Maremoto en Chile

Se invita a la Comunidad escuela para asistir este Viernes 12 de Marzo a las 18:00 horas en la Casa de Magister donde se llevará a cabo una clase “Maremoto en Chile”. Esta clase estará a cargo del profesor Esteban Morales, Doctor Geomorfología Submarina, con la cual se inagura el Periodo Académico de Magíster Náutico y Marítimo.

Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV

Maremoto en Chile

Se invita a la Comunidad escuela para asistir este Viernes 12 de Marzo a las 18:00 horas en la sala de Primer año de arquitectura donde se llevará a cabo una clase “Maremoto en Chile”. Esta clase estará a cargo del profesor Esteban Morales, Doctor Geomorfología Submarina, con la cual se inagura el Periodo Académico de Magíster Náutico y Marítimo.

Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV

Fuente Imagen Emol.com

Fué lanzado el logo que acompañará al gobierno de Chile entrante, si bien es una imagen, esta plantea un sinnúmero de cuestionamientos en la comunidad de diseñadores. El resultado presentado, lejos de desatar polémica más bien provoca unanimidad en los juicios expertos. Se trata de un muy buen ejemplo de como y cuando No hay arte.

• ART 096-01  Plástica Contemporánea, Prof. Peter Kroeger  (Mi 17:20 a 18:50 hrs.)
• GEO 096-01 Geografía del Gran Valparaíso, Prof. Luis Alvarez (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)
• HIS 035-01   Historia de Valparaíso, Prof. Baldomero Estrada (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)
• EFI 081-01    El hombre y los juegos, Prof. Carlos Navarrete (Lu 17:20 a 18:50 hrs.)

Las tres primeras se dictarán en la sede de nuestra escuela y “el hombre y los juegos” en el campus Sausalito.

En Valparaíso, una plaza en el cerro, con sus jardines de trazados corrientes, que son abarcables de una manera doméstica, si pero, las palmeras dejan entre ellas un grandor, un vacío que nos recuerda que estamos en una ciudad.

La ciudad permite la construcción de un  espacio que es un tamaño mayor. El espacio público dispone de un vacío que es más que lo que cada cual puede.

El  inicio de clases para los alumnos de primer año será este  lunes 15 de marzo a las 10 hrs. en la sede de nuestra escuela.

Para los cursos superiores se realizará el miércoles 17 a las 10 hrs. en la Ciudad Abierta. La cita es para todos los alumnos en las “torres de Agua” para dar inicio a este nuevo año académico.

Todas las asignaturas para cursos superiores comenzarán desde el mismo día 17. en los horarios programados (ver navegador académico).

Matrículas curso Superiores

La Pontificia Universidad Católica de Valparaíso matriculará a los estudiantes de curso superior entre los días miércoles 10  y miércoles 17 de marzo de 2010.

Para ingresar al proceso de matrícula debes acceder a la página web www.pucv.cl, y asegurarte de cumplir con los siguientes requisitos:

• Tener los cursos preinscritos aceptados.
• No estar afecto a sanciones académicas,
• Estar al día en la cancelación de aranceles.

Se debe pagar un Derecho de Inscripción, ascendente a la suma de $ 74.500, para lo cual existen las siguientes formas de pago:

• Cualquier sucursal del Banco Santander del país.
• En línea a través de Web Pay o Servipag.
• Con tarjetas Presto o Más (Jumbo, Easy, Paris)  en las cajas PUCV.

Para regularizar situaciones de:

• Preinscripción de asignaturas: debes consultar con el Tutor o Jefe de Docencia de tu Unidad Académica.
• Sanciones académicas: debes consultar en tu Unidad Académica o en la Dirección de Procesos Docentes, área Gestión Curricular.
• Deudas con Tesorería: debes comunicarte con el Call Center Crédito & Cobranza, a los teléfonos (32) 2273030 – (32) 2273535.

La regularización oportuna de las situaciones antes descritas permitirá que tu matrícula se realice en los plazos indicados.

Los estudiantes que no se matriculen en las fechas establecidas no  podrán hacerlo hasta el próximo período académico. Lo anterior obedece a la necesidad de resguardar la calidad de alumno regular y los derechos de los estudiantes desde el primer momento de su actividad académica.

Inicio de clases: 17 de marzo de 2010

Consultas al correo electrónico: matricula@ucv.cl

DIRECCION DE PROCESOS DOCENTES

Nota:

Los alumnos que cursaron y aprobaron el taller de verano se les inscribirán tutorialmente las asignaturas.
 

Se necesitan voluntarios para trabajar en las zonas afectadas por el Terremoto del pasado sábado:
 
Es prioridad contar con egresados o estudiantes de 4to o 5to año de las siguientes carreras:
Ingenieros civiles
Ingenieros en construcción
Arquitectos
Psicólogos
Trabajadores Sociales
 
 
Para la Quinta Región se necesitan voluntarios para trabajar en la Dirección de Desarrollo Comunal realizando catastros de vivienda y diagnóstico social.

Para la Provincia de San Antonio se necesitan 40 voluntarios por 3 días que vayan a relevar a quienes están trabajando desde el miércoles. Se les dará alojamiento y alimentación. Se recomienda llevar bototos de seguridad y guantes. Las personas que viven en San Antonio o sus alrededores, pueden contactarse directamente con Miguel Vargas (92377894).
 
Para la VI región se necesitan voluntarios que puedan trabajar en zonas rurales cercanas a Rancagua (Doñihue, Coltauco, entre otros). Los municipios están solicitando directamente arquitectos, constructores civiles o cualquier otro profesional o estudiante de últimos años que tenga conocimientos en ese rubro para realizar los catastros de evaluación. También se solicitan profesionales  para la realización del catastro social. Trabajadores sociales de preferencia pero en su defecto personas que puedan realizar de forma estructurada esta labor. Hay albergues y raciones de la junaeb comprometidas.
 
Los interesados pueden inscribirse vía email a chiledepiepucv@gmail.com
–
Saludos
Chile de Pie
www.chiledepie.blogspot.com

En esta jornada del día 5 de marzo cerca de 40 estudiantes de la escuela, junto a profesionales del área social de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y voluntarios de Un techo Para Chile, que han demostrado una gran organización para coordinar los esfuerzos junto a nuestros estudiantes, han salido en equipos conformados por dos y tres personas a catastrar los daños de los cerros de la Ciudad. La municipalidad ha aportado combustible para los vehículos que también se han facilitado voluntariamente. En esta primera jornada los estudiantes han constatado gran cantidad de daños en los cerros. La evaluación de daños ha resultado bastante efectiva y certera gracias a las capacitaciónes realizadas en el día de ayer en la escuela. Estas jornadas continuarán durante el fin de semana y la semana próxima por lo que se sigue requiriendo de voluntarios para participar y poder realizar relevos. Si es posible, el contar con vehiculos permite alcanzar zonas más altas de la ciudad y cubrir mayor cantidad de solicitudes de evaluación de daños que la población hace llegar a la municipalidad. Para quienes deseen sumarse a esta ayuda, los equipos de catastro se reunirán en la Municipalidad de Valparaíso, ubicada en avenida Argentina mañana sábado 6  a las 9:00 hrs. Se precisa de profesionales y estudiantes del área social para conformar más equipos de catastro.

Isla Mocha, luego del Terremoto de e[ad] en Vimeo; Video realizado por Matias Mancilla al día siguiente del terremoto.

A raíz de la reciente travesía realizada a la Isla Mocha, varios de nuestros alumnos se encontraban visitando el lugar durante el fuerte terremoto que afectó gravemente esta localidad. Actualmente ellos están organizando ayuda mediante diversos canales, tanto para la Isla Mocha como para San Antonio y Llolleo. La escuela está sirviendo como lugar de acopio para la ayuda bajo la coordinación de nuestros alumnos.

• Grupo de Ayuda: Ayuda a Isla Mocha
• Evento para Coordinar Ayuda

Testimonio del Terremoto en la Isla Mocha

Despertamos violentamente por el fuerte sacudón de la tierra, y comenzamos a alistarnos para salir del campamento, que se encontraba ubicado en el patio de don Paty (Omar Parra), cuando logramos colocarnos los zapatos y pararnos comenzamos a decirle a la familia de don Paty que teníamos que irnos lejos del mar, pero ellos estaban tratando de sacar cosas de su hogar, cuando Matías Mancilla, mi hermano, dijo que venía una ola, y luego Daniela Díaz lo grito con tanta fuerza que miramos todos hacia el mar y la vimos venir. Ayudamos a la familia a correr hacia los cerros, era un trayecto complicado ya que el sector se encontraba parcelado, y estaba con muchos cercos de púas, lo que hacia difícil, sobre todo para la Sra. Nelly de baja estatura y contextura gruesa avanzar con su pequeña hija de entre un año y medio y dos años. En ese momento ella tomo una difícil decisión, desde el otro lado de una cerca le entrego la niña a Andrés Valladares, pidiéndole que la cuidara. Tras esto yo tome de la mano a Manuel, un niño de aproximadamente 7 años, hijo de la pareja que se encontraba muy nervioso llorando y comenzamos a correr nuevamente, ahora velando por la seguridad de ambos niños también.

Mientras corríamos, algunos botaban los cercos, ayudaban a cruzarlos a las personas o velaban por que el grupo completo pudiera llegar al cerro donde nos cobijaríamos, gritando en repetidas ocasiones nuestros nombres para asegurar que siguiéramos en buenas condiciones.

Sobre una colina, entre el mar y las montañas de la isla nos cobijamos con gran parte del pueblo, este lugar era, según contaban los ancianos que habían sobrevivido al terremoto y maremoto del 60, un lugar donde no llegaría el agua y donde estaríamos protegidos de los cerros que se estaban desmoronando. En este lugar se comenzó a formar un campamento, nosotros entregamos nuestros sacos de dormir para abrigar a los niños, y así esperamos que amaneciera, mirando el mar fijamente, mientras escuchábamos las distintas radios que daban información.

Al amanecer, le ofrecimos nuestra ayuda a don Paty, para ir a buscar cosas a su casa, y al bajar pudimos dimensionar el daño que había causado el maremoto en las viviendas. En algunos lugares donde se debería encontrar una casa, a veces sólo encontrábamos la losa del piso y luego el techo. Nuestro campamento había desaparecido por completo, junto con los árboles que lo cobijaban y había sido todo reemplazado por algas y arena. La casa de don Paty estaba abierta por el frontis, y podíamos encontrar sus cosas esparcidas por muchos lugares y peces dentro de su casa. Rescatamos las cosas mas necesarias que devolvió el mar y volvimos al campamento por el miedo de que el mar se estuviera recogiendo otra vez.

En el campamento ya se hablaba de la gente desaparecida, dos turistas de Temuco, una pareja muy joven que acampaban cerca del mar, y un recolector de algas que fue encontrado muerto esa misma jornada entre la arena. También tuvimos la noticia alentadora de un hombre que fue encontrado con múltiples quebraduras pero vivo, y que fue trasladado de inmediato al continente.

Estuvimos todo el tiempo con la esperanza de que llegara ayuda de algún lado a la isla, pero hasta el domingo al medio día, que fue cuando yo pude tomar una avioneta no se había recibido nada.

Todos los mochanos se encuentran bien, vivos, no conozco sus nombres en particular, pese a que compartí  mucho tiempo con ellos, que nos dieron agua, comida y abrigo, nunca nos faltó nada, ellos merecen lo mejor.

Espero que pueda llegar ayuda pronto para que la gente que lo perdió todo pueda reconstruir su vida, ya que muchos de ellos eran pescadores y quedaron sin su fuente de trabajo.

Monserrat Mancilla Pazo
Viña del Mar

Descargar Video de la Isla Mocha luego del Terremoto, realizado por Matías Mancilla (mpg 8mb).

Ante los efectos del terremoto estamos preocupados por coordinarnos junto a otras instituciones para colaborar en la superación de los daños y apoyar a la comunidad afectada. Como escuela estamos dispuestos y atentos a los requerimientos que la Universidad y la comunidad nos haga para colaborar en lo que sea necesario dentro de nuestras posibilidades. Mediante nuestra pagina web iremos informando oportunamente.

Nuestra primera acción es la de contar con un grupo de alumnos y exalumnos que esten dispuestos a participar en las acciones que sean necesarias dentro de nuestro alcance. Para esto, invitamos a todos quienes se encuentren en la V región a inscribirse en un registro de voluntarios para estar atentos y dispuestos a la convocatoria que la comunidad nos haga como Escuela.

Foto por Globovisión en Flickr. http://www.flickr.com/photos/globovision/4391864431/

En el cerro Barón en Valparaíso  la acera se presenta como equivalente al interior de la panadería. La mañana asoleada aproxima interior y exterior, ambos sombreados, vinculados dentro del aire templado por el sol.

Estamos ante y dentro de lo templado, el gran supuesto de la arquitectura desde Grecia donde estar al sol y a la sombra son suertes iguales.

Como Escuela estamos dispuestos y atentos a los requerimientos que la Universidad y la comunidad nos haga para colaborar en lo que sea necesario dentro de nuestras posibilidades.  Mediante nuestra pagina web iremos informando oportunamente.

Las clases para los alumnos de primer año comenzarán el día 15 de Marzo a las 10:00 hrs. y las clases de Curso Superior comienzan el 17 de Marzo por lo cual antes de esa fecha seguramente les solictaremos participacion voluntaria en algunas actividades. Informamos también que  nuestra escuela no sufrió daños producto del sismo.

La estructura de talleres 2010 y sus profesores es la sigiente:

ARQUITECTURA

• PRIMERO, sala PRIMER AÑO . profesores:  PATRICIO CÁRAVES / FERNANDO ESPÓSITO
• SEGUNDO (3° etapa), sala N°25. profesores: ISABEL M REYES / CLAUDIO VILLAVICENCIO
• TERCERO A (4° / 5° etapas), sala HALL. profesor: RODRIGO SAAVEDRA
• TERCERO B (4° / 5° etapas), sala  EXPOSICIÓN    profesor: JORGE FERRADA
• CUARTO A (6° / 7° / 8° etapas)  aula GIROLA. profesores:  MAURICIO PUENTES / IVAN IVELIC
• CUARTO B (6° / 7° / 8° etapas)  aula GIROLA. profesores: ANDRÉS GARCES / SALVADOR ZAHR
• QUINTO (9° / 10° etapas) sala ENTREPISO, profesores:  DAVID JOLLY / DAVID LUZA

DISEÑO

• PRIMERO sala TRONQUOY. profesores: MICHELE WILKOMIRSKY / ARTURO CHICANO
• SEGUNDO DG (3° etapa), sala GRABADO. profesor: ALEJANDRO GARRETON
• SEGUNDO DI (3° etapa), sala BALCÓN. profesor: JUAN CARLOS JELDES
• TERCERO DG (4° / 5° etapa), sala ÁGORA MENOR. profesora: SYLVIA ARRIAGADA
• TERCERO DI (4° / 5° etapa) sala ÁGORA. profesor:RICARDO LANG
• CUARTO DG (6° / 7° etapas), sala N°21. profesor: HERBERT SPENCER
• CUARTO DI (6° / 7° etapas), sala SET. profesor:  MARCELO ARAYA

El staff de profesores ayudantes es el siguiente:

ARQUITECTURA

• PRIMERO, ALEJANDRA CORRAL / PAMELA GONZALEZ / PABLO HORMAZABAL
• SEGUNDO, GUSTAVO LEIVA
• TERCERO A, URSULA EXSS
• TERCERO B, ISADORA DROPPELMAN
• CUARTO A, JOSÉ CANELO
• CUARTO B, PABLO ARTECHE
• QUINTO, DAVID DIAZ / FELIPE IGUALT

DISEÑO

• PRIMERO,  CATALINA PORZIO / VANESSA SIVIERO
• SEGUNDO DG, DAISY VERA
• CUARTO DI, DIEGO BECERRA

Valparaíso, en la Avenida Brasil hay un gran árbol, con un extraordinario follaje, de una amplitud tal que constituye un lugar: La sombra y la amplitud están construidas, el suelo es solo tierra hoyada, dejada a su suerte.

La vertical es la más apareciente de las dimensiones del espacio y el plano horizontal es el menos aparente y el más largo de construir.

Desde esta ventana ante el Pacífico, se ve el follaje de los árboles sobre el cerro y al fondo el horizonte del mar. La ventana, poderosa invención que vincula interior y exterior. Entre la profundidad del exterior y lo próximo de la superficie de la mesa está el espesor de la ventana, ahí está presente su invención, la ventana es obturable, ese es su ofrecimiento. Lo obturable es disponibilidad y dominio: iniciamos la continuidad interior-exterior y se la interrumpe cuando se lo requiere.

La desnudez de los pies no es ni la identificación del rostro ni la generalidad de la ropa. Se deja ver la singularidad de los dedos por la figura de las uñas.

La presencia de la desnudez de los pies nos dice que estamos en un espacio habitable, en aquello de lo habitable que permite la libertad de usos, esta construcción de la extensión es lo templado.

El Viernes 12 de Febrero se inaugura la exposición “Rasgos de España” de Nicolás Verdejo Bravo estudiante de quinto año de Arquitectura, la cual se llevará a cabo en la Sala Hall del Edificio Plaza Barón, Avenida Argentina #1 en Valparaíso a partir de las 19 horas. La muestra estará disponible para la visita hasta el 12 de marzo.

El montaje considera la presentación de 2 cuadernos “biombos” de España originales, de 35 planas de 12,5 x 21,7 cm. cada una, en papel murillo, desplegados a lo largo. Dibujos y textos hechos a pluma y bolígrafo. También considera la representación del total de cuadernos de viaje de España en 5 láminas de edición digital, que exponen el sentido público de la muestra.

Haciendo una declaración de honestidad, creo que es prudente plantear una primera pregunta:

¿Qué tiene de particular una exposición de dibujos, más allá del juicio “estético” al que pueda estar sujeta?

A primera vista, nada.

Sin embargo, esta exposición trata de dar cuenta de un corpus aún más complejo en el que se involucra la vida de quién la lleva a cabo. El viaje, en su más puro sentido hanseático, suscita la apetencia por legar un testimonio de vida y deviene en la trascendencia particular de un punto de vista que requiere  su propia forma.

Así, es necesario además que este punto de vista se tonifique mediante su publicación. Sin transgredir la intimidad de los cuadernos, la arquitectura debe dar cuenta de sí ya no solo en tanto obra, sino en aquello que, por fortuna o desgracia, le concede su real eternidad: Su fundamento y origen.

Bajo este mismo tenor, el cuaderno de España va arengado a partir del interés personal a propósito de los relatos históricos y épicos de los distintos pueblos Hispánicos, y fundido a la vez con la experiencia empírica manifestada en la observación arquitectónica. Asumiendo la relevancia y sincretismo cultural que generó el período de Reconquista en la península, este viaje va en busca de los rasgos trascendentales de las ciudades que padecieron con gran intensidad este período. Desde Covadonga, cuna hispánica, hasta Granada, último puntal árabe en la península.

No se trata de un mero registro de ruinas, que, como sabemos, cantan viejas glorias y romances desde la nostalgia; Un rasgo plantea el problema de la temporalidad de las ciudades a partir de su lectura o imaginario en la que decanta su propia identidad. Preciso es recurrir a Kevin Lynch, al referirse sobre la identidad –“la cualidad de un objeto físico que le da una gran probabilidad de suscitar una imagen vigorosa…”. Es así como aún las viejas catedrales esplenden el rito religioso al que han dado cabida durante siglos. Entendido esto, también es necesario plantear el contrapunto que muchos de los lugares y obras expuestas en los cuadernos genera ante la situación del Foro Romano y el mercado de Trajano: La arquitectura como un vestigio totémico no vigorizante.

Ahora, a partir de esto nos surge una pregunta de capital interés. ¿Cuáles son los rasgos espaciales y (a)temporales por los cuales se con-suelan nuestras ciudades?

Más valdría re-pensar en los futuros muros que construyamos.

Nicolás Verdejo Bravo.

Cerro Barón en Valparaíso, encuentro de calles.

Detenerse en la ciudad, lo que se opone a la detención en la ciudad es el tiempo, tener el tiempo, contar con él.

Vemos que la detención se produce en una abundancia, hay tiempo, y el espacio ofrece una abundancia doble: disponibilidad en la próximidad el escaño donde sentarse y la amplitud de la lejanía. Así se dan cita el tiempo y el espacio para darle lugar al acto de detenerse.

En una taza el brillo incluyente, deja dentro una cantidad de figuras y luces que la rodean, la única reconocible es la ventana y su contraluz, los otros brillos y sombras son un trazado abstracto que no deja reconocer su origen.

Habitamos en una abundancia de lo iluminado, que es mayor que nuestra capacidad de reconocimiento.

La segunda semana de Abril se realizará la visita de los Pares Evaluadores de la Acreditación ARCUSUR para la carrera de Arquitectura. 

Mas información sobre el proceso:

• Mercosur Educativo
• Manual de Sistema Arcusur

Para consultas sobre el proceso llene el siguiente formulario:

En la pequeña mesa-al-brazo del café lo que se fija es la mirada.

El cuerpo detenido reposa erguido en la mirada para hablar.

Es una detención urbana que reune la intimidad de una conversación ante la vida colectiva de la ciudad.

Maximiliano Saona

Encargo

Reactualización del proyecto Margamarga. Estudio encargado a nuestra Escuela, por la Municipalidad de Viña del Mar en el año 1972. Esta tesis estudia la desembocadura del estero.

Objetivo

Proteger la desembocadura del oleaje y evitar la barra de arena, posibilitando la entrada del mar y el acceso a embarcaciones menores. Que las obras no interfieran la rasante visual del horizonte.

Fundamento

Hacer del estero un “brazo de mar”, introduciéndolo al interior de Viña del Mar, sobre la tesis de “destinación marítima de la ciudad” (Achupallas 1952)

Hipótesis

Lograr un control subacuático de la boca, mediante una serie de rompeolas sumergidos y molos perimetrales que disipen la energía del oleaje.

Metodología

Pruebas empíricas, mediante el diseño de un modelo a escala reducida de bajo costo, que permite visualizar los comportamientos hidráulicos y modelar la forma por sucesivos acercamientos y correcciones.
Resultado: el modelo permitió verificar el adecuado comportamiento hidrodinámico y de flujos de los rompeolas, para cumplir los objetivos arquitectónicos propuestos.

Conclusión

Los rompeolas sumergidos se constituyeron en un artificio de desaparición en sí, permitiendo observar el horizonte desde el interior del estero, trayendo la dimensión de vastedad oceánica y la conciencia de “brazo de mar”.

Magister NyM: Tesis Max Saona from e[ad] on Vimeo.

Al Teléfono.

Poner el peso del cuerpo en un solo pie al hablar por teléfono. Este es un gesto que dispone ante lo distante. Es la voz la que involucra al cuerpo y la distancia, es el acto de hablar que dispone al cuerpo a pesar suyo vinculándolo con lo distante.

En el aeropuerto de Santiago un cocinero trabaja a vista y presencia de los comenzales del restaurant con su gorro y traje blanco. El cocinero está inequívocamente vestido para la faena, no está disponible para otra cosa, tiene un tiempo otorgado, no es algo por lo que pasa, está sólo en eso, está investido. Estar investido de atuendo, hay una investidura de destinación, ¿ambas investiduras a la vez constituirán el estar consagrado?

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Al taller de primer año se le pide constituirse como la construcción de una experiencia de entrada al Oficio del Diseño.
Si nos remitimos a las etimologías, la pablabra Diseño, que es tanto sustantivo como verbo, significa dibujo (o boceto, croquis), en un sentido de designio, de dibujo anticipatorio. Se trata, entonces, del oficio de dibujar los dibujos que anticipan aquello que todavía no es.

Este taller es —entonces— la experiencia del aparecer de la forma desde el dibujo, y estudia cómo es el ocurrir de las cosas que se nos ocurren (a los diseñadores) y avanzar en esta idea, al principio discreta, del aparecer:

algo no es
→ luego aparece y está

(A primera vista, el aparecer es un salto abrupto, casi imposible de distinguir algo en ese trance instantáneo del aparecer). Entonces nosotros nos adentramos en el aparecer que se origina desde el dibujo, desde el lenguaje de las formas. Para esto es preciso tener:

1. Experiencias del mundo, de la ciudad, del otro. Experiencias en el cuerpo, que se imprimen en nosotros, que nos causan impresión. Aquí se apela a la sensibilidad de cada cual ya que se requiere estar abierto y disponible para recibir aquello que el mundo ofrece
2. Las impresiones se vuelven expresiones. En este punto, comparece el lenguaje en un primer estado: el de la representación. ¿cómo nos representamos a nosotros mismos estas experiencias? Porque pensamos a partir de figuras, de representaciones internas. Nos damos cuenta que existen varios lenguajes y cada uno con su propio logos.
   1. El primero es el de la palabra, que trae los nombras y que distingue cada cosa.
   2. El segundo es el del dibujo, que nos trae el espacio, las formas y la luz, desde la línea, el trazo y la superficie que articula los contrastes
   3. El tercero es el dibujo abstracto o esquema, que construye su lenguaje a partir de secuencias, series, partituras y estelas. Todo ellos metáforas del tiempo, de las relaciones y los procesos
3. Las expresiones se vuelven construcciones, por medio de lenguajes que hacen aparecer aquello que no es (o del aparecer nuevo), y que se apoyan en otros lenguajes anteriores, de representación: 
   1. como el lenguaje de los algoritmos que construyen las máquinas formales de expresión
   2. el lenguaje formal plástico, que por medio de la materia dúctil y maleable propone pura abertura.

Éstos son los temas, las aristas y los lenguajes del taller. Nos damos cuenta que cada uno debe ser capaz de integrar, en su interior, estos distintos lenguajes. Ésto se precisa para entrar al oficio y poder anticipar desde el dibujo, es decir, tener capacidad proyectiva.
Son 4 inteligencias distintas, cuatro modos distintos de la abstracción:

1. La abstracción de la palabra que nombra
2. La abstracción del dibujo, que sintetiza y representa
3. La abstracción del morfismo o esquema, que modela una metáfora y configura
4. La abstracción matemática, que es unívoca y estricta, pero que desde su impecabilidad puede hacer que la materia “funcione”
5. La abstracción abierta de la forma material, que se va “tejiendo” y proponiendo su sintaxis en el proceso mismo de su aparecer

La invitación que el taller hizo a cada uno fue establecer las propias conexiones para que cada uno de estos momentos creativos se volvieran un contínuo, que se integraran en un modo, un lenguaje y una inteligencia propia del aparecer.

En la travesía, nos hicimos a un lenguaje elemental que proponía una estructura y un ritmo. A partir de ella pudimos transitar contínuamente en el aparecer de la forma:

1. Lineatura y contraste de la imagen
2. Corte y hendido en la matriz de contraste de la imagenes decir, que aparezcan distingos en el aparecer, que podamos razonar con las formas (porque tienen un logos) y para que sepamos, a partir de lo que hay, saber decir aquello que ha de aparecer.

Imagen de la Travesía

Hemos partido del dibujo como todo iniciarse en la escuela –así arquitectos y deseñadores–, en la naturalidad con que la contemplación nos arroja a la observación a través de la línea.

Durante el tiempo de travesía en Isla Mocha avanzamos a un dibujo xilográfico que supone en su proceso el paso por las 3 dimensiones de un objeto; las cavidades de la matriz de madera abren la posibilidad del blanco, quien en el dibujo cualquiera –a mano–, se mantiene intacto. Aquí, este blanco afectado es el que compone el dibujo: no se toca lo que hay en la superficie, puesto que el negro del dibujo es posterior a su ejecución, es decir, hay un entintado homogéneo para cualquier dibujo xilográfico.

Se puede nombrar esto como una inversión propia del arte xilográfico; demás está decir que se dibuja espejadamente para que en el traspaso de la impresión aparezca el derecho natural de la imagen.

A su vez, la travesía arroja de suyo la posibilidad de avanzar sobre aquello en que se trabaja y a la vez se desconoce; un paso más en la talla del dibujo.
Tomamos la primera xilografía y la sometemos a la resolución de una grilla que se sobreponía sobre la imagen; más aún, le agregamos una dimensión tipográfica de lectura que pudiera recoger un pasaje de Amereida que versaba sobre la cantidad y el numeral; sin embargo había más:

el temporal cuela aguas de arriba y abajo
vuestra enumeración cuenta como ir
traen vino al azar        quienes
voladores nos distancian
para hacernos camino^[1]

Tallamos al igual que en la primera xilografía –o primer momento– cual si fuera ésta la finalidad del dibujo… sin embargo no lo era; al entintar, las partes bajas (blanco en el momento posterior de la impresión) se ennegrecen, se pinta la tablilla entera y luego de seca la tinta, lijamos la cara superior (la que traspasa la tinta al impreso), así el negro que era tinta y el blanco hueco se volvieron a invertir en pos de la postura de las tablillas en el cielo del Pabellón Isolado como una baranda –bandera– de lectura; la talla misma se volvía objeto que ilustraba y leía un texto que para la obra hablaba desde su propio silencio o en un texto que dijese de su origen: aventura de Amereida.

Notas

1. Véase el original de la página 45; seleccionamos versos –que aquí se leen continuamente– de un pasaje mayor.

Hace ya un tiempo, los talleres de Diseño de Tercer año de Diseño Gráfico y Diseño Industrial, nos hemos adentrado a las capitales de América, entre ellas Quito, Asunción, Montevideo, Buenos Aires y esta vez Lima. Este adentrarse a las capitales, buscaba esa relación con lo mayor, con la multiplicidad que identifica y define a una capital como la gran ciudad de un país. En esas travesías como en otras de estos talleres, hemos realizado actos públicos y obras, en los cuales hemos cantado el destino de esta américa amereidiana, con voz y con forma. Allí el diseño ha presentado a esos habitantes una mirada que ha espejado a veces a sus gentes y sus quehaceres, otras a sus vestigios y sus actualidades, y otras tantas, ha dado cuenta de quienes somos y de la pertenencia a un continente épico de dos grandes orillas de océanos, pacífico y atlántico.

Se trata de actos y obras surgidas de esa apetencia por la forma que da curso al presente haciéndole presente. En esto el oficio del diseño es pleno, pues posibilita el aparecer del tiempo presente. Es el diseño el que puede dar curso al ritmo del tiempo presente de los hombres y sellarlo, basta solo pensar en la presencia de los regalos a los titulantes o en los actos de celebración de esta escuela.

Cuando hablamos de plenitud en el diseño, se afirma que existe un camino donde las ideas y las formas alcanzan esa aparición tangible y vivible in su facto, ni antes ni después, sino en presente. Al aquí y ahora de la arquitectura que esta escuela lleva adelante, se le cruza este presente visible de los diseños. Es evidente que cada oficio puede arriesgar su forma, sea representada o presentada, y de suyo en el estudio de la arquitectura, el presentar es siempre más distante, no así para el diseño. Lo obvio de esta afirmación hace que me reubique respecto al hecho de realizar travesías, sea de arquitectura o de diseños, o de ambos.

Desde su origen, ellas arriesgaron el presente de cada taller, se hablaba de develar el desconocido de América y hacerlo presente , en el mayor de los casos, en obras. Ha pasado ya un cuarto de siglo. Debo señalar, que la primera travesía de amereida en el año 1965, son solo sucesivos actos realizados por los que participaron, generando las más de las veces, signos efímeros a la par con escritos poéticos. Sin embargo, lo sustancial no es ello, sino mas bien el debate del sentido de develar América que cada una de esas acciones abría.

Lo original de esa primera travesía, es cuando leemos “el camino no es el camino”. Creo que lo original las más de las veces nace en los impedimentos, en las carencias, en aquello que se oculta, la poesía siempre es sabia en ello y los oficios de esta escuela hacen de ello su poiesis, su destinación, cantando ese ocultamiento en las obras de travesía. Mas, este canto para ustedes los alumnos, muchas veces de oídas, trae tácitos que desde la poiesis no les abren a tales desocultamientos. Por ello, creo mas bien en las certezas de la mirada, y esa es la invitación efectiva de las travesías para todos aquellos que participan de ellas.

TRAVESÍA A LIMA CULINARIA, DE VESTIGIOS Y DE APERTURA POÉTICA.

UNO

Partimos de travesía con la invitación inicial al oficio del diseño de dar forma y tiempo a la presencia del poeta Carlos Covarrubias con nosotros. Se trata de un acto primero que celebra el recibirlo en un exterior de esta escuela, el patio de la escultura, una discreta mesa cuya membrana dispuesta con pinceles y tintas permitirá fijar su escritura, bajo ella un centenar de masas-letras dispuestas para transcribir los vocablos del poema hecho por todos, los que luego desaparecerán degustados entre una veintena de sabores de distintas salsas inventadas para la ocasión.

DOS

Es que esta travesía se dispone también a encontrarse con los sabores, los sabores de una capital culinaria como es nombrada y con bastante precisión Lima. Allá, los frutos de la tierra y del mar son ofrecidos en un vagar de tamaños, proporciones, cantidades, formas y colores que asientan nuestro ojo a una manifiesta voluptuosidad.

TRES

“Travesía de los ojos” nombra allá en Lima Carlos Covarrubias a nuestra Travesía. De este nombre nos hicimos cargo a través de las cuarenta miradas, una de cada alumno, miradas que se expresaron con los dibujos realizados y rehechos en cada salida y encuentro con la ciudad, con sus museos, sus vestigios preincaicos, sus mercados y su ocio.

El Taller de amereida acá nos nombra y dedica a la “hermana alegría” a la que recibimos como un pacto, dado por el poeta, como una dedicación a contemplar libre y gratuitamente aquello donde la mirada se posara.

CUATRO

Es que la presencia del poeta en el día a día de la travesía nos trae la palabra que nombra, siempre el presente, en lecturas y actos efímeros. Ellos ritmaron en juegos, y celebraciones, haciendo de cada reunión una ocasión donde la palabra deviniera a acción y a veces a forma, gratuidad solo posible por esa estancia en lo común de una travesía.

CINCO

Partimos con un poema, dedicado a Lima, poema que dibuja ese espiral  con que el poeta escribió paso a paso la sonoridad dictada por el grupo acá en la escuela.  Partimos con una figura, la que nuestro grupo de cuarenta alumnos genera como perímetro de un cuadrado. Esa fue la que dio ubicación al acto y exposición realizado en el atrio de la Plaza de San Francisco de Lima.Ambas partidas originaron nuestra obra.

El Poema conformó un suelo de lectura, en tanto la figura del cuadrado dio disposición a las diez columnas que presentaban en dibujos nuestra mirada, cual espejo, de Lima. En este doble atrio y a viva voz, el poeta proclama el poema invitando a los presentes al juego de sus palabras, para   luego celebrar el brindis final.

EL APARECER DE LA LECTURA, PROYECTOS DE TALLER.

Editamos un poema, aquel ofrecido a Lima. Lo hacemos presentándolo en el espacio de nuestra sala. Es un poema particionado, la común creatividad del taller lo permite. Su modo inicial es una matriz troquelada, ella debe pasar desde las dos dimensiones a una tercera que posibilita la aparición de la letra, fuente y devoción del oficio gráfico.

La generación de esta matriz se origina con plantearse primero que no hay material agregado, añadido, ni de pérdida y segundo que este material debe definir el aparecer y desaparecer de los vocablos del poema. Hablamos aquí de láminas de papel de un cierto gramaje, por sobre los 200 y 300 gramos.

Cada vocablo arriesga su posibilidad de lectura, pues el vacío que la letra ocasiona al levantarla del plano ha de habérselas con la legibilidad de tal o cual palabra del poema. Todo esto surge de esa continuidad y persistencia por el cómo se hace lectura. Ya en otras travesías, ambos talleres de diseño nos hemos abocado a dar forma a ese instante de aparición de una lectura. Desde el gesto que provoca un poema recortado hacia el cielo, a dibujos abstractos de la luz llevada a láminas metálicas que articulan y multiplican sus planos insistidamente en pliegues y repliegues.

Sin embargo, la lectura más significante, aquella de las letras, signo consistente e indeformable, ha sido sin duda, el más persistido estos últimos años en nuestros talleres de travesía. Sin duda, estos trabajos surgen de aquellas experiencias, mas, las experiencias deben estar siempre siendo contempladas, para avanzar sobre ese momento inicial de abertura, pues de lo contrario solo imitamos lo que ya sabemos hacer.

Lo nuevo en este taller es el hacer desaparecer una palabra, momento tácito pues lo que se ve es el aparecer de ella. Es que la poiesis, como dije en un comienzo, viene encapsulada, es lo que no se ve directamente. Acordar entonces la justa lectura de sus letras regladas por el juego constructivo propuesto en los vocablos, es equivalente a aquel juego de la phalene que sella y acuerda lo que se ve en la carta.

Este taller quiere adentrarse en tales propósitos y afanes, pues fue la mirada distraída hacia una matriz que dibujaba una alumna en travesía, la que dejó ver la posibilidad de hacer aparecer paso a paso desde un único plano, la lectura escondida de los vocablos del poema. Finalmente, es en en esas precisiones que estos proyectos avanzan.

Conservamos  el mismo objeto diseñado en la primera ocasión haciendo dos cambios significativos. El primero corresponde al estudio de  su  intervención  gráfica y el segundo  corresponde al cambio de las superficies del contenedor, ya que la propuesta  culinaria era determinada por las  cuatro escuelas  de gastronomía que participaron en esa ocasión. Ellas prepararon y  ofrecieron los sabores de distintas regiones del país.

Lo primero que requería nuestra propuesta habiendo ejecutados los cambios en los objetos era ubicarlos en el espacio. El número de invitados formalmente  eran 200. En diez delgadas columnas de cartón distribuimos los 200 elementos para brindis; en cada columna  se imprimió  el poema “Menú” de Blaise Cendrars escrito en su idioma de origen y traducido al español intercaladamente, el cual era ocultado por los elementos para cada comensal, montados en las cuatro caras de las columnas.

Estos elementos verticales se distribuyeron a lo largo del Salón Independencia del Hotel OHiggins , lugar de la celebración, constituyendo presencialmente  un frontis coloreado y texturado por los elementos expuestos. La invitación a viva voz indicó el procedimiento, se retiraban, se pasaba por las mesas de vinos primeramente en donde se vinculaba la copa al objeto diseñado, para posteriormente ir pasando por cada uno de los cuatro mesones -que correspondía al mismo número de escuelas – retirando los posillos de papel metálico contenedores de delicados sabores que se posaban en las concavidades del elemento diseñado.

Esto se hacía cuantas veces se quisiera en un entusiasmado transitar de propuesta en propuesta, todas ellas exhibidas  en los mesones. Las columnas ya  desprovistas  de elementos permitían ahora leer el poema  que aludía   justamente a lo que allí  estaba ocurriendo: el canto a los sabores de cada lugar.

En Valparaíso, un sitio eriazo ante nuestros ojos, lleno de desperdicios y basura. Al dibujarlo registrando los cuerpos que ahí yacen, solo aparece y se hace presente la belleza de la extensión. Esto es lo propio de la contemplación, solo construye, no le es dado negar.

Con ocasión del proceso de admisión y postulación que se realiza en estos momentos invitamos a todos los estudiantes que deseen incorporarse a una experiencia de vida, trabajo y estudio en torno a la arquitectura y el diseño a integrarse a nuestra escuela. Esta experiencia no es sólo el estudio de una carrera universitaria sino además un punto de vista que puede alcanzar manifestaciones propias en cada uno de ustedes.

Te invitamos a conocer nuestra escuela, su historia, su identidad y el punto de vista original en el que se funda la experiencia de estudiar arquitectura y diseño en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

El estudio de las formas del habitar y cómo ellas se hacer presente o se comunican al mundo de las realidades tangibles, ha llevado a la Escuela estos últimos años a plantearse seriamente la extensión o continuidad que estas dimensiones se prolongan sobre nosotros y los demás. Es decir, el modo con que las cosas se nos presentan, tienen más de un tiempo y a su vez madura en su ir clarificando la existencia humana.

Dar casa nueva a esta mayoría del estudio nos advierte que toda palabra tiene una posición y un lugar donde se ubica el ocuparse nuestro.

El aula, cada vez más cercana al territorio y a sus exteriores adquiere una memoria nueva que le hace recoger la tradición del pupitre junto al intangible que toda ciudad posee como una reserva de su propio modo de ser: el espíritu del lugar tiene algo que siempre se guarda para sí y nos lo revela sólo cuando hemos visto de verdad ese intangible.

La poesía que nos ha rodeado desde la primera formación en el oficio de la arquitectura y el diseño, nos ha cantado en ese desconocido con que las cosas se nos hacen presente y se nos muestran. Quiere decir ella que no hay mayoría para recibir esta palabra en el intangible que posee todo estudio.

Sin embargo, afinadas y aprendidas las primerizas, se consolida en el oficiante una suerte de maestría que debe dar cuenta de esa mansedumbre con que lo otro debe ser construido; uno y lo otro para dar hospitalidad a lo desconocido, que siempre persevera en el estudio y que no es cuestión enseñable ni discutible.

La poesía nos ha enfrentado a ésto para desvestirnos y a la vez, investirnos de un carácter y naturaleza donde la palabra tiene el don de darle nombre al aparecimiento y a las invenciones que no acaban nunca de abrir lo que el mundo reclama para cada tiempo.

Esta casa nueva ha de inaugurar para nosotros un lugar donde estas cuestiones han de ser abordadas y llevadas adelante.

La faena del mar, con sus botes contables (18). El mar no tolera acumulaciones ni acopios en su superficcie, es la extensión abierta por exelencia, un camino expedito siempre.

El acto concluyó con las palabras del poeta Carlos Covarrubias en torno a la expresión de verdad y felicidad que en las personas se produce cuando son sometidas a la experiencia lúdica; más aún cuando se trata de un volumen de gente mayor, muchos… de manera que se conforma un todos en torno al sentido de la fiesta como “supremo rigor de la libertad”. Finalmente Carlos agradece a Manuel su entrega y disponibilidad para la creación y conformación de estas instancias de Torneos en donde la Ciudad Abierta y la Escuela le han dado forma a ese llamado poético de la gratuidad.

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A continuación el texto de presentación:

Vivimos tiempos instrumentales

Tal aseveración me permite situar el esfuerzo de Manuel Casanueva en torno a la re-invención del juego. Hay un espíritu dominante, instrumental-practico, que busca consecuencias concluyentes, ojala inmediatas en todo empeño: un para que, detrás de cada acción y cada esfuerzo, un para que a resolverse en algo tangible, redituable y concluso. Vivimos una época de encuestas e índices, de instrumentos finos para el número y el balance contable e igualmente toscos para medir aspiraciones, cualidades, inquietudes o tendencias. El énfasis económico pide cuentas de la relación entre el esfuerzo comprometido –la inversión realizada– y el producto.

Ocurre que en este caso el “producto” –por llamarlo en jerga– es fundamental y profundamente improductivo, puesto que consiste esencialmente en la invención de “juegos”. En el empeño de Manuel se ha querido inventar juegos para lo cual se han calibrado sus directrices “ideas matrices” reglas y protocolos, pero también su despliegue plástico escénico, sin por ello querer perpetuarlos ni fundar nuevas líneas. Se han inventado ocurrencias únicas, aconteceres que se depositen –como tantas cosas importantes en la vida– en calidad de recuerdo; pura memoria. Son fulgurantes y unen fugazmente las experiencias en torno a un desafió que es tan arbitrario como indeclinable. Representan a la vez un impresionante cuerpo de reflexiones en torno a los usos y modos de la libertad.

Agamben dice que a diferencia de los ritos que jalonan el tiempo, los juegos lo desmantelan. Son como instancias de convocatoria destinadas a desordenar, interrumpir o crear pausas de otro orden que las que gobiernan los acontecimientos colectivos. Desde siempre el carnaval permite que por un día el siervo sea maestro. Agamben advierte sin embargo que entre rito y juego hay solapamientos que no hacen del todo fácil desmembrar uno del otro. Uno y otro buscan apartarse de las condiciones habituales, crear sus espacios propios y su propio orden. Si bien unos “amueblan” el paso del tiempo y otros lo desamueblan, ambos requieren construir sus propias temporalidades: mientras se juega, sólo vale el tiempo propio, ajeno a cualquier otra consideración. Jugar es participar libremente del encantamiento que nos significa “entrar en juego”, creer en una burbuja, por el mero goce de hacerlo. Cualquier niño entiende el sentido.

Es en torno a esta invención improductiva -en tanto gratuita- y que se consume en ella misma, de temporalidades propias, similar al rito pero desmemoriada y siempre distinta en su desenlace, que Manuel convoca diversos saberes y destrezas: todo ocurre en torno a la clave lúdica, es decir poseedora de ese germen dramático propio de un comienzo conocido y un desenlace impredecible , de aquello que esta obligado a eclosionar en un resultado único, impredecible, inapelable, de aquello que no nace para cambiar al mundo sino simplemente para vivirlo de otro modo, por puro goce de la libertad. Al decir de Godo Iommi el juego es “el supremo esplendor de la libertad”. Ese es su formidable motor.

Hay juegos que parecieran haber estado siempre. Se jugo en los relatos bíblicos como también en las epopeyas homéricas –a veces con profunda seriedad. Jugando, dice Platón, se dirimían los destinos de la ciudad. Así ocurre con la gran mayoría de los juegos-dados, cartas, proezas y desafíos establecidos –pero Manuel Casanueva es un inventor: ha inventado juegos para ponerlos en práctica en el marco de una experiencia docente. Los concibe desde la schole, “lugar del ocio”. No de cualquiera sino de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso una institución que ha hecho del juego una oportunidad especial quizá por asociarlo tan fuertemente al valor de la gratuidad. Nada añade el juego al mundo, sólo una experiencia que quizá vale mucho.

Para inventarlos Manuel Casanueva ha movilizado todos los resortes necesarios del juego: sus tiempos y ritmos, su plástica, consideraciones corporales, coreografías, los dilemas que cada juego plantea, consideraciones fenoménicas y físicas. Cada juego es un teorema.

Decíamos que el empeño es improductivo (el juego no crea obras, esta destinado a desvanecerse). Podríamos decir que se corresponde a otras esferas de la producción sea como alternancia (dicen que en la Bauhaus se planificaban fiestas cada vez que el ambiente se ponía demasiado tenso) sea en la movilización de recursos en pos de una elegancia de los comportamientos grupales que de otro modo no se hubiese manifestado: una suerte de despliegue intencionado, también destinado a tensionar el drama implícito en su convocatoria (siempre alguien gana siempre alguien pierde). Lejos de la mentalidad practica ganar y perder no cambian las cosas solo tienen algo que ver con el honor.

En este caso es el logro de esa justeza, el rigor del empeño el que aporta una lección verdadera. Las verdaderas lecciones son esencialmente generosas e inmensamente productivas aunque sus resonancias se dejen caer de a poco al pasar del tiempo: el balance es efectivamente positivo; esto es lo que ha hecho Manuel y creo que debemos estarle profundamente agradecidos.

Santiago 18 de Diciembre 2009
Rodrigo Perez de Arce, arquitecto, profesor Escuela de Arquitectura PUCCh.

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El Libro de Torneos fue editado bajo el sello de Ediciones Universitarias de Valparaíso, y diseñado por el Taller de Ediciones de la e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

Contra Canto

todos isolados
en las aguas quedas
y repentinas

el cono al cubo
que huellas das al paso

cerca aquí
en la mano sin cierre
aventura del corte
lote que riela
sobre todo y abrigo
talón que augura el cimiento
el día se empapa

las teas que dan a la luz
existencias
alma del cuerpo

verdad que decir es sin tacha
ni ver parecieran los ojos
hablar con vacío
portando

los hombros participan del machón
la hebra engrilla y viceversa

el limo recibe después
la cortesía del pie.

el viento despide las efemérides
y las cantidades participan
de un debut sin lugar.

se despejan las arcadas a un borde del parecido
y campea a solas
el portal sin memoria
mudo como los ojos
ágil en su desaparecer
sin que nuble

hay una paridad con el nombre que olvida
hay el ascenso
que toma del cielo
el semblante nuevo
del paraíso
deshojado

alero de las sombras
cumbres que predicen la altura

funda aquí la antesala
en el codo amable
que recibe a la vera
el pasaje

pasa y norma
vía

adivina un término
remata en el tope de la unidad

indica y preludia

lee de nuevo
repite el rojo
que sangra en la superficie

tararea con los brillos las lágrimas
ennegrece un borde
y cala ahí
donde hay
ritmo
de pie
detención
y concierto

Alumnos:

Andrea Victoria Aguirre C. – Francisco Javier Ahumada P. – Daniela Alejandra Alonso C. – Cristobal Alonso Asenjo G. – Sebastián Nicolás Barría V. – Rodrigo Andrés Calderón A. – Christian Ignacio Campos I. – Natalia Constanza Cancino R. – Alejandra Ximena Corral P. – Bárbara Consuelo Correa U. – Carlos Ernesto Covarrubias V. – Paulina Andrea Delgado P. – Ignacio Enrique Donoso V. – Marianela Beatriz Dorado P. – Isadora Droppelmann L. – Nicolás Marcelo Fierro S. – Pedro Alejandro Garretón I. – Mauricio Alejandro González C. – Pamela Andrea González G. – Pablo Julio González J. – Maria Paz González S. – Sebastián Adolfo Jaña P. – Francisco Javier Jeria D. – Gustavo Adolfo Leiva T. – Piera Alejandra Medina Z. – Alvaro Mercado J. – Ignacio Javier Mella M. – Sebastián Alejandro Milla G. – Juan Guillermo Pastene G. – Consuelo Maria Pivcevic F.s – Francisco Alonso Romero C. – Francisca Maite Salinas Z. – Javiera Francisca Salinas S. – Carla Alejandra Sánchez M. – Felipe Andrés Sanhueza W. – Renato Esteban Sepúlveda P. – Diego Alejandro Silva R. – Estefanía Alejandra Suárez S. – Elizabeth Rosa Toro P. – Sandra Andrea Ureta M. – Pedro Pablo Wistuba M. – Gabriela Carolina Zamora M.

Notas del Regalo

Isaías 60: 1 ¡Levántate, resplandece, porque llega tu luz y la gloria del Señor brilla sobre ti! 2 Porque las tinieblas cubren la tierra y una densa oscuridad, a las naciones, pero sobre ti brillará el Señor y su gloria aparecerá sobre ti.
3 Las naciones caminarán a tu luz y los reyes, al esplendor de tu aurora. 4 Mira a tu alrededor y observa: todos se han reunido y vienen hacia ti; tus hijos llegan desde lejos y tus hijas son llevadas en brazos.

La Grilla: Los plieges rectos y diagonales de una grilla regular, se suceden en una doble curvatura que en su centro anudan la forma de una copa.
El objeto plegado se sostiene al modo de una copa; sin que su fin se cumpla –recipiente del agua– se preludia el acto de guardar lo preciado. El Santo Grial como recipiente de la sangre de Cristo; aquí, recipiente de la ausencia.

El Contraste: Las luces y las sombras en la xilografía distinguen valores entre los medios tonos que hacen que un buen contraste no pase del vacío al lleno como de golpe.
Estos dibujos fueron tallados por el Taller de Diseño 1 en el tiempo de la Travesía a Isla Mocha en noviembre recién pasado. Traerlos nuevamente en este momento de regalo, recoge la interioridad de nuestro quehacer y abre la distancia que en el oficio va desde sus principios hasta la culminación del estudio cuando los alumnos egresan.

Momentos del Regalo: Dos tiempos puede advertirse en este regalo que hoy se hace presente: el primero (que en el acto es posterior) es el de la lectura en el plano extendido… en el largo del papel por una sola cara. Y el segundo (primero en el acto) es la conformación a partir de los pliegues de un objeto en las 3 dimensiones que llamamos por la forma con que se nos presenta: la copa.

Junto al poeta Carlos Covarrubias, quien nos habla de 3 intangibles: el Océano Pacífico, la Mirada y el Presente, se van llamando a cada uno de los egresados y se les hace entrega de su regalo al tiempo que se le interroga poéticamente con la siguiente pregunta: ¿Cuál es el alba perpetua de tu origen?
Cuando todos han sido llamados, el Padre Marcelo imparte una bendición sobre todos ellos como el acto cúlmine de ese momento y nos llama a vivir la humildad.

Para terminar Carlos nos invita a todos a celebrar con un pequeño brindis para terminar viendo las filmaciones de las distintas Travesías de este año.

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Bajar Archivo pdf del Regalo.

Senderos de la Memoria

El presente estudio, realizado por Christian Campos, avanza sobre una línea de investigación centrada en lo que llamamos “palacios de la memoria”. Ellos son los espacios que acopian y ordenan los artefactos del pasado, conocidos como archivos y repositorios digitales. Hacemos un especial énfasis en la dimensión espacial de palacio por sobre el ordenamiento de indexación archivística, porque es precisamente este modo anterior (el espacial) lo que posibilita una mirada escalable e intuitava para los siempre crecientes archivos digitales. Además, la construcción espacial provee al lector de una experiencia de lectura o recorrido más comprensible, ya que en su articulación interna de distancias se revela su logos interno.

Antes de seguir adentrándome en el tema del espacio y su modo de recorrerse, debo recordar al lector que este estudio avanza sobre otro anterior: ÅURA^[1]; donde se propuso la unificación semántica de archivos digitales por medio de la suite de CONTEXTA^[2], que incluye un integrador de repositorios, un ingestor de circunstancias y un buscador faceteado, entre otros servicios de web semántica.

Entonces, el presente estudio penetra en la complejidad del espacio digital en cuanto a su multidimensionalidad de ejes y aberturas en busca de patrones ordenadores. Basta un rápido vistazo dentro del archivo de esta escuela, por ejemplo, para darse cuenta de las mútiples y variadas conexiones subyacentes entre cada una de las fotografías, planos y vídeos como un frágil y delicado ecosistema de interdependencias. Es justamente esa riqueza de información –o metadata– la que nos permite identificar la identidad de cada archivo o repositirio. Son juntamente estos metadatos los protagonistas de este estudio como articuladores de la red^[3] de relaciones.

En matemáticas, para formalizar un espacio se debe construir primero la noción de distancia^[4]. Pero, ¿cómo definimos la distancia entre nuestros artefactos de archivo? ¿qué clase de extensión tenemos ante nosotros?
En este trance nos damos cuenta de que nuestro espacio es afín a la metáfora de un grafo, con nodos y vínculos. En realidad, se trata de varios grafos sobrepuestos, ya que las leyes de continuidad o conetividad varían de capa en capa. Bajo esta mirada, podemos distinguir 4 modos de proximidad:

1. La proximidad temática, dada por los tesauros propios de la disciplina aboradada por cada archivo
2. 2. La proximidad social, dada por las relaciones personales, de autoría o coautoría, de filiación, de generación, etc. entre las personas relacionadas entre los diversos artefactos
3. La proximidad temporal de los hechos, como una lectura transversal a las épocas (o “cortes de la historia”)
4. La proximidad espacial que reúne bajo lugares y toponimias a elementos diversos

Y a cada una de ellas la pensamos como una faceta; como una cara de este diamante para mirar el espacio. Cada cara nos presenta una realidad deformada desde su propia mirada, o mejor dicho, no existe un absoluto indeformado porque cada faceta conforma un espacio nuevo que viene a contestar una pregunta a propósito de un tema, de una persona, de un tiempo o de un espacio. No hay absolutos, sino que sólo hay espacios que emergen ante las preguntas y del cristal con que se miran.

Esta es una propuesta de navegación semántica con mútiples cruces de caminos, de ahí su riqueza. El lector va decidiendo, en cada detención o momento (es decir, ante cada artefacto del archivo) qué camino sigue a continuación (el temático, el social, el temporal o el espacial). Se trata de un territorio rico en señalética, que permite al viajero permanecer siempre orientado en un recorrido intensionado.
Es el aparente consumo del lector o investigador, normal cliente del archivo, el que ya no más consume, sino que produce. Porque en su mero acto de recorrer va produciendo encadenaciones direccionadas, linealidades rescatadas desde la maraña. Es justamente a partir de esas deambulaciones que los investigadores articulan nuevos discursos y nuevas lecturas de la historia.

Galexia de Christian Campos en Vimeo.

Ver: documentación completa en el sitio del proyecto.

Notas

1. Nicole Dupré, Javiera González y Esteban Saavedra. e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño, 2008.
2. Contexta es un proyecto que tiene como objetivo construir tecnología de software para la integración semántica de metadata de repositorios digitales, es ejecutado por el grupo Toeska del Departamento de Ingeniería en Informática de la UTFSM en consorcio con ARPA, Red de Archivos Patrimoniales de Valparaíso. Ver http://www.contexta.cl
3. Es interesante notar que en este caso, el espacio viene originado por una red. Es decir, a partir de la complejidad de las relaciones únicas y esporádicas se construye posteriormente un modelo espacial uniforme.
4. Por ejemplo, en el espacio Euclídeo corriente, la distancia entre  y  estará determinada por la fórmula

El cuerpo sentado, tomar asiento, permanecer, lo opuesto a ir, donde todo está exigido, cuerpo y atuendos. Sentarse se vuelve un gesto, un pie libre y uno apoyado, una mano entre las piernas y la otra pende descansando. El gesto de estar sentado es entre tensión y descanso. Es un cuerpo con opciones.

En los rankings 2009 la carrera de Arquitectura mantiene su excelente posicionamiento ubicándose dentro de las tres mejores carreras de arquitectura del país, siendo la primera dentro de las impartidas en Regiones. La fuente de dicha noticia se encuenta en los ranking de Carreras universitarias que se han dado a conocer al país en los últimos meses.

• Ranking de la Revista America Economía.
• Ranking Revista Qué Pasa

Pormenores en Pan de Azúcar.

Travesía del Taller de Segundo Año de Arquitectura de la PUCV.

26 de Octubre al 6 de Noviembre 2009.
Profesores: Patricio Cáraves Silva. David Jolly Monge. Pablo Arteche López.
Esta travesía se inscribe en una inicial pero ya decidida continuidad. Esto es en un doble sentido, el primero es general: el que las travesías se planteen en forma genérica retornar al mismo lugar una segunda y tercera vez como un hecho constitutivo de la travesía misma. El segundo sentido de este retorno es volver al mismo lugar por un motivo más que lo favorable de un buen trato, que lo incluye, sino que está regido por un sentido de la obra. Es la posibilidad de dar un nuevo paso en la obra que se acomete, este nuevo paso es la interlocución con otros.

Los primeros 25 años de travesía han abierto la posibilidad de la arquitectura efímera en su relación con la poesía, en un primer trato con la extensión del continente americano. Hoy podemos aseverar que quienes quieren ir a la extensión americana en un puro gesto de donación lo pueden hacer, pueden erigir una obra de arte arquitectónica que antes que nada es un don que canta la gratitud al continente.

Ahora nos encontramos en un umbral que sin abandonar lo anterior quiere alcanzar un primer grado de interlocución con quienes residen en el lugar donde la travesía erige su obra. Este hecho le añade una mayor complejidad al acometimiento de la obra al dejar involucrados a otros en ella. La primera dimensión es que se comienza a explorar el término efímero en esta arquitectura sin duración garantizada. Si las primeras obras se sustentan en una precariedad constructiva que trae garantizada su casi inmediata desaparición, sea por los efectos del clima o por la acción humana ante la no propiedad o el simple rechazo, que es parte consustancial de lo que se dona, ahora comenzamos a explorar la permanencia.

Este taller ha empleado últimamente el hormigón en tres travesías. Por cierto que se trata de un volumen o cantidad de obra que se inscribe dentro de una fabricación personal, persona a persona, no es un volumen industrial, por lo que hacerlo desaparecer no es de un gran costo, lo que hace que esté aun inscrita dentro de una estructura efímera. Es decir, la materialidad de la obra le permite permanecer al aire libre un tiempo prolongado, si cuenta con el consentimiento de quienes la reciben.

Se comienza a realizar un giro en la obra de arte arquitectónico, que parte siendo de un modo autárquico de por sí y ante sí, que se realiza en el continente americano, de una gran levedad, lo que incluye su casi inmediata desaparición. Se comienza a girar hacia un discurso aceptado por otros, que pide ya de una posibilidad de permanencia y una relación en continuidad aunque la obra se realice por pasos discretos.

El Taller de Segundo Año de Arquitectura del 2009 se dirige a la obra, a concebir un pormenor en hormigón realizado con moldajes flexibles. Se trata de construir un pormenor que es una forma que no existe en la naturaleza. A este taller le resulta particularmente elocuente el término naturaleza porque en el Desierto de Atacama donde se encuentra, la presencia de la extensión natural es ineludible. Aquí se hace presente en un gran distingo sin atenuaciones la diferencia entre la extensión y el espacio; de tanto vivir en la ciudad y en una naturaleza atenuada este distingo no se nos hace evidente para quienes viven en una zona urbana. En el desierto aparece la pura extensión donde la vida humana no es posible, debido a la gran irradiación solar, la total ausencia de agua dulce y la casi inexistencia de vegetales. A esto hay que agregarle que el manto terrestre sobre el cual se está es completamente agresivo, compuesto por formaciones de roca en descomposición que producen unas superficies cortantes que no llaman a aproximar el cuerpo a ellas. El manto terrestre es sin atenuaciones que lo hagan estar próximo al espacio habitable como lo es la arena en la playa o una pradera de pasto las que siendo naturaleza permiten una proximidad del cuerpo a ellas, por lo que su distingo con el espacio está atenuado.

En la Travesía del año 2008 el taller realiza en este desierto un paseo conformado por unas construcciones espaciales que permiten una breve detención ante la belleza de la extensión del desierto. Estas construcciones que se han nombrado como parapetos en un intento por distinguir las aproximaciones a la obra de arquitectura. Los parapetos no soportan dimensiones gravitacionales, dentro de su ser una arquitectura efímera no soportan pesos gravitantes ni en cuanto a su permanencia ni en cuanto a soportar el peso de los habitantes que los ocupen. Se constituyen en la mínima materialidad, son casi un dibujo tridimensional. Solo le dan lugar y cabida a la mirada de quien se aproxima a ellos. Los parapetos cúbicos, realizados el 2008 solo albergan la mirada de quien se detiene erguido ante ellos. El distanciamiento de la mirada que aparece entre aquel que se detiene y la construcción espacial de un cubo de treinta centímetros de arista en medio de la amplitud, permite por un instante dejar de estar sumido en el desierto pasando a estar a una distancia de él. En medio de la extensión natural permitir este primer distanciamiento es ya alcanzar un primer grado de templanza, lograr un espacio con un primer aire templado, que es lo propio del espacio habitable.

La proposición de obra de la travesía del año 2009, en el mismo lugar quiere dar un paso hacia la arquitectura que canta la posibilidad de una abertura poética en América, en la construcción de Amereida, de la gratitud a la  tierra americana. Este paso es en dirección a la fundación del espacio americano. El desierto ha sido hasta hoy una extensión colonial desde los primeros tiempos hasta hoy; es una extensión no fundada ni fundante lo que en él hay son campamentos, mas o menos equipados. Pero no está el indejable de la ciudad.

La arquitectura trae la ciudad, su verdadera magnitud, este es un parque que puede darle cabida a la detención de los cuerpos de quienes lo visitan en verdadera magnitud poética, abriente y fundante posibilitando un primer instante de contemplación. Así se conciben cuatro pormenores que permitan una detención recibiendo a los cuerpos con la posibilidad de sentarse ante y dentro de la extensión del desierto para contemplarlo.

Ahora esta obra de travesía tiene otro requisito ya que se encuentra ubicada dentro de un parque que quiere constituirse en una entidad que cuida y no arrasa la extensión natural. Entonces la forma de estos pormenores que le dan lugar a los cuerpos para detenerse a contemplar el desierto han de tener una forma tal que no arrase y considere la naturaleza. Ya que el espacio habitable de suyo no considera el espacio natural si no se lo propone. Para esto la obra está generada con la técnica de los moldajes flexibles que permiten obtener con el hormigón volúmenes con superficies de doble curvatura.

El taller proyecta unos volúmenes en hormigón que contengan unos planos a una distancia del suelo que permitan ser usados como asientos. Y al mismo tiempo que estos planos estén inscritos en unos volúmenes cuya forma no se presente como una violenta interrupción de la extensión natural, sino mas bien como un organismo abstracto que se ha posado sobre su manto.

Esta travesía aborda esta primera interlocusión con el mínimo de obra, queriendo tantear primero esta posibilidad del hormigón en un primer paso. De este modo se estudian, proyectan y luego construyen cuatro pormenores para recibir a un paseante en la posibilidad de sentarse. Estos cuatro pormenores estan dispuestos siguiendo un distanciamiento dado por el total del taller, la mínima figura que los contiene al quorum de 50 personas formando un círculo hombro con hombro. Este círculo contiene en cada uno de sus cuadrantes un pormenor los que se emplazan en los cuatro puntos cardinales de una Cruz del Sur trazada sobre el suelo. Así ellos pueden adquirir un nombre que los distingue a partir de los nombres de los extremos de la Cruz del Sur dibujada sobre el continente en Amereida: El extremo al Norte sobre el Caribe se lo llamó Origen, el extremo al Sur se lo llamó Ancla, el extremo al Este sobre el Atlántico se lo llamó Luz y el extremo al Oeste sobre el Pacífico se lo llamó Aventura.

Esta Travesía deja una obra leve en la extensión del desierto que el país al llegar a sus doscientos años de constitución como nación independiente considera como un valor y lo ha constituido en un Parque Nacional. Estamos ante lo leve, una partida, que ha dado su primer paso con la presencia de todos los impedimentos de la peripecia que quiere deshacer la aventura. La partida se anuncia como tal inmediatamente nos abre un horizonte para obrar en la donación que ya nos han manifestado los que administran el Parque. La interlocusión inicia su camino en este segundo paso de la fidelidad poética.

Así el término de esta travesía anuncia la posibilidad de darle forma a otros puntos contituyéndolos como lugares dándole cabida al gesto gratuito de la contemplación, acto que gira el sentido de relación con la extensión y constituye la realidad del Parque que pasa de ser una reserva a ser un presente.

Para orientar a los postulantes los invitamos a leer la página que describe el proceso de admisión 2010, así como las preguntas frecuentes. Para realizar una simulación de postulación dirígete al portal PUCV e ingresa tu RUT.

Una referencia para las postulación a nuestras carreras es el puntaje del último seleccionado. En Arquitectura fue 635,2 puntos y en Diseño 616,9 puntos.

Es importante también considerar que las carreras de nuestra Escuela están acreditadas por CNA Chile, Arquitectura está acreditada por siete años y Diseño Industrial y Gráfico por cinco años.

Un antecedente importante es el ranking de carreras universitarias de la revista América y Economía que analiza la oferta académica chilena y ubica a la carrera de Arquitectura como la Primera Regional a nivel país, en una Quinta región que crece en su consolidación como región universitaria.

• Ranking de la Revista America Economía.
• Ranking Revista Qué Pasa

Si tienes dudas respecto del proceso de admisión, lláma al (+56) (32) 2274411 o llena el siguiente formulario de contacto:

La Escuela de Arquitectura y Diseño finaliza su tercer trimestre con exposiciones de los proyectos y trabajos de todos sus alumnos y de las Travesías realizadas por los distintos talleres. Junto a esto, los días Miércoles 9, Jueves 10  y Viernes 11 de Diciembre se realizarán los exámenes de talleres, instancia en que públicamente los profesores presentan los proyectos y las travesías realizadas.
Los detalles de la programación se pueden consultar en el Calendario de Finalización de Año Académico 2009

Vía Navegador Académico
Desde el Martes 01 al viernes 11 de diciembre 2009.
Es importante recordar que la preinscripción es requisito indispensable para la posterior Matrícula del Primer Semestre 2010.

Cursos Superiores año 2010

2. Solicitudes de Título, Tutorías, Cursos de Verano (Matemáticas) y Terceras Oportunidades

se recibirán en Secretaría de Docencia.

3. Los alumnos de Primer Año Diseño Plan Común (Aprobados),

Deben completar Formulario de Adscripción y dejarlo en Secretaría de Docencia el viernes 11 de diciembre 2009.

4. Asignaturas Generales para los alumnos de 5ª Etapa en adelante.

Secretaría de Docencia Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

La Ciudad Abierta, bajo el concepto de que en ella no existen límites para la imaginación y se aceptan todos los oficios, comprende un extenso campo dunario, humedales con una extraordinaria diversidad de flora y fauna. La ciudad se defiende por medio de la hospitalidad y la palabra que ilumina a cada obra.

Esta semana, la Comisión Bicentenario reconoció su aporte como una de las grandes obras de los últimos 50 años con el Premio Obra Bicentenario 1960-2008, junto a otros 30 proyectos ubicados en distintos rincones del país con un factor común: fueron pensados en el desarrollo de Chile.

Se otorgó esta distinción especial a destacadas intervenciones urbanas emplazadas en el río Mapocho, entre ellas, el Parque de Los Reyes, la ruta Costanera Norte y la futura limpieza de sus aguas, obras que juntas permitirán que el en el futuro el río se transforme en la “Alameda del siglo XXI”.

Otras de las construcciones reconocidas son: el Aeropuerto de Atacama, el estadio Sánchez Rumoroso de Coquimbo, el edficio de CEPAL en Santiago, el Embalse Puclaro y la Medialuna de Rancagua.

El Premio Obra Bicentenario destaca las iniciativas que han cambiado la fisonomía de las ciudades de Chile y con ello, mejoraron la calidad de vida de las personas.

Se trata entonces de una distinción, que reconoce y pone en valor a aquellas construcciones que por sus características e impacto son identificadas como hitos urbanos. Para la selección de los distinguidos, se invitó a participar del proceso a las entidades vinculadas al área de construcción y urbanismo, tanto del sector público como privado.

Participaron la Cámara Chilena de la Construcción, el Colegio de Ingenieros, el Colegio de Arquitectos, la Asociación de Oficinas de Arquitectura, además de los ministerios de Vivienda y Urbanismo, Obras Públicas, Bienes Nacionales y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, además de las escuelas de Arquitectura, de Ingeniería Civil y Construcción Civil de diferentes universidades del país.

Pese al amplio abanico de proyectos que se presentaron en esta oportunidad, los criterios que primaron a la hora de identificar a las obras nominadas fueron tres:

1. Valor arquitectónico
2. Infraestructura y
3. Espacio público-urbano.

Es por ello que se solicitó a cada región que escogiera una obra que desde la perspectiva local mereciera este reconocimiento. Asimismo, a nivel central un comité evaluador distinguió otras 15 obras que son merecedoras del Premio Obra Bicentenario 2009.

Según el decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Arturo Chicano, este reconocimiento los llena de alegría y destacó la labor del equipo de fundadores de Ciudad Abierta que tuvieron la visión de dar origen a este espacio poético y arquitectónico.

En su interior viven 12 familias y cada semana se reúne un grupo cercano a los 500 alumnos.
“Es un reconocimiento a la persistencia de una visión de la arquitectura, del arte y del diseño. Un premio a la persistencia de la relación de palabra poética y arquitectura, al pensamiento de una visión muy particular del continente americano, a la visión de la pregunta persistente por el origen de las cosas”, explicó Arturo Chicano.

En Ciudad Abierta, actualmente vive un grupo de 12 familias y cada miércoles se reúnen alrededor de 500 estudiantes, quienes realizan actividades relacionadas con arquitectura y diseño al aire libre

Para José Balcells, uno de los fundadores de Ciudad Abierta, este premio es más que merecido, considerando el empuje que la escuela le ha puesto a un lugar donde cada obra no está terminada y en constante actualización.
“Llevamos tantos años construyendo la Ciudad Abierta, con un empuje de titán, sacrificando la vida personal para esto. Un movimiento artístico sustentado en una obra concreta y coherente, que haya durado 40 años es algo que no ha ocurrido en otro rincón del mundo”.

Académicos de la Escuela reciben premio Bicentenario

En representación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Católica de Valparaíso, asistieron además su decano, Arturo Chicano y el profesor Juan Purcell.

“Recibimos con sorpresa este grato reconocimiento, se nos da como un regalo, un don que aceptamos con mucha alegría y una especial dedicación a quienes tuvieron la idea de fundar la Ciudad Abierta, nuestros maestros y profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño” “Creo que el permanente cambio y la búsqueda de un origen propio de América es la idea central de quienes la fundaron y que la han sostenido hasta hoy. Respecto de qué une a los diferentes hitos reconocidos, Chicano dijo que todas constituyen un momento de la historia de Chile, importantes aportes a la arquitectura y a la vida del país.

En palabras de Miguel Eyquem, uno de sus fundadores, la Ciudad Abierta “la primera fundación de una visión de América, es el inicio de una lonja de las que puede haber más muchas en Latinoamérica, que van de mar a mar, en el Pacífico y terminará otra en el Atlántico”.

Fuente: Noticias PUCV

Ver además: Ciudad Abierta: Académicos de la Escuela de Arquitectura reciben premio Obra Bicentenario

Rodrigo Saavedra V., director de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y Francisco Brugnoli, director del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, tienen el agrado de invitar a Ud. a la presentación del Libro de Torneos del arquitecto y profesor Manuel Casanueva C., el cual recoge la experiencias formales y teóricas, a modo de un catálogo de estudio, de los Torneos que se han realizado en el marco del Curso de Cultura del Cuerpo, en Valparaíso, Viña del Mar y la Ciudad Abierta de Amereida.

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Lugar: Sala Conferencias, 2° piso. Museo de Arte Contemporáneo –MAC. Sede Parque Forestal s/n frente a calle Mosqueto, Santiago centro.
Fecha: Jueves 17 de Diciembre 2009
Hora: 19:30 hrs.

Entre los dias 23 y 28 de Noviembre, la Escuela de Arquitectura y Diseño participó en la 5° versión del Festival de Arquitectura de Italia que tuvo lugar en las Ciudades de Modena, Reggio Emilia y Parma.

El Viernes 28 la Escuela de Arquitectura y Diseño fue presentada a la Audiencia Italiana e internacional del Festival, por los Profesores de la Escuela David Luza y Rodrigo Saavedra, junto al arquitecto Augusto Angelini. La Presentación consistió en una Exposición acerca de la Enseñanza de la Arquitectura y el Diseño en el contexto de la Ciudad Abierta y las Travesías por el continente Americano.
El Festival de Arquitectura es una asociación italiana sin fines de lucros que cada dos años réune a Académicos, Investigadores y profesionales del área de la arquitectura para tratar un tema relevante. Este año el tema fue Comunidad y Arquitectura.

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Me han invitado a que les escriba un par de palabras con respecto a aquella entrañable Misión que llevamos a cabo juntos en el invierno del año 1997 y que nos llevó casi a la frontera con Bolivia, a los pueblos de la quebrada de Camiña en medio del desierto del norte grande. Francia, Moquella, Cuisama, Quistagama, Camiña, Chapiquilta, Yala-Yala, Apamilca y Nama, me parece que eran algo así como nueve pueblos que acogieron comunidades de misioneros. De aquella misión, he descubierto en los recodos de mi computador un texto de unas reflexiones para los misioneros, que ahora me gustaría compartir con ustedes. Se trata de unas palabras sobre el tema de la misión como un viaje al interior de uno mismo, que gira en torno a tres lecturas bíblicas: la primera del libro del profeta Amós, la segunda de la Carta a los Efesios y la tercera del Evangelio de San Marcos. Espero sinceramente que estas modestas palabras puedan ser un aporte para la vida de la Escuela.

12 Y Amasías dijo a Amós: «Vete, vidente; huye a la tierra de Judá; come allí tu pan y profetiza allí. 13 Pero en Betel no has de seguir profetizando, porque es el santuario del rey y la Casa del reino.» 14 Respondió Amós y dijo a Amasías: «Yo no soy profeta ni hijo de profeta, yo soy vaquero y picador de sicómoros. 15 Pero el Señor me tomó de detrás del rebaño, y me dijo: “Ve y profetiza a mi pueblo Israel.”
Amós 7, 12-15

3 Bendito sea el Dios y Padre de nuestro Señor Jesucristo, que nos ha bendecido con toda clase de bendiciones espirituales, en los cielos, en Cristo; 4 por cuanto nos ha elegido en él antes de la fundación del mundo, para ser santos e inmaculados en su presencia, en el amor; 5 eligiéndonos de antemano para ser sus hijos adoptivos por medio de Jesucristo, según el beneplácito de su voluntad, 6 para alabanza de la gloria de su gracia con la que nos agració en el Amado. 7 En él tenemos por medio de su sangre la redención, el perdón de los delitos, según la riqueza de su gracia 8 que ha prodigado sobre nosotros en toda sabiduría e inteligencia, 9 dándonos a conocer el Misterio de su voluntad según el benévolo designio que en él se propuso de antemano, 10 para realizarlo en la plenitud de los tiempos: hacer que todo tenga a Cristo por Cabeza, lo que está en los cielos y lo que está en la tierra. 11 A él, por quien entramos en herencia, elegidos de antemano según el previo designio del que realiza todo conforme a la decisión de su voluntad, 12 para ser nosotros alabanza de su gloria, los que ya antes esperábamos en Cristo. 13 En él también vosotros, tras haber oído la Palabra de la verdad, el Evangelio de vuestra salvación, y creído también en él, fuisteis sellados con el Espíritu Santo de la Promesa, 14 que es prenda de nuestra herencia, para redención del Pueblo de su posesión, para alabanza de su gloria.
Efesios 1, 3-14;

7 Jesús llamó a los Doce y comenzó a enviarlos de dos en dos, dándoles poder sobre los espíritus inmundos. 8 Les ordenó que nada tomasen para el camino, fuera de un bastón: ni pan, ni alforja, ni dinero en la faja; 9 sino: « Calzados con sandalias y no vistáis dos túnicas. » 10 Y les dijo: « Cuando entréis en una casa, quedaos en ella hasta marchar de allí. 11 Si algún lugar no os recibe y no os escuchan, marchaos de allí sacudiendo el polvo de la planta de vuestros pies, en testimonio contra ellos.» 12 Y, yéndose de allí, predicaron que se convirtieran; 13 expulsaban a muchos demonios, y ungían con aceite a muchos enfermos y los curaban.
Marcos 6, 7-13

Cuando Jesús caminaba por nuestro mundo lanzó un doble llamado misionero:
En primera lugar nos invitó a una “misión universal” (lo que la tradición de la Iglesia llamó más tarde “misión ad gentes”). Jesús envía a sus discípulos, de dos en dos, para ir al encuentro del mundo. Yo también soy enviado para proclamar su palabra. Nosotros como cristianos somos enviados como testigos de Jesús al mundo. Esta es la misión del laico, hacer presente a Jesús en nuestro mundo a través de nuestra propia existencia.

Los apóstoles fueron enviados por Jesús para transmitir un mensaje, esa es su misión: ellos predicaban la conversión. Predicar la conversión es antes que nada anunciar la misericordia de Dios, no el juicio de Dios, sino más bien el amor de Dios.

Por lo tanto, y en segundo lugar, Jesús nos invita a una misión “hacia uno mismo”: se trata de la conversión interior y el trabajo de crecimiento personal. Es decir, de la santificación de mi propia persona. Porque sólo es nos es posible transmitir aquello que está vivo en nosotros: la “misión del Ser”.

¿Qué significa la misión interior?

Significa que yo mismo tengo que misionarme interiormente, si deseo anunciar la buena nueva al mundo. Este es el campo de acción más difícil y decisivo. La misión de uno mismo.

Así como en el Evangelio se lee la frase “Médico cúrate a ti mismo” (Lucas 4, 23), así también podríamos decir ¡misionero misiónate a ti mismo!

La Misión interior  y la conversión del corazón. En primer lugar se trata del desafío de la conversión interior: En el texto de Marcos se nos presenta un signo que los discípulos llevaban a cabo: tenían el “poder para expulsar demonios y curar a los enfermos”. Nuestras almas están enfermas, la conversión significa una sanación interior, nuestras almas están en manos de malos espíritus, conversión significa siempre una liberación interior.

La Misión interior y la santidad personal. En la Carta a los Efesios se nos dice que “Dios nos ha elegido antes de la creación del mundo para ser santos”. Esta es nuestra vocación, este es el objetivo el objetivo de nuestra conversión. Dios mismo nos quiere santos, como el mismo es santo.

Pero ¿Cuál es nuestra imagen de los santos? 

El santo no es una figura de yeso pintado que está en el altar de una Iglesia. El santo es una persona de carne y hueso como nosotros, a través de la cual Dios se transparenta, se nos muestra, se nos regala. La misión del laico de hoy es santificar con su presencia el mundo, la sociedad, el medio en el cual se mueve. Se trata de hacer a Dios presente aquí y ahora. Esta misma realidad se nos presenta en el texto del profeta Amós, cuando dice: “Yo no soy profeta, sino pastor”, sin embargo Dios lo envió como profeta para su pueblo.

Por lo tanto, todos estamos llamados al “apostolado del ser”. Ser santo, ser misionero, se realiza más un “ser” que un “hacer”. La tentación del “hacer” es típica en el hombre de hoy, se trata del peligro del “activismo”. Cada uno anuncia la palabra de Dios con su propio ser: este es el único camino para hacer a Dios presente entre nosotros.

¿Pero cómo podemos crecer en este sentido? ¿Cuáles son los caminos a recorrer?

A continuación me gustaría presentar algunos caminos para crecer en santidad:
El primer camino es la Oración del misionero. Se trata de una oración constante e ininterrumpida. La oración es la fuente del camino de santidad, por eso la nombro primero. Dios nos llama a marcar toda nuestra vida con el sello de la oración constante.

Existen diferentes tipos de oración: de petición a Dios,  de agradecimiento, de arrepentimiento, simplemente conversar con él o incluso sólo “estar” junto a él. Pero ante todo la oración debería ser alabanza: nuestra oración continua significa ser uno mismo “alabanza de la gloria de Dios”.  Por lo tanto, nuestra misión consiste en ser hijos de la Alabanza, hijos de la gloria del Señor. Nuestro primer trabajo-misión consiste en “anunciar” la gloria del Señor. Porque alabar es anunciar la gloria de Dios. Por eso nuestra oración debería estar diariamente marcada por la alabanza: el rezo de los salmos, por ejemplo.

Esta vocación la concretizamos a través de los momentos de oración (principalmente como alabanza directa de la gloria) y la caridad fraterna como alabanza del misterio de Cristo presente en cada hombre: ¡Todo hombre es mi hermano!

El gran desafío consiste en que la alabanza esté continuamente en mi boca, especialmente: Cuando me falten las fuerzas para continuar adelante. Cuando la depresión y el desengaño inunden mi ser, cuando la letargía me envuelva como para quedarme dormido, cuando las tentaciones me ahoguen con sus cantos de sirena.

El segundo camino es el Silencio del misionero. Lo cual no significa tener grandes espacios de silencio durante el día. Nuestra forma de vida no lo permitiría. Significa más bien ser un hombre y una mujer del silencio. Aprender a callar y a hablar en el momento justo. Guardar nuestra lengua como dice el salmista (Salmo 34,14). El silencio debería poder abrirnos a la “escucha”: escuchar es el gran desafío que involucra a todo nuestro ser. Decir más, sin palabras, que con ellas. Se trata de esperar, confiar, creer. Orar es dejar que sea Dios quien actúe.

No se trata de hacer silencio porque sí no más. Lo más importante es que el silencio exterior e interior abra nuestro ser y espíritu al “ministerio de la escucha”. Escuchar a Dios y los hombres. Esto significa que uno mismo no se encuentra más en el centro del mundo y de la propia atención: Dios y mi hermano son “el centro” y se merecen que yo les dé ese lugar.

Por último, el silencio interior nace de una progresiva “pasificación” de toda mi persona, ésta pasificación es también,  a su vez, fruto del silencio: ambos se condicionan mutuamente.

En tercer lugar no debemos olvidar la vida en comunidad: Jesús envía a los Doce de dos en dos. Se ha de anunciar en comunidad. En general cada uno busca siempre leer en su propia alma lo que Dios quiere, con esto corre el peligro de sólo expresar sus propios deseos, pero no los de Dios. El riesgo de la subjetividad. Una respuesta se encuentra en el propósito de en adelante esforzarse en aprender a leer el libro de las almas de mis hermanos. Mi vida debería ser una respuesta a los anhelos, las búsquedas, las necesidades de  los demás. Esto significa aprender a escuchar, a abrir mi corazón, mi mente, mi interés a los demás. Estar siempre alerta para escuchar a Dios que habla a través de ellos.

En cuarto lugar se debe mencionar el desprendimiento misionero: el texto de Marcos recomienda no llevar nada por el camino: se trata del desprendimiento completo del misionero, es decir, la pobreza evangélica. Este desprendimiento hasta lo último de sí mismo, no es posible si no estamos llenos de Dios.  Tenemos por lo tanto, el desafío de buscar la sencillez, siempre buscar en todo la sencillez. No las cosas complicadas y que hacen la vida moderna más agradable pero menos humana. Buscar poseer pocas cosas, todo limpio y transparente. Buscar la hermosura para las cosas de Dios como corresponde a nuestra vocación de proclamar su hermosura.

Por último nos queda la alegría misionera, que significa ver a Dios en todo. Ver el mundo con ojos positivos y regocijarme en mi misión. Ser un hijo de la gloria y un hijo de la alabanza. Se trata de una alegría profunda, pero a la vez sencilla, sin aspavientos, ni exageraciones. Una alegría que construye y se construye. Como misionero estoy llamado a hacer de aquellas horas difíciles, muertas, aquellas horas perdidas, momentos de creación, momentos fecundos, a preparar justo allí lo que Dios me pide que trasmita. No son horas de más en la vida, ¡son justo los momentos decisivos! Se trata de preparar caminos justo en medio de los desiertos.

Texto del padre Ignacio Chuecas.

Travesía al Parque Nacional Pan de Azúcar en el desierto de Atacama, Chile.

Taller de Quinto Año de Arquitectura 2008.

Profesores:

Patricio Cáraves Silva, David Jolly Monge.

Arquitectos.

Travesía al Parque Nacional Pan de Azúcar al norte de Chañaral.

En una jornada de viaje en bus se llega desde Valparaíso, después de una noche y medio día de viaje. El taller se instala en unas cabañas arrendadas al interior del Parque Nacional del mismo nombre.

Los dos primeros días fueron de instalación y adaptación al modus vivendi en el desierto, mas bien para que el desierto nos llegara. Al tercer día se sale al encuentro del desierto. Se organiza una jornada de observación de unas seis horas caminando y dibujando, adentrándose en su extensión, en una suerte de valle con las huellas de unos cursos de agua que alguna vez pasaron.

Aquí nos detenemos para oír lo que Amereida propone. La tierra americana en el pasado ha sido construida como una colonia, es decir, como parte de un centro distante en Europa y como tal entrega sus riquezas. Pero también advierte Amereida puede ser la  colonia de los propios americanos, una extensión a la cual se le extraen sus riquezas, la minería, la pesca, todas actividades buenas, pero que no fundan, una vez agotada la riqueza se abandona el campamento.

¿Qué propone Amereida?

Un regalo.

¿Y cuál es el primer paso para entrar en esa dimensión de donación? Porque tiene que haber alguna pista, una clave que permita salirse de la explotación neo-colonial o afán civilizador que arrasa con lo existente. ¿Hay alguna actitud que abra a un cambio, que nos permita salirnos del botín o como la llama Amereida la pasión del oro?

Cuantas claves hay no lo sabemos pero contamos con la certeza de una que la insinúa diciendo algo así como que sus ojos vieron una realidad distinta a su pesar:

‘con pupilas vedadas por objetivos

y vieron

en la distracción de la mirada

una realidad distinta a su pesar

aquella que se regalaba’[1]

Hoy podemos sostener que ver una realidad distinta es contemplar. En América aún en la conquista podemos suponer lo que enuncia la estrofa que se produjo el acto de contemplación para erigir lo indejable de la ciudad.

La travesía es una proposición lúcida para abrir el continente a su propia posibilidad, porque lo que erige es un regalo que tiene garantizada su propia desaparición, no es ni civilizador, ni dominio ni explotación de riquezas. Es un regalo cuya garantía es su levedad, solo lo puede mantener en el tiempo quien lo recibe, no tiene capacidad para imponerse.

En el desierto la travesía parte por la contemplación sin mas propósito que ese. Luego se comienza a elaborar la posible obra de travesía desde él.

Se está ante y en una extensión natural, el desierto, que reúne características extremas. El clima es lunar, frío a la sombra calor al sol porque el viento constante es frío no contiene humedad. Es el lugar mas árido del mundo, al última lluvia cayó hace 10 años, El agua se la trae desde Chañaral a 30 kms. de distancia, lo que la vida requiere es escaso. Al mismo tiempo que está presente la muerte por la agresividad de la naturaleza, por el conocimiento y la información se sabe de la riqueza que oculta el manto natural y el mar. Riqueza que para el que accede a ella le permite emigrar a lugares fundados.

Ahora la actitud de la travesía navega poéticamente en otro sentido y partiendo del acto de contemplación se dirige a construir un regalo, no a extraer riquezas sino a traer lo templado.

El taller se vuelve al acto de contemplación, a reconocer el mismo punto desde donde partimos dibujando para levantar ahí un hito que permita detenerse.

El desierto tiene marcas que indican las propiedades mineras, que permiten volver al mismo punto, pero son sin habitación, son parte del suelo agreste.

Cada alumno reconoce el punto de partida del acto de contemplación y erige ahí una vertical que permita una primera habitación.

Acto de contemplación. Reparo en el Desierto de Atacama.

¿Qué es lo realizado?

Lo realizado primeramente es partir con un acto de contemplación. Un hecho colectivo, 22 personas dibujando la extensión de este Desierto de Atacama al medio día del 12 de Noviembre 2008. Parten deteniéndose en un punto para dibujar, el acto se prolonga durante tres horas avanzando por la extensión.

Lo que la travesía ha construido a partir de este acto de contemplación es una marca, una estaca, un parapeto, y así se puede ir creciendo en la complejidad del nombre de lo erigido.

Aquí hay que reparar en el primer hecho constructivo de esta obra de travesía: para erigir esta marca cada participante se volvió al mismo punto desde donde inició su caminata dibujando, con lo que se hizo un acto de reconocimiento. La directriz de esta obra es reconocer el acto de contemplación que hizo el taller en su salida de observación del desierto. Para construir el lugar del reconocimiento se lo hace reconociendo algo que hace poco aconteció ahí mismo. Este doble reconocimiento es el que hace que la extensión del desierto se vuelva habitable con la mirada.

Se puede sostener que el taller está bien orientado ya que antes de iniciar esta travesía se postula que el primer acto de gratitud hacia la tierra americana, al continente, es la contemplación, que es abrirse a su posibilidad sin arrasarlo, explotarlo ni ignorarlo.

La obra realizada es un reconocimiento a la extensión del desierto, que acoge la mirada y la dispone para percibir la extensión natural como natural en el contraste con el artificio vertical que recoge la luz en el vacío de un pequeño cubo.

El manto natural del desierto con su multiplicidad de formaciones rocosas es un volumen hermético sin vacío. El parapeto erigido es el mínimo vacío habitable posible, es un vacío para alojar la mirada.

La obra de travesía entonces construye un punto en la extensión reconocible, trae la dimensión fija de la arquitectura para quien se detiene junto a él, cambia la extensión natural que es indistinta y pasa a ser un lugar. Lugar es una extensión reconocida a la que se puede retornar con certeza. Luego se inicia la habitación del lugar proporcionando un vacío artificial, el mínimo posible, pero presente, regalado, donado. Es una construcción débil o leve, con toda la potencia espacial para alojar la mirada de quien se detiene en su proximidad. Es una vertical que hace un lugar reconocible, con una plenitud luminosa que retiene la mirada para habitar el desierto, reconociéndolo en un fragmento abarcable, paseo o sendero.

Lo realizado es la mínima construcción habitable, alberga pero sin dimensiones  gravitacionales, lo construido no sostiene el peso de un cuerpo, solo se sostiene a sí misma durante un breve tiempo. Esta mínima construcción está erigida para habitarla con la mirada, templa el ojo para recibir la belleza del desierto.

La potencia de la extensión natural del desierto hace ver la realidad de la arquitectura.

De tanto vivir en la ciudad no nos damos cuenta de un hecho primero, habitamos un vacío que no existe en la naturaleza, la sola extensión no es de suyo habitable, es posible sobrevivir en ella pero no es propiamente habitable. La vertical y horizontal medida, con límites, que conforman un vacío orientado no existe en la naturaleza. Así una caverna podrá ser un refugio, una guarida pero no una extensión habitable.

El desierto es una extensión mítica que en su retiro hace aparecer la condición humana con sus extremos de aniquilamiento y de virtud.

La travesía cumple con varias dimensiones simultáneamente, es una construcción formadora de un oficiante, forma en el emprendimiento, en el cálculo, la vida en común que es leal, permite el ejercicio de la construcción, permite el temple de la contemplación, y construye un regalo que según el poeta Godofredo Iommi es el punto mas difícil intelectualmente.

Esta vez la experiencia del desierto con su desnudez ha hecho ver que las travesías en su orientación de constituir un regalo aproximan a la donación en contraste con el dominio y la explotación, este es un intento de construir la gratitud a la tierra americana.

La relación habitual con el desierto aquí es la explotación de su riqueza natural, modo de ser colonial que lo hace depender de un centro distante y desde él solo es posible emigrar.

La abertura poética propone un nuevo modo de ser con y en la extensión americana que parte con la contemplación acto gratuito que se abre ante su pura posibilidad. Desde la contemplación la travesía construye con su obra una donación que ya es una nueva relación es el acto de la gratitud a la tierra americana, aquel que permite fundar.

Así este Parque Nacional se abre a la contemplación de la singular extensión del desierto.

Partimos con un acto, que nos abre al encuentro abierto y desinteresado, para poder acceder al desierto en su decir. Terminamos las faenas con un acto que intenta entregar algo de lo encontrado, a los residentes y o cuidadores de esta extensión, hoy protegida por organismos del Estado Chileno bajo la reciente denominación de Parque Nacional. Así, entendemos que podemos distinguir antes de responder con nuestro oficio de arquitectos, las legítimas y urgentes necesidades de esta extensión natural, para llegar en propiedad a ser, lo que propiamente deba ser un  Parque  Nacional. Distingos que hay que desentrañar, desvelar nos dice la voz poética de amereida. Es por ello que hemos partido desde la contemplación, que bien se ve, que no es inacción. Este modo de actuar en la extensión, nos va mostrando en un proceso creativo la forma. Por ello es que vamos de lo leve, liviano y, frágil, a lo más con más permanecia, cuidando de no alterar ni agredir el paisaje. Este modo de proceder con construcciones de una especial levedad, las que son propias de nuestro ir en  Travesía, genera una continuidad, que permite comprender la realidad de la arquitectura, ocupada del espacio habitable y junto a ello del destino, que es tener palabra para abrir el espacio mayor; que es ocuparse por el continente americano, para construir nuestra propia realidad. Esto hace que nuestras obras sean fundaciones.

Obras Marítimo-Portuarias para Generar Desarrollo Urbano

Felipe Igualt

Encargo

Desde la década de los 80 la problemática portuaria de Isla de Pascua está en contingencia, debido a las dificultades de abastecimiento marítimo.

Objetivo

Generar un recinto portuario vinculado al patrimonio Rapa Nui y un ordenamiento urbano orientado a la actividad costera en la totalidad de la isla.

Fundamento

• La isla tiene para Chile una importancia geopolítica en el Pacífico de primer orden.
• El patrimonio arqueológico, marítimo y cultural de Rapa Nui, es reconocido a nivel mundial.
• El carácter sagrado de las tierras de la isla, condicionan las obras que se realizan.

Hipótesis

Mediante elementos emergentes y sumergidos, generar aguas protegidas de los oleajes predominantes.

Metodología

Ensayos en un modelo marítimo de las proposiciones portuarias. Requerimientos de alto nivel, espiral de diseño y análisis de maniobras.

Resultado

El modelo hidráulico realizado entrega una configuración preliminar de protección para las costas de Hanga Piko. La visualización general de dos orillas para Hanga Roa, Cabezal Hanga Piko y Cabezal Vinapu, conducentes al reordenamiento urbanístico y sectorial del territorio sur en la isla.

Conclusiones

Ante la inexistencia de un lugar propicio para emplazamiento portuario y el carácter sagrado de las tierras, la solución planteada es generar nuevos suelos aguas adentro, construidos con movimiento de fondos marinos.

Magister NyM: Felipe Igualt from e[ad] on Vimeo.

Concepción del Agua como Elemento Arquitectónico de Revitalización Urbana

Jose Berg

Encargo

Reactualización del proyecto Margamarga. Estudio encargado a nuestra Escuela, por la Municipalidad de Viña del Mar en el año 1972. La Tesis es la propuesta arquitectónica y urbanística general.

Objetivo

• Transformar el estero, en un canal navegable, destinando sus bordes a paseos públicos, manteniendo su amplitud natural.
• Un segundo tramo de agua dulce, que acoja una feria flotante y un plan inmobiliario.

Fundamento

Sobre la tesis de “destino marítimo”, se plantea “un brazo de mar”. Elemento arquitectónico de revitalización urbana, que prolonga el borde marítimo al interior de Viña.

Hipótesis

Mediante dragados del estero, introducir el agua de mar, con un segundo tramo de dársenas escalonadas y esclusas, que controlen los flujos y permitan resguardo ante las crecidas.

Metodología

Aplicación de Teoría Hidráulica en canales abiertos, con cálculo de caudales para crecidas de 847 m3/seg. (retorno 1 es a 100 años)

Resultados

• La generación de un canal marítimo navegable de 1.3 Km.
• 2 dársenas recreativas de agua dulce escalonadas, mediante esclusas inflables, para acoger una feria flotante y un plan inmobiliario.

Conclusión

El manejo de la teoría hidráulica, adquirida en el magister, permitió gobernar y diseñar el agua como elemento arquitectónico y urbano.

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Perfiles Hidrodinámicos en la Náutica

Marcela Carabelli

Encargo

Investigar la utilización de perfiles hidrodinámicos en la náutica. Tecnología no conocida en Chile.

Objetivo

Realizar un estudio sobre perfiles hidrodinámicos, cuyos resultados se apliquen a un prototipo deportivo con hidroala.

Fundamento

La práctica de una actividad lúdica en el mar, otorga una real percepción entre este medio y el vehículo náutico en que se desplaza, al ser impulsado y gobernado con energía muscular.

Hipótesis

Tomando el principio del pedaleo, lograr que una embarcación menor dotada de hidroalas navegue y alcance la aceleración suficiente para que sus cascos despeguen del agua.

Metodología

Mediante pruebas de modelos a escala reducida: a. en el estero Mantagua, con 100 pruebas cualitativas; b. en el canal de pruebas de la U.Austral, cuantificando roces y velocidades.

Resultados

• Se logró elevar el modelo con el equivalente de 120 Kgs. de peso de acuerdo a las leyes de similitud.
• Se construyó un prototipo a escala real, que fue remolcado con un tripulante a bordo, mediante una lancha en la bahía de Quinteros, logrando sustenta el casco sobre el agua.

Conclusiones

La metodología con modelos nos demostró su eficacia. No fue posible finiquitar y probar el sistema de impulsión por limitantes de tiempo para las Tesis.

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Sistemas Integrados en una Embarcación Rápida de Desembarco, para los Habitantes del Fiordo Comau

Leslie Macowan

Encargo

Lancha rápida para la Patagonia Occidental, de asistencia a los asentamientos y salmoneras, introduciendo hidroalas. Técnica inexistente en Chile.

Objetivo

Sustentar el casco, integrando los sistemas energéticos.

Específicos

• Lograr velocidades de 25 nudos
• Desembarcar en cualquier borde
• Implementar un túnel hidrodinámico y un modelo de calibración.

Fundamento

La tesis, se sustenta en:

• La Teoría de “maritorio”, que es fundar desde el mar.
• La reinterpretación del trasbordador, que es un puente entre orillas.
• El hidroala, que permite sortear la destructiva ola corta.

Hipótesis

• Utilizando un sistema de coordenadas de calibración angular y de posicionamiento de los perfiles; ensayar en un canal, hasta lograr sustentar un casco.
• Introducir alerones a los perfiles, para evitar pérdidas de sustentación.

Metodología

Mediante ensayo de modelos a escala reducida en un canal de pruebas, midiendo sustentación, velocidad y resistencia. Para los alerones ensayo de funcionamiento en un túnel hidrodinámico.

Resultados

• Se logró 25 nudos de velocidad.
• La introducción de un ángulo diedro evitó pérdidas de sustentación.

Conclusiones

Logros:

• El diedro reemplazó los alerones.
• Sistema de coordenadas de calibración aplicables a cualquier modelo.
• Construcción del túnel hidrodinámico.

Utilizar motores fuera de borda pivotantes para permitir el desembarco.

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Diseño de Habitabilidad en una Embarcación con Hidroalas

Josefa Arriagada

Encargo

Impedir el despoblamiento en los canales del sur de Chile, debido al aislamiento geográfico y la falta comunicación marítima.

Objetivos

Diseñar una lancha menor, de alta velocidad, para emergencias y traslado de pasajeros, capaz de desembarcar sin infraestructura portuaria.

Fundamento

• La tesis de “Maritorio” que es fundar el mar a partir de sus embarcaciones, tomando al Fiordo Comau, como unidad piloto.
• La tecnología de las hidroalas, que evita la ola corta, sin molestias a los usuarios.
• La transformabilidad para la habitabilidad en el ir, estar y acceder.

Hipótesis

Se parte del supuesto de adoptar una lancha con hidroalas, cuyo acceso permita desembarcar fluidamente en cualquier borde, tomando el principio del trasbordador.

Metodología

• Estudios en terreno de la realidad geográfica, climática y socio-económica del Fiordo Comau.
• Estudios en terreno de la habitabilidad de sus embarcaciones.
• Construcción de maquetas de verificación de habitabilidad.

Resultados

Embarcación transformable en el desembarco, abriendo su proa, extendiendo una rampa bi-articulada al borde y elevando el techo de la lancha para acceder erguidamente.

Conclusión

La envergadura de la lancha es pequeña para la magnitud de los requerimientos. Este estudio logra un primer modelo de prueba, para desarrollar un proyecto de mayor magnitud.

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La Hospitalidad con Arraigo, Plaza-Mercado Flotante en Hornopirén

Edison Segura

Encargo

A Hornopirén arriban los colonos procedentes del Fiordo Comau en sus chalupones, que dejan varadas en la playa, afectos a oleajes, mareas y condiciones climáticas adversas.

Objetivos

Proyectar una plaza-mercado marítimo, para acoger a los habitantes del Fiordo, que llegan en busca de atención médica, social, de abastecimiento y a dejar sus hijos al colegio.

Fundamento

Fundar la orilla del poblado, reorientando su acontecer hacia el mar. El ciclo mareal en Hornopirén es de muy altas mareas, velando y desvelando el fondo marino de su borde.

Hipótesis

Lograr que en un espacio interior cubierto del borde marítimo (plaza), un sistema de muelles y plataformas flotantes, se adecuen al movimiento de la marea y cambien la altura y magnitud cúbica luminosa y de reflejos de la plaza.

Metodología

Mediante modelo hidráulico, con simulación de mareas.

Resultados

• plaza techada de 1.500 m2. con comercio, ferias, cocinerías, bodegas, astillero, baños y oficinas de administración.
• muelle-calzada escalonada flotante, conectoras de mar y plaza-mercado, adecuándose a la marea. Son seis calzadas con puestos de venta y capacidad para fondear 20 botes.

Conclusiones

Lo innovador es el concepto de “movimiento” en la arquitectura. El espacio en transformación por el ciclo mareal de la luna, que trae el acontecer y la temporalidad.

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Perfiles hidrodinámicos en la náutica

Alejandro Breuer

Encargo

La habitabilidad de una lancha para los mares Australes de clima extremo.

Objetivos

• Desarrollar una lancha rápida y de emergencia para los habitantes de la Patagonia.
• Capacidad de desembarco seguro y fluido en cualquier borde-mar de sus poblados.
• Lancha de uso polifuncional: traslado de pasajeros, policlínico, oficinas públicas.

Fundamento

• La fundación desde el mar, con la tradición de la embarcación Chilota.
• Lo moderno del hidroala, con lo antiguo del trasbordador.
• Lancha auto-sustentable sin requerir infraestructura portuaria.

Hipótesis

• Como el trasbordador, generar el acceso por proa, para lograr unir fluidamente – tierra y mar – plegando los perfiles hidrodinámicos.
• Utilizando polifuncionalidad, transformabilidad y planta libre lograr habitabilidad interior en el ir, estar y desembarcar.

Metodología

Fundamentalmente por realización de modelos con movilidad de sus partes.

Resultados

• Puerta-rampa de acceso y plegabilidad de los perfiles.
• Superestructura aerodinámica, baja, hermética y segura en velocidad.
• Cancha de uso polifuncional.

Conclusiones

• La velocidad en sustentación, navegación fluida y suave, evitando la molesta ola corta.
• El principio del trasbordador: puente entre orillas.
• Re-ubicar el puente de mando, poca visibilidad de maniobra.
• Tres logros fundamentales:
1. Sistema de coordenadas de graduación de perfiles.
2. Diseño y construcción de túnel hidrodinámico.
3. Incorporación del perfil diedro.

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Diseño de una Lancha Rápida con Hidroalas

Marla Marchant

Encargo

Actualmente las islas de los canales del sur de Chile están siendo despobladas. Su confinamiento es por la carencia de una vía de conexión con los centros urbanos.

Objetivos

Evitar el despoblamiento mediante una embarcación rápida y de emergencia, que disminuya los tiempos de navegación.

Fundamento

La tecnología de hidroalas permite un incremento en la velocidad, evita el daño en los casco, reduce el roce, aumenta el rendimiento y navega suavemente.

Hipótesis

Adoptando perfiles naca y mediante modelos a escala, experimentar por ensayo y error en el canal de pruebas, hasta lograr que emerja del agua. El modelo debe poseer mecanismos que permitan calibrar las hidroalas en todas sus variables.

Metodología

Las hidroalas se verifican inicialmente a través de modelos cualitativos en el estero en Ritoque y posteriormente cuantificados en el canal de pruebas.

Resultados

La velocidad en que emerge el modelo, se aproximan a lo proyectado. Al aumentar la aceleración se produce exceso de sustentación, el ala pierde profundidad aproximándose a la superficie del agua y empieza a cabecear.

Conclusión

La velocidad de despegue debe ser cercana a la máxima buscada. Se considera la incorporación de alerones para controlar la sustentación a mayores velocidades y evitar el cabeceo.

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Nuestra escuela (específicamente el Taller de Investigaciones Gráficas .:TIG:.) ha seguido construyendo y desarrollando distintas aplicaciones y servicios para Internet como la Wiki Casiopea o la bitácora de Travesías, entre otros.

Cada uno de estos servicios funciona –hasta hoy– con usuarios registrados en listas separadas. En este escenario, más bien confuso, hemos decido unificar a todos los usuarios de los sitios de la escuela en un servicio único llamado Personas e[ad] – http://personas.ead.pucv.cl

Este servicio es un SSO (Single Sign-On o firma única de acceso) que vuelve más hospitalario este ecosistema de aplicaciones ya que no será necesario introducir nombre de usuario y contraseña cada vez que accedas a un servicio si ya haz iniciado una sesión válida en otro. En otras palabras, con un único “user + password” podrás acceder a todos los sitios y servicios de la escuela, actuales y futuros.

Datos Privados y contraseñas

Es importante recordar que toda la información que tenemos de las personas registradas es confidencial y de uso restringido. Jamás será divulgada ni compartida con terceros. Asimismo, las contraseñas se almacenan encriptadas en nuestra base de datos por lo que es imposible conocerlas, incluso para el administrador del sistema.

Los destinos y talleres de este año son:

1. Primer Año de Arquitectura: Bahía Murta, Región de Aysén, Chile
2. Primer Año de Diseño, Cuarto de Arquitectura: Isla Mocha, Región de la Araucanía, Chile
3. Segundo Año de Arquitectura, Pan de Azúcar, Región de Atacama, Chile
4. Segundo Año de Diseño Gráfico e Industrial, Quinto de Arquitectura: San Francisco do Sul, Santa Catarina, Brasil
5. Tercer Año de Arquitectura: Curamahuida, Región de Coquimbo, Chile
6. Tercer Año de Diseño Gráfico y Diseño Industrial, Lima, Perú
7. Cuarto Año de Diseño Gráfico y Diseño Industrial, Chiloé, Región de los Lagos, Chile.
8. Magister Náutico y Marítimo: Pto. Montt, Hornopirén, Vodudahue, Dalcahue y Valdivia.

Invitamos a todos los participantes, actuales y pasados, a colaborar en nuestra bitácora colectiva de travesías, sitio destinado al registro de ellas.

8 Películas En Búsqueda De La Transforma Arquitectónica

Curso

Un conjunto de 8 películas que corresponden al trabajo del curso “Arquitectura del Espacio-Tiempo III” realizado en la escuela de arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, durante el II trimestre Julio – Septiembre 2009.
Realizado dentro de la hospitalidad de la escuela, que acoge por tercera vez a este curso abierto para los alumnos de las distintas carreras y de diferentes niveles, trabajado conjuntamente con Alberto Cruz y Patricio Cáraves, mas las colaboraciones internas de Miguel Eyquem, Isabel M. Reyes y Manuel F. Sanfuentes; y externas del animador-teórico del cine Udo Jacobsen (mecánica de la animación), del filósofo-linguista Nicolás Stindt (análisis del libro “Tácticas de Cronos” de E. Klein) y visita al laboratorio del arquitecto Ignacio Saavedra (arquitectura de luz).

El trabajo consiste en 8 películas (o 1 Transpelícula), que estudian la transformación del espacio-tiempo, a partir del caso puntual de un recorrido de ciudad, el trayecto de la Av. España, que une en un argumento concreto con inicio y final, la ciudad de Viña del Mar con Valparaíso.

A través de las posibilidades del lenguaje cinematográfico, estudiamos la relación del tiempo con el espacio, sobre cuál es la incidencia de uno sobre el otro y cómo se generan o conciben las formas en este campo compuesto cambiante.

La presentación de éste curso fue realizada el día Jueves 2 de Octubre en la sala de 1er año, en una presentación a 8 proyecciones simultáneas.
El taller fue realizado por el arquitecto y cineasta Cristóbal Vicente; con Sebastián Milla como ayudante y los alumnos: Gina Secchi, Martín Pinilla, Nicolás Jimenez, Carolina Almarza, Ricardo Vásquez y Paulina Ávalos.

“Estudio del trayecto de la av. España, 8 películas en búsqueda de la TRANSFORMA arquitectónica”.

Film 1/8 – Unidad Natural

Se realiza una toma, un plano general continuo (F1/8), sin variaciones de encuadre ni cortes. Un plano secuencia frontal que recoge el trayecto completo del recorrido de la Av. España. Una sola imagen que fija una UNIDAD ESPACIAL-TEMPORAL sobre la cual trabajaremos.
Unidad exacta: 5,2 kms (5.200 mts) de extensión / 5:44 min (3.400 segs) de duración.

Film 2/8 – Unidad Escalada

Sobre la unidad espacial-temporal natural fijada por F1/8, generamos nuevas pasadas del recorrido que recogen diferentes escalas del mismo trayecto. Fragmentos abstractos y discontinuos reescalan la experiencia.
Nuevas figuras de encuadre y duración, otorgan nuevas medidas precisas para cada parte o fragmento, y que en su reordenamiento cinematográfico, reconstruyen el trayecto desde un punto de vista escalado que propone una forma.

Film 3/8 – Dibujo

Sobre la misma unidad escalada (F2/8), dibujamos sobre las imágenes captadas, trazos blancos sobre fondo negro, que aprehenden y extraen los elementos esenciales del espacio: HORIZONTES y PROFUNDIDADES.
Utilizando la técnica de animación de Rotoscopía, extraemos la forma elemental del espacio-tiempo (estructura y movimiento). Una vez dibujado, nos desprendemos de las imágenes naturales de fondo y nos quedamos sólo con las líneas como proceso de síntesis. Formas elementales que contienen la estructura y que en su variación dibujan o sostienen el movimiento.

Film 4/8 – Sobredibujo

Sobre la misma unidad dibujada que extrajo los elementos fundamentales del espacio-tiempo (F3/8), SOBREDIBUJAMOS.
Se mantiene en cuadro la sucesión de dibujos, dibujándose sobre sí mismo. Formas aparecen para no desaparecer, sosteniéndose en pantalla para graficar la continuidad del movimiento. Espectro o forma evolutiva sostenida mantiene visible su transcurso de cambio (incapacidad del ojo humano), todas sus etapas de evolución presente simultáneamente.
Sobredibujo modela el movimiento, dibuja su a través.

Film 5/8 – Entredibujo

Sobre la unidad animada anterior de formas sostenidas (F4/8), ENTREDIBUJAMOS.
Dibujamos entre líneas, entre límites, la superficie contenida entre cada dibujo. Nos desprendemos de las líneas o trazos dibujados para quedarnos con la superficie o masa contenida por los dibujos y su flujo cambiante.
Superficie evolutiva o masa continua que transcurre a lo largo de la evolución, contiene y dibuja los perímetros o la envolvente de esta área o superficie fluctuante.
Una nueva figura continua, que invierte la relación de espacio-tiempo contenido en las formas a un espacio-tiempo contenedor de formas.

Film 6/8 – Simulación En Sistema De Coordenadas

Sobre la misma unidad dibujada de envolvente continua (F5/8), nos abstraemos a un sistema de coordenadas de 4 Dimensiones:
3 de espacio -ancho (x), alto (y), largo (z) + 1 de tiempo (t).
Poder comprender el proceso y forma evolutiva del espacio-tiempo, a partir de una simulación de un punto de vista exterior a la experiencia (perspectiva que no tenemos acceso).
Se piensa un sistema de 3 coordenadas o ejes equivalentes de unidad 100, donde el eje inferior izquierdo es (x) = ancho; eje vertical (y) = alto ; eje inferior derecho (z) = largo o profundidad; (t) es el tiempo que estaría representado por el paso de una figura a la siguiente.
Cada imagen es identificada en su mitad (punto de retorno) donde genera por defecto 3 puntos (x-y-z), que montados en nuestro sistema de coordenadas genera una figura: un PRISMA. Que para cada imagen tiene diferente forma, posición y tamaño, y que en su transición expresa su pulso y velocidad de la duración.

Film 7/8 – Simulación En Campo Cúbico

Sobre la misma unidad llevada al plano abstracto de sistema de coordenadas de 4D (F6/8), se genera una representación espacial-temporal digital cambiante de 4D.
Sobre un campo cúbico total de unidad 100×100x100, se anima o traduce la secuencia de cada unidad o prisma de la película anterior, a una representación de fragmentos o secciones de ocupación de éste espacio o vacío total cúbico. Nuevas figuras que en relación a su campo total evolutivo, toman ubicación y tamaño en el espacio, y que en su transición o sucesión, expresan el pulso de la duración del campo temporal.
Simulación que representa la forma final evolutiva del proceso compuesto espacial-temporal estudiado.

Film 8/8 – Transpelícula

8 películas en simultaneidad, que permiten comprender el total del sistema o método de investigación desarrollado.
Experiencias o primeras etapas de una infinita búsqueda e investigación acerca del tiempo y el espacio, de su evolución compuesta, de su estructura cambiante, de su forma o arquitectura.

El total de las películas se pueden visionar on line en el link: http://www.youtube.com/user/cronoforma

Las plazas a cubrir son:

1. Arquitecto de Información Junior: Arquitecto de información junior: estudiante de tercero, cuarto o quinto año de las carreras de comunicación, periodismo, bibliotecología, diseño gráfico, ingeniería comercial y publicidad que tengan conocimientos básicos de la disciplina conocida como Arquitectura de Información o diseño de interacción para ejercer como asistente de arquitecto de información titular para apoyar en tareas de: inventario de contenidos, levantamiento de información, confección de mapas de sitios o árboles de contenidos, creación de wireframes por zonas y de alta fidelidad, participación en tareas de trabajo de campo como test de usuario, entrevistas individuales, cardsorting, entre otros.
2. Diseñador gráfico Junior: estudiante de las carreras de diseño gráfico, publicidad o comunicación audiovisual que tenga conocimientos en diseño y maquetación de sitios web en HTML con CSS y estándares. Sus funciones comprenden el diseño de wireframes, diseño de Interfaces para dispositivos digitales, diagramación de espacios digitales, diseño de iconografía, y maquetación en HTML y CSS con estándares.

El periodo de trabajo en nuestra oficina de Santiago son los meses de diciembre 2009, enero y febrero 2010. La renta es de $250.000 líquidos contra emisión de boleta de honorarios. El periodo de postulación se inicia a partir del jueves 15 de octubre de 2009, y se recibirán currículums hasta el viernes 30 de octubre. Quienes estén interesados deben hacer llegar su currículum a santiago[arroba]multiplica.com. A partir de la revisión de los currículums, quienes queden preseleccionados recibirán un e-mail con un ejercicio a realizar para conocer las potenciales habilidades de los postulantes. En función de los resultados del ejercicio se realizará una entrevista personal. El proceso se cerrará el viernes 13 de noviembre, donde se darán a conocer quienes cubrirán las 2 plazas.

Malisa Gutiérrez

Gerente General Multiplica Chile
[gestión - estrategia - comunicación]
Tel (56-2) 6572517
San Pio X 2460, of. 1302

Re-vestir el salón para una significativa ocasión como es el Claustro Pleno de esta universidad lleva a considerar de algún modo la inscripción en un Acto de exposición. De ideas, proposiciones, críticas, declaraciones, etc.

Esta ocasión, desde esta perspectiva, sostiene su vigencia como una oportunidad de expresión en el horizonte universitario de una comunidad donde la palabra de cada cual tiene un reconocido valor. En este sentido, en ocasiones anteriores ha sido valorado por diferentes participantes tener un suelo común (del salón); entre autoridades, profesores, estudiantes y funcionarios; siendo un signo y expresión del lugar dispuesto  donde se desarrolla este acto. Esto último, el año 2008 fue posible por una disposición de las sillas y mesa orientada hacia la Av. Brasil; sin embargo tuvo por inconveniente la reducción en el número de personas que puede recibir este salón. Esta vez; “a pesar” de esta valorización del suelo común; la comisión organizadora ha recomendado recobrar la orientación tradicional.

Y de esto nace la intervención actual; de la idea de valorar y sostener el suelo común  como un propósito arquitectónico considerando lo siguiente:

En diversas situaciones y actos políticos, festivos, conmemorativos, etc.; se recibe a la autoridad con una alfombra. Ejemplo de esto es el rey o príncipe y su corte accediendo al palacio sobre el suelo exclusivo que re-viste la alfombra. Lo nuestro es diferente (el claustro pleno); opuesto a este ejemplo si volvemos a la valorización de ese suelo común del año anterior.

En la multitud se reconoce el suelo a través de una altura y horizonte común con otros. Dicho de otro modo; entre el cielo y el suelo lo común se significa como horizonte. Entonces es posible pensar que un modo de recibir a todos por igual  podría estar en la construcción de un cielo común, signo de lo inclusivo, y que se extiende desde el hall de acceso al edificio (casa central), hasta el interior del salón. Todos por igual ante un manto que cae como “estola” de un sacerdote que cuida (Curia) dimensiones universitarias de una casa de estudios arraigada a  Valparaíso y que hoy, entre otros aspectos, permite identificarla como “Ciudad Universitaria” (Expresión de dibujos expuestos como un friso en lienzos blancos con personas y lugares).

Lo inclusivo va a dar también al rito religioso en el cual cada asistente al acto porta una vela a través de la cual el fuego del Cirio se recibe y convida convirtiéndose todos en “portadores”.

Año de conmemoración del milenio dos de San pablo, misión preparada con sus epístolas. Lo que lleva a pensar teniendo presente las misiones anteriores que esta puede ser redactada de una manera tal que resulte dirigiéndose a las misiones que se realizan en el país, a sus misioneros. Como un encuentro eclesial. Que podrá llevarse a cabo de diversos modos. Y si ello se lograra, podrían participar en determinados momentos algunos de los misionados, por ejemplo, en una reunión de ciudad abierta.

Por cierto que palpamos que la época nuestra no habita fluidamente en los símbolos, si en lo que podemos llamar “símbolos-masa”, así la juventud. Ante esto, el “símbolo-forma” de la misión. Algo que puede ser dirigido a los no-creyentes también. En que el símbolo se sitúa en la relación presentación-representación, para cuanta masa hacer que la representación lleve a la presentación a su modo, esfera de concernir; y el símbolo en cuanto a forma hacer que la presentación lleve a la representación a su mayor modo, esfera de enaltecer. La esfera del concernir envía al poder, la del enaltecer al creer. Este puede conciliarse con aquel, no al revés.

Cabe entonces al exponer la misión mostrar los símbolos de su preparación, regalo, estadía entre los misioneros y con los misionados , vuelta a la Escuela, relación con la casa central y la pastoral universitaria; ellos han de conformar el signo-forma. Precisamente en la actualidad del signo-masa de la fotografía digital que registra cuanto puede, pudiese estimarse como un encuentro, presentirse como una conciliación.

Pero antes de exponer conviene saber que hay misiones que actúan no declarando su pertenencia a tal universidad o movimiento con un sentido que podría entender como de autonomía o de anonimato dentro de la fidelidad a la diócesis, de cooperación con la parroquia. Misiones que se centran en la participación con los hogares de las familias, participando inicialmente en lo que llama el aspecto humano para desde este acceder a lo religioso. No misionar en una sola vez, sino en tres o cuatro ocasiones seguidas de manera de establecer experiencias en común. Este conocimiento nos lleva a vernos como una escuela que desea ser identificada como misionera; que por el regalo concilia ya en el primer momento el aspecto humano y el religioso; y el que al visitar cada año un distinto lugar, procede de acuerdo a su pulso creativo que viene a la temporalidad del saludo. Dicha temporalidad otorga al misionero ese equilibrio que las misiones cuidan de mantener, para él no termine absorbido o inclinado.

Alberto Cruz C.

La misión de la Escuela cubre un trecho de tiempo. Ella se espacia a lo largo del año. Acompaña las actividades propias de la Escuela; está presente en distintos momentos de celebración como son el Acto de San Francisco, patrono de la Escuela, los actos de despedida de los alumnos que egresan de la Escuela los que son al término de cada trimestre bendecidos, el acto de recepción de los que ingresan a la Escuela, la eucaristía de inicio del año académico y la de envío de los misioneros. Todo ello conforma lo que llamamos el ámbito religioso de la Escuela.

Ahora, próximo al término de año y, de regreso de la misión de Quillota, pensamos que es oportuno y necesario hacer el tránsito que va de lo vivido durante el año y específicamente de la misión para darle forma de experiencia. Así ya no sólo recuerdos aislados, sino que la forma articulada de lo memorable. Para que al hacerlo a presencia cumpla con ser una oración que alegremente se eleva al Creador para dar gracia.

Para hacer este tránsito de lo vivenciado a la experiencia, se requiere “madurar en un tiempo determinado”. Este momento es ocasión para traer a presencia un texto del Padre Roberto Navarro.

“El silencio, la misión y la clase maduran en un tiempo determinado: La Noche. Es la ley fundamental de la maduración del reinado de Dios en medio nuestro. La cruz llega a la plenitud en la noche del jardín de los olivos. El diálogo más hermoso de Jesús con un fariseo que está muy cerca del reino, ocurre durante la noche. La elección de los más cercanos de Jesús acontece después de una larga vigilia de oración nocturna. La epifanía del Resucitado a los discípulos de Emaús comienza con la llegada de la noche.
Todo esto nos señala que la Gracia, que es siempre regalo, se nos anticipa de modo desbordante y absoluto, realizando la maduración en el hombre desde lo más profundo, desde la hondura de la existencia; por eso la noche”.

Entonces;

Ahora la noche nuestra.
                           la noche del ámbito religioso de la Escuela.

Patricio Cáraves Silva

En el contexto de los viajes de profesores de la Escuela, me tocó hacer el viaje que me correspondía el año 2004. Expuesto el itinerario ante el consejo de profesores, planteo un recorrido por los dos grandes ríos de la China, partiendo desde el Pacífico y volviendo a él. Remontando por el Yangzé hasta el origen del Huang Ho en la meseta mongoliana y bajando hasta el mar del China. Esta vez presentaba el viaje como una forma de conocer los originales del mundo oriental, aquel oriente con el cual compartimos el mismo Océano. Era un modo de abordar esta empresa alumbrado por la estrella de la Cruz del Sur que Amereida señala como Aventura. Así pues, partí a China por vía Amsterdam con una visa de 60 días, solicitada al Gobierno Chino, como una visa de investigación.

Es creo importante después de este tiempo compartir con la Escuela y con los que se interesan por las noticias de nuestro ámbito este viaje que ha sido expuesto más de una vez en diferentes universidades a las que me han invitado a hablar sobre el tema. Creo también que este viaje de sesenta días en China me sirvió para encontrarme con un pueblo amable, amistoso y cordial, con una cultura contundente y un potencial de país que sin duda será apoco andar la primera potencia mundial. Entender la masa no como un problema de densidad, sino más bien como un dominio de la extensión, ha sido la lección de este viaje, arduo, intenso, e inolvidable.

“Salen del mar cuatro niñas
… las niñas son coronadas
… todos avanzan hacia la costa
… todos los amigos en cada detención gritan: Evoe! Evoe!
Es el canto con que se saluda al dios Dionisio”.^[1]

Con este relato que fragmento, Godofredo Iommi cae en la cuenta de la realidad erótica del mar Pacífico; el éxtasis dionisiaco que provoca la fiesta que trae la palabra nos revela el eros que mueve a los hombres cuando hay una aventura que se debe llevar adelante entre todos.

Este llevar a la palabra adelante, dándole curso al ritmo del tiempo, es la manifestación más clara de lo que llamamos acto. El acto poético concilia –como un re-ligar– a la palabra con la acción, la vuelve una como era en un principio.

Todo se nos presenta separado fuera del acto poético; como el acto de amor más puro, que reune a la naturaleza humana en un mismo cuerpo por un instante determinado, no permanente, efímero, excelso.

Esto nos señala inmediatamente que el acto poético se da en una discontinuidad de lo ordinario, pero que a la vez da ritmo al devenir; sería pues la manifestación de lo extraordinario que hace que lo ordinario se oriente y tenga algún destino.

Pero esto sólo se da cuando hay un eros que bordea la piel en todos y roza la boca de la poesía cuando ella guarda silencio; cuando la pasión y la paz –como nos dice Carlos– se levantan juntas entre nosotros para celebrar la realidad del presente.

¿Pero qué realmente celebramos? Creo que celebramos un mandato; algo encomendado, algo que a nosotros nos vino a través de un acto que dio origen al valor que hemos puesto en el desprendimiento.

Se entiende que hay siempre un acto primero que da testimonio de este sentido de la impropiedad; este es el acto-vida de San Francisco y de su llamada a hermanar todo aquello que se nos presenta como separado, sin que veamos el vínculo que los une y los vuelve una misma cosa.

Sólo en la impropiedad podremos reconocernos como hermanos; sólo en el acto, la palabra se reune y concilia con toda acción. Sólo en la poesía –y de este modo– se reunen los sentidos hasta estremecer el cuerpo estupefacto. Caer en la cuenta es ver más allá de los hechos; desde ahí es que se puede tener una visión de la vida que reune todos los aspectos en la celebración de ella misma.

El acto es impredecible y no premeditado y se da sólo ahí cuando se está dando; es –como decimos– presente puro. Uno es sobrecogido y llevado, lo que exige, pues, es pura disponibilidad; no hay aquí vergüenzas ni pudores porque en realidad se está poseído por el dios, se le lleva dentro… para que lo que aparezca sea el dios mismo y  su presencia ante el mortal perecer de cualquiera.

Las bacantes invierten el orden de la ciudad –de lo cotidiano–, abandonan sus quehaceres poseídas por el delirio y el éxtasis dionisiaco; es la “manía” o locura divina a las que se entregan con profunda devoción.

La fiesta nos recobra la realidad, nos vuelve a ella ya saciados de aquel desconocido con que “lo otro” se nos presenta junto a lo más propio ¿Qué nos trae el acto, entonces, sino la conciliación con los restos que no tienen forma ni posición en las resolutivas propiedades que los oficios llevan adelante?

El acto poético ha de tratar con esas diferencias para manifestar la disyuntiva en que nos encontramos cuando hemos sido llamados a construir el mundo. Darle forma al mundo es nombrar las diferencias para caer en la cuenta de lo falto de; estas son las carencias.

Esto es lo que celebramos, nuestras propias carencias; la fiesta sería el canto de lo incompleto, de lo que falta para llegar a la plenitud de la máxima.

El Evoe! Evoe!, o canto de las bacantes, es la manifestación de esa melancolía de lo completo; el héroe, más bien el heroísmo, no se entiende sino hay un dios dentro de uno (volvemos al entusiasmo).

El amor, dulce y cruel, es la palabra que nos diera el Acto de San Francisco –y que el mismo Mar Pacífico nos susurrara–, fue cantada por todos desde ese mismo adentro que surge como una voz de todos que hermana las diferencias.

No será la poesía un eros continuo que habita en la extensión entera de la vida y que no puede salir de aquel acto, y que es visitada por los hombres –con sus oficios– siempre en medio, ella, de su propio furor continuo y sin descanso. Tal visitación es acto, y es cuando el oficio toma medida de su habitar y su existencia; se mide con ese dios de dentro, y entra en la fiesta para más tarde salir y volver a la distancia de su propio oficiar.

La poesía no entra ni sale, está siempre sumida en su perpetuo Evoe! no cesa… cesa el poeta, pero no la poesía; cesa la fiesta, cesa el acto, cesa todo lo que tiene forma, cesa el mundo, pero no la poesía porque ella es “boca del espíritu”, porque ella es lo que no puede decirse… que es lo más verdadero.

Allí reside toda belleza y el mundo se hace mundo cuando ejercemos nuestra condición de ser en el tiempo: tal es el presente del acto.

Si Jaime estuviese con nosotros nos diría que participa también de este acto, desde un recodo donde la palabra canta sus atributos; leo de F. Hölderlin estas líneas que siguen:

“En chozas mora el hombre, en vergonzantes vestidos se oculta, que cuanto el hombre es más hombre interior
tanto más solícito anda de guardar el espíritu, cual la sacerdotisa la llama divina. Y en esto consiste su inteligencia. Y por esto tiene albedrío
y se le ha dado a él, el semejante a los dioses, poder superior para ordenar y ejecutar, y por eso también se le dio al Hombre el más peligroso de los bienes, la Palabra, para que creando y destruyendo, haciendo perecer y devolviendo las cosas a la sempiterna viviente, a la Madre y Maestra, dé testimonio de lo que él es: de que de Ella ha aprendido lo que Ella posee de más divino: El Amor que al Todo conserva”.^[2]

Andrés Garcés:

e.1 momento de la poesía hermana muerte. Cada uno nombra y recuerda a su seres queridos que ya no están. Los poetas invitan a todos a comenzar la jornada del Acto, en la ladera de una duna baja, todos recostados invocamos a nuestros difuntos. La muerte invocada por todos  aparecida en la voz. Insistir en el cántico cada vez detenidos, acostados y el poeta se aleja para distanciar la voz.

e.2 Las máscaras, la hermana muerte, la música y el fuego. ¿Cómo representar la muerte? 6 pasos del dibujo, que intentan traer la imagen de la muerte, en el blanco de la página. El gesto de ese momento último, las manos , los ojos, la boca, todos caídos. nombramos lo caído.

c.3 La liturgia, en el bosque cobijados por éste sin lejanía, pura proximidad. En la  liturgía nos recogemos de la extensión para quedar ante el acto de resurrección de la muerte .  La liturgia como ese modo que tiene la fe de decirnos que la carne vuelve a nacer. El  altar, el sacrificio y el recogimiento.

e.4 En la duna, la ladera de un cerro, el augurio del viento. Subimos a la duna sobre la vega, mirando hacia ella (el augurio del viento). Al poeta como el augur que predice  según los acontecimientos naturales, si es propicio el juego y la competencia.

e.5 el viento y los volantines. el juego, supremo rigor de mi libertad. La extensión de la Vega (profunda) y la extensión del cielo (abierto). profundo y abierto.

e.6 En el mar pacífico, el desprendimiento. En el mar, el borde, un encuentro, el desprendimiento de lo que traemos con nosotros, lo cotidiano de andar calzados a estar decalzos. Manifestación de cruzar la temperie del cuerpo con la interperie del agua.

e.7 El Ágape, la restauración. Volvemos a la Vega, y luego de una larga caminata, la restauración del cuerpo a través del agape o comida. La comida restaura el cuerpo interior, el fuego restaura el cuerpo exterior, nos quedamos y construimos este instante (del restauro).

e.8 El acto de oír. Partimos a la Sala de Música y nos espera la música, la cual ha de ser oída, y al hacerlo, analizarlo.

e.9 La ópera, la creatividad, la encrucijada de la palabra, el sonido, la acción. Entre la música, la poesía que conforma un coro de hermanos, que declaman el verso del poema.

Notas

1. Godofredo Iommi M., El Pacífico es un Mar Erótico, en Dos Conversaciones. Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura UCV. Viña del Mar 1984.
2. Friedrich Hölderlin, en Martin Heidegger, Hölderlin y la Esencia de la Poesía, p. 22. Editorial Anthropos, Barcelona 1989.

D

“En el marco del Convenio de Colaboración entre CODELCO y la Ilustre Municipalidad de Mejillones se  formula un llamado a las Facultades y estudiantes de arquitectura de las Universidades Chilenas a participar del  concurso  para el diseño del  Complejo Polideportivo  de Mejillones.

Nuestra Escuela de Arquitectura y Diseño se acogió al concurso, conformándose de esta manera un equipo de trabajo formado por Pamela Corssen, Lorena Dintrans, Constanza Manubens, Américo Morales, Aníbal Ramos y Antonia Scarella.  El desarrollo del proyecto se inició en marzo del 2009, para finalizar el 31 de julio del mismo año. Durante el proceso del proyecto realizamos una visita a terreno, donde tuvimos la oportunidad de  encontrarnos con el lugar de proyecto y con los habitantes de mejillones, futuros usuarios del polideportivo. Nos encontramos con la historia de mejillones y junto a ella, el anhelo de recuperar la imagen patrimonial de la tornamesa que solía funcionar, y se reconocía como un hito en la ciudad. Así proponemos la forma, desde el habitar como recreación y expectación propia de un polideportivo entrelazado con esta dimensión histórica de una forma abstracta que da lugar al complejo.

Esta experiencia ha sido muy enriquecedora para nosotros, tanto del punto de vista arquitectónico y el real desarrollo de un proyecto, como es  la experiencia del trabajo en equipo.

Estamos muy agradecidos de todo el apoyo y preocupación  que nos brindo la universidad, nuestro profesor guía en el proyecto, Andrés Garcés, y a tantos colaboradores que nos ayudaron a lograr consolidar la entrega de este proyecto que se presento como un desafío en nuestra formación como futuros profesionales”.

• Lorena Dintrans
• Pamela Corssen
• Constanza Manubens
• Antonia Scarella
• Aníbal Ramos
• Américo Morales

FICHA TÉCNICA

PROYECTO PARQUE POLIDEPORTIVO MEJILLONES

MANDANTE: CODELCO, ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE MEJILLONES

UBICACIÓN: AV. BERNARDO O’HIGGINS N°550, MEJILLONES, II REGION, ANTOFAGASTA

SUPERFICIE: 12.394,40 M2

CALIFICACIÓN: 9 SOBRE 10

DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA: Se propone un complejo polideportivo, que atraviesa una dimensión pública cultural, acogiendo tanto al deportista como al visitante en el traslape de la relación protagonista -espectador. El proyecto busca rescatar la identidad de mejillones desde su pasado histórico, se presenta como un hito pórtico de la ciudad, aludiendo en su perímetro a sus particiones y circulaciones que convergen en el centro, dando lugar  la recreación y el encuentro.

Noticia en El Mercurio de Valparaíso del 29 de Septiembre del 2009.

Manuel Sanfuentes V.: Me tienta torcer mi brazo, hacer perecer ese trazo oscuro que ha conquistado ya mi propia y agreste luminosidad en donde un pliegue se extiende sobre un razonamiento que ya no desconoce su modo de hacerse o acercarse a la invención del aquí.

Es tan distinto el de-nuevo a lo nuevo, que cualquier realización o acción que el oficio pida, debe entonces retener su familiaridad para volverse otro y reconocer esa distancia –con sigo mismo y con sus propias conquistas.

El “ya no más” de Rimbaud en el poema Devoción, nos dice… hasta aquí! Al fin, todo delirio, toda cólera tiene un tope de realidad que nos pide partir nuevamente en el horizonte de los desplomados, de los muertos; los “horribles trabajadores” que vienen a perfeccionar lo imperfectible.

No en vano todo hacer, toda poesía, tiene sus máximas, su medida lejos de uno –debe reconocerse que uno es tomado. Tal es el entusiasmo que mueve y conduce el juego de la vida a su agonía, a su reposo.

Las proezas de un oficio son tan distintas a las del pueblo, pues la epopeya de un lenguaje se transa en lo inentendible de una guerra, donde ya la vida no está en juego sino que se deja en el campo de batalla.

He auscultado en mi propio combate –cada uno puede decirlo– y las fuerzas antagónicas no dejan de estremecer nuestro presente aunque uno quede quieto como un páramo perdido.

Esas mismas fuerzas nos levantan del sopor de una tarde sola cuando el arte no aparece y la creatividad nos pide aquel nuevo paso que nos libre de esa melancolía tierna y dulce de una tradición generosa y exhaustiva.

Dónde está pues la transgresión leve de la impropiedad, el desapego atroz que nos deja aun sin dios, sin ya nada que haga falta o necesite para cumplir el ser encomendado?

La historia que hoy llamamos nuestra, reside en una libertad máxima, no sólo ética o de visión, sino que también es una libertad de forma, de uso, de utilidad.

De qué sirve una escultura, donde sea, sino para estar ante ella, ante su desconocido y para volverse –el que enfrente ve– en un ser libre, llano, niño… Si alguien os explica las calamidades de la forma, desconfía.

La obra de arte es ininterpretable; es un enigma abierto que no puede responder en nuestro lenguaje sino en el suyo propio –una cifra en matemáticas se responde o resuelve con otra y no con una palabra–; es por ello que toda utilidad o usos se deshacen o son saciados –no hay fórmula– con una mera solución.

No intenta la filosofía dar respuestas a cuestiones irrespondibles; más aún la religión que exige fe al que la profesa, puesto que sin ella sería imposible comprender o aproximarse a cualquier misterio de la vida y de uno mismo?

Uno se desprende para caer definitivamente o para recuperarse –volver a prenderse (quedar prendido)– en medio de lo nuevo. El mundo fue reinventado y reapasionado luego de la aparición de América en el constructo del mundo del siglo XV; su novedad, en un principio obstáculo, luego ilusión, luego realidad; era ella un imponderable para dar curso al mundo.

Tal vez el tiempo de hoy carece de misterios; es todo ya transparente, los nuevos medios no han logrado ese lenguaje del “alma para el alma” porque no pueden; se convierten así en el mito –o ficción– del mundo nuevo.

Es por eso toda la poética sigue en las afueras del conocimiento, porque este no admite pie sin suelo, sino meras alusiones  lo indecible científicamente… el misterio de de dios… el origen de la vida… el destino del ser humano.

Pero en nosotros no; la poesía es fiesta y canta precisamente a aquello que interrogamos cuando en el silencio creativo uno se pregunta: qué es esto? Cómo cobra forma ese canto que en la intimidad de cada cual debe ser edificado como una cifra matemática?

Ese momento de la observación y del reconocimiento –distinto a la abstracción– es donde surge este diálogo con lo otro; es cuando uno es otro, puesto que todo quehacer es un combate con “lo otro” y no necesariamente de cuerpo presente, por ejemplo: el oficio divino de la oración (intimidad y diálogo del hombre con dios).

Me temo que la Travesía es la construcción de ese otro tiempo de América, que no es ilusión, ni acción, ni ejercicio formal de las propias cualidades, sino con toda propiedad un encuentro con lo otro que es lo desconocido; no sólo el poético, sino también el de la forma, el del propio oficio y el arte de su aparecimiento en el lugar.

“Volver a no saber”; servirles si quieren, al máximo; doctos de nuestras propias carencias… el mundo sabe tanto ya pero sigue ignorante de sí mismo. Primero fue el sol, luego el hombre; hoy el centro del universo no tiene ubicación, se descentrificaron las fuerzas y todo puede ser su propio centro; tarea inmensamente difícil la de ubicarse y al mismo tiempo de una gran libertad de darle forma a lo que se llama lo propio, o lo nuestro y en relación al mundo (todos luchan por hacerlo).

Lo que admiramos de nuestros fundadores no es una plástica formal –que ya estaba en el mundo–, y sí la invención de poner a la poesía, no al centro, sino –mejor– a la par del oficio; haciendo juntos… ustedes bien saben. Desde ahí nuestra construcción de mundo es desde esa relación: poesía y oficio; la Escuela de Valparaíso es eso y no otra cosa.

En la televisión nos encontramos con la siguiente frase casi axiomática:

La imagen es nada

Sin embargo para esta travesía la imagen es todo.

Toda imagen es un reflejo de la realidad que nos rodea: sea ella reflejo directo, problema óptico o una construcción plástica e incluso mental. Es significado en términos interpretativos, es decir reconocimiento de “cosas en ella” y en términos formales es luz, pigmentación de la luz o color, brillo opacidad, nitidez…etc.

Por lo tanto ambas frases son correctas.

Comenzamos este taller con la pregunta abierta desde el primer trimestre acerca de la apropiación y la construcción de la imagen de un lugar. Esta imagen es por supuesto una interpretación de un lugar, una cifra en cuanto significado. Esta imagen quiere construir el puente entre el vuelo de pájaros y lo contenido en este lugar, es decir, los límites y su dentro, un dentro que no necesariamente son objetos formales, Ritoque es un dentro que acumula otros aconteceres distintos de lo netamente arquitectónico y geográfico, y el puente trataba justamente de construir una imagen de esa interioridad, que hasta hoy sólo la tenemos dada una interlocución. Ciertamente que en esto estábamos sumergidos o sobrevolando y estableciendo detenciones en ese sobrevuelo de este, para nosotros, conocida interioridad para llevarlo como mapa y todo lo que un mapa implica- ante todo orientación – y junto con ello una interlocución o el traspaso de aquello que no se vé, hacerlo visible: esto es la relación del tiempo con el espacio.

Un nuevo trimestre y una nueva ocasión para aventurarse a un lugar. Lo sobrevolamos y recogemos todo aquello que nos permite construir una imagen de lo que el lugar es.

Proyectamos a esta imagen del lugar un tamaño de obra que podríamos acometer y comenzamos a exigirle al lugar ciertas condiciones. En este caso necesitamos la mayor cantidad de luz-día posible, la menor cantidad de faenas de campamento dado el reducido número de personas que somos, la posibilidad de llegar sin arrendar buses y la proximidad de compra de materiales. Todo esto nunca es realidad, pues no contempla el pulso de la travesía: sólo considera hitos de factibilidad. La exactitud del lugar es una imagen, la travesía nos permite aproximarnos a ella.

La ecuación nos lleva a Alto del Carmen a 1000 mts sobre el nivel del mar, ubicado al interior del Vallenar y bordeando el río Huasco. Entre Vallenar y Alto del Carmen se construyó hace app. 10 años el embalse Santa Juana que inundó parte del valle y con el agua algo del alma del lugar quedó bajo el agua. El pueblo de alto del carmen dependía mayormente de la producción del pisco que lleva el mismo nombre, hoy sin embargo sólo se realiza la vendimia en el lugar y la producción en Elqui. La conectividad entre Alto del Carme y Vallenar depende de buses rurales cuyos horarios no aseguran ni garantizan el hacer pero son responsables entre otras cosas de llevar el pan diariamente al pueblo y al resto de los pueblos que se van adentrando en dos ramas de valle que aquí ven su nacimiento: El tránsito o valle de los naturales y San Félix o valle de los españoles.

Aquí en este lugar desglosamos la siguiente ecuación:

• 18 alumnos
• 1 ayudante
• 2 profesores
• Buses de línea Viña- Vallenar
• Buses interurbanos Vallenar- Alto del carmen
• 12 días
• 2 días de viaje
• 10 días en el lugar
• 8 días de obra
• Materiales
• 40 mts lycra negra
• 20 mts de tela blanca
• 60 mts de malla rachel negra
• 100 piezas de madera
• 60 de 3 x1pulgadas
• 20 de 2 x1pulgadas
• 20 de 4 x 1 pulgadas, que las separaríamos en n piezas más
• 100 tornillos de madera
• 8 mts. de hilo para pernos
• 400 tuercas con 800 golillas
• 3 perfiles en L de aluminio
• 3 perfiles cuadrados de aluminio
• 2 junquillos de aluminio
• 4 tarros de pintura negra
• 1 tarro de pintura blanca
• 70 lupas de las que se ocuparon 13
• Herramientas varias
• 1 flete
• 2 viajes extras a comprar a Vallenar dentro de otras cosas menores
• 2 engrapadoras y
• 5000 grapas aproximadamente
• Del lugar de obra
• Sombra para trabajar
• Pleno sol para probar las sombras
• Camping elementalmente equipado
• 7 carpas y una carpa pañol
• 1 cabaña para profesores y ayudante
• Servicio de desayuno, almuerzo y comida contratado

Todo lo señalado anteriormente permite llevar adelante la obra: se formula, se desarrolla, se corrige sobre la marcha y se ajusta a esa realidad.

Las imágenes existen en este constante ir y venir entre su posible materialización y lo que ellas quieren mostrar y construir como testimonio, incluso las imágenes en movimiento.

Sin embargo, por más que ellas sinteticen en sus significados una imagen del mundo, nunca al parecer podrán constituir una completitud, puesto que ni siquiera nosotros logramos acopiar esas imágenes que construyan nuestra realidad.

Aquí lo ven y sin embargo a todos los que participan de una experiencia como esta u otra como al viajar, constatamos por más imágenes físicas o mentales que podamos construir que el aprendizaje se da en la experiencia directa, pero es etérea a la vez, dura un momento y se desvanece. Una imagen sólo puede atrapar un momentote esa experiencia.

Esta cámara para el taller quiere mostrarnos las cualidades del lugar nuevamente aquél que nos permita entrar en un estado lúdico con el lugar: ya no buscamos la nitidez de lo que ellas quieren significar sino la nitidez de su luz. Lo “lugar” es ahora imágenes-luz.

¿Qué del lugar?, ¿será que el diseñador , que todo diseñador de esta escuela a de encontrarse efectivamente con el lugar?,¿ para qué ir de travesía a uno u otro lugar?, ¿para qué finalmente ir de travesía?. Cada travesía trae de suyo esta pregunta.Hechas ya 6 travesías en conjunto y tomando siempre un extremo de la anterior para avanzar en la siguiente, nos decimos que, desde Olmopulli (travesía año 2007) la voluntad de obra de traer la imagen del río que está próximo pero que no se ve – y que en esa ocasión quedó lanzado como idea – será ahora el centro de la obra. Sin esta ecuación no podrían existir las imágenes necesarias para dar con la cuestión de los talleres: atrapar las imágenes que permiten recién entrar en el juego de la observación del lugar. Lo primero finalmente es lo último.

Hoy a seis años de este trabajo conjunto, volvemos a tratar de distanciarnos del suelo , de la ubicación, hoy, de nuevo intentamos abandonar el lugar como condición propia de la obra , se trata de volvernos a la forma que nos distancia de ese lugar que comparece como lo fijo, lo estable , lo que se funda; pero, en todas las travesías anteriores ello a sido el intento , mas allá de la necesaria fundación física ,de la obra en la tierra , todas nuestras obras han querido posarse. Se trata de esa leve intervención propia de nuestras disciplinas, de aquello propio del diseño, estar y no estar, es decir , casi siempre en transito , su ser móvil no como estado permanente ,en acto , es decir, en potencia , en posibilidad de transito. Este modo de ser es lo que en esta travesía ha sido centro de preocupación; pero este centro, su ser en transito, no lo es solo por capricho, lo es por que la materia con que trabajamos, la luz, es en esencia ese transitar. La luz es un flujo un sin parar, que siempre esta en movimiento. La luz solo se fija en cuanto podemos señalar su condición de imagen, es decir, allí donde geometría y volumen luminoso se encuentran nítidamente coincidentes. Este transito luminosos entonces, fijo y retenido por el mundo material, tanto de la naturaleza como de lo artificial, la luz contenida y detenida con toda claridad y nitidez en cada forma nombrable. Lo que vemos, todo lo que percibimos es exactamente ese estado inmóvil de la luz , vemos por que solo en un punto del espacio, hemos detenido ese flujo, continuo y sinuoso, difuso, que se detiene (se le da lugar), es decir, la luz que en un instante adquiere lugar como una imagen rreconocible de la realidad.

Habitamos en la absoluta definición de todo, vemos solo en cuanto clara coincidencia de ese flujo luminoso retenido en un instante que se hace por siglos cultura del entendimiento de todo lo que nombramos. Es más, podemos significar todo solo en cuanto nuestra cultura visual lo define. Las cosas (objetos) reciben su nombra en cuanto fijación nítida de lo que de ese objeto vemos. Desde esto, somos parte de una cultura de lo visible, cultura física. La nitidez de lo que nombramos es efecto de la nitidez de lo que vemos. Las cosas se llaman según la nitidez que alcanzan. Un automóvil se llama automóvil en cuanto alcanza su nitidez, es decir, la absoluta coherencia y encuentro entre sus partes reconocibles de su ser automóvil. Por ello , los primeros vehículos, que dan origen al automóvil cuesta catalogarlos como tales , aun tienen mucho de carreta, sin sus caballos, pero; carreta al fin. Hasta que abandonada toda “imagen previa”, se abalanza su ser auto, nítido, sin  antecesor . Lo queramos o no , lo que vemos es lo que nombramos en función de esta relación de nitidez o coincidencia de perfiles y superficies luminosas reconocibles.

Esta Travesía entonces toca el lugar ya no como fijación de un solo punto que permite mirar para reconocer tal nitidez, si no que se trata de materializar el punto desde donde podemos mirar como potencia de la búsqueda del lugar propicio para ver y que a su vez esta materialización, se haga instrumento para encontrar el punto exacto desde donde ver el transito entre lo difuso antes de que la imagen se constituya como tal, hasta después de ella, en donde deja de ser imagen, es decir, el acto de transformación de lo que quiere ser hacia aquello que deja de ser.

Este es el asunto, hablamos de la luz como un modo de reconocer el transito del pensamiento formal del diseño, no solo de aquello que definiblemente se hace objeto, reconocible y nombrable en cuanto significado del mismo.

Vivimos un siglo que habita en este transito, las cosas que antes nombrábamos nítidamente desde su función, hoy transitan al igual que la imagen, en un espacio mayor de indefinición o desencuentro.

Para quienes conocimos por ejemplo los teléfonos de fines del siglo 20, este transito se hacìa evidente. Este paso de lo definible y reconocible de un objeto en relación a su función única, hoy, tan distinto esto de sus muchas funciones implícitas y en crecimiento exponencial, contenidas en lo que aún llamamos teléfono. Por otra parte, la expresión de esas funciones en relación al mismo vértigo generado por la forma. Un ejemplo de esto lo es el desarrollo cada vez mas acelerado de los materiales inteligentes, donde la forma no es correspondiente a las propiedades intrínsecas de un material si no que el material se dispone a la información intrínseca contenida en èl, para que  la información se adapte a la forma que se requiera. Ejemplo de esto lo son en especial las telas de alta resistencia y algunos experimentos de telas con fibra óptica, donde el material adquiere, por ejemplo, las características del lugar , haciendo a la persona invisible. Otros ejemplos de lo mismo lo son aquellos materiales que incorporaran micro tecnología electrónica que permitirá contraer o dilatar las urdimbres, cambiando la configuración de sus tramas y por esto modificando también su geometría visible así como sus características térmicas y de resistencia a los esfuerzos mecánicos. Finalmente algunas experiencias de la industria automotriz en torno a la utilización de telas de alta resistencia y estructuras variables que permitirán cambiar la forma del automóvil dependiendo de las condiciones de manejo, velocidad o simplemente del gusto del usuario.

Es decir, “la forma”, vista como una y única para cada objeto o producto ya no como ese puro y único instante –lugar de la imagen única que permite reconocer un significado, sino el transito completo de todos los instante-lugares en la búsqueda y abandono de “la forma”. En este sentido, nuestra obra de travesía “el lupinoscopio” es un instrumento que utiliza, todo el taller de Diseño (gráficos e industriales) para encontrarse con esa “modernidad” propia de nuestra época, donde lo que llamamos “forma” ya no es más “la forma”, si no precisamente ese transito que padece y padecerá toda obra de diseño, hoy y en el futuro. Esto solo lo es y será posible en cuanto comprendamos que habitamos un siglo que entiende “la forma” como un modo de contener un cuanto de energía y que es esa energía, transformada en información la que podrá adquirir un rango de formas potenciales contenidas desde esa información organizada y sistematizada.

Es probable que nuestro “Lupinoscopio” sea acaso solo una imagen simbólica de este intento de comprensión de la actualidad que toca la obra de travesía, pero es por sobre todo una obra que intenta recorrer un transito formal para comprender una nueva manera de mirar nuestro oficio, para ya no solo detenerse en la expresión que alcanza la forma, sino que ahora también, ha de indagar en aquello que hace posible llegar a esa forma y de aquello que hace posible abandonar esa forma para volver a pasar a otra nueva. Desde esto se puede entender entonces que nuestro lupinoscopio no tenga un solo punto de posición en el espacio, o, que tenga muchos puntos de apoyo potenciales en el suelo, o, que las imágenes que se construyen en su interior se intervengan de variados modos, por cuanto esa variable es la voluntad de permanecer en una cierta indefinición de su “forma”, pues, esa indefinición es lo difuso, o no nítido de la forma, que es el centro del problema de estudio. Lo no nítido es ahora entendible como “la esencia del transito de la forma” que se ha de alcanzar para abandonarse y alcanzar otra forma. Esto llamémoslo un acto permanente de transformación o transito de la luz –imagen.

Insisto entonces en la idea del instante-lugar o fijación de una imagen forma que transita desde o hacia otra forma. Se trata del tiempo espacio que el diseño trabaja, aquí llamado instante-lugar, por cuanto habitamos hoy la sucesión de instantes aparecientes que fijan, dan lugar, desde la luz o imagen visible de algo, para volverse al ciclo incesante de otro instante –lugar, es decir un diseño que debe concebir el proceso que permite fijar una forma, para volverla a su proceso y desde este, volverla a otra forma.

Así la obra de travesía trata de ser fiel a esta búsqueda, con la natural distancia que toda idea, por ello teórica y general, se encuentra con el abismo de la realidad, siempre particular y contingente, que hace que solo se cumpla en esta obra como en toda obra, un mínimo del porcentaje de lo dicho, pero; esto es nuestro drama , acaso todo lo dicho aquí alguna vez cumpla ese todo tan propio del mundo de las ideas puras, pero; tan distante finalmente de la realidad concreta y por ello subjetiva.

¿Por qué ir entonces de travesía?, para que se nos vuelva siempre esa realidad que nos mantiene en el tránsito de la pura idea a la forma, que es manifestación de la realidad concreta que hace que lo dicho sea.

Uno a uno se fueron llamando a los egresados y se les iba entregando su regalo que esta vez consistía en una página de 20cm de alto y 4,8mt de largo enrollada en un envase de acrílico transparente en que se leía el título –que cada vez lleva el regalo: El Presente de la Línea.

Al modo de un papiro, como en la antigua Biblioteca de Alejandría, el regalo contenía en todo su largo una “frase” que bajo ella se leen pequeñas anotaciones a propósito de lo que se va leyendo.

Llamados todos al frente, se les pide desplegar el rollo de papel en toda su extensión, acción que acometía los compañeros menores para que los egresados quedasen libres para con un pincel y tinta china dibujar una línea que atravesaba toda la frase en su parte superior donde una grilla guiaba el trazo que cada uno iba llevando adelante; decíamos en ese momento que aquél leve gesto se transformaba en la última línea que el alumno dibujaba en su tiempo de escuela.

Antes de hacer el trazo el poeta Carlos Covarrubias nos advierte este presente y del tiempo que cobran las cosas y los hechos para llegar a tener presencia en nuestras vidas. A continuación y en silencio cada uno de los egresados comienza su trazo hasta llegar al fin del largo papel. Líneas hechas todas, bajamos los papeles al suelo, volvieron los alumnos al estrado, se lee la frase del regalo y el padre Smith comienza la bendición de los alumnos con la lectura de la parábola del publicano en el Templo.

Saludamos y a la vez despedimos a los alumnos que egresan esperando que este acto sea un signo de su partida de la escuela y de el principio de la vida en el oficio.

A continuación los textos contenidos en el regalo:

El Presente de la Línea

Regalo a los Alumnos que Egresan
Trimestre II

Viernes 25 Septiembre 2009

JOSE MIGUEL CALVO FERREIRA
PABLO ESTEBAN HORMAZABAL ANAVALON
LORETA PAZ LANCELLOTTI QUEZADA
JOSE IGNACIO SFERRAZZA MILIOTTO
CHRISTIAN MARCEL FERNANDEZ BORQUEZ
RODRIGO GREGORIO BARROS ASTUDILLO
HOMERO MAXIMILIANO LATORRE DE LA TORRE
PABLO MARTÍNEZ TORREALBA
MARÍA PAZ URRUTIA
DANIELA JARPA
EVELYNE JOVITA RAMIREZ GONZALEZ
MARIA ANGELICA GEISSE MESA
CLAUDIA ALEJANDRA ORTIZ ROBLES
CAROLINA ALEJANDRA IRARRAZABAL ROBLES
DAMARI ANDREA VERGARA GONZALEZ
SARAH CARMEN VIOLETA CONTRERAS SIFFLET
ROMINA ELIZABETH GUERRA ALVAREZ
MANUEL EMILIO BUSTOS ACEVEDO
CAROLINA ROSA VENEGAS CAMPOS
MARIA IGNACIA DAZA RAMOS
PAOLA IGNACIA ELIZALDE VEGA
MONSERRAT MANCILLA PAZO
CAMILA VALENTINA CASTILLO ARAYA
ROCIO DEL PILAR HERRERA PONCE DE LEÓN

Al partir la ronda que ve el modo de cómo se realizará este regalo, teníamos primeramente el hablar en frases con que Alberto Cruz plantea las observaciones del oficio; así, tomamos el pequeño escrito enviado por él, y que fue leído en el Claustro Pleno de nuestra Universidad en agosto pasado, y lo dispusimos en un horizonte largo como una máxima sobre la que hacemos el ejercicio de a-notarlo para entrar en su lectura y a las dilucidaciones que en tales frases se esbozan; estas notas son un primer paso que quiere “abrir” el texto e iniciar una reflexión en torno a lo que aquí se plantea.
Junto a ello el poeta Carlos Covarrubias nos advierte y da nombre al tiempo en que vivimos: el Presente. Este acto de egreso de los titulantes, bendición y regalo, marca nítidamente un momento del presente para ellos en lo crucial de su partida; esto es, acto: puro presente. El poeta nos señala a San Agustín, en sus Confesiones, Libro XI, y cómo éste nos habla del tiempo y cómo el alma atiende, leemos:

Vuestros años son un solo día; y vuestro día no es cada día, sino hoy; porque vuestro hoy no cede el puesto al mañana, como tampoco sucede al ayer. Vuestro «hoy» es la Eternidad. Por eso engendrasteis coeterno a Aquel a quien dijisteis: Yo te he engendrado hoy. Todos los tiempos hicisteis Vos, y antes de todos los tiempos sois Vos; y no hubo tiempo en que no hubiera tiempo.

El alma espera… atiende… y recuerda… en forma tal, que lo que espera pasa por lo que atiende para ir a dar a lo que recuerda (…) y con todo, la atención perdura mientras lo que fue presente se hunde en el pasado. Es mi atención lo que va mandando lo futuro al pasado. (…) Aspiro a coger la palma de la exeltitud a la que soy llamado.

En este modo del tiempo quisiésemos permanecer, en aquel tiempo del acto que reúne lo dispar en un solo instante y nos deja en la plenitud del presente; hoy día, en que despedimos a los alumnos no para construir su futuro o el recuerdo de su pasado en la escuela, sino para realmente construir el propio presente que a cada cual le corresponde ahora.

Los Profesores

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Acerca de la espiritualidad de la indigencia.^[1]

Ante las Universidades de París, Bolonia, Oxford…^[2]

La indigencia^[3] en la formación, información, reflexión, acción; es decir en la dimensión contemplativa de dichos pasos del saber. En el corazón contemplativo^[4] que aspira renovadamente a lo más hondo de lo iluminado,^[5] donde reposar.

La Universidad entera en un retiro^[6] pidiendo alzar la mirada como el publicano en el Templo,^[7] para saberse dependiente –interpretamos–^[8] a lo que señala S.S. el Papa en “Jesús de Nazaret”.^[9]

El acto de la dependencia cual reposo.^[10] La sabiduría de la dependencia. Cántico en las Completas^[11] a la misericordia.

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Notas

1. La palabra indigencia viene del latín indigentĭa, de indigere, “necesitar”, y se compone del latín antiguo indu, “en, dentro de” + egere “estar en necesidad, querer”; la misma raíz en indigĕna “nativo”, propio del lugar del que se trata + gen, genui “engendrar”, el opuesto sería advenedizo, venido de fuera.
   Se puede pensar este modo de espiritualidad ligada a la carencia, en el sentido de San Francisco –patrono de la Escuela– y de Amereida, los “desapegos que uno mismo ignora”. Esto de ser americano, propio de un lugar, sus cualidades y calificativos.
2. Tradición universitaria en la historia europea a partir del siglo XI con Bolonia y Oxford, y en el XII con París. La aparición posterior de América en el espectro global abre el horizonte a experiencia nuevas en la educación universitaria, así la Universidad Católica de Valparaíso fundada en el año 1925, ya siglo XX.
   Se tiene pues una configuración en cruz de estos cuatro puntos, Valparaíso ante la luz europea: Bolonia, Oxford, París.
   En la Cruz del Sur de Amereida, el ancla –que designa al sur–, aquí estaría señalado por Valparaíso.
3. El sentido de la carencia, también, aquí, en el saber; el “volver a no saber” nos ubica en un desapego que es distinto al conocimiento y que apela a la condición poética del hombre señalada por el poeta alemán Friedrich Hölderlin: “pleno de méritos, mas, poéticamente habita el hombre sobre esta tierra”.
   Estarían ahí los pasos del saber a partir de con lo que se viene, lo que se toma, lo que vuelve y lo que se hace.
4. La contemplación sería capaz de reunir tales pasos; San Ignacio lo señala con la idea del ser “contemplativos en la acción”, esto sería el modo de ir en el paso a paso que pide toda acción.
5. Lo más hondo de lo iluminado sería pues la oscuridad más profunda? La pregunta se plantea en cuanto paradoja o contraparte de lo luminoso.
   Oscuridad de la muerte como primera acepción de reposo.
6. El retiro como una reflexión que vuelve al origen, vuelve para mirar hacia lo alto… se mira a lo alto en el retiro.
7. 10 Dos hombres subieron al Templo para orar; uno era fariseo y el otro, publicano. 11 El fariseo, de pie, oraba así: “Dios mío, te doy gracias porque no soy como los demás hombres, que son ladrones, injustos y adúlteros; ni tampoco como ese publicano. 12 Ayuno dos veces por semana y pago la décima parte de todas mis entradas”. 13 En cambio el publicano, manteniéndose a distancia, no se animaba siquiera a levantar los ojos al cielo, sino que se golpeaba el pecho, diciendo: “¡Dios mío, ten piedad de mí, que soy un pecador!”. 14 Les aseguro que este último volvió a sus casa justificado, pero no el primero. Porque todo el que se ensalza será humillado y el que se humilla será ensalzado.
   Juan 18, 10-14.

   El sentido de la parábola, a la vez dibujo o trayectoria de una línea: ascenso, cima y descenso, y la paradoja justificada que ensalza al humilde.

8. Luego de los pasos del saber viene la interpretación, que significa declarar el sentido que guarda dicho saber.
9. Jesús como exponente máximo de una forma de amor que ama en la paradoja; el Jesús-Hombre como paradoja del Hombre-Dios.
   Paradoja y poema, ver en Arte Poética de Vicente Huidobro.

   Que el verso sea como una llave
   Que abra mil puertas.
   Una hoja cae; algo pasa volando;
   Cuanto miren los ojos creado sea,
   Y el alma del oyente quede temblando.

   Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
   El adjetivo, cuando no da vida, mata,
   Estamos en el ciclo de los nervios,
   El músculo cuelga,
   Como recuerdo, en los museos;
   Mas no por eso tenemos menos fuerza:
   El vigor verdadero
   Reside en la cabeza.

   Por qué cantáis la rosa ¡oh, Poetas!
   Hacedla florecer en el poema;

   Sólo para vosotros
   Viven todas las cosas bajo el Sol.

   El poeta es un pequeño Dios.

10. Reposo y coronación, uno descansa también en la plenitud de los hechos; entonces el reposo sobrepasa a la muerte y se vivifica.
    El caso del poema de Arthur Rimbaud (1854-1891), Le Dormeur du Val, es explícitamente paradójico en el paso a paso del reposo (vivificante) a la muerte:

    El Durmiente del Valle

    Es un hondo de verdor donde canta un río
    prendiendo locamente en la hierba jirones de plata;
    donde el sol, de la montaña orgulloso,
    brilla: es un pequeño valle que riela de luz.

    Un soldado joven, boquiabierto, la cabeza desnuda,
    y la nuca bañada por el fresco berro azul,
    duerme; está tendido sobre la hierba, bajo el cielo,
    pálido sobre su lecho verde donde llueve la luz.

    Los pies en los gladiolos, duerme. Sonriente
    como sonreiría un niño enfermo, está soñando:
    Naturaleza, acunalo cálidamente, tiene frío.

    Los perfumes no hacen vibrar sus nasales.
    Duerme bajo el sol, la mano sobre su pecho,
    tranquilo. Hay dos agujeros rojos en su costado derecho.

11. Se refiere al oficio divino, el ejercicio de la oración continua o permanente en la vida diaria; así, se divide la jornada en “horas canónica”: los Maitines, oración de la mañana; los Laudes, alabanzas; las horas menores Prima, Tercia, Sexta y Nona; las Vísperas, en la tarde y las Completas, al acostarse de noche.

Se extiende la invitación a toda la comunidad de nuestra escuela.

El estudio de diseño AyerViernes busca a un profesional que se sume a la prestigiada área de Diseño Visual para el desarrollo de proyectos.
Implica el desarrollo de diseño visuales bajo la Metodología del Diseño Centrado en el Usuario cuya principal efecto en el Diseño Visual es permitir el Diseño de piezas usables, accesibles, bajo un concepto de Arquitectura de la Información y los estándares digitales.
La persona debe poder cumplir con un altísimo nivel de exigencia y ajustarse a tiempos en cartas Gantt y trabajo en equipo a nivel internacional

Funciones

• Diseño de Wireframes
• Diseño de Interfaces para Medios Digitales
• Diagramación de espacios digitales
• Diseño de iconografía

Requisitos del cargo

1. Manejo de las herramientas metodológicas del Diseño Centrado en el Usuario
2. Manejo de softwares a nivel avanzado
   1. Fireworks
   2. Illustrator
   3. Photoshop
   4. InDesign
   5. Flash
3. Manejo y aplicación de código HTML y CSS en niveles medios y en software Coda
4. Inglés fluido y demostrable
5. Conocimientos básicos de CMS WordPress
6. Contar con un portafolio mínimo de 5 trabajos ejecutados y publicados con Clientes de consumo masivo
7. Tener vida digital a través de blogs, publicaciones electrónicas, redes sociales, etc.
8. Vivir en la V región

Lugar y disponibilidad

Oficina: Viña del Mar
Jornada: Completa
Disponibilidad: a partir de octubre
Contacto: sólo si cumples con lo solicitado, envía tu CV a jbarahona[arroba]ayerviernes.com o comunícate al +56 32 215 6589

Este seminario se enmarca en la Estrategia Nacional para la Conservación y Uso Racional de los Humedales en Chile.  El evento se llevó a cabo el Hotel Mantagua & Village, y culminó con una visita guiada al Humedal Mantagua. En esta instancia la Corporación Cultural Amereida fue la encargada de recibir a alrededor de 120 personas que participaban del seminario. La visita a Ciudad Abierta se inició con las palabras de bienvenida de David Luza, presidente de la Corporación y continuó con un recorrido guiado por especialistas, en 5 grupos, contemplando la fauna y flora del humedal. El recorrido se prolongó por alrededor de una hora y una vez finalizado fueron recibidos por el profesor Ricardo Lang quien junto a sus estudiantes les esperaban con un brindis especialmente  diseñado para esta ocasión.

La posibilidad de recibir a otros que comparten el interés por un valor presente en Ciudad Abierta nos abrió a una realidad que surge como una relación con otras disciplinas, otros oficios, en esta oportunidad el cuidado del medioambiente, del conocimiento de la flora y fauna presente, del uso razonable y respetuoso de nuestro entorno y la educación, entre otras. Además esa misma posibilidad de recibir a otros es fuente y ocasión de ejercer la hospitalidad a partir de la construcción de un lugar y un tiempo común en torno a la construcción también común y permanente de Ciudad abierta.

El pasado viernes 28 de Agosto se llevó a cabo la premiación del Primer Concurso de Diseño de Innovación de Envases “EnVase a Chile”organizado por el Ministerio de Economía, en el cual la alumna Andrea Aguirre Cornejo de Diseño Industrial dirigida por el profesor Ricardo Lang fue distinguida con el Segundo Lugar de un universo de más de 800 participantes de las 32 escuelas de diseño de nuestro país.
“Chile necesita ser llamativo en el escaparate del mundo, donde no competimos por volumen, sino por capacidad y diferenciación. El diseño de envases no es sólo una opción estética o de comodidad para el transporte o almacenaje; por el contrario, puede constituir el factor determinante en la decisión de compra del consumidor”, destacó el Subsecretario de Economía, Jean-Jacques Duhart, en la ceremonia de premiación.
Los 180 trabajos se encuentran expuestos en la Galería de Diseño del Centro Cultural Palacio La Moneda hasta el 4 de octubre.

Propuesta

El objetivo del proyecto es trabajar con la identidad país, es por esto que nos preguntamos por un modo de dar a conocer a Chile, a través de su cultura, historia y sabor, y así lograr un reconocimiento de éste dentro y fuera del territorio chileno.
Es así como nace Pacifico Sur, de Robinson Crusoe, el cual envasa cuatro productos del mar  : centolla, salmón, marisco y jaiba; los cuales se elaboran en modalidad de  pasta, productos extraídos de las costas de Chile Este envase recibe los productos enlatados,  conjuntamente con una bandeja desarmada , la cual al armarse propone a través de su despliegue  una nueva manera de ofrecimiento y degustación  de sus sabores que pueden ser acompañados de  galletas o panecillos

• Primer Año Arquitectura y Diseño Plan Común:
  • Inscribe la asignatura ICR 105-01 ò ICR 205-01 Cultura Religiosa sólo en caso de haber reprobado
• Arquitectura
  • Taller Arquitectónico 3ª ó 4ª Etapa
  • Taller de Amereida 6
  • Taller Arquitectónico 5ª ó 6ª Etapa
  • Taller de Amereida 9
  • Taller Arquitectónico 7ª ó 8ª Etapa
  • Taller de Amereida 12
  • Taller Arquitectónico 9ª ó 10ª Etapa
• Diseño Gráfico
  • Taller de Diseño Gráfico 3ª ó 4ª Etapa
  • Taller de Amereida 6
  • Taller de Diseño Gráfico 5ª ó 6ª Etapa
  • Taller de Amereida 9
  • Taller de Diseño Gráfico 7ª Etapa o Título
• Diseño Industrial
  • Taller de Diseño Industrial 3ª ó 4ª Etapa
  • Taller de Amereida 6
  • Taller de Diseño Industrial 5ª ó 6ª Etapa
  • Taller de Amereida 9
  • Taller de Diseño Industrial 7ª Etapa o Título

Las solicitudes de Título, Tutorías y Terceras Oportunidades deben presentar la soclicitud en Secretaría de Docencia utilizando los formatos preestablecidos.

Asignaturas Generales para los alumnos de 5ª Etapa en adelante.

• ART 096-01 Plástica Contemporánea (Mi 17:20 a 18:50 hrs.)
• GEO 096-01 Geografía del Gran Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)
• EFI 081-01 El hombre y los juegos (L 17:20 a 18:50 hrs.)
• HIS 035-01 Historia de Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

El día viernes 28 de Agosto, y como en años anteriores, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso abre sus puertas para la realización del “día abierto”, jornada en la que cientos de estudiantes se acercan a las diferentes unidades académicas de la PUCV y sus carreras para compartir junto a alumnos y profesores una experiencia universitaria.

A nuestra Escuela llegaron cerca de 200 estudiantes de cuarto medio, interesados tanto en la carrera de arquitectura como de diseño. La jornada comenzó con la bienvenida en el “Patio de la Palmera”, a cargo del decano Arturo Chicano. A continuación los alumnos de cuarto medio se reunieron en la sala de primera año, siendo recibidos por el profesor Fernando Espósito, quien les presentó algunos aspectos de la identidad y modo de concebir la arquitectura y el diseño a partir de la relación con el arte, además de mostrar a los presentes algunas actividades, celebraciones y torneos propios de la vida de nuestra escuela desarrollada en Ciudad Abierta.  Luego tuvieron su primera clase universitaria, dirigida por la profesora  Michelle Wilkomirsky, y los profesores Iván Ivelic y Mauricio Puentes. Además de la clase, los profesores realizaron el primer encargo de taller a los alumnos, que consistió en dibujar y observar los rostros de sus compañeros como lo más próximo y el horizonte como lo más lejano en una relación con el lugar, todo esto en los patios de la escuela. Para cerrar la jornada, el diseñador y poeta Manuel Sanfuentes se reunió con los alumnos y recogiendo las palabras escritas en sus croquis construyó un poema el que fue leído en el momento. Por último los estudiantes compartieron un ágape diseñado para la ocasión por un grupo de alumnos de diseño del taller del profesor Ricardo Lang. De esta forma, la jornada vivida por lo alumnos fué una real experiencia de taller, forma habitual en el estudio de la arquitectura y el diseño en nuestra Escuela.

Valor del Derecho de Inscripción: $ 74.500

Los alumnos que hayan obtenido el comprobante Derecho de Inscripción en el primer periodo de matricula, deben nuevamente imprimir el documento ya que no está vigente.

Los alumnos de Primer Año deben realizar este procedimiento sin pago del derecho de inscripción, ya que realizaron su cancelación anual en el mes de enero de 2009.

Los estudiantes que no se matriculen en las fechas establecidas no podrán hacerlo hasta el próximo período académico.  Lo anterior obedece a resguardar la calidad de alumno regular y los derechos de los estudiantes desde el primer momento de su actividad académica.

Consultas al correo electrónico:  matricula@ucv.cl

Se invita a todos los alumnos de Cursos Superiores y Ex Alumnos de la e[ad] a participar en este concurso de fotografías de las Travesías realizadas. Las seleccionadas están destinadas a ser parte de un Montaje  Expositivo Itinerante, a realizarse a lo largo del país cuya temática alude a Travesías y Ciudad Abierta. Aquellas fotografías que sean seleccionadas (jurado) serán mostradas en dicha exposición y llevarán el nombre del autor al que se le hará entrega de su obra enmarcada al  formato de la muestra. La totalidad de las imágenes serán expuestas en el Hall Central de esta escuela. Y pasarán a ser parte del Archivo Fotográfico de esta  Escuela, previa aceptación del autor.

Se trata de Imágenes que den cuenta del sentido de la travesía en cuanto:

1. Obra realizada (finiquitada y por entero)
2. Actos poéticos que forman parte del ámbito de la travesía (de grupo, no individuales)
3. Lugar visitado en cuanto comunidad y espacio (cualidad particular)
4. Actividades cotidianas que dan cuenta de la elocuencia del viaje: Trayecto, estadía, alimentación, faenas y estudio durante la travesía (preferentemente de grupos)
5. Espacio Geográfico americano visitado (panorámica)

Requisitos:

• La imagen debe tener 35 cms. de ancho ( altura variable según la cámara).
• Resolución de la imagen 2560×1920 pixeles.
• La fotografía debe poseer como mínimo 4 Megapixeles.
• La cantidad de fotografías por Item es máximo 10.
• Fecha de entrega: 30 de Agosto.
• El material deber enviarse  en formato RAW, JPG o TIF  al correo eadconcurso@gmail.com
• Fecha de entrega: 30 de Agosto

La Escuela de diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, en el contexto del Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño (ENEDI) en su versión 2009,

convoca

A estudiantes, académicos y egresados de las Escuelas de Diseño de todo el país a participar de los paneles de conversación y debate en ENEDI 2009. El conjunto de paneles de conversación y debate se denomina “Diseñadores, las preguntas más allá del 2010” y están pensados como un espacio de reflexión, crítica y cuestionamiento de las actuales prácticas, experiencias y orientaciones de las escuelas de diseño en el país y de como éstas responden a los desafíos de los próximos 10 años. Los paneles se conforman como un espacio de intercambio de ideas e inquietudes entre diferentes generaciones de diseñadores y, por lo tanto, confluirán en ellos tanto coincidencias como diferencias en la forma de comprender el contexto físico, cognitivo, social, cultural y humano del Diseño.

Los paneles sesionarán en forma paralela en torno a los siguientes temas:

Panel 1: Competencias deseadas para los diseñadores: flexibilidad y especialización

La pauta de temas específicos propuesta para este panel incluye:
Las disciplinas clásicas del diseño vs. las nuevas disciplinas.

• Obsolescencia de mallas curriculares y didáctica.
• Mallas abiertas vs. mallas cerradas (Factibilidad, administración, beneficios y consecuencias).
• Educación continua: profundización , especialización y sobre-calificación.
• Método y experimentación.
• Los nativos digitales y estrategias didácticas.
• Formación Docente.

Panel 2: El impacto de las escuelas en las comunidades locales

La pauta de temas específicos propuesta para este panel incluye:
Impacto de las escuela en sus respectivos entornos y en la comunidad local.

• La extensión aplicada.
• Redes de cooperación entre las escuelas y las empresas pública y privadas.
• Diseño, Sociedad, Cultura y Mercado.
• Responsabilidad Social Académica.

Panel 3: Diseño y emprendimiento

• La pauta de temas específicos propuesta para este panel incluye:
• Emprendimiento y autopromoción.
• Diseño y tendencias.
• Perspectivas laborales.
• Lo que las empresas demandan vs. lo que los diseñadores ofrecen.
• Espacios de acción real.
• Nano, micro y pequeña empresa.

Panel 4: La brecha entre la formación Universitaria y la industria

La pauta de temas específicos propuesta para este panel incluye:

• Paradigmas digitales.
• Diseño local y producción global.
• La gran industria vs. la pequeña serie.
• Las paradojas del diseño en un país no-industrializado.
• Los procesos y tecnologías productivas hoy.
• Diseño independiente: multidisciplina, colaboración y complejidad.

El resultado del trabajo de los paneles se sistematizará en un cuestionario. Proponemos que estas preguntas vuelvan a cada escuela o institución para ser discutidas y valoradas por las comunidades locales con el fin de compartir las conclusiones en la siguiente versión de ENEDI.Bajar

Conformación de los paneles

Cada panel estará conformado por estudiantes y académicos organizados alrededor de una mesa de trabajo. Cada uno de estos integrantes representará una institución distinta y serán distribuidos en las mesas teniendo en cuenta los intereses y preferencias temáticas informados en la inscripción previa efectuada por cada escuela (ver programación) y será informada oportunamente al académico a cargo designado por cada escuela o institución.

Inscripciones

Los interesados en participar de los paneles deberán ser inscritos oficialmente por la Escuela o institución a la cual pertenecen, a partir del mismo día del lanzamiento de la convocatoria y hasta el cierre de las inscripciones (ver programación). Podrán participar 2 (dos) representantes por Escuela o institución: 1 representante del estamento estudiantil y 1 representante del estamento académico.

bajar: Calendario Final de Actividades ENEDI 2009

Todo conocer se sustenta en un ejercicio de las facultades intelectuales (intellectus es latino); sin embargo el ánimo poético (Dichtermut) se nos aproxima o nos dice apelando en uno precisamente a una facultad cultivada en la gratitud máxima, más allá de todo conocimiento.

La poesía no nos enseña nada más que la abertura que las propias enseñanzas han de sostener. En ciertos momentos de este aprendizaje el intelecto es incapaz de desconocer, de sentirse a merced de ese presente que se nos manifiesta como una conjugación sublime entre lo con lugar y lo sin lugar.

De esta manera el ha-lugar sería encontrarse mutuamente en un común desconocerse, ahí donde el tiempo se suspende y nos corrige.

“Cuando habla un poeta adviene un silencio”; tal es el trazo que Rimbaud nos lega, aquella renuncia –más gratuita aún que su propia empresa poética, que deja a los demás en medio de la interrogante sin respuestas.

El intelecto está lejos de poder comprender esta falla; por eso Godo, para poder avanzar, recurre a la alegoría amorosa del deseo, tal cual una aventura para la naturaleza humana –la capacidad de amar.

Es el eros que nos sobrecoge y nos mueve, es él el que nos hace patente el desconocido que jamás a Rimbaud se le manifestó en plenitud (es su pecado diríaAnguita); es el misterio, dirán otros, es una pavada podría decir alguno.

Es el misterio del hombre solo que no se manifiesta si no surge una figura otra (el huésped, la mujer, el próximo, el amigo, el desconocido mismo… acaso un cualquiera), quien hará visible aquello que para Rimbaud le fue vedado; precisamente ese otro fuera de uno; el él, el otro, ese otro, estaba dentro de él mismo (yo es un otro, yo soy un otro)… por eso, acaso, ese caduco fin de poema:

“Mais plus alors”
“Pero ya no más!

Por eso es que probablemente aquel “nosotros” al que nos referimos en el Taller sea aquello que Rimbaud vislumbró; a su videncia de esa rima entre palabra y acción le hacía falta un orfebre, un artesano, un cantero, algo que le diera forma a ese desconocido planteado.

En su época, imposible; puro naturalismo y una situación decadente de la representación; había que avanzar al otro siglo para abandonar al paisaje y retomar sus delirios para darles cuerpo, y otro siglo más para reconocer totalmente ese imposible.

En cierta manera el gran análisis de Rimbaud es el del pasado… “en Grecia ta, ta tá…”, no así su presente, y su videncia puede convertirse y de echo parece así, es un sin salida que la misma palabra lo somete.

Por esta razón, si es que hay un testamento, lo hay en cuanto falta de; tal heredad que Godo nos plantea es un linaje de la palabra pura y no de las advertencias que nos privan de un verdadero habitar la gratuidad de la poesía… Rimbaud cobraba caro cada verso.

Las citas y recados en toda esta lectura que hacemos nos llevan lejos y cerca al mismo tiempo; toda palabra le habla a otra que calla en su momento; así, las múltiples e infinitas relaciones que el intelecto puede abordar parecen no suficientes para adentrarse en una cuestión poética que responde sólo a ese eros con que somos llamados como otro.

Nunca se es el mismo ante el poema y menos aún ante el silencio que él nos trae y nos retiene un momento pasajero. La poesía y expresamente ese lapso que hace dudar un instante a todo oficiante y al mismo tiempo da origen a su creatividad.

La responsabilidad de la obra no es para la poesía más que un subterfugio para acallar ese silencio que apela entre las manos la edificación de un mundo carente de todo teniéndolo todo.

Ya todo está afuera, tal es nuestro tiempo; esa delgadez de la interioridad, ese sin dentro u olvido de sí mismo.

Es el inquietante presente que pierde su presencia y su prestancia; la participación en tal presente en una ficción si no se le somete a este escrutinio del dentro y del fuera.

Acaso una tradición no se sustenta en su propio modo de ser y no ser? Es decir, en sus más íntimas contradicciones.

El poema siguiente a Devoción es uno titulado Democracia:

“la bandera cuadra con el paisaje inmundo”.

Rimbaud ya lo ha dicho: “ya no más”; su inmenso esfuerzo por detenerse, abrirse y mirarse, parece ser el gran legado.

Una heredad que quiere mostrarse a sí misma como un “ya no más”, requiere de un silencio poético que aquí aún no se hace presente; yo mismo eludo tal momento indescifrable.

“Rimbaud señala una videncia aún oculta del presente”, lo que quiere decir que, incluso, participando a plenitud del aquí y ahora, hay algo que tampoco se manifiesta nunca y jamás lo hará… tal es el desconocido y así permanecerá como tal.

Requerimientos:

• Conocimiento de configuración de planos de AUTOCAD y otros programas gráficos.

Interesados contactarse con Rodrigo Saavedra   rodrigo.saavedra[at]arquitecturaucv.cl

Me quiero referir a la construcción de mundo que no es la labor, la que nos da de comer que ya tiene suficiente dedicación y energía. Sino que me dirijo al trabajo, cuyo fruto es la obra y requiere de la singularidad de la persona, donde consuena cada uno de un modo irremplazable, lo que hace posible la obra.
Quiero partir con un reconocimiento, toda vocación para ser tal se funda en una renuncia. Como somos una Universidad Católica tenemos el privilegio de vivir junto a quienes constituyen el paradigma de la renuncia, son los sacerdotes y las religiosas. En ellos podemos reconocerla ya en un gesto al saludarlos, su renuncia se adelanta a recibirnos antes del encuentro.

Ante tal tamaño nosotros nos constituimos en unas renuncias próximas, domésticas, circunstanciales, accesibles y a veces eficientes, las nuestras son unas renuncias de investidura y no de consagración. Si renunciamos a una fracción del tiempo habitual, el del cumplimiento de los hábitos, de lo ya constituido, contamos con algo, tenemos algo a nuestro haber, esto puede constituir un tiempo extraordinario. Una manera de darnos cuenta que esto es así es viendo lo que hoy está constituido como juego, cualquier tipo de juego nos proporciona un tiempo aislado dedicado a si mismo, libre de toda otra ocupación.

En la Universidad tenemos las dos dimensiones la labor en la docencia y el trabajo en la investigación y en otros modos en que la obra toma cuerpo.
Ahora es evidente que una obra se da en el espacio de la renuncia sin el cual no es posible.
En este momento quiero llamarnos a esa dimensión de renuncia accesible y voluntad de obra para hacer resonar una larga urgencia entre nosotros.
Como somos una Universidad con 80 años ya tenemos muertos quienes nos han legado una heredad, somos herederos de una pregunta, y esta es : ¿Y qué de nuestra América?

Esta pregunta ha sido el centro de nuestras ocupaciones en las últimas décadas, la pregunta poética por América en su relación con los oficios de la Arquitectura y los Diseños. Hasta aquí esto es dar una noticia de un horizonte. Pero ante el presente que nos urge ¿Habría algo nuevo?
Si, la pregunta poética por América ¿Podrá ser recibida por otros oficios?

La interdisciplina solo es posible en una obra. La pregunta poética por América es una pregunta por la totalidad del continente y por la unidad del continente, y podría posarse igualmente sobre nuestra Universidad en cuanto a su totalidad y su unidad.
¿Podría la pregunta poética por América ser formulada al total de la Universidad? Y esto ¿No sería un modo de unidad de ella?
Bueno pero no estamos aquí para sembrar inquietudes, sino para abrir posibilidades. Quisiéramos que otros se hicieran a estas preguntas contemplativas desde otros oficios.

América sin mito, sin originales, con carencias ante el desconocido de sus mares que pide de la libre contemplación.
Poéticamente se ha indicado que América es latina, ¿La Pietas Latina adquiere una nueva forma en su relación con este continente? Se nos ha indicado también que nuestro modo de relación con la extensión americana es la gratitud.

Estas son preguntas-horizonte ya que respondiéndose no se copan ni cierran, permanecen abiertas. Y sus respuestas pueden no parecerse a lo que normalmente entendemos por respuesta, porque lo que pasa del no ser al ser, es inaugural.
Ofrecemos una extensión para partir con quienes libremente quieran plantearse ante estas preguntas por el continente americano y su destinación en una interlocusión desde los oficios.

Para quienes puedan disponer de alguna renuncia para dedicársela a la contemplación de nuestra posible realidad de americanos.
El arte moderno con su vía de la abstracción dice hoy lo que es el presente, esto es como en todo arte ingenuo, el término ingenuo trae a su sentido de genuino porque lo ingenuo es lo que se presenta directamente al espíritu, esto es sin malicia, porque es el lenguaje que se dirige a la intimidad, el arte, se dirige a la intimidad de quien contempla, y eso solo es posible con la ingenuidad, así podemos hablar de renuncia, de juego, de labor y trabajo, de la América poética, de destino, del otro que requerimos, de la pietas latina, de la gratitud, todo lo cual no tiene detrás.

Así queremos darnos casa en aquello que nos es común a todos y que aún no tiene voz.
Esto no es un problema de organización, ni de recursos, ni siquiera es un problema; es la posibilidad de ser con otros, como hoy es el Claustro Pleno nos dirigimos a todos; desde mañana partimos con cada uno que así lo quiera.

Patricio Cáraves S.
Arquitecto.
Profesor Titular,
lee una carta enviada por Alberto Cruz al Claustro:

Acerca de la espiritualidad de la indigencia.

Ante las Universidades de París, Bolonia, Oxford …

La indigencia en la formación, información, reflexión, acción; es decir en la dimensión contemplativa de dichos pasos del saber. En el corazón contemplativo que aspira renovadamente a lo más hondo de lo iluminado, donde reposar.

La Universidad entera en un retiro pidiendo alzar la mirada como el publicano en el Templo, para saberse dependiente – interpretamos – a lo que señala S.S. el Papa en “Jesús de Nazaret”.

El acto de la dependencia cual reposo. La sabiduría de la dependencia. Cántico en las Completas a la misericordia.

Carta de Alberto Cruz al Claustro Pleno Ordinario 2009

Del 24 al 27 de Agosto en la Escuela de Arquitectura y Diseño

Dictado por el Arquitecto Dr. José Ángel Sanz Esquide.
Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Programación

• Primera Sesión, Lunes 24 de Agosto 2009 a las 12:00 hrs.
  Vincent Scully y Colin Rowe los críticos mas influyentes en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.
• Segunda Sesión, Martes 25 de Agosto 2009 a las 12:00 hrs.
  El Arquitecto Philip Johnson.
• Tercera Sesión, Miércoles 26 de Agosto 2009 a las 12:00 hrs.
  El Arte en la segunda mitad del siglo XX, la ruptura de la autoría.
• Cuarta Sesión, Jueves 27 de Agosto 2009 a las 12:00 hrs.
  Investigaciones recientes en el arte.

Cupos limitados, los interesados deben inscribirse en el siguiente formulario y se les confirmará a través de correo electrónico:

(inscripciones cerradas)

Les ruego transmitir esta información a quienes pudieran estar interesados. El plazo de postulación vence el 10 de agosto, ya que el alumno debe iniciar su práctica el día 20 de agosto.

Esta práctica se financia con una Beca SINERGIA REGIONAL por lo que se cubre el traslado desde el lugar de residencia del alumno hasta el municipio y su regreso, la alimentación y el alojamiento por un perido de tres meses, es decir desde el 20 de agosto al 20 de octubre.

Link para postular

Cualquier duda, contactar por este medio.

Saludos cordiales,

Mabel Alarcón Rodríguez
PROGRAMA vivienda EN ZONAS AISLADAS
Coordinadora Nacional
Fono/Fax : +56 2 689 10 10
Dirección : República 580 – Santiago – Chile
www.superacionpobreza.cl

Esta presentación será abierta y se extiende la invitación a todos los interesados.

Cronograma

• 3.30 – Introducción
• 4.00 – PROYECTA
  por Felipe Arenas, Leonardo Bahamondes, Myriam Meyer, Consuelo Miranda
• 4.20 – Comunicacción
  por Sebastian Alfaro, Jaime Canet, Martina Knittel
• 4.40 – puntojpm
  por Magdalena Novoa, Pamela Amigo, Javiera Sarratea
• 5.00 – Intermedio
• 5.20 - inmediata.mente
  por Macarena Goles, Damaris Sepulveda, Cristóbal Severin
• 5.40 – AGORA
  por Manuela del Pino, Camila Vargas, Sandra Gatica
• 6.00 – W.A.K.A. (world of artistic kreations association)
  por Javier Muñoz, Diego Oyarzún, Alexandra Saravia, Marcela Godoy
• 6.20 – Término

Cada presentación tendrá una duracción máxima de 15 minutos + 5 minutos para preguntas del público.
Para más información de estos proyectos, ver la documentación en Casiopea.

Y el presente que recoge esa historia y la proyecta hacia adelante es lo que puede “encontarse” en la recientemente inaugurada exposición Artes Visuales PUCV. 40 Años del Instituto de Arte, que reune a través de un recorrido histórico el trabajo plástico y artístico desde 1969 hasta la fecha. La muestra ha sido dirigida con suma transparencia por Peter Kroeger, director (i) del Instituto de Arte, y curada con un bello celo familiar por el historiador José de Nordenflycht.

Así, las palabras del presidente de la Corporación Cultural de Viña del Mar, Sr. Luis Bork Vega, y las del rector de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Sr. Alfonso Muga N., reconocían como experiencia propia la presencia de las artes tanto en la Universidad como en la Ciudad, dando así hospitalidad a la dimensión artística de la vida humana.

La apertura de la exposición terminó con la obra fonética Ursonate Merz No. 24. 1932 del pintor alemán Kurt Schwitters (1887-1948), interpretada por Pía Sommer, artista vocal y exalumna del instituto de Arte.

Artes Visuales PUCV. 40 Años Instituto de Arte
1 – 29 agosto 2009
Sala Viña del Mar, Arlegui 683, Viña del Mar
Lunes a sábado, 10:00 – 20:00 hrs.
Doc: Afiche

Alfonso Muga, rector de la PUCV; José de Nordenflycht, curador de la muestra; Arturo Chicano, decano Facultad de Arquitectura y Urbanismo PUCV; Peter Kroeger C., director (i) Instituto de Arte PUCV y Luis Bork V., presidente de la Corporación Cultural Viña del Mar.

Expositores:

Claudio Girola
Francisco Méndez
Manuel Casanueva
José Balcells
Luis Costa
Roberto Bascuñán
Peter Kroeger
Alejandro Garretón
Jorge Martínez
Oscar Santis
Manuel Sanfuentes
Anamaría Briede
Guillermo González
Daniel Lagos
Carlos Ceruti
Pía Sommer
Renato Ordenes
Pilar Castro

—

Desde el lunes 27 de julio hasta el martes 04 de agosto

Requisitos:

1. Tener tus cursos preinscritos y aceptados.
2. No estar sancionado académicamente,  ni poseer deudas en Tesorería.
3. Realizar el pago de un  Derecho de Inscripción de $ 74.500.- que debe ser cancelado en cualquier sucursal del Banco Santander del país o en línea a través de Web Pay.

Los alumnos de primer año deben realizar este mismo procedimiento pero sin pago de Derecho de Inscripción ya que realizaron su cancelación anual en el mes enero de 2009.

Los alumnos de Título 3, que egresan en Septiembre no deben realizar esta matrícula.

Para regularizar tus situaciones de:

• Preinscripción de asignaturas, debes acercarte a la secretaría de Docencia (Sra. Helga Ponce).
• Sanciones académicas, debes consultar a la secretaría de Docencia o en Dirección Procesos Docentes (DPD) área Gestión Curricular.
• Deudas con Tesorería, debes comunicarte con el “Call Center Crédito & Cobranza” a los teléfonos (32) 2273030 – (32) 2273535.

Es importante considerar que los estudiantes que no se matriculen en las fechas establecidas por los calendarios oficiales no podrán hacerlo hasta el próximo período académico.

Consultas al correo electrónico: matricula@ucv.cl

Manuel Sanfuentes: Querido Jaime y para todos nosotros:

Habrás de olvidar este día y este minuto cuando en el futuro –a tientas– se remita tu memoria a este instante conciente y decidido en que el Taller y la Escuela te despiden como a un hermano que busca afuera las entrañas de esa misma hermandad.

He intentado yo entre palos ciegos ahondar en aquello que nos sobrecoge y de lo cual hemos sido tomados.

He buscado aquella naturaleza que nos despoja del conocimiento y nos conduce a la plétora de nuestras propias calamidades.

He leído tristemente, sin caer nunca en el acierto cabal que jamás he conseguido.

He olvidado también aquel día en el que Circe –la hechicera– demoraba los días del regreso para exaltar precisamente esa ausencia.

Así como cada lengua es una casa, la nuestra os habla así… completamente.
Estás al frente y no estás en unos días y la memoria del verbo que pronuncia resuena ya como si estando nos hablaras de ese verso que se ocupa de lo que permanece…

Carajo, la locura de Hölderlin es exacta a la niñez de Rimbaud; la luz que a todo hace transparente nos exhibe su interior y nos lastima cuando el presente ya no existe cuando se ha ido.

El lugar no es la respuesta, la lengua sí; incluso cuando se ama –motor debo decir–; Diotima, Madame, Su… que trazan el camino de lo ignoto, indecible e indejable.

Es curioso, me corriges: en la dilucidación de alguna heredad –o reconocimiento, suelo– el poema Devoción se nos acaba con un “ya no más”; caduca así el propio testamento, se cierra la posibilidad del continuo pero, creo, se abre lo posible y lo discontinuo.

Como dice Mallarmé, Don del Poema.

“Entonces volveré a mirarte sorprendido,
escuchando como otrora,
el dulce canto, las voces, los acordes del laúd”.

Así despide el poeta alemán en su Der Abschied; luce así como una orla lo que se entiende como el fin del poema –su remate.

Te oí cierta vez que no se vuelve, que el viaje es circular y la vuelta otra manera de permanecer yendo.

Amigo, un abrazo de a entre líneas; que esta ida vuestra nos corrobore en esa memoria de lo ausente que no calla…

su completamente poesía.

Podrá participar en este concurso cualquier alumno de las carreras de arte, diseño o afines de la Universidad de Chile, Universidad Católica de Chile, Universidad Católica de Valparaíso y Universidad Técnica Federico Santa María. Quienes participen en el presente concurso podrán presentar distintas propuestas, sin estar limitado el número de ellas.

DISEÑOS DEL LOGOTIPO

Los diseños deberán enviarse por correo electrónico a la siguiente dirección: cluster@clusterchilenodelagua.cl

• El logotipo debe crearse en formato de imagen vectorial (EPS o Adobe Illustrator) o de mapa de bits de alta resolución (TIFF o JPEG, al menos 300 dpi en 210 x 297 mm). Además, el logo debe poder imprimirse en menor escala.
• Se solicita explicar el trabajo en un máximo de 150 palabras. No existen limitaciones en cuanto a las técnicas gráficas utilizadas para el desarrollo del logo.
• El autor del diseño debe asegurar que el material enviado es original. En el formulario de inscripción el autor debe certificar que la propuesta es fruto de su creatividad personal y que no se han infringido los derechos de autor de otras personas. Deberá certificar que no ha utilizado el trabajo de ninguna tercera persona, por ejemplo, fotos o elementos de diseño.

El material enviado no será devuelto.

CRITERIOS DE VALORACIÓN DE LAS PROPUESTAS PRESENTADAS

El Cluster Chileno del Agua es una asociación entre las Universidades de Chile, Federico Santa María, P.U. Católica de Chile, P.U. Católica de Valparaíso junto con Agbar Chile, esta última, empresa que representa los intereses de la Sociedad General Aguas de Barcelona S. A. en nuestro país.

Se desea que el logo comunique que las instituciones citadas, al conformar el Cluster, tienen como objetivos principales el crear, captar, promover y apoyar el desarrollo y aplicación del conocimiento en gestión del agua.

El Jurado adoptará su decisión con total independencia y en base a criterios de valoración centrados en el valor artístico y simbólico de la propuesta.

JURADO

El ganador será seleccionado por un conjunto de personas de las instituciones integrantes del Cluster Chileno del Agua.

PREMIO

Se establece un premio único para el concursante que haya presentado el diseño elegido, consistente en una “Tableta digitalizadora para PC” y un Disco Duro Externo 500GB 2.5 PassEssent.

El logo ganador aparecerá en los medios digitales y analógicos, incluidos sitios Web, revistas o periódicos, vídeo y televisión, en dos o tres dimensiones, así como en color y en blanco y negro.

DERECHOS

• El ganador tendrá que asignar todos los derechos al Cluster Chileno del Agua (de aquí en adelante, “CCHA”) .
• Todos los derechos exclusivos y transferibles para la utilización, publicación, publicidad, copia, modificación, alteración y reproducción del logo de cualquier modo posible (comercial y no comercial) serán asignados libres de cargos al CCHA. El derecho exclusivo quiere decir que ninguna otra persona podrá utilizar el logo, incluido el propio creador.
• Los derechos asignados no quedan restringidos al tiempo, región o tipo específico de uso. También incluyen el derecho a transferencia de los derechos a terceras personas y a otorgar sublicencias, así como al derecho de utilizar el logo en cualquier medio, incluidos la televisión, Internet, radio, prensa, cualquier medio de impresión publicitaria, CD/DVD o cualquier otro portador de datos, para la comercialización y la impresión en todo tipo de objetos y documentos.
• El CCHA también tendrá el derecho a modificar y cambiar el logo, para llevar a cabo un rediseño profesional, para crear distintas versiones del logo con respecto al color, tamaño, formato, resolución y cualquier otro atributo, sin ninguna limitación.
• El CCHA tendrá el derecho de utilizar el logo tal y como se describe anteriormente, pero no estará obligado a la utilización del mismo.

La transferencia de todos los derechos legales relacionados con el logo al Cluster Chileno del Agua quedarán regulados por un contrato entre el ganador y el CCHA. El ganador transferirá todos los derechos relacionados al logo en este contrato libre de cualquier tipo de remuneración al Cluster Chileno del Agua.

ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La presentación de ideas a este concurso implica que el concursante acepta las presentes bases.

PLAZO DE PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS

El plazo para presentar las propuestas finalizará el lunes 10 de agosto de 2009 a las 12:00 horas. No se aceptarán propuestas pasada esta fecha.

RESULTADOS DEL CONCURSO

Los resultados serán comunicados a todos los participantes el día 21 de agosto de 2009.

CLUSTER CHILENO DEL AGUA
Julio/2009

Bajar: Formulario de Inscripción (formato Word)

El Martes 21 de Julio se realizó una lectura de poemas en la Hospedería del Banquete de la Ciudad Abierta.
Se hizo presente la voz poética de Carlos Covarrubias, Jaime Reyes y Manuel Sanfuentes; fueron acompañados al piano por el músico Sebastián de Larraechea y en la voz por Victoria Jolly.
Esta presentación tuvo lugar en el ámbito de la recepción de huéspedes de la Ciudad Abierta.
La presentación es una puesta en obra de la palabra poética en una construcción de improvisación del tiempo entre la sonoridad de las palabras y su contracanto realizado por el piano. Un espacio-tiempo que le da lugar a la poesía, que esta vez surge del silencio con la voz y el piano, logrando una consonancia para la música que es otra que la ya lograda por la imagen. Esta es la aparición de una incidencia de la música moderna con un acto de tiempo presente.

]]> http://www.ead.pucv.cl/2009/lectura-de-poesia-en-las-hospederias-de-la-ciudad-abierta/feed/ 0 http://www.ead.pucv.cl/2009/exposicion-de-proyectos-finales/ http://www.ead.pucv.cl/2009/exposicion-de-proyectos-finales/#comments Wed, 22 Jul 2009 15:10:51 +0000 e[ad] http://www.ead.pucv.cl/?p=5390 Magister Mención Diseño Náutico y Marítimo

Invitamos a toda la comunidad de la Escuela a la Presentación de Tesis y Proyectos Finales de los alumnos del programa de Magíster en Arquitectura y Diseño, Mención Náutico y Marítimo, a realizarse el Viernes 24, 12 horas en la Sala del Primer Año de Arquitectura.

Los proyectos se encuentran actualmente expuestos en la entrada de la Casa de la Escuela y son los siguientes:

1. Pez Volador, de Leonardo Aravena
2. Puerto-Parque Aconcagua, de Andrea Sosa, Carla Figueroa y Eduardo Deney
3. Embarcación con Hidroalas para la Patagonia Occidental, de Egidio Jeria

Quinta clase del Taller de Amereida del segundo trimestre del 2009. Archivo de audio de casi 41 minutos. Manuel Sanfuentes (6:30 minutos). Jaime Reyes (12 minutos). Andrés Garcés (7 minutos). Alberto Cruz (15 minutos).

Cuarta clase del Taller de Amereida del segundo trimestre del 2009. Archivo de audio de casi 58 minutos. Manuel Sanfuentes (28:15 minutos). Jaime Reyes (6:30 minutos). Andrés Garcés (2 minutos). Carlos Covarrubias (19 minutos).

Queremos ir al encuentro del otro, aprender de él y comprometernos con su realidad. Nuestro objetivo principal es nuestra entrega por medio de la palabra que nos da nuestro oficio y como miembros de una universidad católica llevar a Cristo al corazón de ellos. Una misión que nace del ir “casa a casa”, creando un vinculo con la persona y su comunidad.

Para comenzar con nuestra preparación a esta gran entrega, queremos invitarlos a una charla que se realizará el día viernes 10 de julio del 2009 a las  15:30 hrs. en la sala de 1er año con el fin de presentar las misiones, objetivos y expectativas de esta actividad; además se presentarán a los nuevos jefes y cuerpo coordinador y entregarles una introducción a los alumnos de 1er. año sobre la manera en que se realizan estas misiones.

Esperamos contar con su presencia y puntualidad.

Este texto corresponde a la Introducción de la edición “Acto de Inicio del Año Académico 2009″ a propósito de la intervención realizada por los Talleres de Tercer Año de Diseño Gráfico y Diseño Industrial en el espacio de la Casa Central de la PUCV.

No es la primera vez que intervenimos el espacio de la Casa Central de la Universidad. Es una tradición que en cada acto significativo, ya sea para la clase magistral que se dicta con ocasión de la Inauguración del Año Académico  o en la Cuenta Anual del rector para el Claustro Pleno aparezca esta transformación en el Acceso y Salón de Honor.

Como a estos  actos está invitada la totalidad de la comunidad universitaria, quisimos hacerla presente y representarla con un número considerable de miles de figuras  humanas  masculinas y femeninas troqueladas en planos de papel.

Una de las características de estar habitando un espacio en vertical, este recinto de tres niveles de pisos, es justamente percibir escalas humanas distintas: pequeños son los que circulan por  abajo, o viceversa, pequeños son también los que se encuentran arriba; esas distancias hacen que sin darnos cuenta asistamos a una representación en el espacio de los que la habitan.

Nuestra intervención construye tres momentos. Uno para los que llegan, casi replicando los gestos del ascender: dos columnas en cada caja de escala son la compañía de los que van accediendo a la Capilla; otro que enfrenta a los que entran al salón de Honor: frisos luminosos que tamizan la luz exterior de las ventanas; y finalmente, para  los que se direccionan al podium: un gran telón blanco suspendido en el escenario que semioculta el escudo de nuestra casa de estudio.

Este ver ha sido un juego del material y la forma; cuanto de papel y cuanto de cuerpo humano. Habíamos partido remarcando la anatomía  y su musculatura, en una figura autónoma para replicar toda postura. Nos dimos cuenta que el papel con sus indicaciones propias que vienen del material producían el gesto a gran  distancia de lo anátomico, como fue por ejemplo trazar las diagonales del torax que remarcamos  alabeando la figura del modelo connaturalmente. Así ocurrió que desde una misma matriz logramos distintas situaciones, ya no fue la figura única repetida sino más bien variados distingos desde lo único.

La luz fue un agente más en este trabajo. Las sombras de las figuras que se proyectaban en la lámina continua de la caja de escala  hacía aparecer otra realidad de estos personajes suspendidos, como lo fue también al ubicarlas  a contra luz de las ventanas donde aparecía un tono café enrarecido del cual se que fugaban haces de luz por las intervenciones del troquel. Una luz no tan favorable disminuyó el distingo de blancos en el paño-telón del escenario, en el que solo los cuerpos circundantes del escudo fueron intervenidos.

Lo que con todos ellos acontece es una doble mirada: ver de una vez teniendo la comprensión que son innumerables las figuras que aparecen y la de ver particularmente que cada figura está individualizada de la otra por un gesto. Podría entenderse como una ambigüedad que da cuenta de una multiplicidad y de una individualidad que representa y acompaña a la comunidad universitaria presente en este acto.

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A Continuación se transcribe el texto que hace de colofón del regalo en donde se narra el proceso de nominación de la obra y al mismo tiempo se hace patente la relación entre arquitectura y poesía; al final el texto íntegro del poema aludido.

Los egresados son los que siguen:

Arquitectura:

• Sebastian Alejandro Valenzuela Asenjo
• Felipe Ignacio Reyes Arriagada
• Valeria Paola Diaz Orrego
• Francisco Javier Mendoza Hormazabal
• Oscar José Andrade Castro
• Sebastián Andrés Díaz Valenzuela
• Eduardo Alejandro Deney Avalos
• Carla Andrea Figueroa Guerrero

Diseño Industrial:

• Héctor Andrés González Pastene
• Jorge Orlando Lazcano Peña

Colofón

Esta instancia gráfica y de finiquito, que da cuenta de un trabajo creativo editorial y que ha venido a llamarse colofón, tal como la ciudad jónica de la Grecia Antigua –actual Turquía– del mismo nombre, ha significado profundas reflexiones en torno a los pasos que una ronda creativa va dando y que va conformando un cuerpo que se edifica en esa misma capacidad del hacerse en conjunto.

Así procediendo, el presente regalo con que la Escuela despide a sus alumnos que egresan este trimestre tiene un precedente capital al momento de referirnos al cómo se da aquella demora que nos conduce a la obra.
Isabel Margarita Reyes un día cualquiera de hace un par de meses en algún pasillo de la casa de la Escuela me señala que la obra que estaba trabajando en el Taller y que construían a un costado de las Torres de Agua en la Ciudad Abierta le habían nombrado El Pabellón Isolado; como las palabra me parecían llenas de sentido yo asentí sin mucha propiedad y con un dejo de tierno consentimiento; Isabel me llama la atención y me indica que aquel nombre había sido tomado del poema De Noche Perpendicular que desde comienzo de año estaba expuesto en el Hall de la Escuela y que había sido escrito y leído para la recepción de Primer Año e ilustrado por los mismos alumnos en un acto bellísimo y principiante.
No caía yo en la cuenta aún de lo que ella me decía; mi indolencia y una poética sin destinatario me había dejado absolutamente fuera de una familiaridad que el oficio demandaba gratuitamente; fui yo allí enseguida a buscar el verso aludido, no tardé mucho en caer en mis propias palabras, ahí estaban al principio del poema como un “vapor en el rostro ajeno del pabellón isolado”.

¿Cómo es que un poema pueda dar nombre a una obra sin que siquiera anticipe nada de lo que la obra ha de llegar a ser? ¿el nombre del acto que da forma a la obra, acaso es el mismo nombre que propone el poema? Estas y más preguntas me surgían como una dudosa problemática de cómo es que de veras se llega a dar nombre a lo que se hace.
Pero antes, me decía que un oficio es aquel que tiene palabra y que es la poesía la que da nombre a las cosas; y que la palabra es pues distinta al nombre, porque la primera trae lo observado y el segundo abre lo hecho.
El caso del Pabellón y su proceso de nominación bien señala cómo el oficio –en este caso la arquitectura– se aproxima a darle nombre a la obra que propone, nombre éste distinto al del acto arquitectónico que edifica la obra.

Hemos representado la forma del pabellón a través de un trabajo plástico de pliegues que se erigen del plano; estrictamente nos distanciamos de su fiel proporción para construir el espacio gráfico que a la página corresponde y hemos dado el paso de lo perpendicular del poema a lo diagonal de una lectura, podríamos decir, escorzada.

Saludamos y despedimos a los alumnos desde la intimidad que en ellos mismo se ha ido constituyendo como un oficio y que desde hoy queda depositados en sus manos y sus corazones.

.:Tig:. Taller de Investigaciones Gráficas

De Noche Perpendicular

Marzo 2009

1.
La puerta corrige el regreso
la divisa latente adquiere el guiño extranjero
no menos
el vapor en el rostro ajeno del pabellón isolado
la cruz en sangre     impedida
repite

2.
Atenta
al cabo   reluce la cuerda tentativa

las rectas parecidas preludian perpendicularmente
la trama
la guía antigua     imprime la ausencia
y al propietario olvida
en la plegaria
la mano rehace el propósito

3.
Se protege en el auxilio absorto
la voz perdona esa antesala sin palabras

la marea imperfecta condenando la lucha
el pasajero entre las piedras
la suerte del día si no llega
esperando quedan las jarcias
las velas imparentadas

4.
Al margen
la fábula reproduce la copa animada
el carril contenta

tras el marco
una mujer perfila la perspectiva
abajo
la tienda reposando sin su consentimiento
una casi lejanía tres el vidrio
indica perentoriamente
el bozal

5.
Abrigo
corazón depuesto
el imperdible que sella la romería infeliz

no éste que fallo
el cerco que traza
un periplo sin cazarle

hurtado en el vado condicen sus pies
la muerte ahuyentándonos

6.
La luz que decae en su vestido
sueña el palacio
el esfuerzo del modelo
petrifica

el atril colorea sus mejillas
el parecido se aleja de mis intenciones
un rostro apabullado
perfora en la belleza
exactamente imperfecta
me retrata

7.
En el cincuenta
regresaba del gentío
al pie reacio oponíanse

y al número parecía acogerse la continuidad
entre vestibulares
imposible mentir en sus ojos nuevos

si había dicho yo
apenas un exponente

8.
Torrencialmente
ningún día se apersonaba

una batalla en la grilla     concebía esta sonata
en su boca el escrutinio calificaba
insignificante
y sus pasos cotejaban nuestra audacia

hubiese olvidado sino

estaba en aquel esfuerzo
abnegado

9.
Clásico
el sonido se modulaba como a mi lado
el entendimiento sufría en la vigilia

el juicio era enorme
la fotografía parecía un bordado adyacente a mis intereses

al borde del amanecer dejé mi cuerpo corregir la historia de esa imagen
demoré en volver hasta ese punto
las fuerzas claudicaron sin mi colaboración

10.
Admiraba la cofia delante
un tris perentorio infinito destaca
y revoca el tamiz a norma del clérigo

una fugaz admiración apremiaba
enlosando su frente con un beso

11.
Por tregua encendida
la cumbre tajante servía

mi nombre     mi escaso y notorio elegido
un despacio corrigiendo la nube entre los senos
el robo en el borde del principiante
se hurta

12.
Y el ajeno devora en la tabla tierna la mueca

en la mano el hendido despeja lo aún sin seña
el atril que abandona el paisaje
un mendigo del cielo pidiendo la noche

13.
En la jerga se abría un amor que la sílaba moderaba
con el tiempo

volverán las tangibles a osar
en mis manos
las reglas

un dedal que su uso descose
al hilo vencido

14.
O la letra que insiste su pliego
el temor de la mesa delante

otrora
la tecla perfora la lengua
el jazmín prefiriendo sus labios

la proyección de su dicho
en ausencia

15.
Tan letal este antiguo perfecto

el blanco terminaba en sus ojos muertos
peregrino     descorría su sombra del huerto
ilegal
en la línea
imperfecto

16.
Patente de nulas terceras
la siesta de pie todavía lacera

un candor general en el pasamanos
lucía el decoro del gesto

las fachadas encendían el día
y en las ventanas
el recuerdo de alguien vencía en el reflejo

17.
Por fin
la entereza del mar mecía

la secuela del agua
persuade mis negativas

el palacio jura en su altura
la certeza no basta tendida

18.
Te confirma la grada en secreto
te ciego si admito el milagro

quiere otra     sus lágrimas prueban
filial
el encanto que todo promete

19.
Y desde fuera mi vista en su cintura

la trenza inteligente que precede a la celada
el paso aquí     común del pacto

la jornada bien recibe
el antebrazo

20.
Las aguas participan de la ciudad
tu pertenencia

el claro que conduce
el genio de la escalera

arriba     abierto
calando en la noche
tu bienvenida
o presente

Bajar Pdf del Regalo

Al diseño: Año 1, Etapa I:

1. Escuchando los exámenes de los otros talleres, caigo en la cuenta de un tema que los recorre. Se trata del otro, aquel destinatario de la obra. A diferencia de ellos, nuestro taller, antes de asumir una tarea para otro, debe permitirnos a nosotros mismos hacernos de un lenguaje.
   • Ese lenguaje es una invensión que nos obliga a replantearnos cosas tan nítidas y cotidianas como dibujar. Aquí, una dificultad: los prejuicios que se anteponen a lo visto. Decimos (nuevamente) que mediante el dibujo de observación nos forzarnos a convertir la impresión en expresión, dándose esta transformación en el acto mismo del dibujo, al unísono. Recrear lo que se está viendo, mientras se lo está viendo, es la primera y más grande abstracción.
2. Ese lenguaje es abstracto, porque viene del dibujo, que recrea la visto; es decir, transforma la impresión en expresión en el acto mismo de dibujar, al unísono
   • Abstracción de decidir lo que ve, lo que se toma, lo que se requiere para que la cosa aparezca en la superficie blanca, lo que se requiere para que el dibujo hable por sí solo y pueda tocar a otro, para que traiga a presencia aquello que se vió. Elemental pero complejo, porque se trata de una disposición espiritual interna; más que intelectual. No quiero ahondar en esa veta (la espiritual) porque resulta problemático para abordarlo como estudio (pero es una realidad).
3. Ese lenguaje es en el espacio, porque se juega en los órdenes materiales. Y por eso, nos permite estudiar la materia.
   • Para abordarlo como estudio, tenemos que distinguir y nombrar todas sus dimensiones implícitas, tenemos que caer en la cuenta de la sintaxis interna.
4. Ese lenguaje-espacio, en nosotros, avanzó desde el dibujo plano hacia el espacio tridimensional, nos llevó al estudio de la sintaxis particular entre la luz de la línea con la luz del pliegue. Nos abrió un espacio nuevo.
   • En el taller vamos expandiendo el espacio del dibujo para construirnos nuestro propio espacio creativo; nos modificamos su soporte, lo hacemos parte de un dibujo tridimensional. Líneas, achurados, blancos, recortes, pliegues, luces, texturas, ritmos, etc. Y en este sentido, el taller se inventa un espacio para operar en él. Estudiamos los distintos modos de dibujar, sin con contornos; sólo con achurados de luces, otros con papel karft, para ubicarlo en un gris luminoso y así poder abordar las sombras y las luces por separado, con tinta blanca y negra, con pliegue y corte, sin tinta, etc.
5. Este lenguaje-espacio nos permitió estudiar el aparecer
   1. El aparecer de un punto notable de la cuidad, mientras se avanza en su encuentro
      1. Lo discreto de la secuencia, o lo que resuena entre cada paso
   2. El aparecer del rostro del otro, mientras se ilumina gradualmente
      1. Secuencias en transformación, hacia un reconocimiento
   3. El aparecer del gesto reconocible de las manos
      1. Secuencia como partitura de la continuidad, paso de lo discreto a lo contínuo. Mayor fineza para ver aparecer.
6. Intuímos que tratar esta materia —el aparecer— nos acerca también al misterio poético de la creatividad, clave para entrar al oficio.

Líneas de estudio Primer Trimestre

A. Aspectos desde donde se aborda el estudio inicial del Diseño:

1. Observación a través de un dibujo anotado de la realidad que se tiene más próxima y más distante (esta vez la ciudad de Valparaíso).^[1]
2. Paso la forma; límite entre la figuración y abstracción (aquí el concepto de Representación se anuncia como la vía de “apropiación” y “presentación” de la realidad –nota para el curso de re-Presentación.
3. La materialidad: el papel, el pliego, el pliegue. Orden y geometría de la superficie (2 dimensiones) al volumen (3 dimensiones).
4. Antecesor y sucesor: la ubicación del alumno con respecto a su entorno, o total, o taller. (Aquí se anticipa la relación con las matemáticas en cuanto a número y conjunto).
5. De lo discreto y lo continuo en cuanto continuidad y ritmo del acto observado; se trata del gesto que acontece en un tiempo… se sucede.

B. Aspectos visibles que conforman el proyecto.

1. La estela, un largo de 1 a 1,2 m que recoge la continuidad de un gesto que la mano ejecuta y su modo de aparecimiento.
2. Momento discreto: dentro de la estela se reconoce ese gesto distinguido. Al interior de un cubo de aristas negras se da formalmente un instante discreto que “revela” –muestra– el gesto en cuanto a un momento de la sucesión.
3. Lectura y luz: La letra tipográfica (Helvetica) como titular y el manuscrito como notación. Luces y sombras denotan instantes y voluntades hacia la forma con achurado y superficies desde el blanco al negro.
4. Vínculos luminosos:^[2] Recogen y dan forma a la continuidad de la expresión; los cubos estelas se reunen en trazos vinculados por un prisma de papel diamante que reune los lenguajes formales de cada estela.
5. Lámina de Estudio: Esta como un índice del devenir del Taller y que es la base referencial de lo anotado en la estela.
6. Carpeta y Cuaderno del Taller: Se reune la documentación dibujada y anotada a lo largo del trimestre.

C. Cuaderno anotaciones para la elaboración del presente examen

Las presentes páginas presentan el modo “observativo” y notacional de las coordenadas que se entrelazan cuando se aborda el estudio en su momento de término o exposición como lo es el presente examen. Se tiene que un diseñador recurre a múltiples relaciones que le van siendo constituyentes en el discurso que fundamente y constituye su quehacer.

Pg. La Mano

Dedos | Palma, campo de la imagen proyectada en el examen; tema que viene en la Presentación del Segundo Trimestre |Parte inferior agregada posteriormente, todo lo demás es dibujo de alumno del taller.

pg. 2. Imagen para Poema Recepción Primer Año

De Noche Perpendicular | 1. El acto de leer, encuentro entre tiempo y espacio, el espacio de los hábitos se vuelve legible | 2. Espacio del color | El dibujo que acompaña a la poesía, acto inicial de Primer Año; es decir, nos aproximamos a la poesía a través del acto y de la construcción de su imagen, no como ilustración, sino como un quehacer hecho por todos en torno a la palabra.

pg. El Lector

El lector ante la audiencia; se separa el ojo del ante-ojo, se establece una distancia focal. | El papel en la mano, ahí es donde “está” el texto (Leer el Fedro y el discurso de Lisias).

pg. P1

El dibujo con regla | Processing P1

pg. El Pre-Mirar

La mano y el ojo que traen una pre-mirada | a lo: barbie, pokemón, trush, light, ninguna de las anteriores | Tomar la palabra es distinto a nombrar (la poesía, Dios).

pg. Friso Griego, Partenón

El pliego | Borde no dibujado, horizonte de la determinación gráfica (Borde de los Oficios).

pg. El Regalo

Este como esfuerzo para poder salir del plano | La obra que da nombre a través de la poesía | El Pabellón Isolado

pg. La Letra

Aquí está la dimensión gráfica del Taller (Helvética, cuadrado de la A) | Asumir la cuestión proto-tipográfica del taller.

pg. Sala del Taller

Planta esquemática de la sala del Taller | Titulantes en la línea superior, los hermanos mayores; así los maestros mayores en Amereida (la pérdida de la proporsión Europa a América).

pg. Estela – Viga – Teselas

El paso de la viga a la estela | El cubo visto desde una arista se triangulariza; aparece la teselación como ocupación del plano.

Pg. Vanitas

Libro – Vela (luz) – Calavera | Género pictórico, tal la naturaleza muerta en otros casos | El estudio no concluso, esto es… la continuidad

Pg. House of Cards

Radiohead, representación del nombre en el campo gráfico, el ícono de un tema musicasl | La casa en el arquitecto y la casa hecha con cartas del diseño (el juego).

Pg. Sección Áurea

Como perfección de las proporciones (ahí la belleza) | El resto que permite esta bella proporción | El borde desicional o resto que se guarta y permite la belleza (de nuevo: Borde de los Oficios).

Pg. Figura del Hombre

La Teoría de la Relatividad pone en cuestión que en el cuerpo no está la medida, sino que en el campo de medición (?) | La Divina Proporción > Vitruvio – Leonardo da Vinci.

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Notas

1. En el Diseño no se toma el lugar, sino que se recoge… hay un “cualquier parte” que es propio del Diseño?
2. Materia sólo mencionada como una capacidad in-situ de realización al final del proyecto.

Objetivo

Diseñar y construir un módulo que a modo de una estructura-móvil se pueda instalar en cualquier parte de la escuela, desmontar o desplegar de modo fácil, de manera que de cabida a una cantidad de 4 a 6 alumnos y/o profesores; por lo tanto el ideal del taller móvil es que sea un espacio de trabajo y discusión para la escuela.

Condiciones

1. Espaciales: se da por entendido que deben reunirse por lo menos un par de alumnos dentro de la estructura, ésta puede tener pizarra, techo, mesa, etc; pero debe responder como condición primordial la de que de dos a seis personas puedan reunirse en ésta en cómodas condiciones.
2. Económicas: La estructura no puede superar el valor de $200.000.- pensando en costos de transporte y materiales, posibles arriendos de herramientas entre otros.
3. Sustentabilidad y perdurabilidad: el módulo debe tener una materialidad que se mantenga a lo largo del tiempo, además de ser sustentable en su uso, es decir, que se recompensará la innovación y creatividad del uso de los materiales, pues debe existir una concordancia entre el bajo costo del mueble y el buen diseño de éste.

Plazos y Formato de entrega

Todas las propuestas deben estar expuestas el día 28 de agosto del 2009, en formato de medio pliego (55 x 77 cm) donde debe ir:

1. Lámina de memoria explicativa que incluya:
   1. Nombre del proyecto.
   2. Explicación de la proposición en terminos de objetivos.
2. Planimetría y Despiece.
3. Cubicación (materiales, traslado).
4. Carta Gantt.
5. Modelo escala 1:5 del módulo.
6. CD o DVD con la información anterior digitalizada.

El jurado estará configurado por los profesores Marcelo Araya, Ricardo Lang, Andrés Garcés y Michèle Wilkomirsky; el profesor ayudante Pablo Arteche y el alumno de título Pedro Garretón.

A los Ganadores se les exigirá la elaboración de un manual de uso, en el cual colaborará parte del cuerpo coordinador para su realización.

Premios

• $200.000 destinados a la construcción de la propuesta.
• Sorpresa.

Estudiar, pensar, proyectar dos parques. A eso ha estado dedicado durante este trimestre el taller de quinto año. Los parques, Quebrada Verde y Amereida. El tema requiere de una capacidad de integración de una diversidad de dimensiones que parten por entender nacional, regional y comunalmente la situación. Territorialmente un parque concentra una diversidad de aspectos, pero uno de los que ha orientado la comprensión de esa situación es la que podríamos definir como lo urbano de un parque. Que quiere decir esto: que un parque no necesariamente es un lugar en el que nos encontraremos en plenitud con una naturaleza en un estado de exhuberancia y ausencia de intervenciones, en el que lo que se considera un buen actuar ante el medio es precisamente esa no intervención, un santuario de la naturaleza por ejemplo, en los que incluso ellos también aceptan algún grado de intervención. Por el contrario, podemos decir que lo urbano del parque significa que la ciudad se completa en esa relación con la naturaleza. El ciudadano va a un parque para completar su experiencia con el mundo, para complementar su experiencia de ciudad en un estado que, eso si, debemos aseverar no es el habitual, no es el de los hábitos del día a día, sino otros, los hábitos que se mantienen algo suspendidos durante un tiempo y que se despliegan en otras situaciones. A un parque se va a adquirir esos hábitos, a estar con una naturaleza que junto con regalar la posibilidad de conocer, distenderse, recrearse, educarse, formarse, también permite estar ante magnitudes físicas en las que los sentidos se ven sorprendidos.

 En los estudios de la ciudad esa habitualidad se ha intentado medir, por ejemplo

en  “La dimensión oculta”, Edward T. Hall, antropólogo norteamericano. Este define una serie de distancias sociales o distancias habituales para diferentes formas de comunicación en el ámbito cultural de Europa y Norteamérica. Jan Gehl, arquitecto danés, recoge parte de su trabajo en su libro la Humanización del Espacio Urbano, exponiendo el como Hall define como distancia íntima de 0 a 0,45 metros, que es la distancia a la que se expresan los sentimientos intensos. La distancia personal, dice Hall, ( de 0,45 a 1,30 metros) es la distancia de conversación normal entre amigos, conocidos, vecinos, compañeros de trabajo, etcétera. Por ultimo, la distancia pública (más de 3,75 metros) se define como la distancia que se usa en ocasiones más protocolares: en torno a figuras públicas, en situaciones académicas con comunicación con un solo sentido, o cuando alguien quiere ver u oír un acto pero no quiere participar en él. Es decir, en la relación con otros hay una proximidad que el define hasta los 3,75 metros.

Ante estas definiciones de distancia de Hall, Gehl precisa que la relación entre la distancia e intensidad, entre la proximidad y el afecto en diversas situaciones de contacto tiene un paralelo importante en la percepción habitual de las dimensiones arquitectónicas. En las ciudades y los conjuntos de edificios de dimensiones modestas, calles estrechas y espacios pequeños, los edificios, los detalles constructivos y la gente que deambula por los espacios se experimentan a corta distancia y con una intensidad considerable. Estas ciudades y estos espacios se perciben análogamente como íntimos, cálidos y personales. Por el contrario, los conjuntos edificatorios con espacios grandes, calles anchas y edificios altos se consideran a menudo fríos e impersonales.

Por último, Gehl indica que además del requisito de que los objetos y los acontecimientos, para percibirlos, estén próximos a la altura de los ojos, y de los requisitos que impone el alcance limitado de la visión humana, otro factor importante de la experiencia de estar con otras persona es que debe haber una cantidad razonable de tiempo en el que ver y procesar las impresiones visuales.

 Los órganos de los sentidos están diseñados en su mayor parte para percibir y procesarlos detalles y las impresiones que se reciben a la velocidad a la que caminamos o corremos, es decir, entre 5 y 15 kilómetros por hora.

Cuando dos personas caminan una hacia la otra, pasan aproximadamente treinta segundos desde el momento en que se ven o se reconocen hasta que se encuentran. Durante todo este periodo, la masa de información y el grado de detalle percibidos van aumentando progresivamente, dando tiempo a cada persona para reaccionar ante la situación.

Pero que tiene que ver esto con los parques. La relación es inicial y es la siguiente; todas estas medidas, sistematización de relaciones, clasificación de tipos de contacto en base a tiempo, distancia, intensidad, son datos, referencias, si no se abordan antes desde lo que la arquitectura y el diseño configuran como el mundo en el que esas relaciones tienen un lugar. Para aquello la observación nos abre la posibilidad de descubrir aquello que en esas relaciones se deja entrever. En los proyectos desarrollados en esta etapa cada estudiante dentro de la generalidad del caso abordó una particularidad surgida de sus propias observaciones.

Dsde aquellas particularidades en un parque, en el que estas distancias de proximidad que van entre 0 a 3, 75 metros podrían llegar ser despreciables ante otras macro magnitudes y distancias, es posible entender por ejemplo, entre las propuestas de los estudiantes, que un no vidente pueda lograr una experiencia de alta intensidad con el entorno a partir de pensar una suerte de texturas audibles, llevando a este habitante a una experiencia en la que la naturaleza le envuelve a partir de sus sonidos. O que lo que antes era un parque dividido en dos, surja entre el paisaje de la carretera para aquel que viene en velocidad como un nuevo horizonte que vincula esos fragmentos, anticipando la experiencia de parque. O que lo que antes era una carretera que fragmentaba, se trasforme en una plaza que recibe en una continuidad propia de la ciudad. O que el brillo y el sonido del agua, las diferentes texturas del follaje y cortezas, o los diferentes tipos de suelos sean las dimensiones arquitectónicas que llaman a los elementos arquitectónicos para incrustar, en un paisaje natural, aquella propuesta artificial que nos lleve a un estado de hipersensibilidad en la que el roce, la demora y la resistencia del mundo se reconocen como aquello que atravesamos, con lo que nos encontramos,  volviéndolo algo positivo.

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Reordenar un material en un cuerpo de edición resulta connatural al oficio gráfico, mas como lo vemos hoy en día, también le es connatural en esta escuela a diseñadores y arquitectos.

Sin embargo, para esta colección de ediciones lo que está implícito es dar cuenta del proceso de formación del cual el alumno es partícipe.

Estas ediciones quieren a modo de crónica, verificar y validar cada uno de los avances del proceso, pues se entiende que en este trabajo conjunto de los talleres de diseño el alumno avanza en ocasiones con lo definido por otro, dentro de lo exigido por los profesores que son, los que han propuesto el sentido y guían la materialización de la forma dentro de un preciso campo de trabajo.

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Lo que animó el trabajo realizado para el Acto de Inauguración del año Académico fue esta vez la palabra “comunidad”, ella dio forma y sentido al montaje expositivo realizado a finales de marzo en la casa central. Nuestro propósito queda definido en el siguiente párrafo de aquella edición que iremos citando y mostrando:

“Como a estos actos está invitada la totalidad de la comunidad universitaria, quisimos hacerla presente y representarla con un número considerable de miles de figuras humanas masculinas y femeninas troqueladas en planos de papel”.

La idea de representar a la comunidad universitaria, requirió de un punto de partida, la figura humana, que llamamos unidad o modelo, que aun cuando se trabaja autónomamente, prevé su estado de agrupación. Es así como paulatinamente, en cada avance del modelo surge la necesidad de crear una situación efectiva de densidad de posturas  unida a la materialidad.

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Cito nuevamente:

“Este ver ha sido un juego del material y la forma; cuanto de papel y cuanto de cuerpo humano. Habíamos partido remarcando la anatomía  y su musculatura, en una figura autónoma para replicar toda postura. Nos dimos cuenta que el papel con sus indicaciones propias que vienen del material producían el gesto a gran  distancia de lo anátomico, como fue por ejemplo trazar las diagonales del torax que remarcamos  alabeando la figura del modelo connaturalmente. Así ocurrió que desde una misma matriz logramos distintas situaciones, ya no fue la figura única repetida sino más bien variados distingos desde lo único.”

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En total, se requirieron alrededor de 1200 láminas de cartón de formato aproximado al carta, troqueladas, las que tomaron tres distintos despliegues conforme al espacio al cual estaban destinadas.

Cito nuevamente:

“La luz fue un agente más en este trabajo. Las sombras de las figuras que se proyectaban en la lámina continua de la caja de escala  hacía aparecer otra realidad de estos personajes suspendidos, como lo fue también al ubicarlas  a contra luz de las ventanas donde aparecía un tono cafesoso del cual se fugaban haces de luz por las intervenciones del troquel. Una luz no tan favorable disminuyó el distingo de blancos en el paño-telón del escenario, en el que solo los cuerpos circundantes del escudo fueron intervenidos.”

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Luego de esta experiencia y en continuidad con dar sentido a la palabra “comunidad” el taller se aboca a la tarea de acceder a lo que la ciudad de Valparaíso reconoce como testimonio de un quehacer aparentemente no significativo.

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Se