendor de tu aurora. 4 Mira a tu alrededor y observa: todos se han reunido y vienen hacia ti; tus hijos llegan desde lejos y tus hijas son llevadas en brazos.

La Grilla: Los plieges rectos y diagonales de una grilla regular, se suceden en una doble curvatura que en su centro anudan la forma de una copa.
El objeto plegado se sostiene al modo de una copa; sin que su fin se cumpla –recipiente del agua– se preludia el acto de guardar lo preciado. El Santo Grial como recipiente de la sangre de Cristo; aquí, recipiente de la ausencia.

El Contraste: Las luces y las sombras en la xilografía distinguen valores entre los medios tonos que hacen que un buen contraste no pase del vacío al lleno como de golpe.
Estos dibujos fueron tallados por el Taller de Diseño 1 en el tiempo de la Travesía a Isla Mocha en noviembre recién pasado. Traerlos nuevamente en este momento de regalo, recoge la interioridad de nuestro quehacer y abre la distancia que en el oficio va desde sus principios hasta la culminación del estudio cuando los alumnos egresan.

Momentos del Regalo: Dos tiempos puede advertirse en este regalo que hoy se hace presente: el primero (que en el acto es posterior) es el de la lectura en el plano extendido… en el largo del papel por una sola cara. Y el segundo (primero en el acto) es la conformación a partir de los pliegues de un objeto en las 3 dimensiones que llamamos por la forma con que se nos presenta: la copa.

Junto al poeta Carlos Covarrubias, quien nos habla de 3 intangibles: el Océano Pacífico, la Mirada y el Presente, se van llamando a cada uno de los egresados y se les hace entrega de su regalo al tiempo que se le interroga poéticamente con la siguiente pregunta: ¿Cuál es el alba perpetua de tu origen?
Cuando todos han sido llamados, el Padre Marcelo imparte una bendición sobre todos ellos como el acto cúlmine de ese momento y nos llama a vivir la humildad.

Para terminar Carlos nos invita a todos a celebrar con un pequeño brindis para terminar viendo las filmaciones de las distintas Travesías de este año.

—
Bajar Archivo pdf del Regalo.

En los rankings 2009 la carrera de Arquitectura mantiene su excelente posicionamiento ubicándose dentro de las tres mejores carreras de arquitectura del país, siendo la primera dentro de las impartidas en Regiones. La fuente de dicha noticia se encuenta en los ranking de Carreras universitarias que se han dado a conocer al país en los últimos meses.

• Ranking de la Revista America Economía.
• Ranking Revista Qué Pasa

La Escuela de Arquitectura y Diseño finaliza su tercer trimestre con exposiciones de los proyectos y trabajos de todos sus alumnos y de las Travesías realizadas por los distintos talleres. Junto a esto, los días Miércoles 9, Jueves 10  y Viernes 11 de Diciembre se realizarán los exámenes de talleres, instancia en que públicamente los profesores presentan los proyectos y las travesías realizadas.
Los detalles de la programación se pueden consultar en el Calendario de Finalización de Año Académico 2009

La Ciudad Abierta, bajo el concepto de que en ella no existen límites para la imaginación y se aceptan todos los oficios, comprende un extenso campo dunario, humedales con una extraordinaria diversidad de flora y fauna. La ciudad se defiende por medio de la hospitalidad y la palabra que ilumina a cada obra.

Esta semana, la Comisión Bicentenario reconoció su aporte como una de las grandes obras de los últimos 50 años con el Premio Obra Bicentenario 1960-2008, junto a otros 30 proyectos ubicados en distintos rincones del país con un factor común: fueron pensados en el desarrollo de Chile.

Se otorgó esta distinción especial a destacadas intervenciones urbanas emplazadas en el río Mapocho, entre ellas, el Parque de Los Reyes, la ruta Costanera Norte y la futura limpieza de sus aguas, obras que juntas permitirán que el en el futuro el río se transforme en la “Alameda del siglo XXI”.

Otras de las construcciones reconocidas son: el Aeropuerto de Atacama, el estadio Sánchez Rumoroso de Coquimbo, el edficio de CEPAL en Santiago, el Embalse Puclaro y la Medialuna de Rancagua.

El Premio Obra Bicentenario destaca las iniciativas que han cambiado la fisonomía de las ciudades de Chile y con ello, mejoraron la calidad de vida de las personas.

Se trata entonces de una distinción, que reconoce y pone en valor a aquellas construcciones que por sus características e impacto son identificadas como hitos urbanos. Para la selección de los distinguidos, se invitó a participar del proceso a las entidades vinculadas al área de construcción y urbanismo, tanto del sector público como privado.

Participaron la Cámara Chilena de la Construcción, el Colegio de Ingenieros, el Colegio de Arquitectos, la Asociación de Oficinas de Arquitectura, además de los ministerios de Vivienda y Urbanismo, Obras Públicas, Bienes Nacionales y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, además de las escuelas de Arquitectura, de Ingeniería Civil y Construcción Civil de diferentes universidades del país.

Pese al amplio abanico de proyectos que se presentaron en esta oportunidad, los criterios que primaron a la hora de identificar a las obras nominadas fueron tres:

1. Valor arquitectónico
2. Infraestructura y
3. Espacio público-urbano.

Es por ello que se solicitó a cada región que escogiera una obra que desde la perspectiva local mereciera este reconocimiento. Asimismo, a nivel central un comité evaluador distinguió otras 15 obras que son merecedoras del Premio Obra Bicentenario 2009.

Según el decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Arturo Chicano, este reconocimiento los llena de alegría y destacó la labor del equipo de fundadores de Ciudad Abierta que tuvieron la visión de dar origen a este espacio poético y arquitectónico.

En su interior viven 12 familias y cada semana se reúne un grupo cercano a los 500 alumnos.
“Es un reconocimiento a la persistencia de una visión de la arquitectura, del arte y del diseño. Un premio a la persistencia de la relación de palabra poética y arquitectura, al pensamiento de una visión muy particular del continente americano, a la visión de la pregunta persistente por el origen de las cosas”, explicó Arturo Chicano.

En Ciudad Abierta, actualmente vive un grupo de 12 familias y cada miércoles se reúnen alrededor de 500 estudiantes, quienes realizan actividades relacionadas con arquitectura y diseño al aire libre

Para José Balcells, uno de los fundadores de Ciudad Abierta, este premio es más que merecido, considerando el empuje que la escuela le ha puesto a un lugar donde cada obra no está terminada y en constante actualización.
“Llevamos tantos años construyendo la Ciudad Abierta, con un empuje de titán, sacrificando la vida personal para esto. Un movimiento artístico sustentado en una obra concreta y coherente, que haya durado 40 años es algo que no ha ocurrido en otro rincón del mundo”.

Académicos de la Escuela reciben premio Bicentenario

En representación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Católica de Valparaíso, asistieron además su decano, Arturo Chicano y el profesor Juan Purcell.

“Recibimos con sorpresa este grato reconocimiento, se nos da como un regalo, un don que aceptamos con mucha alegría y una especial dedicación a quienes tuvieron la idea de fundar la Ciudad Abierta, nuestros maestros y profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño” “Creo que el permanente cambio y la búsqueda de un origen propio de América es la idea central de quienes la fundaron y que la han sostenido hasta hoy. Respecto de qué une a los diferentes hitos reconocidos, Chicano dijo que todas constituyen un momento de la historia de Chile, importantes aportes a la arquitectura y a la vida del país.

En palabras de Miguel Eyquem, uno de sus fundadores, la Ciudad Abierta “la primera fundación de una visión de América, es el inicio de una lonja de las que puede haber más muchas en Latinoamérica, que van de mar a mar, en el Pacífico y terminará otra en el Atlántico”.

Fuente: Noticias PUCV

Ver además: Ciudad Abierta: Académicos de la Escuela de Arquitectura reciben premio Obra Bicentenario

Rodrigo Saavedra V., director de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y Francisco Brugnoli, director del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, tienen el agrado de invitar a Ud. a la presentación del Libro de Torneos del arquitecto y profesor Manuel Casanueva C., el cual recoge la experiencias formales y teóricas, a modo de un catálogo de estudio, de los Torneos que se han realizado en el marco del Curso de Cultura del Cuerpo, en Valparaíso, Viña del Mar y la Ciudad Abierta de Amereida.

—
Lugar: Sala Conferencias, 2° piso. Museo de Arte Contemporáneo –MAC. Sede Parque Forestal s/n frente a calle Mosqueto, Santiago centro.
Fecha: Jueves 17 de Diciembre 2009
Hora: 19:30 hrs.

Entre los dias 23 y 28 de Noviembre, la Escuela de Arquitectura y Diseño participó en la 5° versión del Festival de Arquitectura de Italia que tuvo lugar en las Ciudades de Modena, Reggio Emilia y Parma.

El Viernes 28 la Escuela de Arquitectura y Diseño fue presentada a la Audiencia Italiana e internacional del Festival, por los Profesores de la Escuela David Luza y Rodrigo Saavedra, junto al arquitecto Augusto Angelini. La Presentación consistió en una Exposición acerca de la Enseñanza de la Arquitectura y el Diseño en el contexto de la Ciudad Abierta y las Travesías por el continente Americano.
El Festival de Arquitectura es una asociación italiana sin fines de lucros que cada dos años réune a Académicos, Investigadores y profesionales del área de la arquitectura para tratar un tema relevante. Este año el tema fue Comunidad y Arquitectura.

Nuestra escuela (específicamente el Taller de Investigaciones Gráficas .:TIG:.) ha seguido construyendo y desarrollando distintas aplicaciones y servicios para Internet como la Wiki Casiopea o la bitácora de Travesías, entre otros.

Cada uno de estos servicios funciona –hasta hoy– con usuarios registrados en listas separadas. En este escenario, más bien confuso, hemos decido unificar a todos los usuarios de los sitios de la escuela en un servicio único llamado Personas e[ad] – http://personas.ead.pucv.cl

Este servicio es un SSO (Single Sign-On o firma única de acceso) que vuelve más hospitalario este ecosistema de aplicaciones ya que no será necesario introducir nombre de usuario y contraseña cada vez que accedas a un servicio si ya haz iniciado una sesión válida en otro. En otras palabras, con un único “user + password” podrás acceder a todos los sitios y servicios de la escuela, actuales y futuros.

Datos Privados y contraseñas

Es importante recordar que toda la información que tenemos de las personas registradas es confidencial y de uso restringido. Jamás será divulgada ni compartida con terceros. Asimismo, las contraseñas se almacenan encriptadas en nuestra base de datos por lo que es imposible conocerlas, incluso para el administrador del sistema.

D

“En el marco del Convenio de Colaboración entre CODELCO y la Ilustre Municipalidad de Mejillones se  formula un llamado a las Facultades y estudiantes de arquitectura de las Universidades Chilenas a participar del  concurso  para el diseño del  Complejo Polideportivo  de Mejillones.

Nuestra Escuela de Arquitectura y Diseño se acogió al concurso, conformándose de esta manera un equipo de trabajo formado por Pamela Corssen, Lorena Dintrans, Constanza Manubens, Américo Morales, Aníbal Ramos y Antonia Scarella.  El desarrollo del proyecto se inició en marzo del 2009, para finalizar el 31 de julio del mismo año. Durante el proceso del proyecto realizamos una visita a terreno, donde tuvimos la oportunidad de  encontrarnos con el lugar de proyecto y con los habitantes de mejillones, futuros usuarios del polideportivo. Nos encontramos con la historia de mejillones y junto a ella, el anhelo de recuperar la imagen patrimonial de la tornamesa que solía funcionar, y se reconocía como un hito en la ciudad. Así proponemos la forma, desde el habitar como recreación y expectación propia de un polideportivo entrelazado con esta dimensión histórica de una forma abstracta que da lugar al complejo.

Esta experiencia ha sido muy enriquecedora para nosotros, tanto del punto de vista arquitectónico y el real desarrollo de un proyecto, como es  la experiencia del trabajo en equipo.

Estamos muy agradecidos de todo el apoyo y preocupación  que nos brindo la universidad, nuestro profesor guía en el proyecto, Andrés Garcés, y a tantos colaboradores que nos ayudaron a lograr consolidar la entrega de este proyecto que se presento como un desafío en nuestra formación como futuros profesionales”.

• Lorena Dintrans
• Pamela Corssen
• Constanza Manubens
• Antonia Scarella
• Aníbal Ramos
• Américo Morales

FICHA TÉCNICA

PROYECTO PARQUE POLIDEPORTIVO MEJILLONES

MANDANTE: CODELCO, ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE MEJILLONES

UBICACIÓN: AV. BERNARDO O’HIGGINS N°550, MEJILLONES, II REGION, ANTOFAGASTA

SUPERFICIE: 12.394,40 M2

CALIFICACIÓN: 9 SOBRE 10

DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA: Se propone un complejo polideportivo, que atraviesa una dimensión pública cultural, acogiendo tanto al deportista como al visitante en el traslape de la relación protagonista -espectador. El proyecto busca rescatar la identidad de mejillones desde su pasado histórico, se presenta como un hito pórtico de la ciudad, aludiendo en su perímetro a sus particiones y circulaciones que convergen en el centro, dando lugar  la recreación y el encuentro.

Noticia en El Mercurio de Valparaíso del 29 de Septiembre del 2009.

Uno a uno se fueron llamando a los egresados y se les iba entregando su regalo que esta vez consistía en una página de 20cm de alto y 4,8mt de largo enrollada en un envase de acrílico transparente en que se leía el título –que cada vez lleva el regalo: El Presente de la Línea.

Al modo de un papiro, como en la antigua Biblioteca de Alejandría, el regalo contenía en todo su largo una “frase” que bajo ella se leen pequeñas anotaciones a propósito de lo que se va leyendo.

Llamados todos al frente, se les pide desplegar el rollo de papel en toda su extensión, acción que acometía los compañeros menores para que los egresados quedasen libres para con un pincel y tinta china dibujar una línea que atravesaba toda la frase en su parte superior donde una grilla guiaba el trazo que cada uno iba llevando adelante; decíamos en ese momento que aquél leve gesto se transformaba en la última línea que el alumno dibujaba en su tiempo de escuela.

Antes de hacer el trazo el poeta Carlos Covarrubias nos advierte este presente y del tiempo que cobran las cosas y los hechos para llegar a tener presencia en nuestras vidas. A continuación y en silencio cada uno de los egresados comienza su trazo hasta llegar al fin del largo papel. Líneas hechas todas, bajamos los papeles al suelo, volvieron los alumnos al estrado, se lee la frase del regalo y el padre Smith comienza la bendición de los alumnos con la lectura de la parábola del publicano en el Templo.

Saludamos y a la vez despedimos a los alumnos que egresan esperando que este acto sea un signo de su partida de la escuela y de el principio de la vida en el oficio.

A continuación los textos contenidos en el regalo:

El Presente de la Línea

Regalo a los Alumnos que Egresan
Trimestre II

Viernes 25 Septiembre 2009

JOSE MIGUEL CALVO FERREIRA
PABLO ESTEBAN HORMAZABAL ANAVALON
LORETA PAZ LANCELLOTTI QUEZADA
JOSE IGNACIO SFERRAZZA MILIOTTO
CHRISTIAN MARCEL FERNANDEZ BORQUEZ
RODRIGO GREGORIO BARROS ASTUDILLO
HOMERO MAXIMILIANO LATORRE DE LA TORRE
PABLO MARTÍNEZ TORREALBA
MARÍA PAZ URRUTIA
DANIELA JARPA
EVELYNE JOVITA RAMIREZ GONZALEZ
MARIA ANGELICA GEISSE MESA
CLAUDIA ALEJANDRA ORTIZ ROBLES
CAROLINA ALEJANDRA IRARRAZABAL ROBLES
DAMARI ANDREA VERGARA GONZALEZ
SARAH CARMEN VIOLETA CONTRERAS SIFFLET
ROMINA ELIZABETH GUERRA ALVAREZ
MANUEL EMILIO BUSTOS ACEVEDO
CAROLINA ROSA VENEGAS CAMPOS
MARIA IGNACIA DAZA RAMOS
PAOLA IGNACIA ELIZALDE VEGA
MONSERRAT MANCILLA PAZO
CAMILA VALENTINA CASTILLO ARAYA
ROCIO DEL PILAR HERRERA PONCE DE LEÓN

Al partir la ronda que ve el modo de cómo se realizará este regalo, teníamos primeramente el hablar en frases con que Alberto Cruz plantea las observaciones del oficio; así, tomamos el pequeño escrito enviado por él, y que fue leído en el Claustro Pleno de nuestra Universidad en agosto pasado, y lo dispusimos en un horizonte largo como una máxima sobre la que hacemos el ejercicio de a-notarlo para entrar en su lectura y a las dilucidaciones que en tales frases se esbozan; estas notas son un primer paso que quiere “abrir” el texto e iniciar una reflexión en torno a lo que aquí se plantea.
Junto a ello el poeta Carlos Covarrubias nos advierte y da nombre al tiempo en que vivimos: el Presente. Este acto de egreso de los titulantes, bendición y regalo, marca nítidamente un momento del presente para ellos en lo crucial de su partida; esto es, acto: puro presente. El poeta nos señala a San Agustín, en sus Confesiones, Libro XI, y cómo éste nos habla del tiempo y cómo el alma atiende, leemos:

Vuestros años son un solo día; y vuestro día no es cada día, sino hoy; porque vuestro hoy no cede el puesto al mañana, como tampoco sucede al ayer. Vuestro «hoy» es la Eternidad. Por eso engendrasteis coeterno a Aquel a quien dijisteis: Yo te he engendrado hoy. Todos los tiempos hicisteis Vos, y antes de todos los tiempos sois Vos; y no hubo tiempo en que no hubiera tiempo.

El alma espera… atiende… y recuerda… en forma tal, que lo que espera pasa por lo que atiende para ir a dar a lo que recuerda (…) y con todo, la atención perdura mientras lo que fue presente se hunde en el pasado. Es mi atención lo que va mandando lo futuro al pasado. (…) Aspiro a coger la palma de la exeltitud a la que soy llamado.

En este modo del tiempo quisiésemos permanecer, en aquel tiempo del acto que reúne lo dispar en un solo instante y nos deja en la plenitud del presente; hoy día, en que despedimos a los alumnos no para construir su futuro o el recuerdo de su pasado en la escuela, sino para realmente construir el propio presente que a cada cual le corresponde ahora.

Los Profesores

+   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +

+   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +   +

Acerca de la espiritualidad de la indigencia.

Ante las Universidades de París, Bolonia, Oxford…

La indigencia en la formación, información, reflexión, acción; es decir en la dimensión contemplativa de dichos pasos del saber. En el corazón contemplativo que aspira renovadamente a lo más hondo de lo iluminado, donde reposar.

La Universidad entera en un retiro pidiendo alzar la mirada como el publicano en el Templo, para saberse dependiente –interpretamos– a lo que señala S.S. el Papa en “Jesús de Nazaret”.

El acto de la dependencia cual reposo. La sabiduría de la dependencia. Cántico en las Completas a la misericordia.

—

Bajar pdf Regalo TII 2009

Este seminario se enmarca en la Estrategia Nacional para la Conservación y Uso Racional de los Humedales en Chile.  El evento se llevó a cabo el Hotel Mantagua & Village, y culminó con una visita guiada al Humedal Mantagua. En esta instancia la Corporación Cultural Amereida fue la encargada de recibir a alrededor de 120 personas que participaban del seminario. La visita a Ciudad Abierta se inició con las palabras de bienvenida de David Luza, presidente de la Corporación y continuó con un recorrido guiado por especialistas, en 5 grupos, contemplando la fauna y flora del humedal. El recorrido se prolongó por alrededor de una hora y una vez finalizado fueron recibidos por el profesor Ricardo Lang quien junto a sus estudiantes les esperaban con un brindis especialmente  diseñado para esta ocasión.

La posibilidad de recibir a otros que comparten el interés por un valor presente en Ciudad Abierta nos abrió a una realidad que surge como una relación con otras disciplinas, otros oficios, en esta oportunidad el cuidado del medioambiente, del conocimiento de la flora y fauna presente, del uso razonable y respetuoso de nuestro entorno y la educación, entre otras. Además esa misma posibilidad de recibir a otros es fuente y ocasión de ejercer la hospitalidad a partir de la construcción de un lugar y un tiempo común en torno a la construcción también común y permanente de Ciudad abierta.

El día viernes 28 de Agosto, y como en años anteriores, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso abre sus puertas para la realización del “día abierto”, jornada en la que cientos de estudiantes se acercan a las diferentes unidades académicas de la PUCV y sus carreras para compartir junto a alumnos y profesores una experiencia universitaria.

A nuestra Escuela llegaron cerca de 200 estudiantes de cuarto medio, interesados tanto en la carrera de arquitectura como de diseño. La jornada comenzó con la bienvenida en el “Patio de la Palmera”, a cargo del decano Arturo Chicano. A continuación los alumnos de cuarto medio se reunieron en la sala de primera año, siendo recibidos por el profesor Fernando Espósito, quien les presentó algunos aspectos de la identidad y modo de concebir la arquitectura y el diseño a partir de la relación con el arte, además de mostrar a los presentes algunas actividades, celebraciones y torneos propios de la vida de nuestra escuela desarrollada en Ciudad Abierta.  Luego tuvieron su primera clase universitaria, dirigida por la profesora  Michelle Wilkomirsky, y los profesores Iván Ivelic y Mauricio Puentes. Además de la clase, los profesores realizaron el primer encargo de taller a los alumnos, que consistió en dibujar y observar los rostros de sus compañeros como lo más próximo y el horizonte como lo más lejano en una relación con el lugar, todo esto en los patios de la escuela. Para cerrar la jornada, el diseñador y poeta Manuel Sanfuentes se reunió con los alumnos y recogiendo las palabras escritas en sus croquis construyó un poema el que fue leído en el momento. Por último los estudiantes compartieron un ágape diseñado para la ocasión por un grupo de alumnos de diseño del taller del profesor Ricardo Lang. De esta forma, la jornada vivida por lo alumnos fué una real experiencia de taller, forma habitual en el estudio de la arquitectura y el diseño en nuestra Escuela.

Me quiero referir a la construcción de mundo que no es la labor, la que nos da de comer que ya tiene suficiente dedicación y energía. Sino que me dirijo al trabajo, cuyo fruto es la obra y requiere de la singularidad de la persona, donde consuena cada uno de un modo irremplazable, lo que hace posible la obra.
Quiero partir con un reconocimiento, toda vocación para ser tal se funda en una renuncia. Como somos una Universidad Católica tenemos el privilegio de vivir junto a quienes constituyen el paradigma de la renuncia, son los sacerdotes y las religiosas. En ellos podemos reconocerla ya en un gesto al saludarlos, su renuncia se adelanta a recibirnos antes del encuentro.

Ante tal tamaño nosotros nos constituimos en unas renuncias próximas, domésticas, circunstanciales, accesibles y a veces eficientes, las nuestras son unas renuncias de investidura y no de consagración. Si renunciamos a una fracción del tiempo habitual, el del cumplimiento de los hábitos, de lo ya constituido, contamos con algo, tenemos algo a nuestro haber, esto puede constituir un tiempo extraordinario. Una manera de darnos cuenta que esto es así es viendo lo que hoy está constituido como juego, cualquier tipo de juego nos proporciona un tiempo aislado dedicado a si mismo, libre de toda otra ocupación.

En la Universidad tenemos las dos dimensiones la labor en la docencia y el trabajo en la investigación y en otros modos en que la obra toma cuerpo.
Ahora es evidente que una obra se da en el espacio de la renuncia sin el cual no es posible.
En este momento quiero llamarnos a esa dimensión de renuncia accesible y voluntad de obra para hacer resonar una larga urgencia entre nosotros.
Como somos una Universidad con 80 años ya tenemos muertos quienes nos han legado una heredad, somos herederos de una pregunta, y esta es : ¿Y qué de nuestra América?

Esta pregunta ha sido el centro de nuestras ocupaciones en las últimas décadas, la pregunta poética por América en su relación con los oficios de la Arquitectura y los Diseños. Hasta aquí esto es dar una noticia de un horizonte. Pero ante el presente que nos urge ¿Habría algo nuevo?
Si, la pregunta poética por América ¿Podrá ser recibida por otros oficios?

La interdisciplina solo es posible en una obra. La pregunta poética por América es una pregunta por la totalidad del continente y por la unidad del continente, y podría posarse igualmente sobre nuestra Universidad en cuanto a su totalidad y su unidad.
¿Podría la pregunta poética por América ser formulada al total de la Universidad? Y esto ¿No sería un modo de unidad de ella?
Bueno pero no estamos aquí para sembrar inquietudes, sino para abrir posibilidades. Quisiéramos que otros se hicieran a estas preguntas contemplativas desde otros oficios.

América sin mito, sin originales, con carencias ante el desconocido de sus mares que pide de la libre contemplación.
Poéticamente se ha indicado que América es latina, ¿La Pietas Latina adquiere una nueva forma en su relación con este continente? Se nos ha indicado también que nuestro modo de relación con la extensión americana es la gratitud.

Estas son preguntas-horizonte ya que respondiéndose no se copan ni cierran, permanecen abiertas. Y sus respuestas pueden no parecerse a lo que normalmente entendemos por respuesta, porque lo que pasa del no ser al ser, es inaugural.
Ofrecemos una extensión para partir con quienes libremente quieran plantearse ante estas preguntas por el continente americano y su destinación en una interlocusión desde los oficios.

Para quienes puedan disponer de alguna renuncia para dedicársela a la contemplación de nuestra posible realidad de americanos.
El arte moderno con su vía de la abstracción dice hoy lo que es el presente, esto es como en todo arte ingenuo, el término ingenuo trae a su sentido de genuino porque lo ingenuo es lo que se presenta directamente al espíritu, esto es sin malicia, porque es el lenguaje que se dirige a la intimidad, el arte, se dirige a la intimidad de quien contempla, y eso solo es posible con la ingenuidad, así podemos hablar de renuncia, de juego, de labor y trabajo, de la América poética, de destino, del otro que requerimos, de la pietas latina, de la gratitud, todo lo cual no tiene detrás.

Así queremos darnos casa en aquello que nos es común a todos y que aún no tiene voz.
Esto no es un problema de organización, ni de recursos, ni siquiera es un problema; es la posibilidad de ser con otros, como hoy es el Claustro Pleno nos dirigimos a todos; desde mañana partimos con cada uno que así lo quiera.

Patricio Cáraves S.
Arquitecto.
Profesor Titular,
lee una carta enviada por Alberto Cruz al Claustro:

Acerca de la espiritualidad de la indigencia.

Ante las Universidades de París, Bolonia, Oxford …

La indigencia en la formación, información, reflexión, acción; es decir en la dimensión contemplativa de dichos pasos del saber. En el corazón contemplativo que aspira renovadamente a lo más hondo de lo iluminado, donde reposar.

La Universidad entera en un retiro pidiendo alzar la mirada como el publicano en el Templo, para saberse dependiente – interpretamos – a lo que señala S.S. el Papa en “Jesús de Nazaret”.

El acto de la dependencia cual reposo. La sabiduría de la dependencia. Cántico en las Completas a la misericordia.

Carta de Alberto Cruz al Claustro Pleno Ordinario 2009

Y el presente que recoge esa historia y la proyecta hacia adelante es lo que puede “encontarse” en la recientemente inaugurada exposición Artes Visuales PUCV. 40 Años del Instituto de Arte, que reune a través de un recorrido histórico el trabajo plástico y artístico desde 1969 hasta la fecha. La muestra ha sido dirigida con suma transparencia por Peter Kroeger, director (i) del Instituto de Arte, y curada con un bello celo familiar por el historiador José de Nordenflycht.

Así, las palabras del presidente de la Corporación Cultural de Viña del Mar, Sr. Luis Bork Vega, y las del rector de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Sr. Alfonso Muga N., reconocían como experiencia propia la presencia de las artes tanto en la Universidad como en la Ciudad, dando así hospitalidad a la dimensión artística de la vida humana.

La apertura de la exposición terminó con la obra fonética Ursonate Merz No. 24. 1932 del pintor alemán Kurt Schwitters (1887-1948), interpretada por Pía Sommer, artista vocal y exalumna del instituto de Arte.

Artes Visuales PUCV. 40 Años Instituto de Arte
1 – 29 agosto 2009
Sala Viña del Mar, Arlegui 683, Viña del Mar
Lunes a sábado, 10:00 – 20:00 hrs.
Doc: Afiche

Alfonso Muga, rector de la PUCV; José de Nordenflycht, curador de la muestra; Arturo Chicano, decano Facultad de Arquitectura y Urbanismo PUCV; Peter Kroeger C., director (i) Instituto de Arte PUCV y Luis Bork V., presidente de la Corporación Cultural Viña del Mar.

Expositores:

Claudio Girola
Francisco Méndez
Manuel Casanueva
José Balcells
Luis Costa
Roberto Bascuñán
Peter Kroeger
Alejandro Garretón
Jorge Martínez
Oscar Santis
Manuel Sanfuentes
Anamaría Briede
Guillermo González
Daniel Lagos
Carlos Ceruti
Pía Sommer
Renato Ordenes
Pilar Castro

—

El Martes 21 de Julio se realizó una lectura de poemas en la Hospedería del Banquete de la Ciudad Abierta.
Se hizo presente la voz poética de Carlos Covarrubias, Jaime Reyes y Manuel Sanfuentes; fueron acompañados al piano por el músico Sebastián de Larraechea y en la voz por Victoria Jolly.
Esta presentación tuvo lugar en el ámbito de la recepción de huéspedes de la Ciudad Abierta.
La presentación es una puesta en obra de la palabra poética en una construcción de improvisación del tiempo entre la sonoridad de las palabras y su contracanto realizado por el piano. Un espacio-tiempo que le da lugar a la poesía, que esta vez surge del silencio con la voz y el piano, logrando una consonancia para la música que es otra que la ya lograda por la imagen. Esta es la aparición de una incidencia de la música moderna con un acto de tiempo presente.

]]> http://www.ead.pucv.cl/2009/lectura-de-poesia-en-las-hospederias-de-la-ciudad-abierta/feed/ 0 http://www.ead.pucv.cl/2009/el-pabellon-isolado-regalo-a-los-alumnos-que-egresan/ http://www.ead.pucv.cl/2009/el-pabellon-isolado-regalo-a-los-alumnos-que-egresan/#comments Mon, 06 Jul 2009 16:05:29 +0000 e[ad] http://www.ead.pucv.cl/?p=5142 El viernes 19 de junio se realizó el acto de bendición y entrega de los regalos a los alumnos que egresaron el primer trimestre del presente año. El regalo se tituló esta vez El Pabellón Isolado, aludiendo a un fragmento del poema De Noche Perpendicular del profesor Manuel Sanfuentes y que a su vez dio nombre a una obra en la Ciudad Abierta trabajada por la profesora arquitecta Isabel Margarita Reyes.

A Continuación se transcribe el texto que hace de colofón del regalo en donde se narra el proceso de nominación de la obra y al mismo tiempo se hace patente la relación entre arquitectura y poesía; al final el texto íntegro del poema aludido.

Los egresados son los que siguen:

Arquitectura:

• Sebastian Alejandro Valenzuela Asenjo
• Felipe Ignacio Reyes Arriagada
• Valeria Paola Diaz Orrego
• Francisco Javier Mendoza Hormazabal
• Oscar José Andrade Castro
• Sebastián Andrés Díaz Valenzuela
• Eduardo Alejandro Deney Avalos
• Carla Andrea Figueroa Guerrero

Diseño Industrial:

• Héctor Andrés González Pastene
• Jorge Orlando Lazcano Peña

Colofón

Esta instancia gráfica y de finiquito, que da cuenta de un trabajo creativo editorial y que ha venido a llamarse colofón, tal como la ciudad jónica de la Grecia Antigua –actual Turquía– del mismo nombre, ha significado profundas reflexiones en torno a los pasos que una ronda creativa va dando y que va conformando un cuerpo que se edifica en esa misma capacidad del hacerse en conjunto.

Así procediendo, el presente regalo con que la Escuela despide a sus alumnos que egresan este trimestre tiene un precedente capital al momento de referirnos al cómo se da aquella demora que nos conduce a la obra.
Isabel Margarita Reyes un día cualquiera de hace un par de meses en algún pasillo de la casa de la Escuela me señala que la obra que estaba trabajando en el Taller y que construían a un costado de las Torres de Agua en la Ciudad Abierta le habían nombrado El Pabellón Isolado; como las palabra me parecían llenas de sentido yo asentí sin mucha propiedad y con un dejo de tierno consentimiento; Isabel me llama la atención y me indica que aquel nombre había sido tomado del poema De Noche Perpendicular que desde comienzo de año estaba expuesto en el Hall de la Escuela y que había sido escrito y leído para la recepción de Primer Año e ilustrado por los mismos alumnos en un acto bellísimo y principiante.
No caía yo en la cuenta aún de lo que ella me decía; mi indolencia y una poética sin destinatario me había dejado absolutamente fuera de una familiaridad que el oficio demandaba gratuitamente; fui yo allí enseguida a buscar el verso aludido, no tardé mucho en caer en mis propias palabras, ahí estaban al principio del poema como un “vapor en el rostro ajeno del pabellón isolado”.

¿Cómo es que un poema pueda dar nombre a una obra sin que siquiera anticipe nada de lo que la obra ha de llegar a ser? ¿el nombre del acto que da forma a la obra, acaso es el mismo nombre que propone el poema? Estas y más preguntas me surgían como una dudosa problemática de cómo es que de veras se llega a dar nombre a lo que se hace.
Pero antes, me decía que un oficio es aquel que tiene palabra y que es la poesía la que da nombre a las cosas; y que la palabra es pues distinta al nombre, porque la primera trae lo observado y el segundo abre lo hecho.
El caso del Pabellón y su proceso de nominación bien señala cómo el oficio –en este caso la arquitectura– se aproxima a darle nombre a la obra que propone, nombre éste distinto al del acto arquitectónico que edifica la obra.

Hemos representado la forma del pabellón a través de un trabajo plástico de pliegues que se erigen del plano; estrictamente nos distanciamos de su fiel proporción para construir el espacio gráfico que a la página corresponde y hemos dado el paso de lo perpendicular del poema a lo diagonal de una lectura, podríamos decir, escorzada.

Saludamos y despedimos a los alumnos desde la intimidad que en ellos mismo se ha ido constituyendo como un oficio y que desde hoy queda depositados en sus manos y sus corazones.

.:Tig:. Taller de Investigaciones Gráficas

De Noche Perpendicular

Marzo 2009

1.
La puerta corrige el regreso
la divisa latente adquiere el guiño extranjero
no menos
el vapor en el rostro ajeno del pabellón isolado
la cruz en sangre     impedida
repite

2.
Atenta
al cabo   reluce la cuerda tentativa

las rectas parecidas preludian perpendicularmente
la trama
la guía antigua     imprime la ausencia
y al propietario olvida
en la plegaria
la mano rehace el propósito

3.
Se protege en el auxilio absorto
la voz perdona esa antesala sin palabras

la marea imperfecta condenando la lucha
el pasajero entre las piedras
la suerte del día si no llega
esperando quedan las jarcias
las velas imparentadas

4.
Al margen
la fábula reproduce la copa animada
el carril contenta

tras el marco
una mujer perfila la perspectiva
abajo
la tienda reposando sin su consentimiento
una casi lejanía tres el vidrio
indica perentoriamente
el bozal

5.
Abrigo
corazón depuesto
el imperdible que sella la romería infeliz

no éste que fallo
el cerco que traza
un periplo sin cazarle

hurtado en el vado condicen sus pies
la muerte ahuyentándonos

6.
La luz que decae en su vestido
sueña el palacio
el esfuerzo del modelo
petrifica

el atril colorea sus mejillas
el parecido se aleja de mis intenciones
un rostro apabullado
perfora en la belleza
exactamente imperfecta
me retrata

7.
En el cincuenta
regresaba del gentío
al pie reacio oponíanse

y al número parecía acogerse la continuidad
entre vestibulares
imposible mentir en sus ojos nuevos

si había dicho yo
apenas un exponente

8.
Torrencialmente
ningún día se apersonaba

una batalla en la grilla     concebía esta sonata
en su boca el escrutinio calificaba
insignificante
y sus pasos cotejaban nuestra audacia

hubiese olvidado sino

estaba en aquel esfuerzo
abnegado

9.
Clásico
el sonido se modulaba como a mi lado
el entendimiento sufría en la vigilia

el juicio era enorme
la fotografía parecía un bordado adyacente a mis intereses

al borde del amanecer dejé mi cuerpo corregir la historia de esa imagen
demoré en volver hasta ese punto
las fuerzas claudicaron sin mi colaboración

10.
Admiraba la cofia delante
un tris perentorio infinito destaca
y revoca el tamiz a norma del clérigo

una fugaz admiración apremiaba
enlosando su frente con un beso

11.
Por tregua encendida
la cumbre tajante servía

mi nombre     mi escaso y notorio elegido
un despacio corrigiendo la nube entre los senos
el robo en el borde del principiante
se hurta

12.
Y el ajeno devora en la tabla tierna la mueca

en la mano el hendido despeja lo aún sin seña
el atril que abandona el paisaje
un mendigo del cielo pidiendo la noche

13.
En la jerga se abría un amor que la sílaba moderaba
con el tiempo

volverán las tangibles a osar
en mis manos
las reglas

un dedal que su uso descose
al hilo vencido

14.
O la letra que insiste su pliego
el temor de la mesa delante

otrora
la tecla perfora la lengua
el jazmín prefiriendo sus labios

la proyección de su dicho
en ausencia

15.
Tan letal este antiguo perfecto

el blanco terminaba en sus ojos muertos
peregrino     descorría su sombra del huerto
ilegal
en la línea
imperfecto

16.
Patente de nulas terceras
la siesta de pie todavía lacera

un candor general en el pasamanos
lucía el decoro del gesto

las fachadas encendían el día
y en las ventanas
el recuerdo de alguien vencía en el reflejo

17.
Por fin
la entereza del mar mecía

la secuela del agua
persuade mis negativas

el palacio jura en su altura
la certeza no basta tendida

18.
Te confirma la grada en secreto
te ciego si admito el milagro

quiere otra     sus lágrimas prueban
filial
el encanto que todo promete

19.
Y desde fuera mi vista en su cintura

la trenza inteligente que precede a la celada
el paso aquí     común del pacto

la jornada bien recibe
el antebrazo

20.
Las aguas participan de la ciudad
tu pertenencia

el claro que conduce
el genio de la escalera

arriba     abierto
calando en la noche
tu bienvenida
o presente

Bajar Pdf del Regalo

El Tercer Seminario de Docomomo Chile se realizará en el mes de Noviembre de 2009 en la ciudad de Valparaíso, continuando el camino trazado en los dos
seminarios anteriores (2005 en Santiago y 2007 en Antofagasta). Esta actividad se ha constituido como la más relevante reunión referente a los estudios e investigaciones sobre el patrimonio moderno en Chile. En sus dos versiones anteriores, se han presentado 43 ponencias que exploran el contexto nacional e internacional en relación a obras, tendencias y desafíos del patrimonio del siglo XX.
En ésta, su tercera versión, el seminario apunta a extender su alcance más allá del ámbito académico, para incorporar visiones desde la práctica profesional y de las autoridades relacionadas con el resguardo patrimonial, junto con la realización de actividades en conjunto con los capítulos latinoamericanos de Docomomo La ciudad de Valparaíso presenta la oportunidad única de constituirse en referente de una discusión más amplia, que explore las relaciones del patrimonio moderno con la condición patrimonial de la ciudad, y sus requerimientos de puesta al día y conservación.

Instituciones Organizadoras

• Docomomo Chile
• Programa Magíster en Arquitectura
  Pontificia Universidad Católica de Chile
• Secretaría Ejecutiva Regional de la Comisión Chile 2010
  Coordinación Obras Bicentenario para Región de Valparaíso
• Centro de Estudios Patrimoniales, Urbanísticos y Museográficos
  Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
• Departamento de Arquitectura
  Universidad Técnica Federico Santa María
• Escuela de Arquitectura
  Universidad de Valparaíso

Comisión Organizadora

• Jorge Ferrada – Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
• Marcela Hurtado – Universidad Técnica Federico Santa María
• Marco Ávila – Universidad de Valparaíso
• Camilo Vargas – Comisión Bicentenario – Región de Valparaíso
• Horacio Torrent – Docomomo Chile
• Maximiano Atria – Docomomo Chile
• Hugo Mondragón – Pontificia Universidad Católica de Chile

Comité Científico

• Claudio Galeno (UCN)
• Horacio Torrent (PUC – Docomomo Chile)
• Hugo Mondragón (PUC)
• Humberto Eliash (Universidad de Chile)
• Jorge Ferrada (PUCV)
• Luis Valenzuela (PUC)
• Marcela Hurtado (UTFSM)
• María Dolores Muñoz (Universidad de Concepción)
• Nelson Vásquez (PUCV)
• Pablo Ortúzar Silva (UV)
• Carlos Eduardo Días Comas (UFRGS – Docomomo Brasil)
• Louise Noelle Gras (UNAM – Docomomo Mexico)

Convocatoria para la Presentación de Trabajos

El III Seminario Nacional de Docomomo Chile tendrá como tema central la relación entre patrimonio moderno y ciudad. Ésta ha sido el contexto clave para el desarrollo del patrimonio moderno en Chile; revisar las relaciones con ese contexto, entonces, cobra hoy un sentido de actualidad frente a la preservación de los edificios, barrios y sitios del Movimiento Moderno en el contexto de la ciudad histórica, en especial las que han sido incluidas en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
El caso particular de la región de Valparaíso propone también la oportunidad para enfrentar la relación entre patrimonio moderno, territorio, conformación urbana y litoral marítimo.
La Comisión Organizadora y el Comité Científico llaman a la presentación de trabajos, investigaciones, estudios y críticas sobre edificios, barrios y sitios del patrimonio moderno; sobre su registro e inventario, restauración y conservación de obras y documentos sobre patrimonio moderno de arquitectura, diseño, urbanismo, paisajismo y otras propuestas relacionadas.
La selección de los trabajos será hecha a partir de los resúmenes (abstracts ) de los trabajos y propondrá su inclusión en las categorías de póster o ponencia. Los resúmenes deberán ser presentados en el siguiente formato:

1. Título del trabajo
2. Nombre completo del o los autor y dirección postal, incluyendo número de teléfono, fax y dirección de correo electrónico.
3. Currículum resumido (máximo de 50 palabras) del o los autores, incluyendo calificación profesional e institucional.
4. Resumen: descripción de la propuesta en una extensión de hasta 300 palabras, conteniendo informaciones sobre los objetivos, métodos, resultados obtenidos, estado del trabajo o investigación.
5. Origen del trabajo: investigación académica, (iniciación científica, maestría,doctorado); investigación individual o de grupo (con tipo de apoyo o fuente definanciamiento FONDECYT, FONDART, etc); institucional (trabajo generado por organismos de patrimonio histórico, secretarias de planeamiento, direcciones de obras municipales y afines), o privado; proyecto (restauración, revitalización, intervenciones etc); u otro.
6. El texto debe ser presentado en formato digital (.doc), escrito con fuente Arial. Se
   podrá insertar una fotografía o ilustración en una segunda página del documento.
   Los trabajos deberán enviarse como archivo anexado a la dirección de correo
   electrónico seminario2009@docomomo.cl

Calendario

1. Recepción de resúmenes de trabajos: 15 de Julio
2. Aviso a autores seleccionados: 15 de Agosto
3. Presentación de trabajos completos definitivos: 30 de Septiembre

El día Lunes 15 de Junio, se dió inicio al segundo trimestre del año 2009,  con una clase magistral dictada por el profesor Dr. Josep Muntañola, arquitecto, Director del Departamento de Proyectos Arquitectónicos  y Director del Programa de Doctorado Aproximaciones a la Arquitectura desde el Medio Ambiente Histórico y Social, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Universidad Politécnica de Cataluña (España).

Presentación “Arquitectura: Tierra, Mente y Sociedad“.

symptoms of zoloft working Levitra Vs Viagra lipitor drug cost
prednisone stopped taking side effects Viagra Interaction difference between lexapro and celexa
accutane timeline U 16361 Cialis symptoms of zoloft working
lipitor drug cost Shelf Life Of Viagra prednisone stopped taking side effects
difference between lexapro and celexa Pharmacy Online Viagra accutane timeline
symptoms of zoloft working Cialis Release News lipitor drug cost
prednisone stopped taking side effects Generic Viagra No Prescriptio difference between lexapro and celexa
accutane timeline Price Cialis Mexico Pharmacy symptoms of zoloft working
lipitor drug cost Taking More Than 100 Mg Viagra prednisone stopped taking side effects
difference between lexapro and celexa Buy Sublingual Cialis Online accutane timeline
symptoms of zoloft working Viagra Cialis Levitra lipitor drug cost
prednisone stopped taking side effects Shelf Life For Viagra difference between lexapro and celexa
accutane timeline He Took Viagra And Fucked Me symptoms of zoloft working
lipitor drug cost Cialis Horror Stories prednisone stopped taking side effects
difference between lexapro and celexa Approval Cialis Fda accutane timeline
symptoms of zoloft working Color Of Viagra lipitor drug cost
prednisone stopped taking side effects Chemist Viagra difference between lexapro and celexa
accutane timeline Viagra Erection Duration symptoms of zoloft working
lipitor drug cost Effects Of Viagra On Women prednisone stopped taking side effects
difference between lexapro and celexa Viagra Overdose Symptoms accutane timeline
symptoms of zoloft working Viagra Mexico lipitor drug cost
prednisone stopped taking side effects Viagra Versus Cialis difference between lexapro and celexa

Sus desafíos se enmarcan en los planes estratégicos propuestos por las carreras que imparte nuestra Facultad, donde uno de los aspectos  fundamentales  es la re-acreditación de sus carreras.

accutane timeline Buy Viagra Now symptoms of zoloft working
lipitor drug cost Brand Viagra Without Prescription prednisone stopped taking side effects
difference between lexapro and celexa Cialis Pictures Results accutane timeline
symptoms of zoloft working Cialis For Women lipitor drug cost
prednisone stopped taking side effects Viagra No Prescription difference between lexapro and celexa
accutane timeline Low Price Cialis symptoms of zoloft working
lipitor drug cost Cialis Generic Tadalafil prednisone stopped taking side effects
difference between lexapro and celexa Generic Name Viagra accutane timeline
symptoms of zoloft working Viagra Free Trials lipitor drug cost
prednisone stopped taking side effects Discount Viagra Pills difference between lexapro and celexa
accutane timeline Viagra Online Cheap symptoms of zoloft working
lipitor drug cost Viagra Faq prednisone stopped taking side effects
difference between lexapro and celexa Information Cialis accutane timeline
symptoms of zoloft working Wild Horses Viva Viagra lipitor drug cost
prednisone stopped taking side effects Viagra In Mexico difference between lexapro and celexa
accutane timeline Viagra Tabs symptoms of zoloft working
lipitor drug cost Cialis Info prednisone stopped taking side effects
difference between lexapro and celexa Garlic Better Than Viagra accutane timeline
symptoms of zoloft working Affect Of Viagra On Women lipitor drug cost
prednisone stopped taking side effects Cialis Without Prescription difference between lexapro and celexa
accutane timeline Viagra Generics symptoms of zoloft working
lipitor drug cost Cialis Vs Levitra prednisone stopped taking side effects

El diseñador, y profesor de nuestra escuela, Arturo Chicano Jiménez, expone una serie de dibujos y pinturas en la Casa de la Escuela. Son 20 cuadros que se peresentan como sigue:

La Mano Mezquita

mayo de 2009

Para más detalles, información y preinscripción disponible en Magister Ciudad y Territorio

Objetivos Principales

1. Mostrar la vitalidad, complejidad, significación y trascendencia que tiene la ciudad para conocer la tarea del arquitecto, los límites de su oficio y la necesidad de la incorporación de un trabajo transdisciplinario.
2. Acceder al conocimiento de los códigos de transferencia de contenidos que permita una comunicación fluida con otras disciplinas.
3. Adquirir la capacidad para generar obras arquitectónicas con focalización multidisciplinaria, inscritas en la oportunidad y complejidad del acontecer urbano.

La presente mención tendrá tres módulos de duración, en que cada uno de ellos abordará la ciudad, el territorio y la habitación desde la complejidad interdisciplinaria.

MÓDULO 1: LA CIUDAD / Valparaíso

Conocer el origen, extensión y densificación de la ciudad para comprender el orden urbano, su fundamento y su destino.

Valparaíso, 1646	Valparaíso, 1952

MÓDULO 2: EL TERRITORIO / América

Conocer los asentamientos territoriales, sus superposiciones sucesivas y sus comunicaciones para comprender la conformación y extensión del territorio y su misión continental.

Viaje, 1615	Travesía, 1984

MÓDULO 3: LA HABITACIÓN / habitar

Conocer la relación de la forma arquitectónica y la forma urbana con la evolución del habitar, para comprender la tarea de los oficios que construyen la ciudad ante los cambios culturales que piden nuevas formas arquitectónicas y urbanas.

Conventillo, 1900	Condominio, 2005

Para informaciones y consultas llene el siguiente formulario:

Elección de Reyes

La elección del rey y la reina se lleva adelante con un juego en el cual los reyes electos en años anteriores son llamados a ser los encargados de seleccionar los posibles reinas y reyes, participa toda la comunidad guiando a los reyes que tienen su rostro cubierto.  Luego al atardecer  tiene lugar un concierto de jazz encabezado por nuestra exalumna Cote Salas. La jornada finaliza con un pequeño ágape en el patio de la escultura.

Farándula

Dentro de las actividades que se realizan en todas las facultades de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, se encuentra “Farándula”, actividad que nos convoca y que a través la realización de diversos elementos alegóricos nos convierten en este año en un pueblo de Estorninos.

]]> http://www.ead.pucv.cl/2009/semana-universitaria/feed/ 1 http://www.ead.pucv.cl/2009/subasta-de-obras-de-arte-en-el-mavi/ http://www.ead.pucv.cl/2009/subasta-de-obras-de-arte-en-el-mavi/#comments Mon, 30 Mar 2009 16:30:23 +0000 Jaime Reyes Gil http://www.ead.pucv.cl/?p=3958

Con una gran concurrencia se realizó la Subasta de Obras de Arte para la recuperación de la Sala de Música de la Ciudad Abierta. El acto comenzó con las palabras del escultor José Balcells para luego dar curso al remate. En este se logró reunir una importante suma de dinero pues se remataron gran cantidad de las obras participantes. Luego se realizó el sorteo de la silla única que Cristián Valdés había donado para finalizar con un sencillo brindis. El sentido último de esta iniciativa queda perfectamente reflejado en el discurso de José Balcells, el que se transcribe a continuación (ver catálogo de obras y artistas).

Palabras de José Balcells

Estimados amigos artistas y amantes del arte:

La Ciudad Abierta y la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, atendiendo a mi calidad de miembros de ellas y del hecho de ser a la vez escultor, me han encargado esta gentil labor de agradecer a quienes hicieron posible esta compleja gestión bajo el signo de la gratuidad. 

 Nada de esta difícil tarea que comenzara en noviembre del año pasado habría sido posible sin el concurso de importantes instituciones que a continuación, con mucho agrado, paso a nombrar:

En primer lugar nombro al Observatorio Lastarria quien con su estrecha y amorosa relación con quien inició esta gestión, me refiero a Jorge Sánchez, “Pino” para nosotros, en un despliegue de acuciosa actividad llevaron la gestión desde su comienzo hasta este momento que vivimos ahora. Es un acto de gratuidad que nos acompaña de principio a fin.

En segundo lugar quisiera nombrar al Museo de Arte Visuales quien también bajo la forma de la gratuidad absoluta, no solo nos brinda esta maravillosa hospitalidad que gozamos ahora, también lo hace con todos sus recursos de conocimiento, experiencia y voluntad para llevar adelante esta subasta.

En tercer lugar y no por eso menos importante debo nombrar al martillero, el señor Jorge Carroza en quien hemos depositado buena parte de nuestras expectativas del resultado de esta subasta. El también con un generoso sentido de gratuidad ha puesto todo su conocimiento y experiencia al servicio de la reconstrucción de la Sala de Música.

Finalmente, en esta pléyade de instituciones que quisieron estar con nosotros, debo nombrar a la Sociedad de Escultores de Chile, institución de la cual tengo el honor de ser uno de sus miembros fundadores, quien no solo manifiesta su voluntad de formar parte de esta iniciativa sino que dona una obra de su patrimonio para esta causa.

Amigos, como dije al comienzo, todo este largo y arduo proceso se lleva adelante bajo el signo de la gratuidad, signo que ha acompañado a la Ciudad Abierta desde su comienzo hasta nuestros días; signo que con el correr de los años un grupo cada vez mayor de amigos han sabido entenderlo. Signo que un número cada vez mayor de personas quieren compartir con nosotros. Signo que a los artistas, por su sensibilidad natural, les es propio y lo expresan en esta oportunidad tan generosamente.

La Ciudad Abierta bajo el mismo signo, aquel de la gratuidad pura quiere hacer patente la voluntad que la llevó a gestionar con ustedes esta iniciativa: primero la recuperación de este edificio emblemático que nos ha acompañado desde el comienzo y que ha sido y es sede de la hospitalidad que nosotros nos complacemos en ejercer  y segundo la indispensable abertura de esta hospitalidad, hija de la gratuidad, a aquellos artistas y amantes del arte que nos quieran acompañar en la aventura de la permanente fundación de una ciudad abierta.

A todos ustedes un gran saludo porque sólo nos cabe decir gracias, gracias, gracias.

Desde este miércoles 25 de marzo en el Museo de Artes Visuales (MAVI) de Santiago se encuentran en exposición las obras de arte del Remate para la recuperación de la Sala de Música de la Ciudad Abierta. El evento del remate se realizará el viernes 27 del presente a las 19:00 hrs. Los fondos recaudados en este remate se destinarán a la recuperación de la Sala de Música de la ciudad abierta de ritoque. Este proyecto de recuperación, con láminas y maqueta se encuentra expuesto también desde hoy miércoles en el tercer piso del Observatorio Lastarria.

En dos salas del MAVI más de setenta obras de variadísimas técnicas y formatos enriquecen esta exposición y configuran un momento único en la historia de la ciudad abierta, pues así inauguramos un nuevo momento para la Sala de Música. Esta presenta actualmente una serie de deterioros estructurales que deben ser corregidos a la brevedad, para que pueda continuar siendo habitada con la plenitud con que lo ha sido hasta hoy. La Corporación y la Escuela inician a partir de este nuevo modo de colaboración un tiempo de abertura y creatividad. Quisiéramos instaurar un espacio, un lugar y acaso un tiempo en el que las artes y los artistas puedan encontrarse y oficiar.

Visitar el Catálogo de Obras y Artistas.

Nuestros agradecimientos especiales a Jorge Carroza y su casa de subastas, quien será el martillero de nuestro remate.

El Museo de Artes Visuales está abierto a público de martes a domingo desde las 10:30 a.m. hasta las 18:30 p.m., y se ubica en la plaza Mulato Gil de Castro.

El Observatorio Lastarria está ubicado en Villavicencio 395, esquina José Victorino Lastarria, a pasos del MAVI.

]]> http://www.ead.pucv.cl/2009/exposicion-abierta/feed/ 1 http://www.ead.pucv.cl/2009/bienvenida-alumnos-2009/ http://www.ead.pucv.cl/2009/bienvenida-alumnos-2009/#comments Thu, 05 Mar 2009 20:54:27 +0000 Manuel F. Sanfuentes http://www.ead.pucv.cl/?p=3527 A las 10 de la mañana del martes 4 nos encontramos en el patio de la araucaria los profesores con los alumnos nuevos, los ayudantes habían preparado un café con fajita para cada uno de ellos, leímos el poema De Noche Perpendicular al tanto que recogíamos los elementos que conformaba el desayuno: café, fajita, pliego – a, a= franja larga del pliego.

Caminamos al Aula Girola y llegamos por ambos lados, los alumnos se sentaron frente a la tarima enpapelada blanca en todo su largo, los profesores, ayudantes y algunos alumnos mayores permanecíamos de pie. Rodrigo Saavedra, director de la Escuela, presentó a todos y dió la bienvenida a los recién ingresados, invitándolo a ser parte de la Escuela, que en ese momento comenzaba a ser suya.

Rodrigo me da la palabra y llamo a los alumnos a rodear la tarima donde he extendido 21 página escritas con el poemas antes oído –de alguna manera debe resonar en cada uno–; en uno de los lados pequeños de la franja (a) –que la nombramos cinta– cada alumno recortó con sus manos el borde del papel; usamos ese lado de la cinta para perpendicularmente enmascarar el texto mientras un rodillo entintado de negro recorría los papeles y las páginas; tras su paso recogíamos las cintas cuidadosamente por la frescura del pintado. La palabra en todo su poética quedaba acogida en el dibujo.

Salimos de la Escuela a medio día por calle Matta, los alumnos llevaban la cinta con sus nombres en la espalda, bajamos a la estación de Recreo y tomamos el tren hasta la estación Puerto. El profesor Iván Ivelic nos recibe en el muelle Prat y nos encarga dibujar y ver la ciudad desde fuera para reconocer en ella un punto notable.

Nos embarcamos en 3 lanchones, hacía días que no había un sol como esa mañana; al frente de la punta de Recreo las 3 barcas nos volvimos a reunir, Jaime Reyes, el poeta, clamó una a una 120 palabras que anotamos en las cintas, entrelazadas las depositamos sobre el mar y se armaban trazos y conjuntos de líneas blancas sobre azules; fuimos de regreso con ese sentido de ir dejando, de volver sin todo, de que los elementos tomaban forma cuando las palabras se nos desprendían de la boca; las perdimos en el horizonte.

Volvimos a puerto a las 13:30, nos cobijamos bajo una sombra fresca, ya había mucha gente transitando; Marcelo Araya daba el último encargo: reconocer en el dibujo otro punto y, desde donde estábamos, dibujar el transcurso hasta encontrarse con él. Nos despedimos para encontrarnos al otro día a las 9:30 con sus respectivos Talleres de Arquitectura y Diseño.

Sean pues nuestros nuevos alumnos bienvenidos a la Escuela a través de este acto que da forma a sus principios.

Las inscripciones de asignaturas y matrículas en línea comenzaron el 2 de marzo y culminan el domingo 8 de marzo. Es indispensable que los alumnos se ajusten a este calendario ya que no se abrirà un periodo de matrículas extemporaneas. Las modificaciones a inscripciones de asignaturas se podrán realizar de manera posterior a las matrículas entre el 9 y 20 de marzo.

Proceso de matrícula en lìnea en www.pucv.cl consultas a matriculas@ucv.cl

Para más informaciòn los alumnos deben comunicarse a la Secretaría de Docencia jdocar@ucv.cl o al tel.  (32)2274411

Este miércoles 4 de marzo será el inicio de clases para los alumnos de primer año y el lunes 9 para los alumnos de cursos superiores.

• Viernes 6 se inicia Cultura Religiosa
• Martes 10, Taller de Amereida
• Miercoles 11, Cultura del Cuerpo

El día jueves 5 de febrero los profesores Arturo Chicano y Fernando Espósito presentaron parte de lo realizado en el ámbito académico de nuestra Escuela en la Universidad de Sevilla. La ocasión corresponde a la Novena Semana Cultural organizada por la delegación de estudiantes de la Escuela Tècnica Superior de Arquitectura de Sevilla. En esta novena versión de la Semana Cultural, titulada “Apagar, Hibernar, Despertar”, participaron profesionales de diversas áreas dentro del àmbito arquitectónico. Sostenibilidad ambiental, arquitectónica y social (despacho Pich-Aguilera); investigación  histórica, urbana y arquitectónica de las misiones jesuitas en Paraguay, Uruguay y Argentina (Investigadora Fermina Garrido); compeljidad de fachadas en grandes proyectos en Alemania a cargo del despacho Sauerbruch Hutton (expositor arquitecto Lucas Young), entre otros, fueron algunas de las ponencias. Entre los objetivos de los organizadores se encuentra también el presentar formas de docencia innovadoras, y ese campo nuestra escuela realizó interesantes aportes a los asistentes, y más aún, dio cuenta no solo de un modo de hacer docencia sino que reveló que tal forma es parte de una visión que ya lleva 57 años desarrollándose a través de la comunión entre vida, trabajo y estudio. El Taller de Obras en Ciudad Abierta y las Travesías fueron los principales temas tratados, exponiendo lo último realizado en Ciudad Abierta con la participación de nuestros estudiantes y algunas de las últimas travesías realizadas.

Ambas temáticas también fueron expuestas en el mes de diciembre en un encuentro realizado en la PUCV orientado a la aplicación de  tácticas creativas de enseñanza, que es uno de los desafíos que desarrolla nuestra Universidad, a través de la Dirección de Desarrollo Curricular y Formativo (DDCYF).

Cabe destacar, además de la calidad de las presentaciónes, el alto nivel de organización demostrado por la delegación de estudiantes y el esfuerzo realizdo por los mismos. Como Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV hacemos públicas nuestras felicitaciónes y agradecemos la enorme cordialidad y afecto demostrado, muy especialmente a los estudiantes Miguel, José, Pilar, Ana y María y a los profesores Juan, José Ramón y María Jesús.

El siguiente texto corresponde a la introduccion de la exposición en la que se presenta a la escuela. Posteriormente se profundizo en la vision de Amereida, Ciudad Abierta, Travesías y Ámbito, luego se presentaron algunas travesias realizadas por los profesores presentes y el proyecto de las Calzadas de las Aguas en Ciudad Abierta como experiencia del taller de obras. Ambos temas desde el punto de vista fundamental  de la participacion de nuestros estudiantes.

En los siguientes vinculos parte de lo expuesto:

http://www.ead.pucv.cl/2008/taller-de-obras-sitiales-de-las-calzadas-de-las-aguas/

http://www.ead.pucv.cl/2008/las-calzadas-de-las-aguas-de-ciudad-abierta/

http://www.ead.pucv.cl/2008/plaza-de-mar-en-quintay/

TEXTO BASE

Queremos comenzar esta presentación agradeciendo a ustedes la posibilidad de estar aquí, de compartir desde nuestra experiencia lo que una escuela viene haciendo desde hace 57 años. No estamos aquí como los autores de algo, aunque podamos serlo, en parte, de lo que veremos más adelante, sino que estamos aquí al modo de un heredero, lo preferimos así, como alguien que debe hacerse responsable de lo heredado y de la fidelidad y cuidado con aquello que se hereda. En tal sentido, representamos tanto a profesores como alumnos y exalumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Y más aún, también a los ciudadanos abiertos de la Ciudad Abierta de Ritoque, cuya figura juridica es la Corporación Cultural Amereida, de la que somos miembros y con quienes compartimos una visión. Más adelante nos referiremos a ella.

Hemos ordenado esta presentación en 5 puntos fundamentales que una vez presentados en su generalidad, y a partir de lo que dialoguemos luego, podemos profundizar en algunos sus aspectos que les parezcan a uds. de interés:

1. Escuela
2. Amereida
3. Travesias
4. Ciudad Abierta/Corporación Cultural Amereida.
5. Dos experiencias en la enseñanza:
   • El taller de obras: Las calzadas de las aguas
   • Una travesía por América

Para hablar de una Escuela que lleva 57 años desarrollando un quehacer arquitectónico en la PUCV, debemos ubicarnos en esa condición de herederos a la que me refería antes. Y para eso, me permitiré citar, en este breve texto de inicio de nuestra presentación a uno de los fundadores de nuestra escuela. Se trata del profesor Miguel Eyquem quien ha recibido recientemente el grado de Doctor Honoris causa de nuestra universidad y las citas corresponden a parte de su discurso realizado en la ceremonia en la que se le otorgó esa distinción.

En nuestra escuela, sin decir que es mejor o peor, sino que lo digo como un hecho, lo que hacemos es trabajar en forma de taller, forma en la que se pone atención al más mínimo detalle dentro del estudio, y eso es posible al entender la clase no solo como una ponencia, clase magistral o cátedra, sino principalmente como un diálogo. Se oye lo que cada alumno descubre a través de lo que observa.
En palabras de Miguel Eyquem,” los talleres trabajan en una cierta intimidad. No tenemos una gran experiencia de clases a modo de una clase lectiva, donde un profesor en la cátedra frente a un grupo a veces importante de personas debe tener una actuación elocuente”. O más aún, no tenemos unas guías que aplicamos cada año, o manuales que velan por el cumplimiento de la transmisión de una cantidad de materias, aunque sí cuidamos una progresión en los temas y el traspaso de una cantidad de conocimientos. Nos es más fructífero abrir un tema, y esperar, en una sesión de taller, que el alumno hable a partir de lo que el profesor presenta. Es el estudiante quien alimenta la clase, y muchas veces ella gira a partir de lo que ha traído desde la ciudad, su tesoro propio, bello y original materializado en sus observaciones escritas y sus croquis. Todo esto en varias láminas que se exponen clase a clase. Y lo más importante tal vez, es que es un fruto que se comparte entre los 25, 30 o 40 compañeros de clase.

Este modo de trabajar y estudiar se va conformando y consolidando a lo largo de la historia de la escuela, la que, como dice Miguel, “va naciendo a partir de sucesivos encuentros de personas, no previstos. Encuentros fortuitos, sorpresivos, frutos del azar”.

El primero de esos encuentros fue el que tuvo el propio Miguel Eyquem, a quien he citado, con Alberto Cruz, nuestro otro fundador aún con vida, con algo más de 90 años de edad actualmente. Este encuentro tuvo lugar en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Santiago de Chile en 1946.

“En ese tiempo, los años 40, Chile estaba culturalmente muy aislado. No se accedía a la información como hoy”, dice el profesor Eyquem, y lo que ocurría tanto en Europa como Norteamérica, llegaba o gracias al viaje de alguien que traía algo, o de forma tardía en estado de noticias de mano en mano, de boca en boca o de oído en oído.

El segundo encuentro fundamental para nuestra escuela fue el de Miguel Eyquem y Alberto Cruz con Godofredo Iommi, poeta. Completamente accidental en un viaje que hizo a Chile desde Buenos Aires en 1948. Godo, como se le dijo hasta su muerte en el año 2001, desvió a Miguel y Alberto del camino inicialmente propuesto, y dice el profesor Eyquem, “nos cambió de escala, nos elevó el horizonte que nos asignábamos. Debíamos conformar un grupo mayor, con más variables”. Godo trajo la poesía al oficio. Y en esa nueva relación que nacía entre poesía, arquitectura y arte, otros se sumaban a los que ya estaban cerca de Alberto cruz, Miguel Eyquem y Godofredo Iommi.

Por aquel entonces, 1952, el rector de la PUCV invita a Alberto Cruz a trabajar en su escuela de arquitectura.

“La enorme libertad y visión del Rector de aquel entonces en la PUCV para dirigir esta Universidad, permitió que la misma los aceptara a todos, como un grupo”, relata nuestro profesor.

Es decir, aquella propuesta de trabajo inicialmente realizada a Alberto Cruz y Miguel Eyquem se transforma en la llegada de varios más. Impensable hoy en día. Sobre todo considerando que era por un ofrecimiento propio, libre, y más extraño tal vez, gratuito de parte del propio grupo de artistas, arquitectos, poetas. Ese grupo, que se muda a Valparaíso y comienza a conformar esta nueva escuela, estuvo formado principalmente por arquitectos, escultores, filosofo, poeta, pintores, artistas todos. Nuestros fundadores. Así, este grupo, en los 50, funda el Instituto de Arquitectura, para el estudio y la investigación.

“Estos hechos brevemente expuestos, muestran el corazón de esta Escuela, que le proporciona un fundamento humanístico profundo”, dice Miguel. ¿por qué fundamento humanístico?, me lo pregunto yo, aquí, en Sevilla, hoy. Porque lo que se revela en esta forma de relacionarse es el fruto de la vida, del trabajo y del estudio en un tiempo común, sostenido en una relación de amor, amistad y apertura creativa. De otro modo una visión no se sostiene, sino que se transforma en un instrumento, herramienta o fórmula. Esa forma, pese al tiempo transcurrido, y pese a las contingencias de un mundo globalizante, que cada vez se detiene menos en aquello “bellamente inútil” sigue ocurriendo hasta hoy.

“Después de lo expuesto brevemente sobre la generación de esta Escuela, espero que se vaya comprendiendo que para nosotros el oficio del arquitecto, del diseñador, se encuentra centrado en el ser humano, en su actividad en el mundo.La ciudad hecha por todos”, como repetía Godofredo Iommi permanentemente. Esa premisa es la que nuestros poetas actualmente siguen proclamando, la poesía debe ser hecha por todos. Es por eso que nos parece importante dar cuenta de esa acción creativa acometida por los fundadores de esta escuela que no solo ven a la arquitectura como un trabajo, una profesión, sino como un oficio en el que se vive en y para eso.

Vivir, así, simplemente vivir, también debe ser observado desde el oficio, no desde procurar el confort solamente. Quién habita tiene que habérselas con el mundo. “Dicho en otras palabras, se trata de edificar y ordenar los espacios que la humanidad requiere. Por consiguiente, el arquitecto y el diseñador, deben necesariamente conocer de cerca de esa humanidad”. Un arquitecto, un diseñador, aunque suene obvio, antes que nada son seres humanos. Habitan el mundo pero también lo construyen. “Por eso comenzamos observando aquello que ningún libro nos va a enseñar”. Por eso se sale, en esta escuela, a observar la vida, a dibujarla y a decir algo de ella, en la ciudad, y nuestro caso particular, en Valparaíso. A decir siempre algo nuevo y original en esta ciudad de cerros, de pendientes, que mira al océano Pacifico desde su altura abalconada. Valparaíso por su configuración es un campo fértil para admirarnos de la vida en la ciudad, para observarla.

Si todos nosotros saliéramos ahora, afuera, a dibujar lo que vemos, a escribir una breve observación, estoy seguro de que cada uno de nosotros diría algo diferente a lo de los demás. Aunque miraramos lo mismo. Pues en el instante de observar se lo hace en una situación irrepetible. Yo, en ese lugar, y en ese tiempo. Y cada uno de nosotros viendo el mundo desde su propia interioridad y vivencias. Eso es profundamente artístico, poético. Pero hay algo más, también en esta escuela se sale a reinventar esa vida, con juegos, actos, fiestas, celebraciones, esas son las imágenes que han ido acompañando este texto.

“Mucho se podría hablar de la observación, es muy semejante a la observación que realizan los científicos, es decir, un acto esencialmente creativo; una actividad de meditación, de abertura, de contemplación”, dice Miguel. Y si de hablar de una posible metodología de trabajo se tratara, o de definir el lenguaje con el que profesores y alumnos de esta escuela buscamos esa originalidad tanto en un proyecto de arquitectura como de diseño, el dibujo y la observación son ese lenguaje.

Hace un año, y con el fin de formalizar una definición de ese lenguaje con ocasión de una exposición dirigida a alumnos de colegios interesados en estudiar arquitectura o diseño en nuestra escuela, pedí a cada profesor algunos croquis, de algún viaje realizado por ellos, y las observaciones que le acompañaban, y además, que cada uno, brevemente, respondiera a la pregunta de lo que era para él la observación o un observador. No dimos con una única definición, claro está, y enhorabuena por eso. Resulta más atractivo tener muchas opiniones y pareceres respecto de este tema. El resultado son estas láminas, expuestas aquí, y lo que yo respondí a esa pregunta fue lo siguiente.

El observador.

“El observador se ubica ante el mundo con la ingenuidad de un ojo que quiere ver como por primera vez aquello cotidiano y habitual. En ese gesto, de observar dibujando, el tiempo cambia, lo observado se recorre con la demora de quien sabe que de tanto demorarse se revelará aquel secreto contenido en el trozo de mundo que se observa. Algo que esta allí, pero que no es evidente. Esto requiere de esa disponibilidad para demorarse. Y en ese momento, estar atento al nacimiento de aquella palabra inesperada que reúne, vincula, nombra. Observar, le regala a la vida lo inesperado, y los oficios de la arquitectura y el diseño son capaces de dar forma a ese regalo, para hacerlo parte del mundo”.

Esa definicion seguramente reune mucho de mi experiencia en esta escuela, se sustenta en ella. Es a esto, dentro del campo del oficio de la arquitectura y el diseño, a lo que invitamos a nuestros alumnos. Y gran parte  de lo que han visto hoy en estas imágenes no sería posible sin la participación de ellos.

Desde esos encuentros, relaciones, invenciones, cruces entre el arte, la poesía, la arquitectura, el diseño, la vida, el trabajo y el estudio mencionados en algunos pasajes de esta presentación se formaliza una visión. Es nuestra base, fundamento, lo que nos impulsa y orienta tanto en el ejercicio de la enseñanza de la arquitectura, del oficio, y la propia vida en torno a los oficios: Amereida.

Fernando Espósito Galarce, arquitecto

Arturo Chicano Jiménez, diseñador

El 6 de febrero, a las 20 horas, en la Hostería de Castro se presentó el libro “La Frontera de Arriba en el Chile Colonial” , de Ximena Urbina Carrasco. El libro es una investigación que muestra cómo se fue desarrollando la zona comprendida entre Valdivia y Chiloé entre los años 1600 y 1800, ocupándose particularmente de demostrar de qué forma se fue generando la interacción entre los pobladores huincas de la zona y los indígenas, tanto huilliches como mapuches.
“Lo que puede causar más extrañeza es el término “La Frontera de Arriba”, sin embargo esto tiene una explicación, ya que así se llamaba a este territorio, pues subía en latitud” explica la autora.  En la edición del libro ha colaborado la profesora y diseñadora gráfica Michelle Wilcomirsky.

Al acto de presentación del libro asistió gran cantidad de público, entre los que se contaban algunos profesores de nuestra Escuela, y como  tal, saludamos y felicitamos a Ximena por este nuevo logro.

La profesora Ximena Urbina es titulada de la PUCV, profesora del Instituto de Historia de nuestra Universidad, Doctora en Historia de la Universidad de Sevilla. Permanentemente colabora con nuestra Escuela en diferentes aspectos académicos. Durante el año 2007 y 2008 ha participado en la asignatura de Presentación de la Arquitectura, en diferentes cursos,  también en las etapas de pretravesía, contextualizando desde la Historia el sentido de viajar a los puntos de América que cada taller determina internamente y ha orientado y apoyado en temáticas dentro del ámbito de la investigación. Durante el 2008 ha trabajado junto a un equipo de  profesores de nuestra Escuela en aspectos orientados a la implementación de un nuevo programa de Magister, además del que ya existe,  dentro del campo de la arquitectura y el diseño.

SC09

apagar.hibernar.DESPERTAR

2, 3, 4, 5, 6 FEBRERO

En esta novena edición de la Semana Cultural, titulada apagar.hibernar.DESPERTAR,  las presentaciónes se orientan a clarificar el contexto interdisciplinar con el que se trabaja hoy en día sobre la ciudad y los nuevos modos de vida, vinculada a la formación del arquitecto. Uno de los elementos claves de la semana es la intención de generar discursos en torno a la figura de algunas arquitecturas claves para comprender la Modernidad, su proyección e influencia en la actualidad, así como cuales son las perspectivas futuras o hacia dónde se dirige la Arquitectura. Para ello se pretenden vincular algunos de los debates a determinados Arquitectos, Movimientos o Reflexiones como las Arquitecturas del Exilio, el papel de la Mujer en la Arquitectura, el Aprendizaje de la Arquitectura, el trabajo sobre la Ciudad y el Territorio, la arquitectura entendida desde otras Interdisciplinas.

Saludamos con gran orgullo a nuestro querido profesor y fundador de la Escula de Arquitectura y Diseño de la PUCV, Miguel Eyquem, quien hasta hoy día se desempeña en la arquitectura a través de diferentes proyectos de desarrollo e investigaciones, como el estudio en moldajes flexibles en hormigón, el diseño de modelos aeronáuticos, etc.
A continuación el discurso de Laudatio, por parte del Sr. arquitecto Juan Baixas, y las palabras que Miguel Eyquem pronunciara como agradecimiento a la investidura del Grado de Doctor Honoris Causa de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso:

Laudatio

Hoy nos reúne el otorgamiento del grado “Doctor Honoris Causa” que la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso entrega al destacado arquitecto y profesor Miguel Eyquem Astorga. Además por extensión constituye un honor para todos los arquitectos el hecho, por lo demás poco frecuente, que una institución del prestigio de esta universidad, entregue esta distinción a uno de nosotros.

He sido encargado de presentar a Miguel Eyquem y lo hago con gusto pero también con cierto temor de una labor imposible: Vale decir que la tarea de dar cuenta en pocas palabras del valor de una persona que ha dedicado la vida al arte de la arquitectura arriesga no solo caer en omisiones injustas sino que también corre el riesgo de teñir con puntos de vista personales aquello que debería ser perfectamente objetivo.
Partiré cometiendo probablemente un primer error al comenzar una presentación rigurosamente académica como la que hoy me toca hacer, hablando precisamente de una experiencia personal, por lo cual les ruego desde ya que me disculpen pero en esta ocasión no encontré mejor manera de hacerlo. Creo que ustedes comprenderán mas adelante porqué.

Tal experiencia personal está relacionada al constructor-arquitecto y diseñador francés Jean Prouvé quien es sin duda uno de los nombres más importantes relacionados a la Arquitectura y al Diseño del siglo xx. Prouvé fue absolutamente pionero en abrir la potencia de la técnica industrial de posguerra al mundo de la arquitectura.
Ya en los años 60 Prouvé tenía un importante peso internacional.
En esa época yo estudiaba arquitectura en la UC de Santiago y admiraba su obra que aparecía en algunas buenas revistas de arquitectura. Con el optimismo de un joven estudiante conseguí su dirección y le envié, junto con un compañero de curso, una carta señalando nuestro interés en la producción industrial de edificios habitables, incluyendo un índice y un escrito sobre nuestra Tesis de Titulación.
Para nuestra sorpresa, al poco tiempo recibimos su respuesta, una carta manuscrita en la cual apoyaba en forma entusiasta los términos de dicha Tesis.
Pero lo más llamativo de dicha carta, y la razón por la cual la cito, es que en ella Prouvé terminaba diciendo textualmente: “Si vous connaissez EYQUEM interrogues le” = si conocen a EYQUEM interróguelo. (Eyquem con mayúsculas y subrayado).

¿Quién sería este Eyquem del cual nunca había oído hablar?
¿Sobre qué había que interrogarlo?
Desde luego en ese momento pasaba a formar parte de un mito = Jean Prouvé, el más formidable constructor del siglo xx nos aconsejaba hablar con EYQUEM (escrito con mayúsculas y sin nombre de pila como si hubiera sido obvio que le conoceríamos).
Gracias a Dios el enigma no fue tan difícil de resolver como imaginaba ya que en esa época yo trabajaba con Cristián Valdés, exalumno de la UCV y actual Premio Nacional de Arquitectura y Cristián sabía bien quién era Eyquem. Había sido su alumno. A partir de eso no fue difícil establecer una relación de amistad apoyado al principio por una afición a las grandes motos que también compartían Miguel y Cristián.
¿Y quién era Eyquem para merecer tal aprecio del gran Prouvé?
Era, y es, (y en eso concuerdo con la mayoría de los que lo conocen), un verdadero Maestro de la Arquitectura. Una de esas pocas personas que reúnen las condiciones de un creador con un dominio del espacio arquitectónico por una parte y de la ciencia de los materiales por otra. Ciencia que fue probablemente una de las cosas que lo acercó a Prouvé y que le permitió trabajar cerca de 4 años con él.

Es también un arquitecto con una clara filosofía cristiana, aunque parte de su manera de ser sea no declararlo.
Una filosofía en la que el creador, en la absoluta modestia, desaparece tras su creación, que es lo que al final se hace presente. Podemos decir en esta ocasión con propiedad: presente o regalo.
Una filosofía en que la creación es también una manifestación de la virtud cristiana de la caridad que para los arquitectos cobra la forma de hospitalidad, como lo diría el poeta Ignacio Balcells. Hospitalidad que por lo demás tiene un claro fundamento poético.
Hospitalidad que se manifiesta en sus obras, como por ejemplo en la casa Peña, que acoge al entomólogo con su oficio a cuestas de modo que este tenga lugar en plenitud. O en el proyecto que desarrolló mientras trabajaba en la CORMU para el Parque San Luis que acoge a los habitantes modestos de Santiago con sus cultivos y ampliaciones, y sin embargo entregándoles una digna espacialidad urbana, en una visión premonitoria de lo que hoy llamaríamos una ciudad sustentable.
Una modo de ser y de hacer que tiende a alejarlo de cualquier peligro de ostentación o alarde en su obra, la cual es siempre próxima a lo leve, lo económico, lo justo. Con un predominio del acto y del vacío que lo acoge, por sobre las referencias comunes a valores simbólicos que invariablemente terminan en clichés.

Miguel Eyquem siempre ha reunido una capacidad de investigación teórica propia del mundo académico moderno, con una continua búsqueda de campos de aplicación de tales investigaciones propia de los grandes arquitectos.
Y este interés de búsqueda ha sido en campos tan diversos como el los proyectos urbanos, la ciencia de la construcción, el diseño de objetos, la aeronáutica y naturalmente la arquitectura llevada a categoría de arte.
Podemos afirmar que en todos los campos mencionados ha obtenido logros importantes:

• En temas de urbanismo, destaca su proyecto ya mencionado del Parque San Luis, para un Centro Urbano en la zona Oriente de Santiago que, por su calidad, le mereció el Premio Nacional de Urbanismo 1971.
• En la ciencia de la construcción, en sus trabajos con Jean Prouvé entre los años 1958 y 1961 y en sus numerosas investigaciones en la ciudad abierta, concentradas en el último tiempo en el campo de los hormigones y en especial en los moldajes flexibles.
• En el diseño de objetos, en su participación en la Escuela de Diseño de la UCV y en la elaboración de múltiples diseños de muebles e investigación en el diseño aeronáutico.
• En la aeronáutica por una parte como instructor de pilotos y piloto de elite, y por otra como diseñador de campos aéreos e investigador , diseñador y constructor de aeronaves experimentales (entre los cuales destaca por ejemplo la construcción de aviones de última generación como por ejemplo el “American Eaglet” y el “Longeeze”). Experiencias estas últimas que le permitieron incursionar en las fronteras de la ciencia de los materiales, incluyendo los materiales compuestos de alta resistencia, las estructuras laminares y alveolares etc. Y también en la mecánica de los fluidos.
• Este punto probablemente no tendría lugar en esta presentación si no fuera porque este interés y habilidad de Miguel Eyquem por el dominio del aire y de la levedad, asuntos que requieren gran fineza y poder predictivo, ha impregnado y enriquecido todas sus demás reflexiones y obras.
• Y por último en el campo de la arquitectura, el oficio en que ha centrado su vida, su trabajo y sus estudios. En este su acción ha sido probablemente enriquecida por todas las actividades antes mencionadas y así, a pesar de que él se declara a si mismo un modesto constructor, ha llevado el oficio a la categoría de arte, con obras importantísimas, reconocidas nacional e internacionalmente. Como entre otras su participación junto a Jorge Elton en el Hotel Antumalal de 1952, una de las obras más importantes del movimiento moderno en Chile, que por su vigencia aún sorprende a los estudiosos del patrimonio arquitectónico. Y la casa Peña de 1980, premiada en una Bienal y ampliamente difundida en Chile y el mundo. Obra esta última que junto con lograr una espacialidad y luz que acogen en plenitud el acto de habitar de un científico, explora en una construcción completamente inédita de hormigones laminares de una esbeltez inusitada cambiando así la relación convencional entre materia y vacío de modo que este último predomina como manifestación casi pura de la luz y del movimiento del aire.

Esta larga lista de merecimientos que han conducido al nombramiento que hoy se le otorga quedaría sin duda incompleta al no mencionar su relación con la Universidad Católica de Valparaíso.
Vale decir su participación como co-fundador del Instituto de Arquitectura UCV, en 1952, junto a Alberto Cruz, Godofredo Iommi y un grupo de, en ese entonces jóvenes, arquitectos y profesores entre los cuales debemos nombrar a José Vial, Arturo Baeza, Fabio Cruz, Jaime Bellalta, Francisco Méndez y el escultor Claudio Girola. Instituto cuyos planteamientos generaron una verdadera revolución en el modo de pensar el oficio de la arquitectura y la poesía en Chile y probablemente en el mundo.
Revolución que introdujo oxigeno en un ámbito cultural acostumbrado a seguir tendencias externas, respondiendo con una propuesta propia a un mundo que se representa siempre con el Norte sobre el Sur. Propuesta que invierte esta relación de dependencia y que ha sido reconocida y valorada en todo el mundo.

En esta misma relación con la UCV Miguel Eyquem fue también co-fundador de la Ciudad Abierta en 1969, la cual, puesta en el lenguaje académico es el mas grande laboratorio de experiencias arquitectónicas y poéticas que ha existido en el mundo. Digo en lenguaje académico porque la ciudad abierta es mucho mas que eso, es la creación de un lugar en que vida trabajo y estudio se dan a la luz de la poesía, y en que por lo tanto la arquitectura y los demás oficios aparecen en su verdadera dimensión.
Desde la fundación de la ciudad abierta, la participación de Miguel Eyquem en ella ha sido sin duda crucial, colaborando en obras, en investigaciones, en actos y también trayendo a ella su particular visión del mundo, rica en valiosas experiencias.

Para terminar es preciso mencionar su importante trabajo como profesor, aunque la palabra mas precisa es la de Maestro, de Arquitectura y Diseño para miles de jóvenes que se han formado en la Escuela de Arquitectura de la UCV. Trabajo que se ha visto enormemente enriquecido por sus propias investigaciones ya mencionadas en los campos de la arquitectura, de la aeronáutica, de la ciencia de los materiales y del diseño. Trabajo además iluminado por una profunda filosofía cristiana. Trabajo que probablemente haya dejado huellas tanto o mas permanentes que sus valiosas obras de arquitectura.

Espero por fin, que este texto, aparte de dar cuenta, sin duda de modo imperfecto, del merecimiento de Miguel Eyquem a la distinción que hoy se le concede, también nos permita reflexionar sobre las causas de esa indicación que nos hiciera Jean Prouvé el año 1966:
“si conocen a EYQUEM, interróguenlo”.

Palabras de Agradecimiento

Sobre Nuestra Escuela

Monseñor Gran Canciller, Señor Vice Gran Canciller, Señor Rector, Vice-rectores, Decanos, Directores de Escuelas, Profesores, amigos, en este solemne acto de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, debo agradecer el alto honor que me confiere, doblemente pues a mi entender, cuando hace ya algunos años le fue conferido a Alberto Cruz, fue claro para nosotros, el pequeño grupo que formaba el Instituto de Arquitectura, era éste quien recibía el alto honor en la persona de Alberto, su Director, y así lo hice notar para nosotros. Hoy día podría decir que a través mio también la Escuela lo recibe, en la cual, a sus personas les debo el seguir trabajando en el oficio.

Me es muy difícil dirigirme a Uds. en este acto con las más altas autoridades, cuando en nuestra pequeña Escuela seguimos la forma tradicional de estudios; la forma de taller, que va al detalle de lo que realiza cada uno, un diálogo directo con el estudiante, hay que oír sus descubrimientos, lo que ha observado.
Los talleres trabajan en una cierta intimidad. No tenemos práctica de la estructura de una clase lectiva, donde un profesor en la cátedra frente a un grupo a veces importante de personas debe tener una actuación elocuente. En esta Escuela no tenemos esta educación y por eso quizás somos malos actores…
Perdónenme.

Por esto mismo pienso que este momento tan importante debiera ser ocasión, para que conocieran ciertos puntos singulares, algunos faros y cabos de nuestro derrotero, el que nos ha hecho llegar hasta aquí, hoy día. Una Escuela poco conocida en su forma de trabajar, en su artesanía, que no por eso, se aleja de la modernidad más abstracta. No olvidar aquellas palabras de Martin Heidegger:

“El pensar es un oficio de manos”.

*

La mayoría de las Escuelas de arquitectura del mundo, en general, se fundan hoy día en tecnologías. Insisten, en medir sus estudios por sus dimensiones prácticas. Seguramente porque ven que necesitan recuperar aquello que perdieron en el siglo XIX: La Ingeniería. El “Beaux Arts” de París se transformó en el paradigma para todas las Escuelas de Arquitectura.

Esta Escuela de Arquitectura y Diseños, en el presente, nace desde otro ángulo, impensable desde ahí. Mirando su devenir, diría que este camino que ya lleva 57 años aquí, se ha generado a partir de sucesivos encuentros de personas, no previstos. Como diría el poeta: encuentros fortuitos, sorpresivos, que no obedecen a ningún cálculo, sino gratuidad, son Frutos del azar.

El primero fué el encuentro con Alberto Cruz en la Escuela de Arquitectura de la Católica de Santiago. Precisamente conmigo, el más antiguo después de Alberto, en 1946. Fue un cruce de caminos, pues yo venia de los Padres Franceses a Ingeniería de la Universidad de Chile, y de ahí a Arquitectura de la Católica. Comenzamos a trabajar desde un punto de partida completamente original, de Alberto, junto con Jaime Bellalta y Pedro Burchard. En ese tiempo, los años 40, Chile estabaculturalmente muy aislado. No teníamos la información que requeríamos.

El segundo encuentro sorprendente fue con Godofredo Iommi. Completamente accidental, consecuencia de la muerte de otro poeta, que lo hizo venir a Chile desde Buenos Aires en 1948. Godo, como le decíamos, nos desvió del camino inicialmente propuesto, nos cambió de escala, nos elevó el horizonte que nos asignábamos. Debíamos conformar un grupo mayor, con más variables. Godo fue el comienzo de acontecimientos impensables hasta entonces para nosotros.

En seguida, a poco andar en un curso que hacíamos en Arquitectura de la católica en Santiago, apareció el padre Jorge González Foster, jesuita, Rector de la Universidad Católica de Valparaíso.

El padre González nos trajo a esta Universidad. Era un hombre muy preparado; venia llegando de ser Rector del Seminario Jesuita de San Miguel, en Buenos Aires. Bastaba ver el edificio de su sede, para darse cuenta de su importancia: una cuadra de largo de 6 pisos. En la terraza, un observatorio astronómico conocido.
La enorme libertad y visión de este Rector, para dirigir esta Universidad permitió que nos aceptara como un grupo, cosa inusitada en este país. Su saber y su bondad nos ayudaron en nuestro desarrollo en los primeros años en esta Escuela. Permitió fundar el Instituto de Arquitectura, para el estudio y la investigación. Alberto Cruz, Godofredo Iommi, Francisco Méndez, Miguel Eyquem, Jaime Bellalta, Claudio Girola, José Vial, Fabio Cruz, Arturo Baeza –en orden de edad de mayor a menor.

Otro encuentro fortuito, sorpresivo en nuestro primer año en Valparaíso (el 52), fue con el filósofo Ernesto Grassi. Profesor en Munich. Este hombre había sido contratado por el gran Rector de la Universidad de Chile Juan Gómez-Millas.
Especial circunstancia: en 1952 se conmemoraba el quinto centenario de Leonardo da Vinci. Grassi es invitado por el Instituto de Filosofía para dar una conferencia aquí. Vinimos los dos con Godo a oírlo.
Tanto nos gustó el retrato que hizo de Leonardo, un descubridor, un gran observador profundo del mundo que nos rodea, Ingeniero y artista, un maestro para nosotros. Fuimos a saludarlo; Godo lo invita para que al día siguiente viniera a nuestra casa. Yo muerto de susto. Le mostramos una exposición de las láminas realizadas por alumnos de primer año. Todavía no sabían dibujar, eran malísimas. Alberto con su magia, le mostró los descubrimientos que hacían estos muchachos sin saberlo. Grassi escucha con atención. Entonces dijo: lo queUds. están haciendo aquí es desarrollar el método socrático, exactamente.
Nos hicimos amigos y durante 5 años seguimos los seminarios sobre los diálogos de Platón, que venía a dictar cada semana. Estos seminarios fueron muy importantes para esta Universidad y para la Escuela de Filosofía.

Este encuentro nos deja marcados. Hemos seguido leyendo Platón y su proyección metafísica sobre el mundo. Y, a través de amigos filósofos como François Fédier, discípulo de Beaufret y de Heidegger, llevamos una relación permanente; Fédier ha venido regularmente y nos ha hecho seminarios especialmente escogidos, sobre el Arte. Continuamente nos envía sus trabajos y conferencias, siempre relacionados con la poesía y la obra de arte, como lo fue también para Heidegger en sus últimos tiempos. Fédier esco-fundador de la Ciudad Abierta y participó en la primera travesía Amereida por América.

Personalmente realicé una travesía a Grecia para rendir un homenaje a Godo en el Santuario de Delfos, con Fédier y el lingüista griego Christos Clairis fundador del instituto de Lingüística en la Universidad de Valparaíso, quien es otro humanista que participó en esta Universidad, permanece muy próximo. Recientemente, Christos nos ha hecho participar de un seminario que ha realizado con Fédier a un curso de Lingüística de laSorbonne, sobre el Sofista de Platón, enviándonos los protocolos a medida que los redactaban. De tal modo seguíamos el seminario simultaneamente desde aquí.

Estos hechos muestran el corazón de esta Escuela quien le proporciona un fundamento humanístico profundo, desde el origen mismo de nuestra civilización de occidente en Grecia. Y esto sin hablar aún de la poesía y los muchos poetas de aquí, de Chile y de América y Europa con los cuales nos relacionó Godo. Algunos vivieron con nosotros durante varios años,Edison Simons, y también el gran poeta brasileño Gerardo Mello Mourão, quien nos dedicó libros.

Y aquí en la Universidad hemos tenido estrecha relación con Jorge Eduardo Rivera en asuntos filosóficos.

*

Otros encuentros que han conformado esta Escuela de Arquitectura: Tal como los griegos, requeríamos las matemáticas y la Cultura del Cuerpo. Nos iniciamos en la lógica simbólica con Alberto Vial, un hombre que fue muy importante para nosotros. Siempre fue consejero matemático, un iluminador universitario. Junto con él, en los años 56-57 tuvimos un nuevo encuentro fortuito, relevante: otro jesuita, el matemáticoElemer Nemeseghi , quien era discípulo de un gran matemático húngaro relacionado con la Escuela de Viena. Con él tuvimos un curso sobre el álgebra deBoole, hoy día, la base de la computación.

En este punto hay que recordar a Luis López profesor de lógica simbólica de esta Universidad, siendo él, arquitecto de origen. Más adelante, conNemeseghi, Alberto Vial y Hernández, se fundó el Instituto de Matemática de esta Universidad, en nuestra pequeña Escuela en Recreo. Su primera sede: en una casita de madera.

*

Siempre en los años 50, en mi propia experiencia, trabajando en el proyecto del convento de los Benedictinos de Santiago, necesitaba consultar un ingenieroluminotécnico para medir una captación de luz natural indirecta, estudios que más tarde desarrollamos en la parroquia de Santa Clara en Santiago. Y en la parroquia de Santa Teresa en Quillota. Aquí eran ensayos para hacer aparecer la luz a través de muros opacos. Que el ojo percibiera una pared iluminada sin ninguna abertura aparente, provocando la impresión de una materia iluminada por dentro: como calentar unfierro al rojo blanco. Una desmaterialización de la materia. El ingeniero indicado fue José Pablo Domínguez. Con él vimos la importancia que tenia hoy día esta dimensión en los espacios arquitectónicos. Fue así que nació la idea de fundar con él, el Instituto de Luminotecnia de esta Universidad. Todo esto sucedió antes de 1958. fueron años muy fecundos que nos inducían un espíritu de gran abertura para conformar una Escuela generada desde un fundamento humanístico, luminoso y matemático.

Hoy día continúan perfeccionando el Instituto de Matemática e iluminando nuestra Escuela, nuevas generaciones de matemáticos como Arturo Mena el Decano, Roberto Johnson y María Luisa Aburto, y Elisabette Montoya, todos con pos-títulos en el extranjero. Son nuestros grandes colaboradores.
También estamos alargando las antenas hacia varios sectores de nuestra Universidad: Ingeniería Civil, Ingeniería en construcción, Instituto de Historia.

*

La vida de esta Escuela –su vitalidad– se debe no solamente a estos distinguidos docentes. Es necesario nombrar al menos algunos de nuestros destacados ex-alumnos entre los muchos que han seguido siendo colaboradores activos de la Escuela y de la Ciudad Abierta. Ha sido posible llevar adelante estas complicadas empresas con su colaboración. Están los que llamamos los antiguos: Jaime Márquez, GermánBannen, en la Municipalidad de Providencia, Alfonso Rosende, Hernán Tredinik, Eugenio Ringeling, Cristián Valdés, premio Nacional de Arquitectura de este año, con quien he trabajado muchos proyectos, Victor Gubins premio Nacional de Arquitectura y Presidente del colegio de Arquitecto, hace algunos años, Juan Ignacio Baixas a quien han oído recién, el cual no siendo exalumno de esta Escuela ha desarrollado diversos cursos que se tradujeron en un libro que sirve de texto de estudio en varias Escuelas, Director de Arquitectura de laUC y Director de la última Bienal de Arquitectura. Pablo Ortúzar, llegando de Europa después de 30 años, un gran colaborador aquí, Pablo Edwards, siempre presente, y Francisco Corral, diseñador, gran aviador que ha montado una empresa de propaganda aérea y turismo aventura en globos tripulados. Con él estamos en un proyecto de construcción de un aviónbi-plaza de alto rendimiento que sostiene varios records.

También están nuestros amigos de la UC de Santiago: Fernando Pérez y Rodrigo Pérez de Arce quienes hicieron editar un libro en Europa con nuestro Itinerario en Valparaíso.Alex Moreno cercano colaborador. Monserrat Palmer directora de las ediciones ARQ, muchas publicaciones le debemos a ella.

*

Después de lo expuesto sobre la generación de esta Escuela, se podría decir entonces con toda autoridad, a partir de Ella misma, que el oficio del arquitecto, del diseñador, se encuentra centrado en el ser humano, en su actividad en el mundo, en sus proyectos de aglomeraciones vitales que se organizarán como ciudades siendo estas los centros del mundo creado por el hombre: la “ciudad hecha por todos”, como proponía Lautréamont a la poesía (la phaléne de Godo, lo realizó).

El arquitecto, siendo el artífice que da morada al hombre. Quiere decir: le proporciona habitación a todos los oficios. Cada oficio requiere sus propias condiciones de trabajo, sus propios espacios condicionados para su labor, para su concepción del mundo, por tanto debe conocer los oficios del hombre. Dicho en otras palabras, se trata de edificar y ordenar los espacios que la humanidad requiere. Por consiguiente debe necesariamente conocerla de cerca. Por eso comenzamos observando aquello que ningún libro nos va a enseñar, ni una biblioteca universal.

Mucho se podría hablar de la observación, es muy largo. Sólo diré que es muy semejante a la observación que realizan los científicos, es decir, un acto esencialmente creativo; una actividad de meditación, de abertura, de contemplación, en ella está naciendo un nuevo mundo, un desconocido, donde aventurarse.

Para ilustrar esto, voy a recurrir a Richard Feynman uno de los físicos importantes de nuestra época, (las líneas de Feynman), quien dice:

“Al principio de la historia de las observaciones experimentales o de cualquier otra observación científica, es la intuición, basada en el fondo, sobre la práctica ordinaria de los objetos cotidianos, que sugiere las explicaciones razonables de los hechos. Pero a medida que intentamos ensanchar la descripción de nuestras observaciones, y de reforzar su coherencia, a medida que consideramos un dominio cada vez más vasto de fenómenos, estas explicaciones dejan de ser simples explicaciones, para convertirse en lo que llamamos leyes. Estas leyes tienen una característica extraña: a menudo parecen transformarse cada vez más en no razonables, cada vez menos intuitivamente evidentes. Tomen como ejemplo, en la teoría de la relatividad, esta proposición: siUd . observa dos eventos simultáneos, esta no es sino su opinión, otra persona podría observar estos eventos uno delante del otro; la simultaneidad no es por consecuencia sino una impresión «subjetiva»”.

Hasta aquí Feynman.

Esta situación es muy cercana a la observación a ojo desnudo. Más aún, podemos observar ciertas experiencias realizadas con nuestros ojos, donde descubrimos fenómenos de la luz que habitualmente se realizan en un laboratorio: Desenfocando los ojos sobre la lectura, las letras pueden aparecer en relieve y flotar mientras la hoja de papel adquiere extrañas profundidades. O bien acercando una tarjeta con un canto vertical delante de la pupila, hace el efecto de lente de aumento sobre las letras, si se quiere. Qué ha sucedido: se ha producido una difracción de la luz, se ha quebrado el curso rectilíneo en las ondas tangentes al canto de la tarjeta, las ondasdivergen, las letras se agrandan (como las olas del mar al girar una puntilla). Curioso, no? Observaciones parecidas hacía Alberto con las gotas de agua.

Veamos otra aproximación con la observación científica… Feynman:

“Se podría creer al menos que se habla de la naturaleza cuando se habla del carácter de las leyes físicas; y sin embargo no quiero hablar de la naturaleza, sino más bien de la posición que ocupamos actualmente en relación a la naturaleza: lo que creemos saber, lo que queda por adivinar, y cómo nos aprestamos para adivinar. De hecho comenzamos por adivinar. Luego se calcula las consecuencias de nuestra conjetura, para ver lo que se modificaría si hubiéramos adivinado justo. Se compara la experiencia directamente con la observación. Si no está de acuerdo con la experimentación, es falso. En este simple enunciado reposa la clave de la ciencia. La belleza de la conjetura no cambia nada si no está de acuerdo con la experimentación”.

*

Volviendo a nuestro origen, el poeta como el “voyant” de Rimbaud. Godo –Godofredo Iommi– adivinó muy bien al iniciar una relación temprana con filósofos en un momento en el cual no sabíamos que Heidegger iba a terminar convergiendo hacia la poesía hasta finalmente relacionarse en su tiempo conRilke, Trakl, Paul Celan… y los franceses que también abren un horizonte en su pensar, con Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Gérard de Nerval, (los poetas preferidos de Godo) y últimamente René Char.

Partir desde la palabra de Hölderlin, como la palabra inicial, aquella que abre mundos, hace avanzar, aparecer lo que estaba oculto, la aletheia de los griegos. Heidegger dice:

“Hölderlin es para mi el poeta que hace señas hacia la dirección de lo que adviene: el poeta que hace señas hacia Dios”.

Más adelante dirá que el asunto que concierne a la filosofía es el de: “preservar el poder de las palabras más elementales”.
De aquí se parte: de los grandes poetas griegos: Homero, Safo, Píndaro, Esquilo, Eurípides, a la luz de quienes buscará iluminar su diálogo con los pensadores que interrogará.

Pero lo más sorprendente para nosotros es el encaminamiento no sólo hacia la poesía –comprensible por la palabra–, sino también hacia el arte, como su conocido acercamiento a Paul Cézanne. El 20 de marzo de 1958 en la universidad de Aix-en-Provence, las primeras palabras que pronunció fueron las siguientes:

“¿Porqué hablo aquí, en Aix-en-Provence? Amo la dulzura de esta comarca y de sus pueblos. Amo el rigor de sus montes. Amo la armonía de los dos.
Amo Aix, Bibemus, la montaña Sainte Victoire.
Encontré el camino de Paul Cézanne, el cual, desde el comienzo hasta su final, mi propio camino de pensamiento, en una cierta medida corresponde.
Amo esta comarca con su costa marina: ahí se anuncia en efecto la proximidad del país griego.
Amo todo esto porque estoy convencido que no hay una sola obra esencial del espíritu, cuyas raíces no se sumerjan en un suelo original sobre el cual se trata de tenerse de pie.”

Estos últimos párrafos los indicaría Godo para explicar la épica de Amereida.

*

Lo que América Requiere… Fundar un territorio donde tenerse de pie. El primer enclave sería La Ciudad Abierta, en Ritoque. Si hubiera un cartel para señalar la entrada, diría:

HOSPITALIDAD

Qué significa: Abrir las puertas a la amistad, a una relación de amor, de oír la voz del amigo.

Por último, aconsejo, oyendo la voz de mi amigo, François Fédier, quien decía: para conocer la profundidad que puede alcanzar la verdadera amistad, hay que leer a Michel de Montaigne, quien también se llamaba Michel Eyquem.

Nota:

En este breve itinerario sobre sobre los sucesivos pasos que ha desarrollado esta Escuela, se ha expuesto una construcción: aquella de la edificación de su oficio. El habitar de Ella, ya es una construcción: los sucesivos pasos con sentido, que conducen al cuidado del cielo y la tierra, lo humano y lo divino, como diría Heidegger.

La imagen de este lugar, muchas veces más parece un vertedero que un bosque, y junto a esto, hay que agregar que producto de esta toma de terreno se ven afectadas las familias de los alrededores, por la invasión de la intimidad propia de un lugar en el que se vive, robos y destrozos.

La corporación Cultural Amereida no sólo se opone a este tipo de practicas y espera que las autoridades ayuden a mitigar las causas y los efectos, sino que también pretende realizar acciones educativas y culturales que apunten a la divulgación de la importancia y fragilidad de este lugar. Los estudios confirman su relevancia en cuanto la biodiversidad, pues el bosque y su entorno forman parte de un humedal que posee prioridad 2 según el listado realizado en el 2002 para identificar sitios de conservación, en el marco de la elaboración con estrategias regionales para la conservación y uso sustentable de la biodiversidad ( CONAMA).

Muestra del emprendimiento al que se orienta la Corporación Cultural Amereida y gracias a la colaboración de Tomas Sánchez, (Turistiko), Proplaya (ONG) y Canon S.A, es que se realizó el 6 de diciembre una limpieza del lugar. Amigos, vecinos y principalmente familias colaboraron en la iniciativa. La tarea no fue fácil y junto con lograr recuperar, por el momento, el lugar, nos percatamos de la aún viva belleza del bosque y su entorno, valor que debemos intentar cuidar en conjunto. Muchos son los beneficios de una acción compartida, no solo la recreación y el ocio sino también la cultura y la educación que bien sabemos es el comienzo de la ruta al bien-estar.

Este año 2008 la Corporación Cultural Amereida ha firmado un convenio con Southern Nature, empresa que promueve el contacto con la naturaleza y el conocimiento del entorno como claves para comprender muchos de los problemas ambientales actuales y entender la importancia de unir esfuerzos para encontrar soluciones innovadoras a los desafíos presentes y futuros.

En este contexto, durante el segundo semestre del 2008, los terrenos de la Corporación Cultural Amereida, en Ciudad Abierta, fueron visitados por cerca 250 alumnos de colegios como parte del programa Detectives de la Naturaleza, recorriendo principalmente dos rutas: el ecosistema dunario y los humedales.

El ecosistema dunario es una oportunidad para recorrer dunas vivas y relictas, conocer plantas y seres vivos altamente especializados para vivir en un sustrato inestable, ambiente salino, baja humedad y expuestos a condiciones muy ventosas. Los humedales, por su parte, son ecosistemas altamente productivos y de una gran diversidad biológica. Los niños analizan y discuten la importancia del agua, las cadenas alimentarias asociadas y los problemas y consecuencias de la contaminación del agua. Los humedales albergan aves residentes y migratorias que pueden ser observadas según la época del año.

Para la Corporación Cultural Amereida estas actividades con estudiantes en etapa escolar son de gran valor, pues incrementa los alcances que en el ámbito educacional ya se desarrollaban a nivel universitario, complementándolas gracias a la iniciativa de Southern Nature y su programa Detectives de la Naturaleza con actividades directamente relacionadas con el conocimiento, una interacción respetuosa y un cuidado del medio ambiente.

Entrega de Títulos

Facultad de Arquitectura y Urbanismo PUCV
4 de Diciembre 2008.
David Jolly Monge
Decano

Hoy reciben sus títulos:
Cinco Bachilleres y Licenciados en Arte.
Los primeros cinco Magister en Arquitectura y Diseño con tesis proyectos vinculadas al Pacífico, este desconocido de América que nos concierne y llama.
Reciben también su título Ocho Diseñadores Gráficos.
Veinte Arquitectos.
Y veinte y ocho Diseñadores Industriales.

Este es un acto que trae a presencia algunos términos o palabras como: oficio, conclusión, horizonte, memoria, el otro, y es a su vez en sí mismo un término.
Veámoslo.
Este es el buen término para ustedes, el término de una edad, del capítulo histórico del estudio universitario de cada uno.
Es un bello término ya que no es el fin, es a la vez la conclusión de los estudios y el inicio de la vida de oficiantes.
Es una conclusión junto a un comienzo.
¿Dónde podemos ver esto en la ciudad de Valparaíso? En la orilla, en la unión de la tierra con el agua, terminan los pasos y comienza la navegación.

Esta analogía tiene algo de cierto, cada uno ya ha comenzado a navegar en el oficio, con variaciones desde la espectativa o los planes hasta la concresión de algun proyecto.
La orilla desde la que han zarpado es un hecho reciente, está aún ante nuestros ojos, pero ya constituye un lugar en la memoria de cada cual. Aquí aparece algo notable, la construcción de un oficiante es con memoria y un término como este acto se fija en la memoria.
La existencia del ser humano es la configuración de una memoria porque es una construcción en el mundo.

Volvamos a esa orilla que aún vemos y que comienza a ser un capítulo en nuestra memoria.
¿Será cierto que hay un cambio tan grande como pasar de la tierra al agua, pasando de caminar a navegar? ¿Dónde se ubica este gran cambio de medio?
Efectivamente hay un cambio notable y es eso lo que queremos traer a presencia aquí.

Ustedes han llevado una existencia desde su nacimiento hasta ahora centrados en sí mismos y por eso es muy propio que hoy estén en este acto sus padres y la familia, han estado bellamente centrados en sí mismos, en su formación. Hoy somos testigos de un cambio que ya está en marcha, están ante un nuevo horizonte, que probablemente sea el mas alto al que puede aspirar la condición humana, este es la dedicación al otro.

Cada uno de ustedes ha adquirido la capacidad de una dedicación medida al otro, eso es un oficio.
Este es el cambio genérico de navegación, es la aparición del otro como centro en el horizonte de sus existencias.

Ahora esta Universidad aspira y quiere para ustedes no solo algo bueno, algo de buena calidad, quiere más ese ha sido el intento junto a ustedes en estos años de formación, hemos querido no solo lo bueno y lo correcto, nos hemos dirigido a que la realización del oficio sea una obra, es decir, una plenitud.
Ahora la condición humana es vasta, es abundante.
Al que quiere mas se le regala mas, y esta comunidad universitaria tiene un don, tiene un regalo que no es mérito nuestro y que lo recibimos como un regalo y es que la Universidad es de la Iglesia.

Quiero señalar una arista de cómo se nos manifiesta y abre como horizonte este regalo de ser de la Iglesia.
Se nos da como una posibilidad, es un más que se le añade a la consistencia de nuestros oficios, ese otro al que le dedicamos una construcción plena se puede volver nuestro prójimo.
Ante tal ofrecimiento tan simple abierto y profundo tenemos que reconocer que este término es hoy una celebración.

Amereida es un poema épico. Es la reunión de las palabra Eneida con América como modo de reoriginar y de destinar a nuestro continente. Amereida, poema que se publicó por primera vez el año 1965, se ha convertido en verdadera palabra poética porque es un real modo de vida, de trabajo y de estudio para mucha gente. Bajo la luz de esta palabra se encuentran iluminados los quehaceres de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, muy especialmente los de la Ciudad Abierta y también los de la Corporación Cultural Amereida. Tal iluminación es profunda fuente de libertad y con el paso del tiempo cobra siempre nuevos alcances que permiten llevar adelante las tareas que se consideran fundamentales para la construcción del mundo.

Amereida es, después de todo, una visión. Esta visión se sostiene apelando a lo más alto y a lo mejor del ser humano, invitando con paz creativa a re-ver, a ver otra vez lo esencial del ser americanos. Una visión que quisiera llegar hasta todos los campos sobre los cuales todos los oficios pueden hacer arte y alcanzar su plenitud.

América ha de recorrerse en su extensión. Es preciso ir al continente, ir a él para reconocerle y habitar su emergencia. El año 1965 los fundadores de la Escuela decidieron partir en esa visión.

Esa primera travesía abre el horizonte dentro de los procesos educativos y de aprendizaje en el ámbito académico; en 1984 se incorpora al currículum de los alumnos de Arquitectura y Diseño la realización de una Travesía anual dentro del ámbito de cada Taller. El continente se extiende y nosotros con ellos vamos a él para habitar su intimidad y su mar interior al que Amereida canta. Se han realizado ya más de 150, en donde la totalidad de los talleres de la Escuela, alumnos y profesores realizan obras concretas de Arquitectura y Diseño, en algún punto de América fijado a través del estudio que desarrolla cada Taller. Estas Travesías se llevan a cabo durante el tercer trimestre de cada año y duran alrededor de 20 días. En ellas, el tiempo de travesía es un tiempo de trabajo, estudio y vida mezclados. No hay momentos que no sean parte de un ojo que observa. Cada momento, por muy domestico que sea, intentamos sea una construcción, una invención. Para esto, el total de los alumnos se hacen responsables de algún aspecto, como la cocina y comida, el campamento, la ruta y transporte, los materiales y herramientas de obra, la documentación y aspectos de coordinación administrativa y un aspecto importante, que denominamos “ámbito”. Este último aspecto es el que nos ordena el ritmo cotidiano, y que se preocupa de tener siempre presente una dimensión poética. Este año los destinos, como en otras ocasiones, son diversos. En los archipiélagos al sur de Chile, en la cordillera de la séptima región, en Isla Grande, en Porto Alegre y Florianópolis en Brasil, y en el norte de Chile, entre otros lugares, son puntos de América que este año los diferentes talleres recorrerán y en los que esta visión que es Amereida se manifiesta.

La Dirección de Programas Internacionales de Intercambio ha abierto la convocatoria correspondiente al segundo semestre del año 2009, para los sistemas de intercambio a través de convenios bilaterales directos y de CINDA e ISEP (convenios multilaterales).

Se realizará una charla informativa a cargo de Alina Morales (Coordinadora PUCV para movilidad estudiantil) y la Profesora Michele Wilkomirsky (Coordinadora Escuela de Arquitectura y Diseño para Movilidad Estudiantil) general el día Martes 21 de Octubre a las 13:30 horas en la sala Hall en nuestra Escuela.

Invitación

Invitamos a nuestros estudiantes, ex alumnos y amigos a participar en la celebración del día de San Francisco, patrono de nuestra Escuela. El sábado 18 de octubre, la jornada comienza a las once de la mañana en la Plaza de las Torres de la Ciudad Abierta.

Programa

• 11:00 am. Inicio, Plaza de las Torres.
• 12:30 pm. Volantines en el Jardín de la Extensión.
• 14:00 Almuerzo.
• 16:00 Torneo del Esgrimista, en el Jardín de la Extensión.
• 19:00 Concierto de Percusión, Quinteto de José Díaz, en el Anfiteatro.

El día viernes, después de la presentación del trabajo de Juan Downey, se realizará una asamblea general para coordinar las actividades del sábado y los talleres trabajarán durante toda la tarde en los preparativos de esta fiesta. ver las instrucciones de armado del tetracometa.

Este proyecto presenta el viaje realizó el artista junto a su familia a través del continente americano, en busca de denominadores comunes de identidad y comunicación entre los distintos pueblos. El proyecto comenzó en 1973 con una serie de viajes por Norte y Centro América, para luego recorrer parte de Sur América; la selva amazónica en el Río Orinoco, la frontera entre Venezuela y Brasil más otros viajes al sur de Chile. El proyecto culminó entre los años 1976 y 1977, con un viaje al Amazonas, durante el cual Downey convivió con varias comunidades indígenas: Guahibos, Piaroas, Maquiritari, y nueve meses con los Yanomami, la tribu primitiva más grande, que aún se encuentra en la edad de piedra.

La organizadora de la exposición consideró importante ofrecernos exponer este proyecto dada nuestra relación con las travesías de amereida. Claramente existen correspondencias entre el sentido de ellas y la motivación detrás del proyecto de Downey. El proyecto se encuentra expuesto en la Galería Gabriela Mistrial, entre el 25 de Septiembre y el 5 de Diciembre.

La Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y nuestra Escuela de Arquitectura y Diseño, invita a toda la comunidad a celebrar una misa en memoria del recientemente fallecido profesor don Jorge Sánchez Reyes (Q.E.P.D.).

La misa se oficiará el martes 14 de octubre a las 11.00 horas, en la Capilla de la Casa Central PUCV (Av. Brasil 2950, Valparaíso).

El destacado arquitecto murió en Santiago, a los 79 años, y fue sepultado en la Ciudad Abierta de Ritoque, el 5 de octubre.

Con profundo pesar comunicamos el fallecimiento de nuestro querido profesor Sr. Jorge Sánchez (Q.E.P.D.)

El Domingo 5 de Octubre, a las 13 horas se efecturán sus funerales después de una misa en la capilla de la Ciudad Abierta de Ritoque.

Milán Ivelic, Director del Museo Nacional de Bellas Artes y Arturo Chicano, Director Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, invitan a Usted al Lanzamiento y Presentación del libro “Diseño, Acto y Celebración” del diseñador Ricardo Lang Viacava.

Este acto se realizará en el Auditorio José Miguel Blanco, del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile, el día Jueves 9 de Octubre a las 19:30 hrs.

Este martes 30 de septiembre a las 11:00 hrs, se desarrollará en la sala de primer año de arquitectura de nuestra Escuela, el Workshop “Habitando el Tejido Urbano de Valparaíso“. A esta actividad están convocados los talleres de 2º y 5º año por las temáticas tratadas, y se invita a todos quienes deseen asistir dependiendo de la capacidad de la sala. En la ocasión, dos académicos  de la Escuela Superior de Arquitectura de Marsella, entre quienes se encuentra la exalumna de nuestra Escuela, Carolina García, expondrán parte del trabajo que realizan en el campo del análisis urbano, a partir de una identificación de tipologías de viviendas en el tejido urbano de la ciudad. A partir de esta temática la Dra. Ximena Urbina y el Dr. Mauricio Puentes, desde la Historia y la Arquitectura, respectivamente, contextualizarán la ciudad de Valparaíso, campo de observación en el que los participantes identificarán tipologías de vivienda en la traza urbana de la ciudad puerto.

La idea es que los estudiantes puedan establecer una cierta tipologia de vivienda segun el tejido urbano en el que se emplazan. Cuatro elementos desde los que esa tipologia de vivienda puede analizarse son:

1. La vialidad. Circular por la ciudad, a pie, en auto, en plan y cerro. Aquí escaleras, calles, senderos, miradores, paseos, pasajes, etc puenden ser elementos protagonistas.
2. Parcela. O podriamos decir tambien “el barrio”.
3. La vivienda en la parcela o barrio. Como la casa es parte de una unidad mayor.
4. La fachada, como elemento protagonista entre casa y barrio.

Esta actividad se enmarca dentro del Convenio General de colaboración académica, científica y cultural firmado entre la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV y la Escuela Superior de Arquitectura de Marsella.

A continuación se transcribe el resumen de la tesis:

El objetivo general de este estudio es poner en valor una cualidad inherente a la Periferia de una ciudad, en este caso, a la ciudad puerto de Valparaíso.

Dicha cualidad se refiere a la capacidad de inventarse a sí misma como forma urbana a partir del aparentemente simple proceso de auto construcción. La hipótesis apunta a afirmar que la singular forma urbana de Valparaíso está contenido desde su mismo origen en la periferia auto construida y auto gestionada por sus habitantes desde los albores de este puerto.

La metodología para comprender esta cualidad se sustenta en la llamada “observación arquitectónica” la que se propone más que como un método, como un lenguaje que permite la interlocución entre el medio construido y el origen de la idea de proyecto.

Los Objetivos Específicos de esta tesis son:

1. Presentar a la observación arquitectónica como un lenguaje que contiene en sí no solo la capacidad de comprender el mundo sino además de construirlo.
2. Presentar a la ciudad puerto de Valparaíso desde su origen como un trazado en constante singularidad provocada por su espacio socio-fisico y su emplazamiento topográfico.
3. Demostrar que en su estado actual aún su origen se mantiene presente no solo en su centro histórico sino en la aventura de hacerse un lugar por parte de quienes auto construyen su casa, aventura que se evidencia en la periferia de Valparaíso, efímera en cuanto cada vez estará un poco más allá.
4. Presentar el estudio del oficio del arquitecto propuesto por el plan de estudios de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, el cual se origina y se sustenta desde la “observación arquitectónica”, un tiempo contemplativo en que se funde dibujo y anotación en el objetivo de aprehender el mundo.
5. Dar cuenta desde el estudio de 3 ejes fundamentales en el tiempo y el espacio de Valparaíso la evidencia de su contante periferia conformadora de la ciudad.
6. Demostrar desde los proyectos de investigación desarrollados la percepción sobre la calidad espacial de la auto construcción que perciben los habitantes de la ciudad.

El marco metodológico para desarrollar los objetivos se sostiene desde el conocimiento y el re-conocimiento, en tanto el primero se funda en los antecedentes históricos, geográficos, sociales que construyen la ciudad, y el segundo en el permanecer antes estas singularidades y desde la dimensión artística y creativa de la observación manifestar esta cualidad de construcción espacial como el destino de la ciudad.

Ambos son desarrollados por análisis que vinculan estas formalidades espaciales con el quehacer de la ciudad en conjunto con otros oficios que dan respuesta a la “cuestión” de la ciudad: Su periferia.
La construcción de este discurso, en tanto observación y análisis se funda en la idea del contexto: el tiempo y espacio por el cual la ciudad sucede. El cronotopo en cuanto la dimensión de la ciudad por la cual ella existe. Existencia provocada por los tres momentos filosóficos de Ricoeur: La Prefiguración, la Configuración y la Refiguración, en tanto la ciudad es desde la idea que se tiene de ella, el proyecto que se reconoce en el lugar, la construcción de este y finalmente el acontecer cotidiano de sus nuevos habitantes.

El marco teórico que estructura esta tesis se funda en:

1. Los antecedentes de la generación de Valparaíso y de la idea presente que se tiene de ella.
2. De los Proyectos y Estudios fundamentales de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso que evidencian el discurso arquitectónico entre Observación y Proyecto.
3. De la teoría de la idea de lugar desarrollada por Josep Muntañola.
4. De los conceptos filosóficos que explican el “acontecer humano” como construcción de lugar.
5. De la idea de la “observación” como lenguaje asociado al quehacer del arquitecto.

Esta tesis propone por ello la construcción de este lenguaje para comprender y aprehender la ciudad puerto de Valparaíso poniendo en valor su periferia como eje articulador de su forma urbana, la que contiene en sí su origen y por ello su destino.

Saludamos muy afectuosamente al arquitecto y ex alumno de nuestra Escuela, Cristián Valdés E., por haber sido elegido como Premio Nacional de Arquitectura 2008.
Además de su obra arquitectónica, este arquitecto es internacionalmente conocido por su obra en el campo del diseño industrial, donde ha desarrollado mobiliario diverso y donde destaca la belleza de su “Silla Valdés”, construída en madera laminada, cuero y fierro.

El Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile, presidido por don Alberto Montealegre Klenner, a partir de una terna conformada por el Comité de Búsqueda del premio, ha elegido a Cristián Valdés resaltando

“Una destacada trayectoria profesional de más de 40 años acompaña al galardonado, cuya obra está marcada por una mirada independiente y fuera de las convenciones. Su trabajo en la fábrica de muebles familiar y su formación en la Universidad Católica de Valparaíso marcan su consistente obra arquitectónica y lo transforman en el creador en 1977 de una de las sillas más emblemáticas del diseño nacional”.

El premio será entregado en el marco de la XVI Bienal de Arquitectura 2008, instancia donde el Arquitecto ganador expondrá su obra en una sala especialmente acondicionada para el Premio Nacional.

Este jueves cuatro de septiembre, con ocasión del lanzamiento de la segunda edición del libro Amereida Palladio de los arquitectos Alberto Cruz C. y Bruno Barla H., se realizó, en la Sala América de la Biblioteca Nacional, un acto de homenaje a los fundadores de nuestra Escuela de Arquitectura y Diseño.

Además se hizo entrega, al portal Memoria Chilena, de la DIBAM, del primer material con los contenidos fundamentales de la obra y el pensamiento que nuestra Escuela. Este material inaugura la sección temática de arquitectura y urbanismo de dicho portal.

El acto dio inicio con las palabras de la Directora del la Biblioteca Nacional Sra. Ana Tironi, quien agradeció la posibilidad de reunir en la casa de los libros esta celebración. Luego habló Jaime Reyes, jefe del Archivo Histórico José Vial A. y dio término al acto el Rector de la PUCV Sr. Alfonso Muga N.

El acto contó con la presencia de ex alumnos, profesores y amigos de nuestra Escuela. Además estuvieron presentes las viudas y las familias de los profesores fundadores que ya no están con nosotros.

A continuación los invitados disfrutaron de un brindis preparado por los talleres de Diseño de la Escuela, a cargo del profesor Marcelo Araya.

Discurso de Jaime Reyes.

Señora Directora, Señor Rector, profesores, amigos

Aquí y ahora, sobre y durante el más puro de los presentes, nuestras voces, las de la amereida, indicadas como un canto y realizadas como obras de arte, son acogidas por la memoria.

Godo, en su texto Hay que ser Absolutamente Moderno, recogía un relato acerca del comienzo del mundo:

“Zeus termina la construcción de un mundo.

Todos los dioses están presentes. Sobreviene un admirable silencio, estupor ante la belleza de lo construido. Entonces Zeus pregunta a los dioses si falta algo para que la construcción sea perfecta. Los dioses convienen que algo falta. ¿Qué? Falta la palabra, pues sólo la palabra elogia. Y entonces Zeus crea las Musas.”

¿Por qué traigo ahora este relato? Porque la madre de las musas es Mnemosyne, y ese nombre nosotros lo hemos traducido como memoria. Sucede entonces que la memoria no es sólo una facultad intelectual, no es la depositaria de un conjunto de recuerdos, no es un receptáculo en donde se ordenan los fenómenos del tiempo pasado. Es la madre de las musas, a quien le son debidos todos nuestros elogios, es decir todas nuestras obras, del oficio que sean.

¿Por qué hemos de ofrecerle siempre el fruto de nuestros quehaceres y aconteceres? Porque la memoria es quien nos permite volver, y “nosotros vivimos orientados por la palabra volver, como en la resurrección volvemos a nuestra carne”. Resucitar; vencer a la muerte. Lo contrario de la memoria, de Mnemosyne, es la anamnesis, la amnesia. Pero esto no es el olvido de las cosas, no es perder o extraviar los recuerdos. Es no saber quién uno es. Y no saber eso es la muerte.

Mnemosyne entonces anula las divisiones ordinarias del tiempo y lo abre, con una incisión radical y refulgente. Al abrirnos nuevos modos del tiempo podremos, siempre y cada vez, “comenzar con gracia otro pasado”, o vivir el presente como un regalo o concebir al futuro ya no como una amenaza.

Pero para llevar a cabo estos modos, estos intentos, se requiere coraje; esto es un temple en el corazón. Hay que vestirse de héroe para llegar al fondo de un oficio. Valgan estas palabras como elogio al sacrificio de los hombres, las mujeres y sus familias, que hace más de medio siglo se atrevieron a encomendar el fruto de sus vidas, sus trabajos y sus estudios a Mnemosyne en nuestra Escuela, en nuestra Universidad y en nuestra América. Esta es nuestra heredad.

Agradecemos a Memoria Chilena que nos acoja y nos reciba, porque en su seno nace nuestro tiempo. Para la forma y figura de nuestras gracias hoy presentamos la segunda edición del libro Amereida-Palladio, de los arquitectos Alberto Cruz y Bruno Barla (a quien enviamos un especial saludo pues está enfermo y no pudo venir), porque esta obra es precisamente un testimonio extraordinario y bello de nuestra vocación.

Gracias.

A nuestra Escuela de Arquitectura y Diseño llegaron cerca de 170 estudiantes de cuarto medio, interesados tanto en la carrera de arquitectura como de diseño. La jornada comenzó con la bienvenida en el “Patio de la Palmera”, a cargo del decano David Jolly. A continuación los alumnos de cuarto medio se reunieron en la sala de primera año, siendo recibidos por la palabra del poeta Jaime Reyes, y para tener luego su primera clase universitaria, impartida esta por el profesor, diseñador y director de la Escuela, Arturo Chicano, el profesor Dr. Rodrigo Saavedra y la profesora diseñadora Michelle Wilkomirsky. Además de la clase, los profesores realizaron el primer encargo académico a los alumnos, que consistió en dibujar y observar algunas situaciones espaciales en los patios de la escuela. Para cerrar la experiencia académica, el profesor Fernando Espósito se reunió con los alumnos en la sala para comentar y reflexionar acerca de lo realizado. De esta forma, la jornada vivida por lo alumnos fué una real experiencia de taller, forma habitual en el estudio de la arquitectura y el diseño en nuestra Escuela.

El cierre de la jornada estuvo a cargo del profesor diseñador Ricardo Lang, quien junto a sus alumnos dió forma a una merienda en las barandas del patio de la Escuela.

Como en ocasiones anteriores, nuestra Escuela ha trabajado en la organización, y en el diseño y montaje de la ornamentación del Claustro Pleno de nuestra Universidad. En esta instancia anual, tanto académicos como alumnos se reúnen durante una jornada, y en ella el señor rector expone la gestión desarrollada durante el último año, y algunos académicos se dirigen a la audiencia exponiendo desde diversos puntos de vista sus pareceres acerca del acontecer universitario. La intervención de nuestra Escuela esta vez estuvo a cargo de los profesores David Luza, Marcelo Araya, Ricardo Lang, Manuel Sanfuentes, Silvia Arriagada, el ayudante Felipe Cardemil y alumnos pertenecientes a los talleres dirigidos por los mencionados profesores.

Participar de los procesos que constituyen y conforman la realidad de la ciudad, el sentido de pertenencia a un logos común a través de la fiesta que edifica la cultura de un pueblo. El patrimonio de Valparaíso es ese modo temporal de vivir la ciudad desde fuera; el mar como extensión se transforma en suelo que recibe el acto de la procesión.

Esta participación en lo público se podía volver objeto de estudio como proceso socio-cultural y también de diseño; así en mente, los Talleres de Diseño de primer año y quinto de Arquitectura participaron en la festividad de San Pedro que en Valparaíso se celebra con la procesión que lleva al Santo Patrono en romería hacia el mar partiendo del muelle Prat, siguiendo al sur a caleta del Membrillo, desde ahí un tramo largo hasta Portales, Barón, donde las personas aguardaban sobre los muelles y en los bordes a ver al Santo pasar.

San Pedro iba en la Mamita Lidia II y la vírgen María en la Patricia Alejandra, los cuales fueron decorados con guirnaldas atrapa-vientos helicoidales y esféricas trabajadas por los diseñadores, y para rematar arriba el taller de arquitectura desplegó 5 grandes peces boquiabiertos sobre los mástiles de las embarcaciones, 3 para una y 2 para la otra.

La procesión seguía a ambos barcos, los pequeños lanchones lucían trajes de fiesta y engalanaban con esmerados bríos el bote más añejo. Es competencia también entre patrones quién hace el más lindo barco cada año. Los talleres también construyeron una Medusa y un Poseidón dentro de la treintena de diferentes embarcaciones que andaban a la siga.

Ver + Imágenes Leo Aravena.
Ver + Imágenes M. Sanfuentes.

· M. Begona Arellano Barrientos · Felipe Bastíoas Arias · Laetitia Bettoni Piddo · Erick Caro Moreno · Paulo Cubillos Muñoz · Rene Dintrans Holmes · Francisco Durán Huerta · Luisa Frigolett Caballero · Felipe Gaymor Wevar · Andrea Gómez Toledo · Angela Gómez Sánchez · Alex González Vivanco · Natalia Ibaceta Guerra · Edgardo Milla Gallardo · Fernanda Muñoz Valencia · Jorge Olguín De la Oceja · Karina Orozco Salinas · Samuel Pereira Busques · M. Consuelo Poblete Vargas · Ricardo Roche Alarcón · Felipe Sepúlveda Cordero · Felipe Valenzuela Gutiérrez · Valeria Valenzuela Santander ·

La operativa principia con un pliego de papel grueso y crudo llamado Rosa Espina de la Casa Frabriano, de 230 gr., de 70 x 100 cms. Se parte en por la mitad en su ancho y nos quedan 2 grandes páginas de 50 x 70 cms.; se distribuyen en el alto los 23 triángulos equiláteros (tesel) de aluminio dibujados a punta seca. En cada pasada por la prensa el ordenamiento de las piezas difiere del anterior para así sostener la idea primera del cada uno y lo distinto –eso sería lo original del regalo que se le hace a cada uno dentro de una serie. Se entintan 2 teseles la primera vez, la segunda 2 más y así; los anteriormente pintados se dejan tal cual, en lo sucesivo el negro de la tinta de impresión se irá degradando hasta casi volver al blanco cuando le corresponda entintarse nuevamente hasta completar la primera serie de los 23; se imprimieron 5 más como pruebas de autor también numeradas y una final con todos los triángulos entintados.
Para esa mañana del acto de bendición y entrega del regalo se expusieron los 23 grabados uno junto al otro pendiendo de un cable a poco más de 2 metros de altura y luego de ser llamado todos los alumnos adelante, cada uno coge el suyo y se queda en sus manos con el medio pliego impreso de regalo.

Con el cambio del Vice Gran Canciller Ustedes notarán, en primer lugar, continuidad; la continuidad que exhibe el trabajo puesto al servicio de la Iglesia de Cristo, a cuya misión se ordena tanto la administración de la Universidad, a cargo de Rectoría, del Consejo Superior, de los Decanos y sus respectivos colaboradores, como la labor pastoral y también la labor académica docente y de investigación, en cuanto somos buscadores de la verdad.

Con todo cambio también se suceden, naturalmente, variaciones de énfasis o de estilo, cuestión derivada no tan sólo de las diferencias personales sino también de los diversos momentos y responsabilidades históricas que a cada uno le toca cumplir.

Los fundadores de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso dejaron muy unidos fe y trabajo. Hoy, parte de mi misión consiste en recordar con toda claridad que la primacía recae sobre la fe, ya que lo que somos capaces de aportar es consecuencia de ella, y esto exige una gran responsabilidad de parte de todos nosotros. Tal vez, hoy más que nunca, las actividades fundamentales de una Universidad Católica deben vincularse y armonizarse con la misión evangelizadora de la Iglesia (Aparecida, n. 341).

La Universidad Católica es Iglesia, no es una teoría abstracta; no es una gnosis o una pretensión intelectual que la reduce a una marca comercial. La Universidad Católica es una asamblea cultual y cultural. En efecto, la eucaristía edifica la Iglesia y por ello también a la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

La cada vez mayor eficiencia en el estudio, en la investigación, en la docencia o en la administración, y que debe ser motivo de legítimo orgullo para una casa de estudios como la nuestra, que aspira a ser una Universidad compleja, no debe, sin embargo, llevarnos a perder de vista que tenemos un real compromiso de vida con la Iglesia,

“¿Qué le aprovecha a uno decir “yo tengo fe” si no tiene obras? La fe sin obras es una fe muerta. Yo por mis obras (por mi vida) te mostraré la fe”
(St 2, 14s.).

No podemos celebrar al Señor de la vida en el escepticismo, sino en la certeza. Porque si nuestra enseñanza fuese doctrina nuestra, necesariamente deberíamos preguntarnos si nos hemos equivocado y en qué, ya que errar es humano. Pero nuestra doctrina no es nuestra sino de Cristo, por eso la enseñamos y recomendamos sin temores ni complejos (Jn 7, 16). Como recomienda el Apóstol Santiago,

“con fe y sin vacilar en nada”
(St 1,6).

Según su propia naturaleza, la Universidad Católica presta una importante ayuda a la Iglesia en su misión evangelizadora. Se trata de un vital testimonio de orden institucional de Cristo y su mensaje, tan necesario para la cultura contemporánea. Por eso la Iglesia quiere sentir estos centros cercanos a sí misma, y desea tenerlos presentes y operantes en la difusión del mensaje auténtico de Cristo.

Queridos amigos, la Universidad Católica debe desarrollar con fidelidad su especificidad cristiana, ya que posee responsabilidades evangélicas que instituciones de otro tipo no están obligadas a realizar. En este sentido quisiera finalizar este mensaje de saludo citando un hermoso texto del libro de los Proverbios que canta y celebra la unidad:

“Tres cosas desea mi alma que agradan al Señor y a los hombres: concordia entre hermanos, amistad entre vecinos (colegas), y marido y mujer bien avenidos”
(Prov. 25, 1).

Junto con desearles un Año Académico lleno de progresos y realizaciones personales les hago llegar a todos Ustedes, académicos, administrativos, auxiliares y alumnos, mis cordiales saludos.

Dietrich Lorenz, Pbro.
Vice Gran Canciller

Coordinadora del Programa De pos Graduaciòn de Diseño

Profa. Dra. Denise B. Portinari: possui graduação em Psicologia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1984), mestrado em Psicologia (Psicologia Clínica) pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1988) e doutorado em Psicologia (Psicologia Clínica) pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1998), com sanduíche realizado na New School for Social Research, EUA (1996). Atualmente é professor assistente e Coordenadora de Pós-Graduação do Programa de Pós-Graduação em Design da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro Tem experiência na área de Psicologia, com ênfase em Teoria Psicanalítica, Papéis e Estruturas Sociais; Indivíduo, atuando principalmente nos seguintes temas: epistemologia,design, subjetividade, imaginário, corpo e cultura brasileira. É líder do Grupo Barthes de estudos sobre os aspectos subjetivos envolvidos nos processos de configuração e de recepção de objetos de uso e de imagens.

La profesora brasileña estuvo una semana de visita en nuestra Escuela. Durante su estadía realizó una serie de reuniones y entrevistas con los profesores de las carreras de diseño. Se trató de reuniones de trabajo en las que se plantearon posibles líneas de investigación y colaboración conjunta entre nuestra escuela y el Programa de Post Graduación en Diseño de la Universidad carioca.

• La Dimensión Pública del Diseño
  
  Profesor José Balcells, Escultor
• Mano y Vista
  Profesor Ricardo Espinoza, doctor en filosofía.
  parte 1
  parte 2

2ª Sesión 10 de Mayo.

• Matemática y Cultura
  Profesor Arturo Mena, doctor en Matemática
  parte 1
  parte 2

3ª Sesión 17 de Mayo

• El Descubrimiento y la invención de la Imagen de América
  Profesora Ximena Urbina, Magíster en Historia PUCV, Doctora en Historia Universidad de Sevilla
  parte 1
  parte 2

4ª Sesión 24 de Mayo

• Diseño de interacción: Horizonte del Diseño en las plataformas digitales
  Profesor Herbert Spencer, Master en Diseño de Interacción en la Universidad Carnegie Mellon
  parte 1
  parte 2

Entre el 18 y 20 de Abril del presente año y en el marco del TAF International Celebration of Architecture en la ciudad de Røros, Noruega, fue presentada la ponencia “La Ciudad Abierta de Amereida y las Travesías por América” por los profesores Mauricio Puentes R. y Manuel Sanfuentes V.; la invitación fue extendida a la Escuela y la Ciudad Abierta por el arquitecto y profesor de la Universidad de Trondheim Are Risto quien durante el segundo semestre del año 2005 ejerció como profesor invitado en el Taller de Primer Año de Arquitectura de nuestra Escuela. Are es parte del Capítulo Trondheim de TAF de la National Assosiation of Norwegian Architects y del comité organizador del Seminario y su permanencia con nosotros ha motivado una serie de convenios acedémicos entre la escuela de Arquitectura de Trondheim y nuestra escuela; así mismo una serie de alumnos noruegos hacen su intercambio aquí en Valparaíso.

Junto a la presentación de la Ciudad Abierta dos alumnas noruegas que estuvieron un año en la Escuela hicieron paralelamente una exposición que mostraba el modo de estudio de la arquitectura en la Escuela y la Ciudad Abierta.

Destacamos 2 proyectos importantes presentados en el Seminario que nos parecen significativos, el primero es la embajada de Alemania en la ciudad de Addis Ababa, Etiopía, del arquitecto holandés Dick van Gameren; y una de las más contundentes fue la presentación del arquitecto de Burkina Faso Diébédo Francis Kéré, residente en Berlín, quien presentó su proyecto de una escuela primaria en Gando.

Así mismo 2 cosas nos parece que quedaron en la discusión del seminario tras la presentación de la Ciudad Abierta, la noción de acto poético como principio de la obra de arquitectura y la idea de ronda como trabajo colectivo en la ejecución de esas obras.

• PDF:
  Presentación Ciudad Abierta
• PDF:
  Catálogo Rørosseminaret 2008

Profesores de la Escuela visitan la exposición del arquitecto Cristián Valdés ex-alumno nuestro. Fuimos huéspedes del autor, quien ante sus obras nos expuso en centro creativo de cada una de ellas. Se trata de una muestra que es a su vez un obra ella misma, se está ante una colección de láminas suspendidas de una estructura de cables tensados que se separan de los muros de la sala dejando un vacío central donde se ubican unas mesas sobre las que se exponen las maquetas en blanco de las obras. Una de las mesas soporta expuestas las sillas diseñadas y fabricadas por el arquitecto. El que visita la exposición es recibido por la trasparencia, lo que se ve es la materialidad que se hace necesaria para que surja el espacio, tal como en las casas que expone, este arquitecto extiende los materiales de manera que no pesan en si mismos, sino que están presentes en su retiro para darle lugar al espacio iluminado que es el que permite habitar. Esto es posible por su indejable cuidado del espacio, que como las palabras pueden traer un aire virtuoso si se las cuida. Este aire virtuoso que ha vertido al espacio Cristián Valdés llega hasta los muebles que son fruto de una larga dedicación en el tiempo. Así la obra que acaba de realizar es esta exposición donde asistimos al mismo cuidado que despliega en todos los trazos que realiza, su obrar es un canto a la fidelidad, fidelidad del espacio que da cabida al acto de habitar.

Como ya es tradición, el Cuerpo de Profesores de nuestra Escuela da la bienvenida a los estudiantes del primer año. Este es un acto académico y a su vez festivo, en el que los alumnos que recién ingresan son recibidos por la totalidad de los profesores de arquitectura y diseño. Cabe destacar que este acto es distinto de la Recepción del Primer Año, de la cual participan todos los alumnos de la Escuela.

El primer momento fue un sencillo desayuno en el Patio de la Escultura, donde eran los estudiantes eran esperados por una bandeja con su nombre y con el café, que además contenía hojas para dibujar su primera tarea.

Luego recibieron las palabras del poeta y después del Director de la Escuela, mientras todos los profesores dibujaban en una pizarra trazada con una línea de horizonte. Después, alumnos y profesores caminaron hasta el tren y se dirigieron al paseo 21 de Mayo en Valparaíso. Allí, mediante un sencillo juego poético se elaboró entre todos un poema.

Finalmente recibieron su primera tarea por los profesores de Taller de primer año de arquitectura y primer año de diseño.

Tres mujeres por encargo del Museo Nacional de Bellas Artes convocaron a diversos artistas plásticos de Valparaíso, Santiago y Concepción bajo la idea de una comprensión o mirada actual de la producción artística dentro del contexto nacional. Sin una coherencia curatorial que ubicara la diversidad en un mismo halo, cada región dibujó su parecer desde la propia intimidad de lo suyo; así, la muestra, las obras y los artistas –incluso la problemática artística misma– no hablaban entre ellas, se observaban. Sin embargo la congestión capitalina, las demandas con-naturales de Concepción y la postura poética de Valparaíso parecen avisorar esa disputa que en el arte actual no tiene lugar.

Paulina Varas, curadora para Valparaíso, nos congregó junto a los artistas Anamaría Briede, Javiera Ovalle, Ricardo Bagnara, Peter Kroeger para construir ese “lugar” de Valparaíso en una Bienal Nacional. En tal contexto presenté un trabajo plástico-poético concebido como una obra que se realizaba en el mismo momento de su exhibición titulado El Cuaderno del Iletrado, la obra comprende 3 momento en su ejecución; a decir, tres actos:

1. [verbo] Inauguración: se abre el blanco, unas señas incisas, secas como conceptos no dichos; resuena un hilo imperceptible (casi). – martes 22 de enero.
2. [habla] Canto: lectura de ese momento inaugural por la artista vocal Pia Sommer, el primer blanco y las marcas incisas; seguidamente, varios, de a uno y sobre la lámina la mancha; se esparce el material en una misma dirección. – martes 29 de enero.
3. [letra] Escritura: sobre las láminas se escribe en la intimidad del mano a mano, casi (no) se está. – martes 5 de febrero.