Esta actividad -que comprende conceptos de construcción de diseño y tiene como temática las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX -busca exponer a los estudiantes ante una experiencia del oficio del diseñador en verdadera magnitud y es la segunda que se realiza según planificación del propio Taller de Primer Año.

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DADA en Campus Curauma

Actualmente y hasta el viernes 18 de mayo se mantiene la exposición de “Fragmentos Dadá” en la calzada que une el aulario con el edificio de los laboratorios del Campus Curauma de la PUCV.

Para realizarla los estudiantes divididos  en diez grupos de trabajo, fragmentaron diez pinturas de diferentes autores Dadá y propusieron el orden de estos fragmentos inscritos en un módulo de 2.70 x 1.75 mts. De esta manera se cuida la fidelidad y se produce una distancia respetuosa al original para incentivar la contemplación y la reflexión, propia del estudiante universitario.

Esta iniciativa del taller de Diseño Plan Común contempla tres exposiciones diferentes en tres lugares distintos. La primera, montada en la Ciudad Abierta a fines de Abril abordó la temática del movimiento Futurista. La tercera y última exposición de este módulo de Taller abordará al Surrealismo y será inaugurada durante la semana de exámenes de término del primer trimestre de los talleres de la Escuela de Arquitectura y Diseño en la casa de la escuela.

Taller de Diseño Plan Común

La observación, el exponer, el erigir y el concepto de mundo son parte de los núcleos de aprendizajes involucrados durante el proceso de enseñanza de este primer año de diseño; ejes temáticos que a los estudiantes-entre otras cosas- los forma para realizar montajes y exposiciones en tiempo y espacio real.

Estas exposiciones son montadas exactamente como se realizarían en la práctica profesional del oficio: se investiga el tema, en este caso los movimientos artísticos de comienzos del siglo XX; y luego de especificar la temática a exponer, se introducen en la complejidad que le es propia al montaje de una exposición pública con el manejo de los tiempos y las diferentes partidas constructivas que implica.

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La observación, sello formativo de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV, ocupa el eje fundamental del aprendizaje. En una de las sesiones del taller en que los estudiantes son introducidos en el dibujo de observación que permite un ojo crítico, se decía con respecto a la etiología de la palabra:

“La palabra OBSERVAR,
tiene el prefijo OB que significa AHÍ, AL FRENTE, DELANTE
y SERVAR significa GUARDAR ALGO INTACTO, SIN QUE SE PIERDA

pero también la palabra OBSERVAR significa CONTEMPLAR
y la palabra CONTEMPLAR es AFIN AL MITO

(según nos ha dicho el poeta)
y MITO viene de MEIEN que quiere decir MIRAR PARPADEANTE”.

El Taller de Primer Año de Diseño – desarrollado en Plan Común- entrega los elementos teóricos y prácticos que los estudiantes requieren para la elección de las carreras de Diseño Gráfico e Industrial.

El “Acto poético y de magia en Las Condes” –nombre de la iniciativa- se desarrolló en el anfiteatro del campus Las Condes de la Universidad del Desarrollo el pasado miércoles 9 de mayo.

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En la oportunidad, docentes, estudiantes y administrativos de la comunidad de la facultad presenciaron la actuación del mago Francisco Villalón, quien sorprendió a los asistentes con un truco que por momentos causó preocupación e incertidumbre.

Luego fue el turno de Carlos Covarrubias, quien a través de cuatro poemas y la participación de cuatro personas del público, realizó “el cubo mágico”, acción que conmemoró a los abuelos de cada uno.

Para finalizar, el poeta consagró el Anfiteatro del campus Las Condes con un “acto poético”, el cual consistió en crear un poema a través de palabras que los espectadores iban comentado en voz alta.

“A las esperanzas bravas, unas risas tímidas y fragantes entre sueños dormidos en tus senos incautos y matinales, nosotros y los otros partimos”

Las clases en el campus Recreo fuera de estos horarios no se suspenden y se realizarán normalmente.

Nuestra Universidad, a través de la Dirección de Desarrollo Curricular y Formativo (DDCyF) de la Vicerrectoría Académica, da inicio al proceso de evaluación del desempeño docente en la Escuela de Arquitectura y Urbanismo para el primer trimestre del 2012. Esta iniciativa tiene por objetivo recolectar la información necesaria que permita identificar las fortalezas y debilidades de la docencia impartida en nuestra Universidad y realizar acciones de mejoramiento orientadas a favorecer los aprendizajes de nuestros estudiantes.

Para recolectar información se utilizará el Cuestionario de Opinión Estudiantil y el Cuestionario de Autoevaluación que estarán disponibles en los respectivos Navegadores Académicos, entre los días 15 de Mayo y 5 de Junio del 2012, facilitando así esta importante tarea. Invitamos a estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo, a participar activamente en el proceso de evaluación del desempeño docente, correspondiente al primer trimestre 2012.

Desde ya, agradecemos su participación y reconocemos su aporte y contribución a esta iniciativa en su rol de protagonistas de los procesos implicados en la docencia.

Dirección de Desarrollo Curricular y Formativo
Vicerrectoría Académica.

El evento que se llevará a cabo el día Martes 15 de Mayo de 9.00 a 14.00 hrs en el Salón Sergio Larraín García Moreno comenzará con la bienvenida de Juan Ignacio Baixas (Director de la Escuela de Arquitectura UC), una introducción de Luis Eduardo Bresciani (Jefe de Magister en Proyecto Urbano), seguido por las presentaciones de los invitados Ernesto Labbé, Miguel Lawner, Walter Bruce y Miguel Eyquem. Más información e inscripciones en difusionarq@uc.cl

Estas superficies tensibles están compuestas por elementos flexibles (membranas textiles y cables) y elementos rígidos (mástiles y pilares) que se tensan dando lugar a espacios abiertos. Marcelo Araya explicó que estos diseños se caracterizan por la flexibilidad que aportan las membranas, hecho que permite la adaptación de las mismas a diferentes funciones y por los pilares – puntos de anclaje- que soportan y sostienen la tensión, entregando las curvaturas requeridas a partir de la tracción ejercida.

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La experiencia de la estructura 1:1 en Ritoque revela la madurez del aprendizaje de estos estudiantes de diseño industrial que se encuentran próximos a su período de título. En un primer momento, los estudiantes profundizaron en diseños de objetos de volumen haciendo uso de pliegos de papel. “La intención era que pudiesen aprender a moldear y adquirir destrezas en la construcción de dimensiones espaciales”, explicó Araya quien señaló que el referente teórico de esta técnica de construcción de animales en papel es el maestro japonés Kei Goto reconocido por su publicación “Papercraft Zoo”. La técnica radica en la  construcción de figuras tridimensionales de papel que se diferencia del Origami porque sus patrones pueden ser varias piezas cortadas con tijeras y unidas con pegamento.

Muestra Artística en Pilares

El taller de 7°etapa de diseño se encuentra trabajando en las estructuras internas de los pilares que actualmente integran la tenso-estructura de Ciudad Abierta.  El académico señaló que esta faena supone una  propuesta artística porque “cada uno de los pilares debe reunir  una abstracción de cada una de las hospederías de Ritoque” explicó.

Se trata de que los estudiantes puedan conocer las obras arquitectónicas del lugar, observarlas, dibujarlas y abstraerlas de tal manera que puedan visualizarla en cada una de las columnas de la tenso-estructura. El profesor explicó que este diseño será expuesto a término del próximo trimestre.

Como una experiencia de travesía que implica trabajo en equipo y construcción de obra es caracterizado este taller dentro de la carrera de los diseños. Los estudiantes reunidos en grupos asumieron tareas de cálculos matemáticos y físicos, diseño de estructuras, cosido de telas, adquisición de recursos y montaje de obra. La cubierta de una dimensión de 250 mts cuadrados fue realizada en una semana.

El desarrollo de las construcciones livianas  de cubiertas de membranas pretensadas está orientado a lo que demandan los tiempos actuales en tanto ligereza, menor gasto energético, más movilidad y mayor adaptabilidad.

Frei Paul Otto

Las estructuras tensibles fueron creadas por Frei Paul Otto, arquitecto e ingeniero civil de origen alemán (Chemnitz, antigua República de Weimar), la más grande autoridad en estructuras tensadas y de membrada de bajo peso quien también ha encabezado avances en matemática estructural e ingeniería civil.

El alemán se relaciona con la Bauhaus y el Estilo Internacional por su gran consideración de la función y las estructuras minimalistas, así como con la generación de arquitectos que surgieron en la postguerra por su estudio de la naturaleza y su aplicación de la ingeniería y tecnología en sus obras arquitectónicas. En 1970 se retiró del ejercicio de la profesión y actualmente sólo coopera con algunos profesionales de modo excepcional.Otto se dedicó al estudio de la similitud entre la tecnología animal y la humana, particularmente al diseño de mallas de acero pretensadas, a similitud de la redes de los insectos.
Eentre su numerosas obras destaca el Pabellón Alemán para la Exposición Universal en Montreal (1967) y el techo del Estadio olimpico de Munich (1972)

Doble puerta en una casa en Valparaíso.

Ciertamente se trata de una construcción antigüa, no es actual, ha de ser del siglo pasado.

No tenemos presente las razones o motivos que llevaron a su invención. Pero deteniéndonos en ella puede decirnos aquello que le dió lugar.

Ambas puertas son distintas, la primera que en este momento del día está abierta es más sólida es enteramente de madera y por lo tanto opaca. La segunda tiene de madera solo su base y estructura, la mayor parte de su superficie es de vidrio traslúcido, no trasparente.

Ambas puertas están muy próximas, distantes un paso, en un peldaño mas alto que la vereda.

Viniendo desde calle el descanso entre ambas forma un recinto que no es propiamente público pero está fuera de la casa. Ahora viniendo desde dentro de la casa, los vidrios traslúcidos permiten percibir si hay alguien al otro lado por fuera, se advierte la presencia sin ser visto, es un acceso al espacio público cuidando la intimidad del interior. Y a su vez para el que viene desde fuera este pequeño recinto ofrece un cierto amparo, por ejemplo protegiéndolo de la lluvia.

Esta doble puerta crea con un tamaño discreto un umbral, donde interior y exterior se distancian al vincularse, de modo que no se pase inadvertidamente de uno al otro, siendo este paso un gesto con voluntad que impide o permite traspasarlo, es una detención eficiente.

Hoy la ciudad vive la disputa de los umbrales ampliándolos hasta convertirlos en recintos multitudinarios como los centros comerciales y los cafés que abordan las calles. Ellos no quieren abolir los límites, sino avanzan a una celebración urbana que se expresa disponiendo de todo lugar público para detenerse como un ejercicio de la libertad.

Con un acto poético presidido por Manuel San Fuentes – diseñador gráfico e[ad] y poeta- que recogió la vivencia de las cuatro semanas de trabajo e intercambio cultural y académico y con la presencia de Kristian Røed, vice embajador de Noruega, finalizó el taller Oslo-Ciudad Abierta.

En la oportunidad, el vice embajador, destacó el diálogo entre las escuelas de ambos países y manifestó interés en facilitar y apoyar iniciativas que permitan el desarrollo de habilidades profesionales y aprendizajes interculturales.

Intercambio Disciplinar

Michael Hensel calificó como exitosa las semanas de estadía en Ciudad Abierta de Ritoque que implicaron la construcción de cuatro obras que ofrecen “lugar para la detención” y un intercambio académico disciplinar en torno a la proyección, el diseño y la arquitectura.

Hensel  explicó que el trabajo realizado en conjunto con el taller de 5°ARQ y sus profesores David Jolly, David Luza, Oscar Andrade y Eduardo Retamales, los desafió desde el momento antes de partir de Noruega.  “Conocíamos el contexto  desde lejos, y tratamos de ser muy sensitivos, no solo con las dunas y el paisaje, sino con el espíritu y filosofía de Ciudad Abierta. No se si hemos logrado acoger esa sensibilidad,  pero estoy contento con el proyecto y la colaboración”, puntualizó.

El arquitecto noruego señaló encontrarse conmovido por el  esfuerzo de los estudiantes de la Escuela de encontrar los lugares precisos para las obras y la sólida argumentación presentada. y agregó que los objetos construidos  son una excusa para hablar de arquitectura. “Las diferentes formas de abordar el oficio son ahora conversaciones sobre algo específico y no en lo general.  Y hoy me pregunto al  hablar de arquitectura ¿los puntos de vista son realmente tan diferentes? ¿Pueden trabajar juntos?”.

Las Obras

“Hospedería de las Alas”, “Piedras del Cielo”, “Caminando a lo largo” y “Catenarias Anidadas”, titulo de las obras construidas en Ciudad Abierta fueron proyectadas desde la ciudad de Oslo.  Los estudiantes noruegos junto a sus docentes diseñaron a través de un modo digital de proyectar basado en un sistema paramétrico.

Los software empleados -Rhinos y Grasshopper – permiten diseñar componentes que luego conforman superficies más grandes lo que favorece diseñar el todo de una obra a partir de la unión de las partes. Los proyectos se realizan a partir de fractales (un diálogo matemático digital entre las partes y el todo)

Paz Plaza y Sali Sade, estudiantes e[ad] 5° ARQ, explicaron que la AHO piensa en la unidad mínima simétrica, en una pieza modular que se repite y a partir de la cual se construye el todo, una mezcla entre lo matemático, lo sistematizado y el computador. “Como el modelo fue hecho digitalmente, la construcción tenía que ser muy precisa. Cada listón tenía número y letra que le daba posición, y de allí teníamos que ir calzando y engarzando la obra hasta formar el abanico y el manto que la rodea”, describieron.

Las estudiantes señalaron que la complementariedad entre ambas escuelas se vio reflejada a la hora de realizar la obra. “Nosotros tuvimos que orientarlos en qué lugar realizar la obra, considerando el viento, el sol, la relación al acceso y la proyección de los suelos para que tengan relación con el humedal. Es diferente proyectar con computador y luego encontrarse son los detalles de la materialidad de la madera que se curva cuando se humedece”, explicaron a modo de ejemplo.

Por su parte, Donald Mc Leod y Sebastián Rodríguez -también estudiantes de arquitectura e[ad]-  explicaron que el diseño y modelaje paramétrico fue confrontado con la aplicación analógica en  terreno. “Se resolvió trabajando la madera con el conocimiento real de las arenas y dela duna”, subrayaron.

La “Hospedería de las Alas” es la obra que tiene mayor altura y permite un lugar para la detención y el eventual avistamiento de aves en las cercanías del humedal Mantagua.

Hospitalidad y Gratitud

Para Astrid T Hang y Emilia Schjettein, estudiantes de arquitectura de la AHO explicaron que la obra “Caminando sobre la línea” es una experiencia “de estar entre dunas, sobre las dunas y en las dunas”. Se trata de un puente que teniendo su origen en el extremo de una duna se orienta hacia el mar y que, además, cuenta con una cubícula para la detención y el refugio que ellas llaman “shelter unit”.

“Casi todos pensaban que estas estructuras nos sobrepasarían en trabajo y no sabían si podríamos terminarlas porque son grandes. Tuvimos inconvenientes pero estamos listos”, señaló Astrid quien expresó que el taller fue oportunidad para aprender del proceso arquitectónico en su totalidad. “Aprendimos mucho de planificación, de los detalles de obra, de la logística y los espacios”.

Las estudiantes agradecieron la hospitalidad y los detalles de camaradería y compañerismo de sus  pares chilenos.

Se trata de emprendimientos que dicen relación al oficio pero, su ámbito de realización es diferente. Mientras Camilo Astudillo y Jhan Carlos Arancibia buscan el montaje de una infraestructura ad hoc en zona de campamentos y favorecer la alfabetización digital de los pobladores a través de capacitaciones tecnológicas; María Paz Cárcamo se propone profundizar en aprendizajes y competencias del propio oficio del diseño a través de visitas a fábricas y museos, lugares donde podrán indagar en los distingos de la profesión.

Los proyectos se desarrollan bajo la tutoría académica del profesor y diseñador industrial e[ad] Juan Carlos Jeldes; unos en el marco de taller de título “El Diseño a escala urbana y la experimentación del equipamiento de espacios públicos”  y, la última, dentro de las iniciativas en el proceso de enseñanza-aprendizaje en la carrera de diseño.

Capacitaciones Tecnológicas en Campamentos

Disminuir la Brecha Digital a través de la Alfabetización Digital es el objetivo principal que Camilo Astudillo se plantea para el Comité La Esperanza en la población Villa La Cumbre de la V Región.  Es a través de capacitaciones tecnológicas enfocadas en el uso del computador, internet y redes sociales,  que el futuro diseñador busca favorecer el desarrollo social comunitario.

Camilo Astudillo explicó que uno de los factores influyentes en la situación de pobreza de las personas, aparte de la situación económica, es la Brecha Digital. Afirmación vastamente documentada en el ámbito de las políticas públicas y las ONGs del país así  como también en los diagnósticos que la Fundación de Un techo Para Chile y su Centro de Innovación realizan de los campamentos a nivel Nacional.

El Portal de Emprendimiento Social (PESMESH), en formato página web, es el antecedente que en el área cuenta Astudillo. Un sitio enfocado a la superación de la pobreza a través del emprendimiento laboral y la organización vecinal que pretende generar un desarrollo social comunitario a base de emprendimientos y  resolución de problemas locales por medio de soluciones creativas nacidas dentro de la misma comunidad. El proyecto fue financiado por el INJUV, en colaboración con el Centro de Innovación de Un Techo Para Chile, por el monto de 3.770.000, monto adjudicado a través del concurso “Desafío Clave” cuyo fin es encontrar nuevas formas para la superación de la pobreza.

Para que la comunidad fuera integrándose al uso de tecnologías, se equipó la sede social del Comité Esperanza Nueva, Villa La Cumbre; con 2 computadores de escritorio de última tecnológica y 3 antenas sectoriales encargadas de iluminar de señal WiFi 500 metros a la redonda, permitiendo conexión inalámbrica fuera de la sede.

En la actualidad la meta es alcanzar la alfabetización digital. Entregar la enseñanza requerida para el uso del Portal de Emprendimiento Social con el fin de que los integrantes de la comunidad  Villa La Cumbre den a conocer las capacidades y habilidades, generando mayores emprendimientos colaborativos, mayor comunicación y organización vecinal, es la tarea que comienza a liderar Camilo Astudillo en este mes de mayo.

Espacio Comunitario de Integración Vecinal

Como “El Ágora de Villa La Cumbre” fue bautizado el espacio comunitario de integración vecinal que Jhan Carlos Arancibia se propone implementar. El estudiante explicó que el espacio social que busca integrar posee tres salas: el taller de manualidades y repostería; la biblioteca y la sala de reuniones. “Cada una de las salas es una mediagua y entre las tres hay una distancia que podemos comenzar a intervenir para que sea el espacio de integración para las actividades de dimensión pública y así  generar un espacio de cobijo y encuentro para la comunidad”, describió.

Para esto,  Arancibia se propone montar una umbra (carpa) que permita cobijo a las personas en sus  reuniones masivas, talleres, ferias, conciertos y actividades culturales, entre otras. Proyectos liderados por la carrera de diseño dan cuenta que cubiertas livianas a partir de membranas para cubrir superficies amplias son eficientes y posibles de construir a bajo costo. Las dimensiones del espacio a intervenir son de 70 m2 , capaz de albergar 70 a 80 personas. El estudiante señaló que de esta manera se dignifica un lugar que está a la intemperie que queda en desuso según los cambios climáticos de las temporadas y que “no permite que se pueda constituir un espacio agoral”.

Diseño al Interior

Profundizar en la profesión del diseño y acercarse  a situaciones disciplinares actuales es la propuesta de “Diseño, al Interior” liderado por la estudiante de diseño María Paz Cárcamo. Conocer y descubrir la producción industrial de los objetos cotidianos y la generación de obras museográficas a través de visitas grupales a fábricas y museos, es la meta trazada por la estudiante.

María Paz Cárcamo explica que con estos viajes o visitas tendrán la oportunidad de compartir con profesionales en el área de diseño que entregarán sus conocimientos profesionales desde sus propios lugares de trabajo: “esta situación es una excelente herramienta de aprendizaje por experiencia para los alumnos, el cual se incrementa por medio de la observación de las líneas de producción y la interacción con los expertos” subrayó.

Según la responsable de este proyecto, Diseño al Interior permitirá cada vez más a  métodos constructivos, de formas, de colores, materiales, dimensiones “mientras más información tengamos en nuestras mentes el momento del diseño, es para nosotros más extenso, se amplía nuestra capacidad de hacer, de forma”, puntualizó.

Los estudiantes visitarán  el museo del Carmen, el MIM y la tienda-museo Interdesign e  Ignisterra, fabrica de muebles y elementos de madera y, finalmente, Indumac, fábrica de muebles metálicos.  Ambas fábricas son de alta productividad por lo que sus procesos son de gran interés para entender la producción seriada de objetos.

Café Vienés en Valparaíso.

Un café ubicado en el centro de la ciudad, en la calle donde se encuentran los bancos.

Se trata de un interior de doble altura, es un espacio generoso, hay mas extensión que la se requiere ocupar. El local llega de una a otra calle aunque en el hecho se utilice solo una fachada para entrar.

Es un café que ha logrado cierta tradición, a media mañana se ofrecen ‘berlines’ recién hechos, el aroma del café inunda el recinto junto al murmullo de las conversaciones de quienes lo frecuentan.

Algunos toman su café de pie junto a la barra que tiene una cubierta de mármol colorido, es solo una breve detención en la mañana laboral. Otros lo hacen pausadamente disponiendo de mas tiempo en las mesas. Todo esto bajo la atenta mirada del dueño o administrador que está en la caja.

Espejos y vitrinas cubren la parte baja de unas esbeltas columnas de acero que sostienen el cielo del lugar y del piso superior. Es una construcción que sin  ser antigüa, ciertamente no es contemporánea, donde se distancia la estructura de acero, probablemente traída desde la Europa industrial, del arreglo espacial de los muebles que puede llegar a ser artesanal.

Hoy el café y su mundo ya no están, el edificio está destinado a otras ocupaciones, y sin embargo permanece en la memoria de quienes lo frecuentaron. Así la ciudad es la construcción de un pueblo que la sostiene en su aparición y presente y aún la sostiene en la persistencia de su memoria, como en el registro de este croquis. Esto nos dirige a la bifurcación del camino uno se dirige a la nostalgia y ensoñación de lo que se ha ido,  y la otra opción es la posibilidad del registro que trae a presencia lo ido y lo deja en el umbral de lo posible. Quizá sea esto la abertura.

English version by Mary Ann Steane.

Café Vienés in Valparaíso, a space that is gone, whose memory brings the city the threshold of the possible

Café Vienés in Valparaíso.

A café located in the centre of the city, in the street where the banks are located.

It is an interior of double height, it is a generous space, there is more space than it is necessary to occupy. The place reaches from one street to another, although in fact only one facade is used for entry.

It is a café that has achieved a certain tradition, in mid-morning freshly made ‘berliners’ are on offer, the aroma of he coffee inundating the room together with the murmur of the conversations of those who frequent it.

Some people take their coffee next to the bar that has a surface of coloured marble, it is only a brief pause in the working morning. Others  do it slowly, spending more time at the tables. All this within the attentive gaze of the owner or manager at the cash-desk.

Mirrors and plate glass windows cover the bottom of several slender steel columns that support the ceiling of the place and the upper floor. It is a construction that is certainly not contemporary, without being old, where the steel structure, probably brought from industrial Europe, is at a distance from the spatial arrangement of furniture that can be described as artisanal.

Today the café and its world is no more, the building is destined for other uses, yet still remains in the memory of those who frequented it. Thus the city is the construction of the population who sustain it in its appearance, and present and sustain it in the persistence of memory, as this sketch records.  This directs us to the fork in the road, one branch turning towards nostalgia and dreaminess about what is gone, and the other turning to the possibility of a record that brings to presence what is gone and leaves it at the threshold of the possible. Perhaps this is an opening.

A través de la implementación de programas de capacitación, limpieza y reforestación, el proyecto que responde a la sigla ECO – VIA – ANDANTES, se propone entonces erradicar los basurales del país y dar cumplimiento al sueño del Mago y el movimiento de voluntariados generados a lo largo del país  a propósito de esta causa.

Camila Valenzuela, Samira Bajbuj y Camila de la Vega, integrantes del equipo de trabajo que se encuentra diseñando este portal, explicaron que la iniciativa surge a partir del encargo que Herbert Spencer, diseñador e[ad] y profesor responsable del taller, les hiciera.

“No sólo basta con hacer desaparecer la basura, es necesario implantar una conciencia medioambiental en las personas para que los desperdicios sean tratados correctamente y no terminen en un vertedero. La educación ecológica permitirá una cultura sustentable hacia el medioambiente que eliminará los basurales desde su origen”, señalan los estudiantes del Taller DG 4°año entre los fundamentos para realizar el proyecto.

Capacitación, Limpieza, Reforestación

El proyecto se levanta a partir de la necesidad de formalizar esta iniciativa a nivel de ONG y desarrollar un programa escalable para la coordinación de una red nacional de volunatios, enfocándose principalmente en los colegios. El sentido es trascender las acciones puntuales e instalar, mediante una nueva institucionalidad civil, un programa sostenible que articule la capacitación mediambiental, las acciones conjuntas de limpieza y los programas de reforestación.

Este proyecto, desde el punto de vista del taller de diseño, desemboca en esta fase en el desarrollo de una plataforma digital que permita dar inicio formalmente a este movimiento, tanto desde la dimensión comunicacional –la necesidad de comunicar el espíritu y los valores de la organización– y desde la dimensión logística –la capacidad de coordinar y gestionar las comunicaciones internas de la ONG.

El Festival de la Basura fue creado por la UNIDG el año 1996 como uno de los medios para incentivar la movilización  de la limpieza de los vertederos a través de voluntarios, vecinos y organismos municipales. El acto culmina con un recital gratuito para los colaboradores. La plataforma se está creando con el fin de interconectar los distintos voluntariados del país; entregar información sobre: reciclaje, sitios donde realizar denuncias; banco de datos de ONGs, entre otros.

La propuesta Ecoviandantes que se encuentra en plena construcción ha atravesado etapas de formulación de objetivos y fundamentos, diagnóstico medioambiental referido a la basura y propuesta de mapas.

Entre los temas a abordar en el seminario se encuentran: “Aspectos sismológicos del terremoto del 27 F2; “Nuevos espectros de diseño sísmico”; “Nueva clasificación de suelos”; “Tsunamis: Su física y las lecciones aprendidas”; “Fundamentos del diseño de muros de HA”; “Ejemplos de Diseño de muros de HA” e “Impacto en el diseño de hormigón armado”.

El Seminario busca “entregar  los fundamentos, implicancias y ejemplos de aplicación delos Decretos 60 y 61, así como aspectos sismológicos del terremoto del 27 de Febrero del 2010. En el Decreto 61 se describen la nueva clasificación de suelos y los nuevos espectros de diseño sísmico(de aceleración y de desplazamiento), que fijan las demandas sísmicas en proyectos de edificación. En el Decreto 60 se establece el uso del código ACI318-­‐2008, con algunas disposiciones especiales ajustadas a la realidad chilena, y se describen los nuevos requerimientos de diseño y cálculo para muros de hormigón armado(HA). Además, por medio de ejemplos prácticos se proveerán las herramientas necesarias para la correcta aplicación de la nueva normativa”.

Descargar Programa del Seminario

A toda la comunidad académica:

próximo jueves 10 de Mayo a las 10:15 AM en la Sala de Primer Año de Arquitectura, el Dr. Ricardo Espinoza Lolas dará una clase magistral de Música de las Matemáticas titulada “Omega o Meta-Matemáticas” acerca de la investigación del Matemático Gregory Chaitín y el número Omega, que avanza desde un punto de vista computacional sobre la Teoría de la Incompletitud de Gödel.

Patricio Cáraves:

Y vamos a tomar algunas dimensiones de lo que es el presente nuestro, el presente durante el año, los poetas lo han manifestado, estamos en una celebración, son los sesenta años de la escuela; eso significa que miramos el origen, o sea es un año que tiene una mirada que vamos a decir de regreso al origen, y en ese regresar hemos de abrir una etapa que es con otros, en palabras de los poetas, es a lo que nos indican al mundo. Pero construido por nosotros, es ahora visto y llevado a su máximo dentro de lo nuestro con los otros. O sea, ya no más solos, es algo más que tener simplemente la interlocución, si no que es ir donde los otros, es por eso que algo dicho el primer día de la Ciudad Abierta hoy día nos urge, y es por eso que hablamos tanto de la hospitalidad. Esta vez, de regreso hablamos de la hospitalidad y lo hacemos mirando a otros, mirando al mundo, que algo tiene de construcción en este sentido, que es lo que nos ilumina, y lo hacemos en este presente singular, hoy día, que para moros y cristianos o para el mundo cristiano, celebra la semana mayor, que es la semana santa, y una de las dimensiones que toca la semana santa es para todos: el silencio. Ahora bien, hospitalidad y silencio es la primera dimensión para encontrarse con ella.

Traemos a presencia algunas obras que muestran algo de ello. La belleza de la Mezquita de Córdoba –brevísimamente tocada aquí– una construcción esbelta con suelo, la hospitalidad es tener un suelo que recoge la oración o lo que por allí more.

Otra es La Alhambra, arquitectura islámica, y ¿qué tiene? un singular aprecio por la geometría, y la geometría puesta con todo lo que existe y es por eso que construye con agua, todo lo vuelve simetría y en una cierta perfección.

Y otro punto aquí, antes que fuera América, en lo que hoy día es Perú: Macchu Picchu, y ¿qué tenemos con eso?, la construcción del acantilado con perfección, piedra tras piedra, ubicadas de modo tal que su perfección están en calce.
Ahora bien, suelo, geometría y perfección de calce, al espíritu lo retienen; decimos que aquieta y nos construye una idea de lo que es la belleza como hospitalidad.

Termino citando una sola lectura, después estarán todas las bibliografías al alcance nuestro –no es ocasión de decirlas– leo un fragmento pequeño:

“El silencio en que caemos ante lo bello es un profundo esperar, un querer oír las más finas y lejanas tonalidades, nos conducimos como una persona que fuera todo oídos y ojos, la belleza tiene algo que decirnos, por eso guardamos silencio y no pensamos en lo que en otra ocasión pensaríamos, por consiguiente, nuestro silencio, nuestra expectación y nuestra paciencia es una preparación y nada más, esto es lo que sucede con la contemplación ante estas dimensiones”.

Fernando Espósito: Retomo a propósito de lo que decía Patricio, que el tema que nos convoca hoy día, la idea que nos convoca hoy día es la hospitalidad. Antes de recoger una definición más propia tal vez, más íntima, lo que hice fue buscar lo que todos podríamos entender por hospitalidad, que podría ser una definición más externa, de nuestro lenguaje, que significa, “buena acogida y recibimiento que se hace a los extranjeros y visitantes”.

Cuando Floro me invita a participar hoy en esta reunión, lo primero que me dice “mira me gustaría que tú, o sospecho de algo que podrías mencionar, es a propósito de lo que has estudiado, que es esta palabra: el afecto en relación a la arquitectura”.

Y entendiendo que esta palabra que nos convoca hoy, es la hospitalidad, realmente creo que de afecto tiene mucho, cuando uno lee la definición y la entiende, la comprende, la reflexiona. Afecto también dentro de esta dimensión más externa es “actitud, gesto o ademán que acompaña la expresión de un sentimiento”. Con qué me quedo de esa definición: que en realidad lo que está diciéndonos –el concepto de afecto– es que es algo que nosotros expresamos, algo que sale de nosotros hacia el mundo, hacia otros.

Por otra parte nos encontramos que el concepto de afecto tiene una variante o una singularidad que está muy relacionado también a la palabra afección –tiene la misma raíz– y cuando la entendemos dentro del lenguaje que todos compartimos, afección es “la impresión que hace una cosa en otra causando en ella alteración o mudanza”, es decir, hay algo que nos afecta, que es la afección que nos hace cambiar o mudar, de alguna manera, ante el mundo. Por lo tanto es una impresión. Estas dos palabras las junto, es decir, hay algo que nos impresiona y a partir de esa impresión nos permite expresar algo. Quedémonos con esa sencilla idea.

Esa relación es lo que yo quisiera considerar profundamente artística y poética; es lo que estéticamente, por una parte –que es lo que nosotros podemos hacer desde el oficio–, pero también éticamente –que es lo que nosotros podemos causar en otros– podemos llamar una acción ético-estética, es decir, una acción plástica a lo mejor, cuando estamos hablando de una expresión es lo que se nos declara en el rostro, se nos declara en lo que escribimos, podemos expresarnos de distintas maneras, a través del lenguaje del cuerpo, a través de una idea, a través de un acto, a través de distintas manifestaciones que son una expresión de aquello que nos ocurre internamente.

Si hay que establecer una relación con el mundo podríamos decir que la impresión es invisible, nos ocurre internamente, pero la expresión es lo más visible que tenemos, y hasta el más mínimo sentimiento, se nos nota en nuestros cuerpos, en nuestras caras, a través de lo que llamamos una emoción.

Hay una relación importante en la que no quiero detenerme ahora, pero que es la relación entre el sentimiento y la emoción: el sentimiento lo sentimos internamente y la emoción es visible, la expresamos ante aquello que sentimos. Lo interesante –y esto es lo último que digo a propósito de eso– es que la expresión de ese sentimiento puede ser distinta en cada uno de nosotros.

Quisiera recoger estos conceptos primero a partir de una experiencia, es una experiencia propia, pero con alguien, que es Joseph Meyer William Turner que está acá en una obra aquí está su título, su nombre, y el año de la obra. Les voy a leer sencillamente, para no detenerme tanto y porque creo que lo que voy a leer nunca lo había expuesto, es primera vez. Es una experiencia que tuve el año 2005 con este artista; leo:

El año 2005 en una visita a la Caixa Forum de Barcelona, que es un museo, una galería, para ver la exposición que mostraba la relación de Turner con la ciudad de Venecia, a través de sus obras, observando y dibujando sus muchas acuarelas y óleos que había en ese minuto, pude ver la relación del pintor con lo que pintó y el por qué de algunas de sus pinturas. Una de las vistas de Venecia llamó más profundamente mi atención, que es algo así: miraba el lienzo intentando descubrir más nítidamente el paisaje y responderme el por qué de ese paisaje –que en ese minuto llamé– tan desprovisto de Venecia, no está Venecia aquí realmente, no podría identificarla; descubro la respuesta a esto en la reseña que acompaña esa obra en particular, que explica que Turner antes de pintar esta obra se pasó algunos días en la habitación de su hotel con puertas y ventanas cerradas, en la oscuridad, para dejar que la ausencia de luz le afectara, una vez transcurrido el tiempo suficiente, algunos días después, abrió las ventanas que daban a la ciudad y pintó. Noto al estar mirando el lienzo que yo estoy siendo de alguna manera arrastrado a ese estado de impresión del artista, expresado en este lienzo, arrastrado a lo que seguramente fue ese destello encandilador, que recibió el artista al momento de abrir la ventana de su hotel. Así su expresión de aquella impresión, está compuesta por trazos que representan perfiles de ciudad escondidos en el abundantes blancos y diferentes blancos, que representan ese golpe de luz en los ojos del artista. Es decir, lo que ha pintado el artista acá, Turner, es su estado de encandilamiento, pintó realmente lo que vio; expresión pictórica muy distinta, a la de Canaletto que también en Venecia, casi 100 años antes que Turner, registrara en sus lienzos naturalistas, en una aparente fidelidad a sus ojos, pero en realidad, más que sus ojos, al razonamiento de lo que sus ojos le dictaban, al ubicarse y disponerse en una condición en la que –distinto a Turner– Venecia es Venecia.

En el caso de Turner, lo que vimos en esta obra es el cuerpo del artista a través de su estado impresión y afección, o su estado de impresión y expresión, estimulada por esta experiencia que a través de esa dislocación del sentido de la vista, a través de buscar el encandilamiento, le permite traspasar –hasta el día de hoy– lo que realmente sintió y vio.

¿En qué se parece esta forma de impresionarse y de expresar algo con los otros? En lo que está ocurriendo hoy día por ejemplo, un acto poético, un acto de bienvenida de la mañana, un juego, reunirnos a aquella hora, cada miércoles, escuchar a los poetas, desplegarse en la duna, comer de una forma cada vez diferente con Ricardo Lang y su Taller, “siempre lo mismo pero nunca igual”.

Observar también es una forma de ver más allá, impresionarnos para expresar algo que de otra forma no surgiría, es decir, ser originales. Esta impresión, se transforma en una expresión, pero pasa a través de distintas formas de impresionarnos; podríamos reconocer una impresión física del lugar, podríamos distinguir también una impresión tal vez histórica, que de algún modo está contenida en los habitantes de un lugar, o en el lugar mismo; también podríamos encontrarnos con una impresión social, es decir, en la interacción con aquellos que están en un determinado lugar nos manifiestan; pero también quisiera pensar que existe una impresión poética. Al ser hospitalarios con nosotros mismos, en lugar de esperar que aquello inesperado surja y salir a ver las cosas por primera vez; cada Miércoles es también, una primera vez, y por lo tanto, la hospitalidad la despiertan ustedes, los que llegan. Es algo que discutía con Patricio, la hospitalidad pareciera ser que es algo que trae el que llega y despierta en el que recibe un gesto, una expresión, pero a partir de impresionarse con aquello que nos llega desde fuera.

Y por último, quisiera recordar algo que tiene relación con esta breve interpretación que hago de la hospitalidad, en este estado de impresión, que tiene que ver con los sentidos, que es algo que le escuché en alguna oportunidad a Fabio Cruz, y que considero que fue tal vez una de las principales formas en que distinguí en el puente entre la poesía y la arquitectura. Él dijo que si tenía algo de útil la poesía, si es que lo tiene dentro de la utilidad más pragmática es que “la poesía es capaz de regalarle a la vida lo inesperado”. Yo quiero que entender la hospitalidad desde esta capacidad e impresión y expresión, es lo que nos hace entender también el oficio en esa posibilidad de regalarle algo siempre original, es decir, estar abierto a lo que la poesía desplegada en la vida, le puede regalar de inesperado, es ahí donde está la clave entre el pensar, desde una componente poética en nuestros oficios, y el hacer, y creo que es eso que es algo que vivimos permanentemente en nuestra escuela y aquí en la Ciudad Abierta.

Carlos Covarrubias: Tomando como abre el oficio este miércoles, con la celebración de los 60 años; 60 años de escuela… yo me pillé mandando un mail al extranjero hablando de que celebrábamos 100 años, porque le sumé a los sesenta años de la escuela, cuarenta de la Ciudad Abierta –una licencia poética.

100 años de qué; cien años del encuentro de la poesía y el oficio, el oficio expresado primeramente por la arquitectura y el diseño. Es una relación que no tiene antecedentes, o sea yo como poeta no la puedo estudiar en ninguna parte, no tengo información –a pesar de que estamos en el mundo donde todo se puede encontrar– no tengo información de esta relación. Por lo tanto es algo que ha de ocurrir, y cuando algo ha de ocurrir es cuando aparece en plenitud la palabra celebrar. La palabra celebrar es permitir que las cosas ocurran como han de ocurrir; entonces cuando un poeta le pasa la palabra y lo impulsa a decir que estamos en un tiempo de celebrar y este estamos en un tiempo, nos involucra a todos. Cuando el poeta deja pasar eso, empieza como a palpar de que hay que saber pararse para poder celebrar; por ejemplo, pararse con una mirada que es desnuda, cuando uno dice desnuda, es desprotegida, una mirada que sea capaz de verlo, de verlo todo tal como es. Pareciera que para poder ver hay que desnudar la mirada de cualquier otro interés de aquello que está ahí; como yo en la mañana, traíamos el caballo, ese caballo magnífico que si uno no se despoja de todo, no lo va a ver, entonces requiere de un acto de desprendimiento donde cabe perfectamente esa expresión poética del incesante de volver a no ver; para qué, para ver por primera vez.

En la mañana cuando traíamos ese magnífico animal, perfecto, lo más gracioso que se ha creado en la tierra como cuerpo, qué magnificencia. Uno queda enmudecido, por qué, porque tiene que verlo tal como es. Entonces nuestro tiempo de celebración nos está pidiendo dos acciones precisas, ¡Oír y Ver! Y cómo nos preparamos, a la manera de San Francisco –y si quieren ustedes también como nuestro otro Francisco– nos preparamos despojándonos, abriendo el oído, sacándonos los tapones del oído para realmente oír al otro. Hay expresiones populares, “esa persona no quiere ver”, la realidad en verdad se deja ver tal como es, en cuanto uno no quiera perturbarla con una visión interesada de las cosas en la cual o pervierte a la realidad, la despoja de su identidad perfecta o la enmascara, la maquilla, la decora, haciéndolo una ilusión.

Entonces, Vista y Oído, certeza de cualquier celebración.

Manuel Sanfuentes: Una breve nota que recoge lo que señalan Patricio y Fernando sobre la hospitalidad y el afecto. Me acordaba del fragmento de Rimbaud cuando dice: partida en “los afectos y los ruidos nuevos”;^[1] una manera de pensar o repensar nuevamente cada cosa. El afecto en cuanto lo afectado, cuán afectado se queda; esa mirada que tenía Turner, afecta sus ojos para encontrarse con una luz nueva que representar.

A propósito del silencio de la muerte y la hospitalidad más allá del cuerpo y la reciente muerte del alumno Francisco Vásquez (ARQ T3); le llamaban Efe, imagino que por Francisco; para él y nosotros un poema con F:

fuiste feliz frente a frente
y al fin funesto franqueaste

fieles fueron firmes fracturas
fuegos de féminas fácticas y factibles

fósiles cuando férreas fascinan
fecundos forjadores del futuro

la festiva falsa que frasea su frenesí

a tal fue francisco
al fondo del fragmento familiar y filisteo

fiesta falta y fe de fierros

y el frio fundamental y favorable
fomenta el fresno fenomenal

como una falena fuiste afuera               fatal

a fuentes y floraciones

anfitrión del falansterio frontal
ficticio fardo

fui así furtiva
fantasmal furor
febril figura

un filamento fácil fluctua
las fieras fallan

final felices

Alberto Cruz: El término de nosotros, este término custodia el nosotros, ¿pero qué es custodiar? Veámoslo.

¿Qué es lo que cada cual y todos en el ejercicio que las profesiones van a ejercer? Ya lo dijo el poeta, van a ser custodios de las celebraciones en la ciudad, custodios de las celebraciones a través de la casa, a través de los diseños; entonces, nosotros somos custodios de las celebraciones para ejercer profesiones, ese es el asunto, y para hacer custodios nosotros mismos, clase a clase, custodiamos nuestro ser nosotros, todos estudiando.

¿Y ante esta custodia de relaciones, ante qué y para quién lo hacemos? Lo hemos dicho, y se dice aquí y se vuelve a repetir: para el huésped, para él; pero resulta que a medida que los días pasan y las horas también pasan, el huésped ha adquirido algo que podríamos llamar el huésped mundo, o el mundo huésped, su dimensión es ser mundo y darle hospitalidad al mundo como huésped; o sea, celebramos para ir, por eso ustedes van a ejercer la profesión para realizar estas cosas.

Nosotros, o sea, ustedes y todos nosotros y yo, decimos de que esto es una situación muy terrible o grave, por la siguiente cosa: la creatividad nuestra, esa que custodiamos, de dar hospitalidad al mundo, esa no es sin altos y bajos, en que hay días y tiempos en que se pierde la capacidad y potencia de la celebración, se pierde la capacidad y potencia de saber lo que es celebrar, y vuelve sobre uno un gran desamparo, en que se siente abandonado por sí mismo, por sus compañeros, por sus amigos, por el país, por el mundo; todos tenemos que vivir esta tribulación.

Todo lo que digo anteriormente se produce en este pulso que va de tribulación en algo que nos dice nuestro santo patrono San Francisco de Asís, y que son los himnos de alabanza, el himno de alabanza; nosotros salimos de la tribulación para entrar a poder enunciar un himno de alabanza, nuestro obrar, nuestras obras. Y este himno de alabanza de San Francisco, él con su hermana pobreza, es una alabanza pobre respecto a quién alaba; la riqueza de San Francisco y la riqueza de la alabanza de San Francisco y la riqueza de quien nos transmite es que es una alabanza pobre, pero es alabanza.

Entonces con San Francisco padeciendo este ir y venir, este vaivén de la tribulación ante el mundo-huésped o huésped-mundo nosotros asumimos, cada cual en el oficiar su oficio, ser un celebrante, un celebrador de lo que señala la vida, ese es nuestro asunto, esa es nuestra cosa. Así que ténganlo presente para continuar la custodia que nos dará el ritmo que les he anunciado aquí.

Notas

1. Départ
   Assez vu. La vision s’est rencontrée à tous les airs.
   Assez eu. Rumeurs des villes, le soir, et au soleil, et toujours.
   Assez connu. Les arrêts de la vie.     - Ô Rumeurs et Visions !
   Départ dans l’affection et le bruit neufs !

   Illuminations, Arthur Rimbaud 1872.

Un racimo de uva.

Esta fruta trae a presencia el término del verano, estación en la cual madura. El racimo es la belleza de un fruto que una vez lavado está listo para comerlo.

Sus granos son de una pequeña dimensión, cada uno es un contenedor frágil de un líquido dulce. Lo frágil es lo que les permite ser un bocado inmediato sin preparación ni utensilios para ser degustado, es un directo ofrecimiento.

Ahora siendo un bocado a la mano tiene una característica notable, se puede comer un grano o varios sin romper su totalidad; a pesar de sacar algunos el racimo permanece como totalidad, no es partir una naranja.

Este es un hecho espacial, a pesar de las variaciones de la cantidad, el distinto número de granos, el total permanece como tal. Este hecho podríamos nombrarlo como lo entero. El racimo permanece entero aún con la mitad de sus granos.

Podemos decir que a esta virtud del espacio se dirige la ciudad, hacia lo entero, quiere ofrecer una plenitud en el habitar tanto para un solo ciudadano presente como para una multitud. En un templo se cumple el acto reverente en una multitud de una celebración tanto como con un solo orante. Así la ciudad se constituye en un ofrecimiento en el que su forma se cumple en toda ocasión.

English version by Mary Ann Steane.

The bunch of grapes shows the spatial virtue of wholeness that the city pursues

A bunch of grapes.

This fruit brings to presence the end of the summer,  the stage at which it matures. The bunch is the beauty of a fruit that one washed is ready for eating.

Its grapes are of a small size, each one is a fragile container of a sweet liquid. Fragility is what permits them to be an immediate mouthful to be eaten without preparation or utensils, a direct offering.

Now being a mouthful in the hand has a notable characteristic, one or more grapes can be eaten without breaking the bunch’s totality; despite taking some the bunch remains whole, it is not separable like an orange.

This is a spatial fact, despite the variations in quantity and the distinct number of grapes, the whole still remains. We can name this fact wholeness. The bunch remains whole although with only half its grapes.

We can say that the city is oriented to this virtue of space, towards wholeness, seeking to offer a plenitude in living, for a multitude as much as for a single citizen who is present. A church meets the needs of the reverent act of a multitude in a major celebration as much as a single prayer. Thus the city is constituted in an offering whose form is sufficient for every occasion.

El diseño presentado para esta celebración y brindis emerge como propuesta a partir de la lectura de esta ocasión. ¿Cómo se posa un brindis en un marco instituido? ¿Cómo se convoca a la comunidad PUCV a una celebración?

La consideración del espacio y campo en que ocurrió el evento; la trama y texto de las portadas que desvelaron el brindis y hace clara referencia al Plan de Desarrollo Estratégico; las plaquetas de maderas en simplicidad de diseño  que en uno de sus vértices permite posar la copa del brindis; la disposición de la mesa que busca marcar la individualidad de los comensales y la huella de la institución que invita a la celebración; la reiteración de la propuesta para facilitar el acceso a la fiesta; fueron la respuesta acabada que se instaló en el patio de la Casa Central y permitió el cierre del lanzamiento del PDE 2011-2016.

Plan de Desarrollo Estratégico 2011-2016

El documento contiene las principales directrices que guiarán el quehacer universitario en las áreas de Pregrado, Estudios Avanzados, Investigación, Internacionalización, Vinculación con el Medio y Gestión Institucional.El texto fue presentado como carta de navegación de  las acciones de todos los estamentos que integran la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, según definió el rector Claudio Elórtegui.
Seis son las áreas que se plantean como centrales para el desarrollo de la PUCV. Para la de Pregrado se establece fortalecer el sello valórico institucional como eje transversal, asegurar la calidad y efectividad de los procesos formativos, y asegurar una oferta académica al servicio de la sociedad y del desarrollo del conocimiento.

Para Estudios Avanzados se busca asegurar la calidad y efectividad de los programas disponibles e impulsar el crecimiento de la oferta. Para Investigación, en tanto, se propone fortalecer y consolidar las líneas de estudio y desarrollar nuevos aspectos en diversas áreas del conocimiento, así como impulsar la innovación y el emprendimiento en la institución.
El documento reafirma el carácter internacional de la Católica de Valparaíso, para cuyo fortalecimiento define la consolidación de la cooperación académica con instituciones extranjeras y afianzar la movilidad estudiantil.

Asimismo, destaca el rol de Vinculación con el Medio como la vía a través de la cual la Universidad  mantiene una dinámica relación con los diversos actores nacionales y regionales de quienes recibe información clave para mejorar la labor institucional. Para su desarrollo, se propone robustecer su posicionamiento, incrementar la relación con la sociedad y sus organizaciones, y fomentar y reforzar los vínculos con los ex alumnos.

Finalmente, se define el área de Gestión Institucional como la encargada de la coordinación y la correcta administración de los recursos institucionales, labor fundamental en un contexto de sistema universitario de alta competitividad. El documento apunta al fortalecimiento del desarrollo del cuerpo académico, al aseguramiento de la concordancia entre la planificación estratégica institucional y la de cada unidad académica, y garantizar la provisión de infraestructura, equipamiento y tecnologías de la información y comunicación de calidad. Constata también que esta área se encargará de confirmar la prestación de servicios de apoyo a las funciones sustanciales de la Universidad y asegurar la sostenibilidad económica de la institución.

Las clases en el campus Recreo fuera de estos horarios no se suspenden y se realizarán normalmente.

Isabel Margarita Reyes:

Antes de iniciar lo que voy a hablar, me gustaría decir una nota acerca del lenguaje con el que se va a hablar; es una nota que pertenece también al discurso, da inicio al discurso, pero no es que queda fuera de él, pertenece. Se trata de lo siguiente, es una observación:

“Amanecer de otoño: la luz avanza más rápidamente que la mano que dibuja, el ojo que va de la extensión de los cerros y las nubes al papel, cuando vuelve a levantar la mirada, se encuentra con que la luz y las nubes ya han cambiado, es otra, la nube es otra, las luz es otra, y el día avanza inexorablemente, sin detenerse; se queda ante un inatrapable de las variaciones, entre el blanco y el negro de la noche, el paso a través de una multiplicidad de grises a la belleza del color.”

¿Cómo reunirlo en un croquis? Se trata entonces de un lenguaje vacilante, porque se encuentra y quiere atender a lo que está en cambio. Un lenguaje que tantea entre lo conocido y lo por conocer, y que aún no encuentra su paz, por ello recurre a verdades palpables –como ese amanecer de otoño, que existió el lunes– también recurre a metáforas, recurre a otros personajes, recurre a muchas cosas, pues intenta mostrar sólo un sentido, o el sentido del camino que vamos en la música de las matemáticas.

Me pregunto: Música, hacer sonar las matemáticas, pero como es música, hacerla sonar bien, esto es evidentemente una metáfora, porque no somos músicos ni tampoco las matemáticas suenan, no es un instrumento. ¿Cómo hacerla sonar, hacerla sonido, hacerla son, un son de las matemáticas? Repitiéndola, nos decimos, hay que repetir; las matemáticas que vemos en el pizarrón las anotamos en nuestro cuadernos, pero las anotamos dibujadamente, hacemos de los números dibujo. Pero también en los juegos, también en los actos, también en otras experiencias que se ha tenido con las matemáticas, en toda otra expresión que muestra el número; se trata de dibujar las matemáticas para que ellas adquieran forma, forma visible.

Ahora, repetir lo mismo dibujadamente, es decir, darle otra expresión, una expresión distinta, de cierta manera no agrega nada a la expresión inicial, pero nos decimos que sí agrega, la hace visible, la trae a presencia de otra manera. Esta operación de repetir lo mismo, es lo que se llama en matemáticas una tautología. Al dibujar nosotros hacemos tautologías, al dibujar las matemáticas hacemos tautologías. Y como no somos matemáticos, esta operación de repetir también es una operación trivial, pues no toca el infinito, no llega al infinito matemático; y sin embargo, cuando dibujamos al dibujar guardamos silencio, pues la línea, el trazo, nos llama, nos convoca a mantenernos fijamente en ello. Es el silencio donde toda música se da, este repetir dibujadamente el número para tenerlo adelante es lo que nosotros hemos llamado morfismos.

Muestro una ordenación de números no trivial, porque toca el infinito, que es el Triángulo de Pascal; Newton mira el Triángulo de Pascal y dice que son las potencias de 11: 1, 11, 121, 1331, 14641, etc; se detiene ahí y dice etc. En la siguiente fila, o sea en la potencia de 11 a la quinta potencia, no se cumple, porque la línea del triángulo es ésta: 1, 5, 10, 10, 5, 1 y la potencia de 11 es 161051. Se trata de que, por un lado, estos números, se trata aquí de seis números, 1, 2, 3, 4, 5, 6; y aquí abajo se trata de un único número, o sea, cuando Newton mira el Triángulo de Pascal, en vez de mirar aquí dos números, la repetición de un uno-uno, mira un número que es distinto, el 11, o sea dice: esto es una potencia de once porque es once, once a la uno, esta es potencia de once al cuadrado porque es ciento veinte uno, y no mira que es 1-2-1. Luego esto se cumple en las cinco primeras filas y en la sexta ya dejó de cumplirse, porque aparece el 10, o sea, números de dos dígitos.

Se trata de un error, pero de un error de notación, así Newton nos trae a presencia la notación. Los números se expresan mediante signos, todos los números que tenemos nosotros los expresamos hasta infinito mediante sólo diez signos: 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9; con esos diez signos podemos escribir cualquier número, en la serie infinita de los números naturales, pero también de los quebrados, de los reales. Pero también podemos expresarlos todos –también al infinito– mediante sólo dos signos: 0 y 1; la notación binaria que está anotada acá, en que 1 = 2⁰, se escribe como 1; 2 = 2¹, se escribe como 1,0; 3 = 2¹ + 2⁰, se escribe como 1,1; 4 = 2², no está el 2¹ ni está el 2⁰, por tanto, o sea es 1,0,0; y 5 = 2² + 2⁰, o sea está el 2², no está el 2¹ y está el 2⁰, es decir, se trata de otra sucesión que es 1,10,11,100,101. Se trata de la abstracción matemática a través de la notación, signos que hacen visible simultáneamente y de manera contractada el número y lo que queremos decir; abstracción que deja de lado y prescinde de propiedades para destacar o aislar una única característica, esto lo dice Heisenberg, el físico Werner Heisenberg.

Permite reconocer lo igual, la abstracción permite reconocer lo que es igual y reconocer lo que es distinto, por ejemplo lo mayor y lo menor, equivalencia y orden. Tiene en sí la abstracción una gran fuerza, pues sin ella viviríamos en un mundo donde todo es distinto, y no podríamos establecer relaciones entre las cosas; la abstracción permite entonces relacionar, hacer corresponder cosas aparentemente distintas, por ello es que se trae a presencia a dos físicos distintos, Newton y Heisenberg, pues ellos requieren de las matemáticas, de su abstracción, para comprender el mundo concreto, físico, lleno de distingos, lleno de diferencias y llegar a palabras que permitan explicarlo.

Pero nosotros, arquitectos y diseñadores, no nos basta con explicarnos el mundo, si no que avanzamos a recrearlo, por esto es que vemos la realidad que tenemos ante nuestros ojos, la dibujamos y nos decimos aquello que vemos, es la observación, ella da cuenta de un acontecer en el espacio para hacernos a su vez caer en la cuenta del acto de habitar, tanto en arquitectos como en diseñadores. Pasamos así del observar la realidad tal cual la tenemos ante nuestros ojos, a decirnos con palabras el acto, para entonces concebir la obra de arquitectura y diseño. Este transcurso requiere de la abstracción, la abstracción que más allá de abandonar propiedades, avanza a decirnos lo que aquello es. Se trata entonces de alcanzar mediante la abstracción, no lo completo, si no lo entero de la obra; que no es dejar de lado, si no reunir lo parecido y ordenar lo diferente de modo de alcanzar su consistencia, “matemáticamente, un sistema axiomátrico es completo o es consistente”, dice Kurt Gödel. No es consistente y completo a la vez; nosotros tomamos partido por lo consistente, pues desde Amereida:

“el don para mostrarse equivoca la esperanza”, “y también desde aquella gratuidad del yerro se abren todavía…”.

En otro momento podríamos hablar del equívoco y del yerro, pero hoy lo entero nos viene desde la poesía, “América regalada” es un entero. Salimos a observar con la palabra poética resonando en nuestros oídos, y haciendo sonar las matemáticas en el silencio, al dibujarlas en nuestros cuadernos, juegos, actos, etc. Se trata de verlas y ver las tautologías –no estamos inventando nada matemático– pero así comprender cuando observamos las equivalencias y el orden, lo igual y lo distinto, para concebir el blanco de la página, lo a la mano de los objetos y el vacío de las edificaciones; de modo que ellos correspondan, calcen y anticipan la condición humana del habitar. Esto sólo lo podemos hacer a través de la abstracción matemática, partir de la palabra poética que es omnívoca –nos hemos dicho– que le habla a todos, salir a observar y recrear la extensión a través de la obra en un lenguaje multívoco, el de las artes, de nosotros, que significa hablar de muchas maneras. Y ese camino pide ayuda a la música de las matemáticas, ir de lo omnívoco a lo multívoco pide de un dibujo silencioso en un lenguaje unívoco sin equívocos, el de la matemática, pero que suena en nosotros anticipando un infinito que nos es inalcanzable.

Herbert Spencer: Sigo con la Música de las matemáticas. Les voy a contar una historia hoy día: Bajo la superficie del mundo yacen las reglas descritas por la ciencia. O, al menos, el mundo avanza como si así fuera. Pero bajo todas estas reglas, existen reglas más profundas, una matriz abstracta de matemática pura que permite el lenguaje capaz de explicar las reglas que –a su vez la ciencia– explican la naturaleza, el mundo, el universo. Estas reglas se constituyen como el último orden, el último juego de certidumbres, de fundamentos, que nos permiten urdir nuestro entendimiento y nuestras verdades. Este primer orden es lo que llamamos “música de las matemáticas”.

“Ver un Mundo en un grano de arena, un cielo en una flor silvestre. Tomar la infinitud en la palma de tu mano y la eternidad en una hora”.
Primera estrofa del poema Augurios de Inocencia, William Blake (1803).

“y puedo decir esto último porque sé de un lenguaje         él viene a obrar
sobre nosotros          ¿cómo?         nosotros amamos en primer término al
árbol que se basta a sí mismo para retener como luz y contraluz          en
cada hoja un cielo      para retener        como rumor de su follaje húmedo
toda lejana brisa imperceptible
Amereida, pág. 123.

Aquí quiero conectar con el primer personaje de la historia, Georg Cantor. La pregunta es ¿cuál es el sistema, cuál es el conjunto a lo cual todo obedece? Es la última pregunta, por cierto. ¿Cuál es la última música, el último bajo continuo de todo? Esta es una pregunta mística, religiosa, pero a la vez matemática. Este hombre se hizo esta pregunta, como muchos otro también.

Estos 3 personajes que quiero traer hoy día, son los equivalentes en las matemáticas a los poetas malditos; son aquellos personajes que quieren ir más allá de la seguridad y la consistencia del sistema preestablecido, para acceder al desconocido y avanzar, con la persistencia férrea y traer luz sobre eso –aunque signifique caerle mal a algunos porque les desarma todo. Y por querer adentrarse en ese misterio todos ellos tienen historias trágicas tocadas por la locura, por el suicidio, etc. –ese es el precio que hay que pagar: Georg Cantor, Kurt Gödel y Alan Turing.

Cantor comenzó una revolución en las matemáticas, revolución que nunca quiso, y lo hizo partiendo con una simple pregunta: ¿Qué tan grande es el infinito? La idea del tiempo, del movimiento, del espacio; todas esas ideas se basan en la idea del infinito, del continuo de infinitos, por lo tanto conocer el infinito es preciso para explicar el continuo; y como no se sabía bien qué era, había que saberlo. Desde un comienzo el se dio cuenta de las implicancias de su trabajo, además era un hombre muy religioso y él sentía que su misión en este mundo era traer luz sobre esto.

Otros ya habían abordado este problema, entre los modernos podemos decir que estaba Galileo; ¿qué hizo? Dentro de un círculo puso un triángulo, luego un cuadrado, luego un pentágono, etc., y se dio cuenta de que el infinito lo podía tomar en un círculo, todo esto es perfecto, pero a su ver traía una paradoja terrible: Si yo le asigno una línea hasta el centro a cada punto infinito de este círculo y trazo un círculo más grande, estas líneas inevitablemente se van a ir abriendo y van a haber huecos en el otro infinito; este problema decía que la mente del ser humano, como es finita, no lo puede comprender y toma el problema y lo barre debajo de la alfombra, y no se tocó hasta Cantor. Cantor dice, que si puedo suman 1 + 1, ¿podré sumar un infinito + otro infinito?, y construyó un nuevo sistema que es la Teoría de Conjuntos, obra que se abre con un fragmento de Corintios que dice “que él va a traer luz sobre aquello que está oculto”. Lo que quiso hacer de verdad, era establecer la ley de todo eso con la relación entre todos estos infinitos; estableció distintas escalas (esto se trata en las Matemáticas V), son las escalas del infinito, Aleph₀, Aleph₁, Aleph₂, que son las distintas magnitudes que tiene ese infinito; es decir… llegó a la cumbre, y cuando llegó a la cumbre se dio cuenta que había otra montaña más alta y así cada vez más alta. Lo que quería él era establecer la relación entre todos estos conjuntos, para no quedarse con pedazos sueltos; tenía que establecer lo que él denominó como La Hipótesis del Continuo, y esa fue la tarea que lo llevó a la locura, porque un día la demostraba y más tarde se desbarataba su demostración, así muchas veces… y no estaba haciendo otra cosa que irse de poco al manicomio.

Pero gracias a esta Teoría de Conjunto, a principios del siglo XX, en Viena, Austria, había un gran entusiasmo porque ya se estaba construyendo un sistema lo suficientemente consistente como para hacer el fundamento: el libro se llama Principia Matemática; gran entusiasmo, a este movimiento se le denomina comunmente como el Positivismo. Los fundamentos del gran edificio matemático, un ladrillo indestructible de certidumbres… demora cerca de 300 páginas en demostrar que 1+1=2.

Y bajo la aritmética hay un orden más profundo que es el de la lógica, Gödel era un lógico, pero él llegó como una especie de aguafiestas para desmantelar esta consistencia y decir –lo que nombró Isabel: el Teorema de la Incompletitud; es decir, que todos los sistemas consistentes son limitados, siempre van a requerir algo que está fuera para poder demostrar todas las verdades. Por supuesto, esto no lo hizo muy popular entre sus colegas. Hay toda una demostración… pero en el fondo todos nuestros sistemas linguísticos pueden tener una verdad, o podemos encontrarnos con una verdad que nos abofetea la cara y no la vamos a poder demostrar bajo ese sistema, y va a ser una paradoja. Un sistema tiene definiciones y axiomas, y hay una paradoja que arroja ese sistema; y esa paradoja, a su vez puede ser contenida en otro sistema con nuevas definiciones y nuevos axiomas, donde uno de los axiomas puede ser la paradoja que arroja una segunda paradoja y así sucesivamente… es el Teorema de la Incompletitud, dicho de una manera muy resumida.

El tercer personaje es Alan Turing, matemático inglés, padre de la computación moderna; él ideó un dispositivo abstracto que se denomina Máquina de Turing, y que básicamente es un computador; también es famoso porque él logro crackear el Código Enigma de los alemanes durante la II Guerra Mundial, logrando anticiparse a los bombardeos; logró deducir cómo en ese sistema encriptado podría haber una llave. Pero también es el hombre que le da una realidad concreta al Teorema de la Incompletitud porque lo lleva al mundo de las máquinas: una máquina también, como un sistema, va a ser incompleto. Una computadora, alimentada con este tipo de problemas no parará nunca, se va a quedar pegada; pero que eso, no se sabría si con un número finito de cálculos podría finalizar o quedar pegada infinitamente; y más malo que eso: no existiría ninguna manera matemática de detectar estos problemas de antemano (ese es el diagrama que explica el problema de “parada” o Halting Problem, que es la aplicación práctica del Teorema de Gödel); dicho de otro modo, Gödel demostró que en todos los sistemas lógicos habrían problemas sin solución, pero al menos uno podría distinguirlos y dejarlos de lado y operar con lo que se puede operar. Turing demostró que no hay forma sistemática de saber de antemano cuáles serán esos problemas, así como no se sabrá cuándo parar, de buscarlos, tampoco… y ese es el problema de Turing y lo vuelve un problema práctico porque lo trae a nuestra cotidianeidad, está acá en nuestros dispositivos, computadoras, teléfonos, etc. cuando se quedan pegados. Él pensaba que estas “máquinas” nos podrían ayudar a entendernos a nosotros mismos, ayudar a entender qué es la conciencia humana; él pensaba que nosotros éramos computadores glorificados. Pero Gödel, a diferencia de él, no creía eso, pues pensaba que somos seres luminosos con nuestra propia poesía y nuestra propia creatividad. En el fondo no se trata de barrer el problema, sino que es mucho más creativo; es un sistema inconsistente e incompleto matemáticamente, pero es completo poéticamente. Y nuestra manera de ser es completa desde la poesía porque ahí está nuestra creatividad y nuestra intuición. Gödel trató de demostrar que existía la intuición, entre lo verdadero y lo falso que podría existir, eso indecidible que podría resolver con la intuición, podría haber algo fuera de ese sistema. Imagínense un lógico tratando de demostrar matemáticamente la intuición; también terminó loco, se mató de hambre.

La historia de Turing tampoco es muy distinta, tenía una filosofía de vida que consistía en ser perfectamente honesto, él era homosexual y ser homosexual en esa época, además de ser ilegal, era un problema de seguridad del estado, pues si tenía un amigo alemán, o alguien al otro lado de la cortina de hierro durante la Guerra Fría, iba a ser un problema; se le dio a elegir entre la cárcel o ser castrado químicamente; él eligió esto último y fue “reprogramado” como sus propias computadoras, fue reprogramado con hormonas femeninas, le crecieron pechos, cambió su humor, su cabeza y se suicidó mordiendo una manzana envenenada con cianuro; a veces creo que la manzana de Apple es un homenaje a Turing.

Entonces, ¿cuál es el asunto? Que hay cosas que son inasibles. Termino con una observación de las estrellas: Hay estrellas que son menos brillantes que otras, hay estrellas que aparecen solamente cuando uno las mira con el rabillo del ojo, las tenues; si uno las mira de frente, desaparecen. Uno mira distraidamente y aparecen en el rabillo del ojo que parece más sensible, es la intuición, y uno lo enfoca y quiere atrapar por la razón y desaparece. Eso creo que es una experiencia concreta de la incompletitud y este problema es el que queremos abordar este año, en Primer Año, para tratar de ver y construir un lenguaje cualitativo, sensible, para expresar este tipo de problemas mediante el dibujo.

Carlos Covarrubias: Benditos malditos, benditos malditos! Cantor, Gödel y Turing.

De los poetas malditos: en la página 123 –leída como ciento veinte y tres– de una de las mejores biografías que existen de Arthur Rimbaud de Enid Starkie –una mujer inglesa–; en la página 123, hay un párrafo que habla de aquella visión del poeta maldito, Rimbaud, que dice “je est un autre”. Misterio de misterio, parece que estuviera diciendo lo mismo que aquí, de una incompletitud del ser en una zona: el yo, ese famoso yo tan bien construido, tan aparentemente sólido no es tal; no es tal! Es un otro, ese pensar que uno se atribuye a sí mismo a través de todas las estructuras posibles, habidas y por haber; parece que uno es pensado, es pensado, no es finito en sí mismo, es pensado.

Yo creo que no hay ninguna opción de celebrar si no es con esta certeza. La hospitalidad que es la reina de la celebración, es y será oir al otro, reconocer por sobre todas las cosas esa otra existencia perfecta, completa, que se completa también con uno mismo y que está.

Qué buena y maravillosa lección de lenguaje, Rimbaud soñaba y le pasaron tantas cosas como a estos, con un lenguaje del alma por el alma, qué misterio, como si la lengua del cuerpo tuviera que recoger una palabra del alma que a su vez es por el alma; es como una progresión al infinito, él soñaba con eso.

Qué maravilla que podamos soñar ilimitadamente, todo aquello que podamos soñar y aun es poco, y aun es poco. Esta hermana de la poesía, esta linda hermana, la Música de las Matemáticas, la vamos a alimentar; porque ella que es silenciosa, miren el silencio del 1, miren, si no es nada, y 1 cuando uno aprende desde chico, 1, 2, 3, 4; cuando resulta la cuenta inversa, qué bien se está.

Página 123 de Arthur Rimbaud de Enid Starkie, la voy a dejar en fotocopia, y ahí se relata el “je est un autre” que hoy día en Rapanui sonaría como “Aau erua tanata”, tan cierto como lo otro en francés.

Herbert Spencer, nota: La Hipótesis del Continuo todavía no ha sido probada; todas las puertas que ellos abrieron ellos están abierta, y estamos parados en el umbral de lo que abrieron. De hecho, hay algunos que no creen que existen los números Reales… que son continuos.

Manuel Sanfuentes: Algunas palabras, primero: “la certeza del otro”, dice Carlos. Segundo: todo esto lo podríamos pensar como una bendición: la Virtud de la Mesa. Pareciera que siempre hay una causa última, una cierta conducción, o hay algo que tiende hacia una dirección que pueda ser infinito o no, que inicialmente uno podría llamar como sabiduría; quizá es demasiado anticipado nombrarlo así, faltarían unos pasos intermedio que llamaría conocimiento, o dentro del ámbito nuestro, universidad. Pienso algunas vías de aproximación a ello.

Primero sería lo al Natural; 2, las Cosas y 3, los Textos. Lo natural y las cosas se piensan; las cosas y los textos se escriben y describen (Herbert). Cerca de lo que se piensa está la palabra, lo hablado (lo que va), el acto y la observación. Y en lo que se escribe, lo escrito, está la lectura y el estudio.

Todo esto para (si es que realmente hay un para): Hacer mundo, a través de una visión, que transforma y cambia al mundo. Porque lo propio de uno vuelve a ser de todos; esa es la experiencia, el paso. Porque ahí nos encontramos nuevamente con las cosas, para llegar a ser, hasta encontrarse con la muerte.

Alberto Cruz: Ahora hablamos, como siempre en el último momento, de nosotros; y en la última vez yo hable de el derroche creativo, y que nosotros en cuanto creativos éramos unos derrochadores; por cierto no se trata del mal derroche no creativo, se trata del buen derroche creativo, que es lo opuesto al mal derroche habitual cotidiano, que desvaloriza, dispersa las cosas. Dijimos que nosotros estábamos en esto de ser derrochadores creativos, ¿Y por qué se partió así casi intespestiva, bruscamente?

Porque hoy día tenemos que cuidarnos del reduccionismo, sin quererlo todo, muchos, la más de las veces, se habla reduciendo, y todas las realidades aparecen en reducción. Pero el derroche no es reducible, es una virtud que se tiene no reducible; entonces nosotros tenemos que empeñarnos en construir lo no-reducible, para eso nosotros tenemos que recurrir a la memoria, tenemos que tener memoria de las cosas; todos tenemos que recordar, la memoria es el alma que tenemos nosotros para combatir el reduccionismo. Este empeño es del nosotros en nosotros, es lo que vamos a desarrollar durante el año.

Ahora, en cuanto a la memoria: Siempre me trae, estos miércoles con ustedes, Cristián Valdés, que es un alumno de la primera generación de nuestra escuela; se hace carne en él la memoria de la escuela, entonces él es eso; por eso él me trae y me lleva y vemos la memoria nuestra, la memoria que nosotros le transmitimos a ustedes como memoria, para no quedar nosotros tratando a los de más como lo irreductible, aceptándo ser tratandos en forma reducida por nosotros, por eso es la presencia de la memoria hecha carne nuestra y tiene una real significación.

Pero cabe pensar una cosa, ¿no estaré yo en este preciso instante reduciendo a Cristián Valdés, en ser él carne de los 60 años de la Escuela? Sí, de cierta manera. Porque tengo que decir otra cosa de él, que es la siguiente: Cuando joven…^[1]

Notas

1. Últimos 2 minutos se entrecorta el registro, intranscribible.

El taller Oslo – Ciudad Abierta se enmarca en el convenio de colaboración e intercambio académico que la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV mantienen desde hace varios años. Este proyecto que contempla cuatro semanas de duración, está liderado por Christian Hermasen, Michael Hensel, Defne Sunguroglu y Oyvind Buset,  arquitectos y docentes en la AHO y David Jolly, David Luza y Oscar Anrade,  arquitectos y académicos e[ad].

El Taller en Obra

En una primera etapa, los veintiún estudiantes noruegos y los estudiantes del Taller 5° ARQ  de la e[ad] PUCV expusieron las respectivas propuestas arquitectónicas.  El grupo de la AHO presentó un diseño de obra concebida desde su generación (figura y materialidad, entre otros) y el grupo e[ad] entregó una investigación detallada con los datos precisos sobre los terrenos de Ciudad Abierta de Ritoque que dicen relación con su suelo, su geografía, biodiversidad y su historia.  Al término de la segunda semana de faenas, los cimientos que sostendrán las estructuras arquitectónicas planteadas por el Taller, se encuentran debidamente emplazados y terminados.

Cabe señalar que Defne Sunguroğlu Hensel,  estudiante de doctorado  en la AHO, está realizando una instalación con estructuras en ladrillos catenarios en el lado Norte de Ciudad Abierta. Estos trabajos toman el ladrillo y lo llevan a su máxima liviandad en la creación de superficies curvas a partir del uso de tecnologías específicas. Iconos de esto son  Gaudí en España, Barcelona y Eladio Dieste, en Uruguay.

E[ad] + AHO: miradas complementarias

El prestigio y la originalidad en la forma en que la e[ad] PUCV  concibe y vive la arquitectura, fueron los fundamentos de la decisión de realizar estas obras en Ciudad Abierta, señaló Christian Hermansen. “La escuela es única en el mundo, aquí  convergen técnica de oficio y poesía en una aplicación que es disciplinada y rigurosa”.

El arquitecto de la Oslo School of Architecture and Design explicó que la formación en arquitectura suele ser concebida desde la forma y l a materialidad, realidad que responde a un enfoque convencional. Abrirse a la experiencia poética y de oficio de la e[ad] en un espacio como Ciudad Abierta de Ritoque, entonces, fue la apuesta formativa para sus estudiantes.

A propósito de miradas de oficio, Navid Navid, estudiante AHO, explicó que la perspectiva arquitectónica de los estudiantes de la e[ad] lo sorprendió ya que estos “interpretaron nuestra propuesta, la discutieron académicamente y nos señalaron un lugar donde realizar el emplazamiento de las cubículas”. También, los estudiantes Anders Almerseen y Astrid Johnsen, subrayaron que la calidez y modalidad de trabajo en Ciudad Abierta es diferente, más relajada en tiempo y espacio, de gran trabajo colaborativo y hospitalidad por parte de los estudiantes chilenos.

Finalmente, Hermansen relató que los diseños de cobijo propuestos por los estudiantes AHO son el resultado de un proceso académico curricular comenzado al inicio del semestre académico en Oslo. “Cada uno de sus estudiantes realizó una propuesta de diseño que fue evaluado y sometido a un proceso sucesivo de selección y rotación entre pares. Así trabajan las oficinas de arquitectura”, subrayó el docente.

La estadía en Ciudad Abierta culminará con la inauguración de las obras ante el embajador de Noruega en Chile y, una vez de regreso a Oslo, con una exhibición  en las salas de la AHO.

Los profesores Rodrigo Saavedra, Jaime Reyes, Sylvia Arriagada y Andrés Garcés se adjudicaron fondos del  concurso interno 2012 “DI Creación Artística”  para realización y ejecución de los proyectos: “Patio ceremonial Pehuenche: Arquitectura y Lugar como Unidad Didáctica”, “Nueva reconstrucción Parroquia de Corral”,  “Cartografía Poética de actos y signos de la Primera Travesía de Amereida por el continente americano en el año 1965” y “Diseño Creación de un Poema Escénico, ‘Tripoli’”, respectivamente.

En reunión liderada por los integrantes de la Dirección de Investigación y celebrada en el Instituto de Arte de la PUCV , los ganadores  firmaron convenio y compromiso para ejecución de cada una de las iniciativas presentadas.

En la oportunidad, el Vicerrector de Investigación y Estudios Avanzados, Joel Saavedra, destacó que “detrás de todas esta propuestas hay una importante componente de investigación, la cual está avalada por la tradición en dicho ámbito de las escuelas e institutos participantes. A través de las visitas a las unidades académicas durante el año 2011 y del diagnóstico de la investigación en la Universidad que hizo nuestra Dirección, encontramos que había indicadores para trabajar y avanzar en este campo; un ejemplo está en las propuestas presentadas a los Fondos de Cultura”.

“Cartografía poética […]”

La profesora y diseñadora gráfica e[ad] responsable del proyecto de investigación  “Cartografía Poética de actos y signos de la Primera Travesía de Amereida por el continente americano en el año 1965”, explicó que la propuesta consiste en “dar cuenta gráfica de un hecho artístico-poético realizado por profesores de la escuela de arquitectura ucv -actual escuela de arquitectura y diseño pucv- en el año 1965”.

En el resumen presentado en el proyecto adjudicado se lee:

“(La propuesta) trata de un viaje cuyas características y circunstancias dieron origen a un pensamiento poético que se pregunta por el origen de América ydel ser americano. En el viaje, nombrado Primera Travesía de Amereida, un grupo de poetas, artistas, arquitectos y filósofos americanos y europeos hacen “un cruce poéticamente fundador” inédito dentro del ámbito artístico-cultural de la época.

Este viaje cuenta en la actualidad con algunos documentos fotográficos y escritos en los que se relatan hechos, acontecimientos, encuentros, vinculados a espacios y tiempos que fueron recogidos posteriormente en un lenguaje poético(solo texto) en formato libro (…)”.

“Nueva reconstrucción Parroquia de Corral”

Por su parte, el poeta y diseñador industrial e[ad], Jaime Reyes, se adjudicó financiamiento para el desarrollo de la investigación “Nueva reconstrucción Parroquia de Corral”. Reyes explicó que el proyecto consiste en primer lugar, en hacer memoria de la reconstrucción de la Parroquia de Corral (abatida por el cataclismo: Valdivia, 1960 y reconstruida por arquitectos y diseñadores e[ad]). El poeta señaló que esta memoria histórica estará dispuesta en línea en una plataforma digital diseñada especialmente para aquello.

El segundo objetivo considerado en la investigación dice relación a la reconstrucción material de “los elementos que se han ido perdiendo con el tiempo y construir las mejoras que la misma comunidad ha expresado son necesarias para mejorar el desempeño de las actividades propias del templo”.

En el resumen del proyecto de investigación se subraya que “la Parroquia de Corral se encuentra en un estado óptimo de conservación, especialmente en su interior y que conserva la mayoría de los elementos que la constituyen como una de las escasas obras de arquitectura moderna religiosa que hay en Chile. Sin embargo, esta obra no está en la cuenta de la historia arquitectónica de Chile y es el momento preciso para ocuparse de ella en varios aspectos”.

Por lo mismo, Reyes declaró que es preciso presentar esta memoria patrimonial a la propia comunidad corraleña y a los visitantes de todo el mundo que recalan en este puerto en formatos de exposición fotográfica  montadas periódicamente al interior de la Parroquia misma e itinerante.

Entre las proyecciones de la investigación, Jaime Reyes, contempla la obtención de la categoría de Monumento Histórico Nacional para la parroquia.

La Dirección de Programas Internacionales de nuestra casa de estudios invita a participar de un stand informativo que estará en el patio de Casa Central hasta el 27 de abril para responder todas las consultas de los estudiantes PUCV que deseen estudiar en el extranjero. El horario de atención es de 10:00 a 14:00 y de 13:00 a 18:00.

Para mayor información visitar el sitio de la Dirección de Programas Internacionales PUCV

“Ciudades para Ciudadanos”

CONCURSO DE AFICHE

El Colegio de Arquitectos de Chile invita a participar en el Concurso para el diseño del afiche, como elemento identificador de la XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio 2012 a realizarse en Santiago de Chile, en El Centro Cultural Estación Mapocho entre el 30 de noviembre y el 9 de diciembre de 2012.

TEMA

Bajo el lema CIUDADES PARA CIUDADANOS, la XVIII Bienal Nacional de Arquitectura y Territorio, organizada por la fundación Espacio y Desarrollo, intentará hacer evidente el vínculo entre participación ciudadana y arquitectura edilicia, urbanismo y paisajismo de calidad, así como la necesidad urgente de promover esa evidencia en la institucionalidad del país, tanto para mejorar nuestros prospectos de bienestar como para acercarnos al paradigma, siempre esquivo, de un desarrollo social moderno, pluralista y universal.

PARTICIPANTES

Están invitados a participar en este Concurso de afiches , los arquitectos, artistas, diseñadores, publicistas y alumnos avanzados de las Escuelas de Arte, Arquitectura, Diseño y Publicidad del país, de nacionalidad chilena o extranjeros residentes en Chile, que hayan retirado las bases.

La participación puede ser individual o en equipo, e implica la aceptación de las reglas establecidas en el documento de Bases del Concurso Nacional de Afiches que se encuentra en el sitio  http://www.bienaldearquitectura.cl

Cada semana éstos reciben el encargo que orientará y profundizará sus aprendizajes y competencias profesionales; encargo que tiene su entrega semana a semana  en Ciudad Abierta de Ritoque  para el acto que reúne a los estudiantes de la e[ad] en el Taller de Amereida.  Miércoles a miércoles el taller propone un nuevo diseño para posar y presentar el sabor y, con ello,  construye el cuerpo escuela y el ámbito de ella.

Ricardo Lang, diseñador industrial y académico responsable del Taller III junto a  Daniela Salgado, profesora ayudante, explicó que este diseño de objetos vinculado a los sabores, ocurre porque hay una ocasión que propicia un acto. “Allí está el contexto donde el estudiante puede plantear algo. Es un contexto de alegría, de compartir, de celebrar”, señaló.

Por lo mismo, el diseño que se propone, “tiene que fundirse, desvanecerse en el comer. Vivir el mismo proceso leve y temporal del alimento”.  Cabe señalar que los actos se constituyen en una secuencia de varios momentos: el tiempo de la espera; el tiempo de la palabra; el tiempo del despliegue y el tiempo del  acto de comer propiamente tal.

Sentidos y Sabores

“La Escuela entrega un mundo de posibilidades de diseño al incluir esta temática tan fuertemente en lo académico”, expresó  por su parte, Francisco Sáenz – estudiante- al referirse a su experiencia en el Taller de tercer año donde la cocina ocupa el centro del aula.

Para estos estudiantes el tiempo es el gran protagonista en el taller; tiempo que es el vector y decidor a la hora de diseñar y calificar sus aprendizajes. “El trabajo en conjunto, la intensidad del ritmo y producir para una hora determinada, hace que se aprenda  a trabajar,  a organizarse y a considerar los procesos”,  declaró Julián Flores quien, junto a sus compañeros, cada miércoles tiene que disponer de un a proposición para las 400 personas que participan del Taller de Amereida en Ciudad Abierta de Ritoque.

Por su parte, el docente señaló que el diseño es una suerte de “pretexto” para los diferentes lenguajes, códigos, representaciones simbólicas, narraciones y encuentros; en este caso, “el diseño le pone sentido a este comer y beber: le agrega coordenadas temporales y espaciales”.

Lang explicó que el diseño -al igual que la arquitectura- trabaja con desvelamientos, “a través de la observación se busca una situación originaria que esté escondida en la ocasión, que tiene que ser desvelada”.  Este contexto es con poeta: “la poesía abre el momento y se recibe el sentido del origen”.

El Tiempo en la Forma

Francisco Sáenz agregó que si bien las herramientas formativas para despuntar la creatividad del diseño es el mismo (observación), “lo nuevo es que uno descubre que el diseño es para el servicio de otros y se aprende la simplicidad de la forma”.

Según Fernando Ramírez, trabajar cooperativamente y en serie, es fundamental para la cadena de producción en la que participa en el taller; “un aprendizaje de pares y no sólo por lo que entrega el profesor”, agregó Rocío Manzanares, “porque nosotros creamos la situación de taller”.

“He aprendido a trabajar con el tiempo, descubrí el protagonismo del tiempo en la forma”, subrayó finalmente Rocío para quien, además, la mayor enseñanza que trae trabajar relacionado a los alimentos es el nuevo trato con la materia-material “saber de sabores y texturas”. Para esta estudiante en el taller de Diseño Industrial III se “descubren los sentidos.  Los alimentos  ayudan a agudizarlos”.

Los proyectos ganadores presentados al Fondo de Acción Social (FAS) son:

• Huertos Comunitarios, por  Carolina Salas Sandoval;
• Capacitaciones Tecnológicas en Campamentos, por Jhan Arancibia;
• Espacio Comunitario de Integración Vecinal,  por Camilo Astudillo;
• Misiones de la Palabra 2012, en los 60 años de la Escuela de Arquitectura y Diseño, por Grupo Misiones e[ad] PUCV /Javier Carvacho Ramos.

Presentados al Fondo CONFIA son:

• Charlas y Seminarios el Taller de Visita a Obras de Arquitectura,  por Paul Eaton Cabello;
• Edición Bilingüe del Memorial de Edison Simons Quiroz, por José Caballero Bontá;
• Construcción en Conjunto de un Taller de Diseño y un Escultor Invitado, por Camila Soto;
• Diseño al Interior, por Maria Paz Carcamo.

Ganadores presentados a Red de Docentes son:

• Torneo de los Cuerpos Deslizantes , por David Luza Cornejo;
• Poema Escénico Trípoli, por Manuel Sanfuentes.

Los ganadores  se suman a las  más de 500 estudiantes y docentes, pertenecientes a los distintos equipos ejecutores de los proyectos seleccionados,  que fueron escogidos a través de la postulación realizada a los Fondos Concursables que tradicionalmente la Vicerrectoría Académica, por medio de la DAE, pone a disposición de la comunidad universitaria.

Los directores de los proyectos seleccionados serán contactados a través de una carta en la cual se les comunicará la fecha y lugar para firmar el convenio, instancia en la que también se les reconocerá como ganadores de esta versión.

“Con Tus Ideas: Universidad Viva”

“Con Tus Ideas: Universidad Viva” es el nombre del programa que desarrolla la Vicerrectoría Académica, a través de su Dirección de Asuntos Estudiantiles (DAE), y que incentiva la autogestión estudiantil y la colaboración entre docentes y estudiantes a través de tres líneas de concursabilidad, como son Confía, Red de Docentes y Acción Social.

La Unidad de Gestión y Desarrollo Estudiantil – DAE estuvo a cargo de la recepción y evaluación de las iniciativas, y apoyará la ejecución de los proyectos seleccionados este 2012 a través de profesionales que coordinan cada uno de los Fondos.

Fondo de Acción Social: Katya Puyol – katia.puyol@ucv.cl
Fondo Red de Docentes: Carolina Vidal – carolina.vidal@ucv.cl
Fondo Confía: Pedro Aguilera – pedro.aguilera@ucv.cl

Los listados con las propuestas seleccionadas son los siguientes
Seleccionados Confia 2012
Seleccionados Fondo de Acción Social 2012
Seleccionados Red de Docentes 2012

Viernes 13 de Abril de 2012

Para:

María Ignacia Escudero Muñoz
Juan Pablo Gallo González
Jaime Osvaldo Hernández Elgueta
Bárbara Andrea Inostroza Leon
Nicolas Esteban Jiménez Zúñiga
Waldo Ignacio López Marcos
Magdalena Paz Masnu Ramis
Matías Alonso Molina Casanueva
Paula Andrea Olmedo Latoja
Danica Peric Maluk
Valentina Praus Meléndez
Valentina Isabel Requesens Aldea
Eduardo Andres Retamales Fernández
Fabiola Jesús Ríos Lucero
Caterina Alessandra Schiappacasse Bolelli
Melissa Camlyn Troncoso Pio
Francisco Vásquez Valdovinos
Valeria Ubilla Droppelmann

Prólogo

La proeza capital de una palabra reside en su capacidad de remitir a un origen último que yace en el pronunciamiento inaugural de su recitación. La invención de la lectura como determinismo lingüístico ha separado a la palabra del sentido primero que la ubica en el recitado de una memoria viva que vela por el presente del habla humana; la tradición oral nos ha entregado algunos escritos que provienen de ese momento incierto cuando los textos carecían de un soporte tangible, pues habitaban en la memoria del pueblo como una letanía que los actualizaba en cada momento de su pronunciación.

Habría pues un hilo conductor que en el discurso se manifiesta como una continuidad hablada inseparable de las entidades distintas del decir; los manuscritos medievales y los primeros textos impresos a partir de Gutenberg mantuvieron este continuum del texto hablado y no separaron, todavía –como así desde fines del siglo XVI hasta hoy día–, las palabras de su continuidad discursiva. La lectura compartida y luego a solas –en silencio– debe entenderse como un proceso de “secularización” de los textos o de individualización de la palabra con respecto al cuerpo textual del que procede.

El Cantar de los Cantares es uno de esos textos que la tradición antigua nos lega bajo esa impropiedad de la palabra encadenada a su discurso; la misma impropiedad que impide distinguir una autoría en un momento histórico donde no existía tal identidad –Homero, quizá Shakespeare, parecen correr la misma suerte que el “canto más hermoso de Salomón”. La validez histórica, entonces, de algunos autores antiguos carecería de importancia en cuanto a la persona, y a la vez vendría a reivindicar el sentido “colectivo” del texto en sus orígenes: el pueblo que canta con un lenguaje propio (impropio), de todos.

El año 2011 el Taller de Primer Año en el marco del curso de Cultura Religiosa dirigido por el Padre Ricardo Smith, realizó una serie de láminas que presentaban El Cantar de los Cantares bajo la premisa inseparable del texto como un continuo; sin separar las palabras, éstas se distingueron por un cambio de color entre ellas a medida que se sucedían; nos pareció tan significativo este modo “forzado” de leer a la antigua que nos podría conducir a la profundidad del texto y por consiguiente a su sentido último; suprimiendo espacios e interpretándolos como valor cromático nos dejaba así ante un texto macizo, duro, ancestral, más próximo a su momento original. Esta “ruralidad tipográfica” avanzaba en dirección contraria… es decir, para atrás, para detenernos en un momento fundacional más allegado al “tiempo” del texto, su momento o kairós. Retomamos esta proposición y fuimos pintando las palabras hasta que cada una de ellas cobrasen su ubicación en el texto sin separarse de su antecesora y de su sucesora.

Cada regalo de egreso –como este–, en cada momento remite a un presente en que la escuela ha incurrido, y se le trae aquí para dar cuenta de esa memoria que entre todos cobra el sentido con que la totalidad se nos presenta como una.

Puede decirse que la poesía acude siempre a ese momento inaugural anterior al signo; podríamos decir, ella trae el soplo de lo imperecedero y a la vez de lo inefable; sin embargo, todo oficio también “llora” sus herramientas en un pasado otrora, lejos siempre; quizá actualizado por la poesía.

Así las cosas, el presente regalo separa y a la vez unifica; distancia y acerca. No lejos, todo poema –y el que aquí se presenta no es la excepción– nos trae ese espesor memorial que reconoce su origen, ciertamente no aquí; sí en otro lugar, en otro tiempo, para cantar desde ahí el momento presente en que se está.

Saludamos entonces así a los alumnos que egresan de esa unidad inseparable que los conduce al mundo donde se han abierto espacios entre las palabras que deben ser medidos por los hombre y mujeres del oficio; cual sea su materia.

Los Profesores

Colophon

El Cantar de los Cantares

La presente edición del texto bíblico El Cantar de los Cantares de Salomón ha sido proyectada y editada en el .:Tig:. Taller de Investigaciones Gráficas de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso con motivo del Acto de Regalo y Bendición a los Alumnos que Egresan de la Escuela.

El cuaderno se inscribe dentro de un formato de 12,8 cm de ancho y 25 cm de  alto. Impreso en papel ahuesado Dipisa de 80 g/m2 para las páginas de lectura continua y papel Diamante de 140 g/m2 para la portada y las portadillas que proponen la construcción de una distancia inicial a cada parte.

Esta demora expuesta en primer lugar con el trabajo de descomposición de una serie de dibujos del escultor Claudio Girola y redibujados especialmente para esta edición por Luis Romanque, los cuales lucen una síntesis de la profundidad discursiva presente en las unidades de lectura del dibujo. Para esta edición lo próximo y lo lejano tratados con dos colores, rojo y negro.Luego, tal como entramos con una pregunta por el dibujo, también entramos al espacio de la palabra reconociendo sus unidades mínimas de composición como  son las letras –vocales y consonantes– y sus agrupaciones que traen un discurso significativo al lector. Así, de esta forma, nos ponemos frente a la construcción del silencio que preludia la entrada de cada uno de los cantares.

Los textos han sido tomados del archivo público de WikiSource desde el siguiente enlace: Cantar de los Cantares. Los dibujos de Claudio Girola fueron tomados del catálogo Claudio Girola, Tres Momentos de Arte, Invención y Travesía 1923 – 1994. Ediciones Pontificia Universidad Católica. Santiago de Chile, Marzo de 2007.

Para la composición de los textos se utilizó la Tipografía VERLAG Pro en sus versiones Book y Bold para la composición de la lectura de los cantares y Minion Pro para los datos editoriales.  La impresión de 50 ejemplares numerados se realizó en el Taller de Ediciones e[ad], en una impresora laser modelo Xerox Phaser 7400 el día 6 de abril de 2012.

Download Regalo Egreso T1.1 2012 e[ad] Portada
Regalo Egreso T1.1 2012 e[ad] Interior.

Consultas: Cristián Robertson  (crobertson@juntoalbarrio.cl)
Más información en Practica Junto Al Barrio y en htt://www.juntoalbarrio.cl

Recepción de los estudiantes de Oslo en Cultura del Cuerpo por el poeta Carlos Covarrubias.

Con la llegada el 10 de Abril 2012 de cinco profesores con veintiún estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Oslo AHO, se dió inicio al Taller Oslo – Ciudad Abierta.

Los profesores que dirigen el Taller de Oslo son, el arquitecto Christian Hermansen Cordúa, el arquitecto Michael Hensel, la arquitecto Defne Sunguroglu, la ingeniero calculista Solveig Sandness, y el albañil Oyvind Buset .

Este Taller trae tres proposiciones de estructuras arquitectónicas, las que han sido emplazadas en distintos puntos de la Ciudad Abierta por los estudiantes de V Año de Arquitectura de nuestra Escuela.

Ambos Talleres han realizado un trabajo previo; el de Oslo proyectando las estructuras y el de V año estudiando el espacio de la Ciudad Abierta para erigir unas obras que le darán cabida a una detención contemplativa del lugar. Estas tres proposiciones  estarán ubicadas en el campo dunar.

Hay una cuarta estructura proyectada por la arquitecto Defne Sunguroglu que está constituida por albañilería de ladrillos, dispuestos formando lo que se ha llamado catenarias anidadas (nested catenaries) y que se emplazará en el perímetro del Cementerio de la Ciudad Abierta. Para esta realización se cuenta con la especial participación de Ovind Buset quien asistirá a los alumnos y participará en la ejecución de la obra.

Todas las realizaciones cuentan con la asistencia de la profesora noruega ingeniero  Solveig Sandness y del ingeniero Jorge Carvallo Balbaum profesor de nuestra Universidad.

El Taller de V año de Arquitectura de la PUCV está a cargo de los arquitectos y profesores, David Jolly, David Luza, Oscar Andrade y Eduardo Retamales.

Exposición de los trabajos realizados en la Sala de Música.

Reunión de trabajo con los ingenieros calculistas.

“Para nosotros como ministerio este trabajo es fundamental, nos da profundidad y entrega alternativas para el diseño urbano” expresó, Antonio Fritz, encargado nacional del Programa de Recuperación de Barrios en reunión con los arquitectos y docentes de las universidades extranjeras visitantes. El profesional del MINVU señaló que el detalle y propuesta de los trabajos presentados por los talleres y la colaboración académica que se generó en torno a pensar la ciudad como casa y los consecuentes planes maestros, arroja luces para intencionar las políticas públicas.

Fritz rescató el potencial de las propuestas urbanas que los académicos visitantes presntaron en las sesiones académicas realizadas en el contexto del workshop, entre ellos la recuperación de barrios patrimoniales en Italia y los métodos que se utilizan en Brasil para diagnosticar hasta el mínimo detalle los deterioros urbanos para luego plantear soluciones urbanas.

Urbanismo + Arquitectura

Levantamiento de información en los terrenos porteños de Molino-Polanco, Rodelillo y Costa Brava, elaboración de diagnóstico y desarrollo de sesiones académicas, culminan con  propuestas de anteproyecto de diseño urbano que serán presentadas al Programa de Recuperación de Barrios para compartir con la autoridad los paradigmas actuales del urbanismo centrado en el tema de barrios. Al Taller Valparaíso –primera semana del workshop-  asistieron escuelas de arquitectura de Argentina, Brasil, España, Italia y Alemania.

Marcelo Barrale, arquitecto y docente de la Escuela de Arquitectura de la Universidad  Nacional de  Rosario participó junto a quince de sus estudiantes en el diseño de anteproyecto para Molino-Polanco. El profesor explicó que el interés de ser parte del workshop radica en que la gestión del urbanismo –eje temático central- está vinculada al futuro de la arquitectura pero, fundamentalmente, en la confianza académica que inspira la tradición y legado de la e[ad] PUCV.

Por su parte, Alfred Linares, académico de la Universidad Politécnica de Cataluña manifestó su interés en el proceso pedagógico de la e [ad] y Ciudad Abierta de Ritoque y señaló que “entender la arquitectura y la ciudad a través de los proyectos urbanos rompe la división clásica entre urbanismo y arquitectura”, relación que con el tiempo será cada vez más intima.

El arquitecto y docente de la Universidad Federal de Rio Grande de Sud, Benamy Turkienicz rescató la oportunidad de intercambiar con los profesionales e investigadores arquitectos de diferentes universidades.  Turkienicz  señaló que la experiencia de trabajo en el diseño de los proyectos para sectores identificados en los planes maestros por el Programa de Recuperación de Barrios (en conjunto con la comunidad), se suma a los aprendizajes que en Brasil cuentan en el LaboratorioUrbano ya que este se vincula con municipalidades para la elaboración de planificación urbanas.

La iniciativa de desarrollo conjunto de arquitectura y urbanismo se enmarca en procesos semejantes realizados en Roma, según subrayó Mario Cerasoli, académico de la Universidad Roma TRE, institución con quien la e[ad] mantiene un convenio de  doble titulación. Pensar la ciudad reuniendo urbanistas, arquitectos y artistas es el ideal, puntualizó.

Un niño en su coche.

Es un niño que se lo traslada y permanece por breves intervalos de tiempo sentado en un coche diseñado para este propósito.

Lo primero que notamos es su rostro decididamente conformado y centrado en la mirada. Luego nos damos cuenta que manos y pies están muy próximos, se topan y en cuanto a la calidad de su superficie su piel es muy parecida o igual. Aquí caemos en la cuenta que un niño pequeño que aún no camina  en todo su cuerpo tiene la calidad de un rostro, es tan delicado como el rostro.

Ahora estos cuerpos delicados yacen genéricamente en una cuna y  estos modernos coches son unas cunas móviles, para un traslado mullido, mas bien un traslado seguro. Lo que en una cuna tradicional era mullido hoy tiene la precisión de lo seguro. Las partes rígidas están acolchadas con espumas de goma para evitar los golpes.

Nuestra vida urbana hoy tiende a considerar el cuerpo como un rostro, la potencia de la vida urbana permite cuidar todo el cuerpo con misma intensidad y dedicación. La seguridad mullida ha llegado a todos los vehículos .

Así el cuerpo de todos los ciudadanos se sostiene y mantiene en la mas alta visibilidad , la del rostro.

English version by Mary Ann Steane.

Today the visibility of the body in urban space is due to its quality of face

A baby in its stroller.

A baby is carried around in it and remains sitting in a stroller designed for this purpose for brief periods of time.

The first thing we note is its face, decidedly centred on looking. Then we realize the hands and feet are very close, they touch one another and the quality of their skin is equal or very similar.  Here we realize that a little baby, in not walking, has a body with the quality of the face, a body as delicate as the face.

Now these delicate bodies generally lie in a cradle, and these modern strollers are movable cradles, for a soft transfer, or better a safe transfer. What was soft in a traditional cradle today has the precision of safety. The rigid parts are padded with foam rubber to avoid knocks.

Our urban life tends to regard the body as a face, and urban life has the potential to take care of the whole body with the same intensity and dedication. Soft security has come to all vehicles.

Thus the body of all citizens is sustained and maintained in the highest visibility, that of the face.

Según Pablo Vázquez, estudiante e[ad] e integrante del equipo coordinador de la Semana de la Escuela, el significado más apropiado de lo que se entiende por Farándula es la de “Antigua compañía ambulante de teatro, especialmente de comedias”. Los estudiantes de la Escuela crean esta instancia de compañía ambulante portando un gran carro alegórico, figura que guía la fiesta. Vázquez agregó que con la palabra “farándula” también dieron nombre a la fiesta de recepción de los estudiantes de primer año con quienes salieron a recorrer la ciudad el pasado lunes.

“La idea de Farándula surge de la iniciativa de configurar un mito que incorpora figuras en común de distintas culturas. Todas ellas, al buscar un modo de explicar la materia y el mundo, incorporan en su imaginario distintos elementos. Nosotros escogimos la Tierra, el Agua, el Fuego y el Viento, propios de la tradición griega en occidente, y tomados también por el hinduismo, el budismo temprano y el Japón”, explicó Pablo.

P r o g r a m a

Los cuatro elementos involucrados en el mito son motivo de elección de reyes y reinas (de La Escuela),  llamados “Los 4 antiguos”. Dos hombres y dos mujeres que personificarán a  los elementos de Tierra, Aire, Agua y Fuego y que animarán el recorrido por la ciudad en distintas estaciones.

En el mito de la e[ad], “Los 4 Antiguos” son hijos sobrevivientes de un Dios Mayor que para protegerlos, se personifica en un Dragón que es el motivo del carro alegórico que se portará la Farándula. “¿Por qué el dragón? Porque el dragón también es una figura que aparece en distintos mitos de todo el mundo (incluso en Chile, en el mito de las 2 grandes serpientes: Trentrenvilú y Caicaivilú), y porque nos permite crear una figura de gran magnitud para esta fiesta urbana”, describió el coordinador de la Semana de la Escuela.

En el programa de la semana, cada día posee un motivo relacionado con los cuatro elementos:

• Martes: Tierra, que da el don del Tacto en la elección de reyes y reinas,
• Miércoles: Agua, que da el don del oído con nuestra música al ocaso,
• Jueves: Viento, que da el don de la voz que compartiremos en un almuerzo en la escuela, y
• Viernes: Fuego, que da el don de la vista en la fiesta urbana que es la farándula.

Profesionales del oficio, padres, docentes y estudiantes participaron de este acto en un clima de calidez y emotividad. El Examen de Título III  culminó con el acto de regalo que fue presidido por el diseñador gráfico y poeta Manuel San Fuentes y el poeta Carlos Covarrubias. En la celebración José Agustín Vázquez hizo presente a su hijo Francisco Javier, quien recientemente partió a la Casa del Padre y, que en la oportunidad, egresaría junto a su compañero Jaime Hernández Elgueta. Vázquez, también arquitecto, realizó la lectura del texto bíblico de la Sabiduría (capítulo 7) en que se resalta esta virtud por sobre la prudencia:

“Por eso pedí y se me concedió la prudencia; supliqué y me vino el espíritu de Sabiduría. Y la preferí a cetros y tronos y en nada tuve a la riqueza en comparación de ella [….] porque es para los hombres un tesoro inagotable y los que lo adquieren se granjean la amistad de Dios recomendados por los dones que les trae la instrucción […] Porque a todo movimiento supera en movilidad la Sabiduría, todo lo atraviesa y penetra en virtud de su pureza. Es un hálito del poder de Dios, una emanación pura de la gloria del Omnipotente, por lo que nada manchado llega a alcanzarla.26.Es un reflejo de la luz eterna, un espejo sin mancha de la actividad de Dios, una imagen de su bondad”.

A continuación cada uno de los estudiantes egresados recibieron el texto del “Cantar de los Cantares” como regalo de la e[ad] quienes respondieron a la invitación que  Carlos Covarrubias les hiciera a cada uno a través del canto de las vocales que integran sus nombres.

Entre Arquitectura y Diseños

Entre los proyectos de titulo presentados se encuentra el del futuro diseñador gráfico, Waldo Ignacio López Marco, quien presentó su trabajo de “Culturas Precolombinas de la Costa Pacífico de Sudamérica”. El egresado explicó que él siempre ha estado enlazado a la historia y señaló que siempre ha gustado de la infografía, “cómo ésta se presenta y se percibe en los textos al punto que pueden transformarse en imágenes”. Entre sus proyecciones considera entregar la memoria de titulo y  trabajar en el área gráfica “ojalá vinculado a la cultura e historia”.

La Revitalización del Acceso Norte a San Fernando fue el trabajo presentado por el estudiante de arquitectura Jaime Hernández Elgueta compañero de titulo III de Francisco Javier. Ambos trabajaron en el estudio y diseño de anteproyecto para un estacionamiento,  sombreadero y circuito de paseo en un terreno de 9.000 mts2 ubicado en el acceso norte contiguo a la carretera 5 Sur.

En entrevista realizada a ambos compañeros de estudios de arquitectura el pasado año explicaron que en el anteproyecto se propone revitalizar ese punto de la ciudad  “con el propósito de expresar una  identidad interior de la ciudad expuesta hacia el exterior en una suerte de antejardín, que además, revele las dimensiones del terreno existente”.

Francisco Agustín Vázquez señaló que pudo apreciar el trabajo de titulo de su hijo: “Soy arquitecto y profesor, estuve viéndolo de cerca; me mostraba lo que hacia, pude seguirlo y siento que estaba muy bien formado como arquitecto y que tenia mucha madurez en su desarrollo profesional y convicción en sus fundamentos”, afirmó.

En esta ocasión ATIKA presenta el CONCURSO NACIONAL PROYECTOS DE TÍTULO ARQUITECTURA CALIENTE 2012 para todos los arquitectos titulados entre el 01 de Febrero 2010 y 31 de enero de 2012. Sólo podrán participar proyectos de calificación igual o superior a 5,5 (escala 1 a 7) u 80(escala de 1 a 100). El proyecto no tiene límite de ubicación, pudiendo estar emplazado tanto en Chile como en el extranjero.

Visitar: www.arquitecturacaliente.cl

El SEREMI de Vivienda y Urbanismo, Matías Avsolomovich Falcón valoró las acciones que la e[ad] PUCV y el equipo urbano del Programa de Recuperación de Barrios realizan en favor de las quebradas de Valparaíso.  “El Workshop Internacional de Arquitectura y Urbanismo es  un logro del trabajo realizado con el mundo académico por el Programa de Recuperación de Barrios en el que se conjugan las miradas de observación de la arquitectura, de los vecinos con su retroalimentación y participación ciudadana; y la mirada técnico-social del equipo interdisciplinario del MINVU”, señaló Avsolomovic durante la apertura del evento.

Por su parte, Arturo Chicano, Diseñador Industrial e[ad] y Vicerector de Desarrollo en su calidad rector subrogante, subrayó que el Workshop Internacional de Arquitectura y Urbanismo: Taller Valparaíso- Ciudad Abierta se enmarca en la relación universidad-sociedad que esta Casa de Estudios sostiene desde hace tiempo. “Este año, particularmente, esta iniciativa académico- pública se ubica en los lineamientos internacionalización de la PUCV señalados en el Plan de Desarrollo Estratégico 2012-2016”, explicó. Chicano profundizó en el acento que tiene  para la PUCV  este tipo e acciones  que  dentro de una perspectiva académica convoca a estudiantes y profesores “quienes pueden aportar  esa visión de internacional al desarrollo de la ciudad de Valparaíso. En ese sentido –subrayó- la Escuela de Arquitectura y Diseño tiene un reconocimiento internacional en América Latina y el mundo”.

Workshop Internacional de Arquitectura y Urbanismo

La iniciativa que reúne a escuelas de arquitectura de América Latina y Europa, se desarrollará durante dos semanas y contempla sesiones académicas y faenas en las quebradas y valles de Valparaíso como en Ciudad Abierta de Ritoque. Entre las escuelas asistentes se encuentra la Politécnica de Milán, Italia;  Roma Tre, Italia; la Universidad Técnica de Berlín, Alemania; la Universidad Federal de Río Janeiro; la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro; la Universidad  Federal Río Grande do Sul, Brasil y la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, entre otras.

Para Andrés Garcés, arquitecto e[ad] y coordinador general del Workshop Internacional de Arquitectura y Urbanismo el desarrollo de este evento es relevante porque este año 2012 se celebran los 60 años de la  e[ad], y con esto se celebra “un modo o metodología de pensar los oficios de los diseños y la arquitectura, que a nuestro parecer, ha sido muy significativo en la formación de arquitectos para el país”.

Entre los resultados esperados del Workshop Garcés encuentra que intercambiar los modos de pensar el espacio urbano entre escuelas de arquitectura de Latinoamérica y Europa, reflexionar en el modo como debiesen desarrollarse los proyectos públicos en espacios sociales críticos,  que factores debiesen ser considerados en el diseño urbano es “contribuir con masa critica en el área de la arquitectura y urbanismo a la ciudad de Valparaíso”.

Finalmente, Justo Pastor Mellado, Director general del Parque Cultural Valparaíso, expresó que “Este (CCV) es el mejor lugar para trabajar los objetivos manifiestos en el programa del Workshop Internacional de Valparaíso” dado la repercusión que el Parque Cultural representa y significa para la ciudad del puerto. “El Parque es un dispositivo de trabajo analítico”, puntualizó.

12:00 horas

Sala Primer año

Perfil

• Sólo diseñadores industriales PUVC titulados
• Area de Desarrollo de Proyectos de Diseño
• Es necesario que el postulante cuente con aptitudes para trabajo en equipo, dominio de dibujo a mano alzada, manejo de materiales y software de diseño en 2 y 3D.
• El trabajo es para desempeñarse en la ciudad de Santiago en horario de oficina.
• Disponibilidad inmediata para el mes de abril 2012.

Interesados contactar a Enviar curriculum vitae, carta de motivación y referencias de proyectos realizados via email a ediseno@ediseno.cl.

David Jolly, David Luza y Oscar Andrade,  arquitectos y académicos e[ad]  lideran esta iniciativa junto a Christian Hermansen Cordua, arquitecto UC radicado en Oslo y, actualmente, académico de la AHO. Ambos profesionales diseñaron este taller de arquitectura para concurrir en una obra arquitectónica que,  concebida desde su generación,  responde al acto de la detención, según explicó Jolly.

El Acto de Detención

La veintena de estudiantes noruegos trabajarán junto a los estudiantes el Taller ARQ 5° en una faena que se extenderá del 9 de abril al 9 de mayo. El taller Oslo- Ciudad Abierta contempla etapas de formación e intercambio académico y convoca dos perspectivas diferentes y complementarias en la forma de concebir la obra arquitectónica.

Jolly explicó que la propuesta de la AHO es una obra concebida desde su generación (figura y materialidad, entre otros). En este contexto, la e[ad] en su afán de acoger hospitalariamente esta iniciativa académica, aporta los antecedentes para el emplazamiento de estas cubículas entregando datos precisos sobre los terrenos de Ciudad Abierta de Ritoque que dicen relación con su suelo, su geografía, su biodiversidad y su historia.  A partir de estos antecedentes, la e[ad] propone a la Oslo School of Architecture and Design el dilema de dónde emplazar la obra: “el acto de detención”.

Morar y Demorarse

“El que sea una detención la vincula a los fundamentos de la e[ad]”, señaló el arquitecto quien explicó que Amereida propone que en la América colonial se pasa largo y sólo se demora quien hacer surgir la realidad del continente americano. “El habitar es morar y demorarse es detenerse”, subrayó.

El taller de cuatro semanas contempla la construcción de tres estructuras en madera y tela y una cuarta en base a catenarias de ladrillos.

Asiento en una reunión o clase.

Lo que manifiesta el dibujo en lo que ha dejado de trazar, la ocasión no permitió terminar el croquis, la reunión terminó y todos se levantaron, dejando el dibujo inconcluso, pero no por eso menos elocuente. El fragmento dibujado pone de manifiesto el peso del cuerpo de quien está sentado, haciendo ver su postura en un equilibrio inestable, se podría caer.

El asiento sostiene el cuerpo dejándolo disponible. Estar dispuesto, disponible, es en este caso estar erguido, sin esfuerzo. Estar de pie es también estar erguido, pero con esfuerzo.

Sentarse es un estar en el que se puede permanecer, se cuenta con la presencia y se cuenta con sus facultades, se puede decir que es alguien que asiste. Este modo de estar suspende el trabajo que implica sostener el propio cuerpo, así con el asiento se atenúa la gravedad que no nos deja. Permitiendo que las extremidades alcancen una autonomía equivalente a la de la mirada, que se dirige en todos sentidos sin implicancias.

Así al estar sentado permite estar atento, concernido, haciendo propia la construcción a la cual se asiste. Lo que cada cual es alude a una dimensión permanente o fija, usted es alto, estar es una condición temporal: está de buen humor.

La arquitectura que construye aquello fijo que permite habitar, ese suelo que sustenta los asientos, da cabida al acto de habitar donde cada cual es, habitando en la equivalencia de la mirada y los gestos.

English version by Mary Ann Steane.

A seat permits attendance, where gestures become equivalent to the gaze

A seat in a meeting or class.

In is incomplete state the drawing shows that the occasion did not permit the sketch to be finished, the meeting ended and everyone got up, leaving the drawing inconclusive, but not in any way less eloquent. The drawn fragment shows the weight of the body of the person sitting there, revealing his posture in an unstable equilibrium, such that he may fall.

The seat supports the body leaving it available. To be ready, available, is in this case to be upright, without effort. To be on foot is also to be upright, but with effort.

To be seated is standing in which one can remain, it depends on presence and ones faculties, it can be said that someone seated is someone who attends.  This way of standing there suspends the work involved in supporting the body, thus when seated the gravity that never leaves us is diminished.   Permitting the extremities to achieve an equivalent autonomy to that of the gaze, that looks in all directions without implication.

Thus being seated permits being attentive, concerned, making the proper construction of what one is attending.  What each person is alludes to a permanent or fixed dimension, one is high. To stand there is a temporal condition: one stands there in a good mood.

The architecture that constructs something fixed that allows inhabitation, the ground that supports the seats, accommodates the act of inhabitation where each person is, living in the equivalence of the gaze and the gestures.

Como “notable trabajo y  obra fundamental para explicar la noción del observador arquitectónico, y particularmente, el de Valparaíso” calificó uno de los pares evaluadores externos. “Esta es una obra de referencia para todos los estudiantes de arquitectura, para arquitectos, urbanistas y, en general, toda persona culta que guste de Valparaíso”.

La Periferia Efímera de Valparaíso

La obra,  que si bien ha sido relatada con precisión “de lenguaje técnico y poético de la arquitectura”, entrega las claves necesarias para ser entendida, ha sido considerada un aporte a la ciudad de Valparaíso.

Por su parte, Mauricio Puentes explicó que con esta selección para publicación de obra se siente desafiado y comprometido.  En el año 2003 el arquitecto e[ad] se preguntó si  la autoconstrucción tenia valor en términos de la construcción de la ciudad y  “responderla desde la observación como herramienta que devela aquello que aparentemente se oculta como solía reiterar Fabio Cruz” es lo que se encuentra estructurado  en tres capítulos bien equilibrados, de lectura fluida, claramente organizada en sub apartados como versa la carta de confirmación de la selección.

La introducción de la defensa de tesis doctoral que Mauricio Puentes realizara en la Universidad Politécnica de Cataluña y que le confirió grado de doctor en Arquitectura, señalaba:

“El sentido de esta tesis es poner en valor una cualidad propia de la ciudad puerto de Valparaíso a partir de una metodología propiciada por la observación como lenguaje arquitectónico. Esta cualidad se refiere a aquella persistente periferia que a lo largo del tiempo y a lo ancho de la ciudad la ha trazado y le ha dado forma. Periferia que a partir de la auto construcción, desde la necesidad y precariedad de quién llega, ha sentado las bases de la forma de Valparaíso. Esta tesis es entonces un elogio a esta periferia, elogio desde la observación en tanto permanencia en tiempo y espacio que permite ver aquello que aparentemente se oculta tras la mirada cotidiana”.

El arquitecto se dedica a la docencia en el pre grado y post grado de la e[ad] PUCV.

Entre las escuelas invitadas al workshop internacional se encuentra la Politecnica de Milán, Italia;  Roma Tre, Italia; la Universidad Técnica de Berlin, Alemania; la Universidad Federal de Río Janeiro; la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro; la Universidad Río Grande do Sud; Perú y la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, entre otras.

“Valparaíso está conformado por 50 cerros cuyas uniones conforman una gran cantidad de quebradas. Estas quebradas hoy son parte de los márgenes naturales que la ciudad no ha sabido vincular urbanísticamente y que, sin embargo, se configuran como elementos estructurales del tejido urbano” explicaron en el e[ad] y su grupo de estudios urbanos “Laboratorio- Ciudad”.

P r o g r a m a  W o r k s h o p

El Taller Valparaíso es la realización de un Workshop internacional en el que se combinará academia y sector público y que se desarrollará en dos semanas. La propuesta que reunirá a estudiantes de Arquitectura y urbanismo de escuelas latinoamericanas y europeas, invita en la primera semana al diseño de anteproyectos de obras a implementarse en los cerros de Valparaíso. Para esto se formarán grupos de trabajo donde cada una de las escuelas tendrá un territorio definido en colaboración con el Ministerio de vivienda y urbanismo, MINVU, que actúa como patrocinador del Taller, con quienes se elaborarán las fichas de intervención  para el año 2012 por el Programa de Recuperación de Barrios.

Este workshop también busca generar una transferencia de conocimientos entre todas las escuelas participantes y a su vez generar un ámbito de reflexión a través de nuevas metodología y tendencias para el diseño de las ciudades. Por lo mismo, se realizarán actividades formativas y transversales para que los estudiantes puedan adquirir conocimiento de la ciudad en sus distintas dimensiones, sociales, culturales, históricas, comerciales, medioambientales, urbanas geográficas, políticas, que permitan una mejor comprensión de los parámetros a utilizar para sus proyectos.

En la segunda semana el Workshop Internacional de Urbanismo: Taller de Valparaíso se desarrollará en los terrenos de la Ciudad Abierta de Ritoque perteneciente a la Corporación Cultural Amereida. Allí los participantes realizarán sesiones de observación, para luego diseñar y construir una obra de Arquitectura conforme a las metodologías definidas en el plan de estudios de la Escuela de Arquitectura de la PUCV. Se trata de una experiencia académica de TRAVESÍA que incluye la introducción a los fundamentos de Ciudad Abierta, su espíritu y vida, y culmina con una obra.

El equipo de coordinador del Workshop Internacional de Arquitectura y Urbanismo: Taller Valparaíso- Ciudad Abierta señaló que el mismo también se inscribe dentro del año 60 aniversario de la e[ad] PUCV y que esperan contar con la participación de colegas de otras sedes del oficio en el país.

Para mayor información visitar: http://www.amereida.cl/workshop2012

Vanesa Arenas (Titulo II ARQ) y Camila Fuenzalida (Titulo I ARQ) vivieron la experiencia de aprendizajes  sobre planificación urbana en que los aspectos ecológicos y sociales son las premisas fundamentales  a considerar. Las estudiantes impulsadas a fortalecer y complementar  la formación e[ad]  con  distintas perspectivas, tuvieron la oportunidad de asistir a este taller que se presentó la propuesta europea que desarrolla  “la construcción de viviendas sociales en sitios abandonados es facilitadora de la participación de entes públicos y la inclusión de personas socialmente necesitadas”.

La Arquitectura Verde

En entrevista, Camila y Vanesa, señalaron que “el habitar de la ciudad desde otra perspectiva” y “la gestión de sitios contaminados” abordados por equipos interdisciplinarios  para ser incorporados a la trama urbana, fueron las motivaciones fundamentales para participar de este taller de estrategias urbanas.

Las estudiantes de arquitectura que en la etapa de titulo I y II  se focalizan en el  paisaje y la experiencia estética en paisajes patrimoniales naturales respectivamente destacaron la importancia de acercarse a experiencias de planificación urbana que incluyen normas medioambientales e integración física y social de la población en estructuras urbanas existentes, ya que en el país éstas claves aún están en sus comienzos.

Pensar la ciudad desde el habitante considerando como relevante la consulta ciudadana – esto en vistas a una mayor cohesión social- considerar el desarrollo urbano interno sostenible y la revitalización de sitios contaminados en desuso, cautivaron a estas estudiantes.

El proyecto INTEGRATION recientemente publicó el  estudio “Desarrollo urbano sostenible en Latinoamérica” que, en su primera parte, aborda el estudio sobre las condiciones generales para la revitalización de áreas urbanas en México, Colombia, Ecuador, Brasil y Chile.

Proyecto INTEGRATION

INTEGRATION es una iniciativa que surge de las experiencias de la ciudad de Stuttgart, al sur de Alemania, en donde, debido a la topografía de la ciudad, los planeadores urbanos se ven forzados a administrar moderadamente sus suelos. Ante la ausencia de áreas de expansión urbana en la periferia, en Stuttgart se reciclan consecuentemente áreas urbanas internas, incluyendo antiguos predios industriales, zonas militares, infraestructuras abandonadas u otras áreas urbanas que han perdido su uso original con el paso del tiempo.

El proyecto aspira a generar concientización sobre la problemática urbano-ambiental, y que ésta a la vez se transforme en políticas públicas y buenas prácticas que perduren más allá del proyecto. De esta manera, esperamos contribuir a hacer más sostenible el desarrollo de nuestras ciudades y a mejorar las condiciones de vida de la población.

Me dirijo a todos ustedes, como comunidad, como verdadera familia, pues así lo pude sentir en el día de ayer, en esa hermosa ceremonia que se realizó en la Ciudad Abierta en memoria de mi amado hijo, Francisco Javier Vásquez Valdovinos (QEPD), alumno titulante de esa Escuela.

Quiero hacer llegar a todos mi inmensa gratitud por el afecto que todos expresaron por mi hijo: compañeros, amigos y profesores. A todos ya los conocía de alguna forma por Francisco, quien amaba a su escuela y a la comunidad que ella forma, y por su intermedio pude yo apreciar el ámbito de humanidad que en ella reina. A través de Francisco puedo decir, como arquitecto y profesor, que pude valorar, en su formación en nuestro oficio, el profundo respeto por los actos de los hombres, base de toda formulación arquitectónica, que en su trabajo diario como estudiante se evidenciaba en sus láminas. Igualmente, la ausencia de toda imposición formal, de todo dogma, que, desde mi vocación y práctica docente, en el Taller y en el curso de Teoría de la Arquitectura, hubiera rechazado como lo he hecho en mi escuela.

Desde que Francisco ingresó a la Escuela, se evidenciaron en él una serie de rasgos de carácter que yo sentía que no eran más que la maduración que todos experimentamos como personas, así como vamos creciendo en años, aún cuando eran rasgos en los que pocas personas perseveran y que, por el contrario, con los años tienden a desaparecer: transparencia, pureza, generosidad, humildad, inocencia, desprendimiento.

Hoy no puedo sino pensar que su paso por la Escuela de Arquitectura de la PUCV le dejó una huella imperecedera, y que la vocación de bondad, humildad y espíritu de evangélica pobreza que Francisco desarrolló, quedó marcada por el espíritu del santo patrono de la Escuela, su homónimo Francisco de Asís. No sé decir si Francisco hubiera sido un buen o un mal arquitecto. Sólo puedo decir que la Escuela incrementó sus virtudes humanas en grado superlativo. Y si de algo se puede preciar un establecimiento de enseñanza superior como es vuestra Escuela, es de formar, antes que eficientes profesionales, seres humanos, personas. Y debo decir, entonces, a riesgo de sonar un tanto soberbio, que vuestra Escuela debe sentirse orgullosa de haber tenido un rol esencial en la formación de una persona tan bella y singular como fue mi amado hijo Francisco, quien, por su parte, amó a su Escuela, a sus compañeros, sus profesores, sus talleres, sus travesías, sus tradiciones.

No me resta más que reiterar a esta Escuela la gratitud por haber sido el ámbito privilegiado en el que Francisco se desarrolló como ser humano adulto, y que le permitió llegar a cultivar sus virtudes humanas en tan alto grado. Gratitud también que debo manifestar por el inmenso afecto demostrado por sus compañeros y profesores al momento de su dolorosa partida hacia otros horizontes, en el impenetrable misterio de su conciencia de muchacho bueno.

JOSÉ AGUSTÍN VÁSQUEZ M.

29 de marzo de 2012

En esta oportunidad se busca profundizar sobre el estudio del acero y un mayor nivel de conocimiento y comprensión de este material como elemento arquitectónico y estructural.

El jurado evaluará especialmente, con un coeficiente mayor, el correcto y apropiado uso del acero, tanto en los aspectos conceptuales y arquitectónicos como en los tecnológicos y constructivos en los proyectos concursantes.

Descargar las Bases del Concurso

Los participantes deberán enviar sus diseños a través de la página oficial del concurso www.conqueror.com/typographicgames antes del 30 de abril de 2012, siguiendo las indicaciones que allí se encuentran. Los trabajos recibidos serán votados por medio de esta misma página en Internet y los 50 mejor calificados serán evaluados por jurados internacionales y experimentados en el campo de la tipografía encabezados por Jean François Porchez un reconocido y talentoso tipógrafo. La decisión del jurado se basara en dos criterios principales: la estética; donde se tiene en cuenta la creatividad y la tipografía aplicada; y por otro lado la técnica utilizada.

Conoce todas las indicaciones, términos y condiciones del concurso de tipografía “THE CONQUEROR TYPOGRAPHIC GAMES 2012” a través de la página oficial del evento:

www.conqueror.com/typographicgames

Concebir y canalizar las problemáticas asociadas al déficit habitacional y la planificación de las viviendas en forma separada, constituyen una manera de entender el “habitar” NO considerada como la mejor alternativa para este arquitecto de la e[ad]. En la iniciativa del proyecto de 30 viviendas mínimas, la demanda y el déficit habitacional  – inquietud y desafío para las políticas publicas de arquitectura y urbanismo- son abordadas de manera conjunta.  “Las necesidades de las personas y la construcción de la viviendas, son un mismo proceso y esto es una problemática en la concepción de los planes de vivienda actuales”,  aseguró Purcell.

El académico explica que la relevancia del caso presentado en el seminario, radica en la investigación diagnóstico e intervención sistemática e interdisciplinaria liderada por  la e[ad] PUCV conjuntamente con los beneficiarios y en red con las Instituciones Públicas, privadas y organizaciones vecinales del sector.

Entre los panelistas presentes en el seminario se encontraban,  Felipe Kast, Delegado Presidencial Aldeas y Campamentos, Andrés Palma, Ex Ministro de Planificación, Javier Zulueta, Director Ejecutivo UTPCH,  Matías Avsolomovich, Seremi MINVU Valparaíso y Leticia Opazo, Arquitecto Asesoría Urbana,  I.Municipalidad de Valparaíso; entre otros.

Pasado y presente del habitar

Cabe señalar que el plan  habitacional de 30 viviendas mínimas fue inaugurado por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo en la ciudad de Valparaíso.  Una inversión total de 500 millones de pesos (22.598,55 UF), que benefició a 30 familias del sector de Playa Ancha pertenecientes a los comités de vivienda “Los Pinos” (de Playa Ancha) y “Estrellita Naciente” (de Rocuant y Esperanza).

Junto al estudio de modelos arquitectónicos que dieron cabida a las necesidades y anhelos de las familias que postularon a estas viviendas, se proyectaron estudios de diseños de objetos que facilitaran movilidad, y ahorrasen espacios, a la vez que fuesen útiles como mobiliario.

Actualmente Juan Purcell planifica una investigación acción participativa que pueda dar cuenta de la percepción de los beneficiarios respecto del paso de la condición marginal urbana a la inclusión. En la misma se considera contemplar –entre otros-  los criterios que hacen que los pobladores elijan vivir en una toma y no seguir el proceso regular de acceso a viviendas.

Este jueves se realizará la primera Clase Magistral de este año 2012.

Nuestras sinceras condolencias a sus familiares y amigos y a toda la comunidad escuela.
Sus restos serán  velados en la Capilla de Parque del Mar desde las 18:00 horas de hoy martes 27 de marzo. A las 19:00 horas de este mismo día se realizará un responso en el mismo lugar. Su funeral se efectuará el día miércoles 28 de marzo a las 17:00 horas en el Parque del Mar.

El Consejo de Profesores ha decidido declarar un estado de Duelo durante la presente semana. Se posterga la Entrega de Titulo 3 hasta el día Lunes 2 de Abril.

Recientemente la Editorial Académica Española ha publicado le tesis “La Ciudad Abierta de Amereida. Arquitectura desde la Hospitalidad” del arquitecto y Doctor Patricio Cáraves Silva, profesor de nuestra escuela.

Dicha tesis, realizada los últimos años en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Universidad Politécnica de Cataluña, aborda el sentido de la hospitalidad como una cuestión arquitectónica que en la Ciudad Abierta de Amereida tiene lugar a partir de una poética que “ha-lugar” y da cabida a los oficios.

La publicación de esta tesis pone de relieve una discusión fenomenológica en el ámbito de la arquitectura contemporánea y valora el hacer de una Escuela en la cual el sentido de lo humano, la observación y una visión del continente americano, se  constituyen como una premisa del habitar poético del hombre.

Mirador en el Cerro Barón en Valparaíso.

En este croquis se ha trazado lo que abarca la mirada en varios sentidos en el mismo blanco del papel, quedando contiguos espacios que están en distintas direcciones.

Los que permanecen en este lugar, se detienen distendidos en un espacio que presenta opciones equivalentes a la mirada, la que no está urgida por nada.

El mirador retiene en varias direcciones simultáneas, mas bien retiene al unísono ya que a este lugar llegan al mismo tiempo muchos sonidos de la actividad de la ciudad; sonidos y visión que al llegar al mismo tiempo muestran lo múltiple de ella. Ahora este hecho, su multiplicidad se hace presente justamente cuando cada cual no se encuentra en el fragor de la vida ciudadana, sino cuando se hace un alto o se retira o distancia por un momento.

Esta construcción que reúne la lejanía con la proximidad se realiza en lo cercano, lo distante como distante no es de suyo modificable. La construcción del mirador se da en dos pasos, la ubicación, un punto privilegiado al borde del acantilado y luego la extensión propiamente construida el espacio abarcable de la proximidad, una calzada con asientos y una reja que protege y permite ver.

Pero hay más, la reja que soporta un pasamanos, está construida con una dedicación mayor a su eficiencia como defensa. Es un cuerpo en fierro forjado que en su facturación ha tenido una demora notable es un dibujo concebido como tal y luego logrado con una maestría sobre la materia, indicando un aprecio por este vacío disponible.

Este es un lugar donde el habitar le dedica un espacio y tiempo a sí mismo, este sí mismo es lo que constituye a la ciudad, donde el habitar se dice a sí mismo que ahí reside. Es un acto que se cumple sin un posterior resultado, reuniendo la plenitud del horizonte y su perfección con el apoyo de la mano en la baranda que permite tal vista.

El objetivo del DAAD es dar a conocer este programa, ya que si existen estudiantes interesados en participar del Programa PING, éstos deben comenzar el curso básico de alemán en el Programa de Alemán PALE de la PUCV, si todavía no tienen conocimientos del idioma. Esto se debe a que uno de los requisitos para postular al Programa es tener el nivel básico A 1.1 al momento la postulación, la cual éste año será entre los meses de mayo y agosto.

Las inscripciones de los cursos de alemán PALE finalizan el día el viernes, 23 de marzo de 2012.

interesados contactar a tina.hoffmann@ucv.cl

Información acerca del programa Ping

volante pale

La investigación que se realizó durante el año académico 2011 también fue parte de los contenidos curriculares del Taller de 3° de ARQ y motivo de Travesía a la comuna de Lonquimay en la región de la Araucanía. Saavedra indicó que con el taller se realizó el estudio de la arquitectura de las escuelas rurales y la travesía a la comunidad pehuenche de Marimenuco donde se construyó una ruca para facilitar y favorecer la celebración Wetripantu o año nuevo mapuche;  obra cuyo patrón programático se cruza con el patrón socio-cultural.

El proceso de investigación

Éstas fueron dos de las etapas del proceso de investigación que indicaron que las relaciones de la Escuela Rural con la comunidad y el aula como extensión del edificio edificio dando lugar al “aula de campo”, son factores determinantes en la revitalización cultural de las zonas rurales y semi rurales.

El estudio,  que fue financiado mediante un DI Regular PUCV, se focalizó en una primera etapa en descubrir las variables que definen el “clima” de identidad de las escuelas rurales y que potencian su capacidad didáctica y modo en que el  habitante se puede educar,  potenciándose – además-  los factores de arraigo.

Para esto  Saavedra y Exss  identificaron y estudiaron casos arquitectónicos de relevancia nacional e internacional sobre innovación en espacios educativos. La documentación reunida favoreció la categorización en  La Escuela,  el Aula y  Pedagogías innovadoras;  Ruralidad en Chile y Latinoamérica en la actualidad, Desarrollo local e identidad. Saavedra indicó que para recopilar información original sobre la escuela rural y su comunidad también se realizaron 15 entrevistas a actores claves de comunidades y a profesionales de disciplinas relacionadas a la escuela rural tales como Agronomía, Educación y Arquitectura.

Una obra confirma la investigación

Por otro lado y para identificar la relación entre estudiante, espacio educativo y lugar  los investigadores realizaron 10 visitas a escuelas rurales de la  V Región: dos comunidades de la provincia de Petorca;  El Pedernal; Alicahue; Los Perales y la comunidad de  Marimenuco en la región de la Araucanía.  Saavedra explicó que allí, a través de  actividades grupales, se buscó  “traer a presencia el ideal de escuela de los niños”. La conclusión de este proceso arrojó que el imaginario coincidió con la experiencia rural en donde aparecieron factores propios de la naturaleza.

Finalmente y para relevar las características socioculturales que definen la identidad de los habitantes con su territorio rural y la capacidad didáctica del lugar, los académicos encargaron a los estudiantes de la Escuela de Arquitectura y Diseño del Taller de 3° ARQ identificar las relaciones que se manifiestan en las comunidades a través del estudio de la Arquitectura de las Escuela Rural. Este estudio de campo se realizó en lugares próximos a Valparaiso como Los Maquis, Pucalán, La Quebrada, Campiche, Colmo y Colliguay. Cabe señalar que en Colliguay se realizó un proyecto,  elección que radicó en su condición geográfica significativa bajo la idea de aprendizaje mediante el estimulo del lugar.

El Concurso de Diseño Masisa se realiza en forma simultánea en Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Colombia, Ecuador y Venezuela.

F e c h a s

29 de Junio de 2012 – Fecha límite para recepción de los proyectos.

Julio de 2012 – Selección de los proyectos clasificados para la segunda etapa.

Agosto de 2012 – Recepción de prototipos de proyectos seleccionados y Premiación Nacional.

Octubre de 2012 – Premiación internacional a realizarse en CasaCor, Santiago de Chile.

Descargar Bases Aquí y visita el sitio http://www.masisa.com/chi/productos/concurso/

Las consultas o aclaraciones a las Bases del Concurso, deberán formularse a través del sitio web del CTT, www.cttmadera.cl , mediante un formulario dispuesto para este propósito, que aceptará consultas hasta el día 29 de Junio del 2012.

Calendario Concurso

El calendario 2012 del Concurso será el siguiente:

1) Entrega de Bases e inicio Concurso: Desde el 1ª de marzo

2) Consulta a Bases, Modificaciones: Hasta el Viernes 29 de Junio

3) Respuestas a las consultas: Hasta el Viernes 6 de Julio

4) Entrega de los Anteproyectos: Domingo 26 de Agosto, de 12:00 a 19:00 horas

5) Montaje exposición Domingo 26 y Lunes 27 de Agosto

6) Reunión del Jurado 27 de Agosto

7) Apertura de la exposición Martes 28 de Agosto, 9:00 horas

8) Inauguración semana de la madera Martes 28 de Agosto, 13:00 horas

9) Ceremonia de Premiación Miércoles 29 de Agosto, 13:00 horas

10) Clausura de la Exposición Lunes 3 de Septiembre a las 14:00 horas

11) Retiro de Maquetas Lunes 3 de Septiembre 14:00 a 18:00 horas

Descargar las Bases Aquí

El responso fue oficiado por el Diácono Felipe Correa de la comunidad de Schonstätt, en el cual se dió gracias por los bienes que el Creador hizo aparecer en la vida y obra de Gustavo Hernandez. Esta acción de gracias fue expresada a flor de labios por la familia y los amigos.

Luego el poeta Carlos Covarrubias le dedicó junto a un grupo de voces femeninas fragmentos escogidos de su obra poética escrita.

El acto terminó con un refrigerio ofrecido por la Ciudad Abierta a los asistentes en el bosque de pinos ante el Ágora de los Huéspedes.

El concurso convoca a los  arquitectos y a los estudiantes de  arquitectura, a pensar la vivienda de una manera innovadora, en donde toma especial relevancia la “integración y sostenibilidad familiar”. El concurso ELECTROLUX convoca a los participantes abiertamente a su base de datos y a las escuelas de arquitectura de las universidades más destacadas de nuestro medio.

Visitar el sitio del concurso para descargar Bases y Formulario de Participación.

Como estudiante de intercambio, Franco tuvo la posibilidad de inscribirse en los ramos impartidos en las tres áreas de estudio de la facultad: arquitectura, urbanismo, restauración.

- “Busqué cursar ramos que no se imparten en la escuela; talleres relacionados con arquitectura de bajo impacto ambiental y paisajismo. No aprendí cosas demasiado diferentes de las que podría aprender en la escuela, sino que aprendí a trabajar con una visión distinta; sin ser una mejor que la otra;  solo distintas. Lo que más valoro de la experiencia, es esa posibilidad de poder ver con otros ojos la forma en que se trabaja la arquitectura, y también la satisfacción de saber, que a pesar de las debilidades que la escuela pueda tener, son más las fortalezas que tiene. La visión con que se aborda el oficio de la arquitectura también me sirvió a la hora de viajar y conocer”.

- ¿Cómo lo integras tu experiencia académica con lo estudiado en la e[ad]?
- Principalmente en abordar desde distintos parámetros un encargo, quizás con un enfoque no tan solo ligado a la arquitectura sino también al urbanismo, al paisaje, al patrimonio histórico, realidad que en Roma está muy marcado. También se trata de adquirir nuevas herramientas de trabajo de las que antes tenía menos conocimiento (Photoshop, Ilustrator, entre otros) y en general en estudiar, conocer más, tener un bagaje o elenco bibliográfico y teórico más profundo. También a distribuir los tiempos, el enfoque en el que quiero desarrollar el oficio de la arquitectura, la vida en general.

-¿Cuánto tiempo estuviste en el extranjero?
- El intercambio fue en Roma en un periodo de tiempo de seis meses;  una estadía que en un principio fue bien fuerte por tener que acostumbrarse al idioma, a encontrar casa y tener que encontrarme en la ciudad. Tuve la oportunidad de vivir en septiembre con un estudiante de la escuela que está haciendo el doble título en Roma TRE; esto fue haciéndome la vida más fácil  hasta que , me fui  acostumbrando al modo de vida y la cultura italiana en general. En Roma encontramos a otros estudiantes chilenos y junto a españoles, italianos, franceses y alemanes formamos un grupo bien unido.

Franco Marzal explicó que durante esos seis meses también tuvo oportunidad de conocer Génova, Florencia, Napoles, Venecia y Asís; en España: Madrid y Barcelona; en Francia: Avignon y París; en Alemania: Berlín y Dresden y en Grecia: Atenas, Delfos y Meteora

Carlos Covarrubias:

David Jolly: Quiero traer a presencia con aquello que contamos desde lo más distante a la proximidad, en este caso, en la Arquitectura.

Dónde estamos; la voz poética indica que estamos en América. Una de cuyas características es que es una América sin mito, sin la primera palabra que le abre a los habitantes una destinación; ante esta carencia quiero traer a presencia una construcción de Amereida en la extensión.

El primer plano –está dibujado esquemáticamente en la esquina de la pizarra–; el primer plano de Amereida dibuja el continente con una voluntad en la cual lo que está trazado –hecho esquemáticamente para la pizarra aquí– es el fondo marino, esto que podría parecer una construcción del azar es una precisa construcción del espacio; qué es lo que ha hecho, hace surgir el continente del blanco de la página. Ahora, como se trata de un poema, lo que este mapa inaugura es la introducción del continente americano en el espacio poético.

Esto es de gran importancia, es un hecho inaugural, porque el continente que aparece en Amereida ahí dibujado es un mapa cartográfico, no es una alegoría, si no que es el preciso contorno donde se topa y limita el agua con la tierra. ¿Qué significa esto? Que también es de capital importancia, que la América que entra en el espacio poético es el concreto continente que nosotros habitamos, no es una América, por ejemplo, lírica que está en el alma del poeta, es la América en la cual estamos; esa América es la que ha entrado, en virtud de esta construcción, en el espacio poético.

Ahora, la voz poética por otra parte nos dice:

“Entre simulacros y fantasmas las gentes de América sólo imitamos”.

¿Es esta nuestra única posibilidad? La respuesta es no. Una de las respuestas a esta indicación es la construcción de la Ciudad Abierta. Se funda la Ciudad Abierta en una relación distinta a la relación colonial. ¿Qué quiere decir esto? Que aquí en este continente abierto poéticamente se puede recidir, no sólo no se está sujeto u obligado a emigrar. Este cambio en la extensión en la cual se puede recidir, el cambio a la relación colonial implica –dicho en la voz poética– la construcción de una gratitud a la tierra, ya no es una explotación, si no que es una gratitud.

¿En la construcción de la Ciudad Abierta cómo se aborda esto? La voz poética dice “hospitalidad”, y en esa indicación se erigen aquí las hospederías, y se construye un giro en la vida: ya no se trata de tener una vida privada, si no que de tener una vida pública y vida íntima. Las hospederías que se levantan en la Ciudad Abierta tienen una forma [el esquema que aparece en el medio] que está concebida desde la hospitalidad y para la hospitalidad; la sala en su interior en su centro tiene una característica, todas sus esquinas son abiertas, la sala es un cuadrilátero; tiene una segunda característica en esta disputa a concebir el lugar de la hospitalidad, en su perímetro conserva la arena sobre la cual se ha posado.

Las hospederías tienen el nombre del banquete, se llaman Hospederías del Banquete, lo primero que a uno se le ocurre no es cierto, bueno es, una buena comida y una buena celebración, cosa que es, pero incluye otro, otro sentido también, fundante, que es el banquete de la palabra, están concebidas, tal como lo nombró Carlos al comienzo del acto, para la hospitalidad que se da en la palabra que es oír a otro; en este acto de oír a otro se cumple la hospitalidad. Lo que ocurre en este lugar sin esquinas y con arena en su perímetro es que el centro del lugar no recae en el dueño de casa, si no en la palabra, y para esto, el lugar de la palabra ha tomado la forma de una mesa, en la cual se recibe y se oye a quién habla.

Ahora, hemos hecho un tránsito desde lo más distante, el continente hasta la mesa, en la construcción de lo que es esta América siendo un otro –como dijo Carlos antes– en el cual se es otro en virtud de la hospitalidad.

Pero quiero volver a lo distante, porque esta es una realidad que no se copa o no se cumple de una vez y para siempre, si no que queda siempre, queda cada vez medida nuevamente por un horizonte distante. Resulta que en los planos de Amereida aparece el continente girado, una connotación que tiene el giro del continente, el mapa del continente girado es un mapa para recibir lo que pensemos de América, lo que de América se piense en ella y hacia ella.

La voz poética indicó una capital poética, Santa Cruz de la Sierra, la construcción de la hospitalidad en la Ciudad Abierta es la construcción de la capital poética de América; alguien me diría que esto es una metáfora, esto es muy distante, pero no es así, porque la primera dimensión que hemos elaborado de la capital poética, es que existirá o existe la capital poética en tanto cuanto alguien piense y construya una dimensión propiamente americana, y la capital poética no mide los lugares, como una capital corriente, por su importancia, si no en una equivalencia a todos los lugares de América. ¿Qué podría ser esto? que todos lugar de América tienen una posibilidad de ser, con respecto a la capital poética, y esta posibilidad de ser no es en un futuro, es en un presente; y ?qué quiere decir esto? que todo lugar de América puede construir su presente, una plenitud.

David Luza: Otro ir y venir con y por las magnitudes de América; este pizarrón, cuatro puntos:

1. Fundación.
2. Partido Arquitectónico.
3. Ethos.
4. Volteo.

Me quiero referir al cómo se funda la Ciudad Abierta, no en qué se funda la Ciudad Abierta, y tengo más que la esperanza, la certeza de que me va a ser fácil, pues no voy a recurrir ni a la historia, ni al análisis, ni alguna tesis, si no que voy a aludir a aquello que hoy ha ocurrido y está ocurriendo.

• Primero, ustedes han venido de las márgenes de la Ciudad Abierta a la Ciudad Abierta.
• Segundo, han jugado, se han recreado.
• Tercero, han escuchado la palabra poética.
• Cuarto, se han posado en las arenas.

Fundación

Así se fundó la Ciudad Abierta, estos fueron cuatro actos, cuatro cálculos, acá en la pizarra en este primer mapa están señalizados los puntos desde los cuales se hizo el recorrido: en Agua Santa, en las dunas de Reñaca, en camino alto Higuerillas -Concón y en la isla. Cuatro puntos, cuatro recorridos para encontrarse con los límites de la Ciudad Abierta. Comúnmente cuando hay una extensión de esta magnitud –tengan presente que la Ciudad Abierta tiene como extensión en los términos de superficie 300 hectáreas– comúnmente se aborda a través de un plan regulador, un seccional, un plan maestro, una guía, que “antecede” lo que se quiere hacer.

Partido Arquitectónico

Cuando se funda la Ciudad Abierta, cuando se abre –que es otro término que se ocupa, y que no es ni descubrimiento ni conquista– lo que se hace es ir con y desde el paso, ir y escuchando la voz, ir y con el juego. Se puede decir, y esto quizás va en el tono de la tesis, de que lo que se quiere es tener una medida y si invertimos un poco, podemos decir también, que la medida es una experiencia cifrada, comúnmente la medida la señalamos con un número, pero lo que hay que recordar y de las cosas que es un legados en la Ciudad Abierta, que esa cifra desencadena un acto, viene de una acción. Así hay que leer las cifras que forman el partido arquitectónico de la Ciudad Abierta, y se pueden nombrar, (puede que me falte uno):

• El sin revés ni derecho.
• Lo im-puntual.
• Y el eje estaca.

El sin revés ni derecho:

Que el frente, que aquello que tengo adelante, no me sea la única opción, que la extensión no comparezca como el paisaje, es decir, que me genere un atrás, yo estoy enfrentado al Pacífico y tengo al mar interior como un revés, no; el sin revés ni derecho es que sean Pacífico y Mar Interior de suertes iguales.

Lo im-puntual:

No hay jerarquías de lugares, comúnmente cuando se funda en las ciudades se examina lo más favorable para la vida, en Ciudad Abierta, no: lo im-puntual, es decir, cada punto puede ser inicio y puede ser fin.

El eje-estaca:

Y quizás con algo de que todavía hay que seguir abriendo, es: lo dicho con la voz y en pie, con una vertical.

Ethos

La extensión se abrió con dimensiones lúdicas, se juega por necesidad no por deseo, lo dicho se explica en el tono de que se juega para concebir una subjetividad colectiva, en una dialéctica lúdica, se requiere del vínculo, no se desea el vínculo, que me lleva a una perspectiva, a una suerte de metamodelo, de la recreación; no se desea el vínculo, se hace el vínculo.

Volteo

Y aquí me permito una suerte de proyección, si pudiésemos, ustedes lo pueden hacer todos en verdad, examinar quizás en un punto de vista histórico las obras en la Ciudad Abierta. Uno podría atreverse a clasificar o a identificar lo que comúnmente se puede decir épocas o eras. Como dijo David Jolly, estamos en un presente, la Ciudad Abierta siempre se está pensando en un presente; y si me atrevo hoy a nombrar ese presente con respecto al total de su extensión y en el contexto del que está hoy en día, de Valparaíso y de Chile, diría que estamos en una situación de volteo, es decir: ahora de los límites de la Ciudad Abierta vamos a los márgenes de la Ciudad Abierta, partió siendo de los márgenes de la Ciudad Abierta, hacia la Ciudad Abierta a encontrarse con su límites; repito, ahora estamos de los límites de Ciudad Abierta a encontrarnos con sus márgenes, esto tiene que ver con el paso que tiene que tener Valparaíso de ciudad a metrópolis. (El jalón de América, me dice Carlos… éso es!).

Manuel Sanfuentes: Nos habíamos propuesto encontrarnos con ese hacer en ronda, y explícitamente cómo el oficio habla con la poesía; hemos querido traer al TA esas dimensiones del oficio nombradas por el oficio mismo –en este caso la dimensión arquitectónica de la Ciudad Abierta es presentada por David Luza y David Jolly. Si uno atiende, a través del oficio se trasluce una dimensión de la poesía y vemos cómo los elementos del oficio aluden a dimensiones  de índole poética. Ya no podemos hablar a solas, se podría decir; la poesía misma cuando habla le habla a los oficios y a los oficiantes.

Hay una dimensión con la que nos encontramos hoy día que nos vuelve a encontrar con lo co-tratado en conjunto, y nos enfrenta a lo que entendemos por conocimiento y desconocido, leo algunas notas:

La dimensión del ha-lugar, la Ciudad Abierta, nos enfrenta al desconocido. La comprensión de este fenómeno oficio-poesía debe reconocer esa distancia; hay una paradoja, cómo recibo ese conocimiento, cómo me aproximo a ello, cómo lo entiendo o dónde ubico aquello que se me dice dentro de un proceso de instrucción o formativo? Se puede establecer una brecha entre lo que se está diciendo y la dimensión poeta que eso trae.

La escuela se funda en esa brecha; la misma situación es la que se produce dentro del arte moderno en el siglo XX cuando surge la abstracción dentro de la cuestión representativa en que estaba la pintura hasta ese momento. La labor representativa queda superada y el fenómeno plástico (creativo) se constituye por sí mismo, y ya no quiere representar sino hacer patente el hecho plástico o pictórico (el hecho poético de la dimensión plástica). Se podría ejemplificar con el Blanco sobre Blanco de Malevic, la poiesis pura. Podemos decir que estamos dentro de la misma problemática figuración-abstracción y oficio-poesía, que al mismo tiempo se nos plantea como un paradigma; ¿cómo sobrepasar esto para encontrarnos con aquello que se desconoce? Que sería la única manera de encontrarse con lo nuevo.

Cuando se trata de exponer un conocimiento, un cierto saber hacer sobre las cosas, lo primero que se hace es apoyarse precisamente en aquello que ya se conoce y uno va aprendiendo a hacer; la labor del oficio es instruir en ese saber hacer. Por otro lado, y esa es la otra cabeza que tenemos, la poesía va a apelar siempre a aquello que precisamente se desconoce; es ese el campo de relaciones que se da entre dos cosa formando una brecha, y ahí está el entendimento o no entendimiento del fenómeno completo que reune a la poesía con la arquitectura, los diseños y las artes, y ques un hecho artístico en el cual hemos querido encontrarnos y que al mismo tiempo nos hace preguntamos cómo transgredimos ese propio hacer para poder llevarlo a un extremo del conocimiento, que es el “incesante volver a no saber” que nos viene de la Ciudad Abierta y de las arenas.

Entonces no habría un modo, un modelo o un método determinado de abordar la obra de arte, sino simplemente se trata de encontrarse con un proceder que abre o se abre a ese desconocido; esto nos lleva a permanecer en un hecho inédito y a preguntarnos cómo se habita el presente bajo una situación inédita. La mira o re-mirada sobre nosotros requiere de una cierta detención –podríamos decir que una clase, con toda lo cotidiano que ella pueda tener es una detención dentro del proceso de formación–, y este año tiene algo que construir de esa detención; en el decir de Amereida, es el retén: “retén esto”^[1] para construir esta situación nueva y este hecho inédito que al mismo tiempo cambia y transforma el mundo.

Si “el camino no es el camino”, como señala Amereida, significa que todo lo ya adquirido, todo estos 60 años, lo ganado, heredado, tiene un valor en cuanto permite y da la posibilidad de re-inventarse. La frase transcrita en el Anfiteatro de la Ciudad Abierta y que la repetimos muchas veces dice “que lo que a nosotros nos vino permanezca como viniendo”, habla de esa situación del presente; podríamos tomar las cosas como venidas y me quedo con aquello venido, ya venido, dado, consolidado; sino que quisiésemos permanecer en esa situación abierta viniendo, como un verbo en gerundio; al estar conjugándose el verbo en un tiempo presente, su decir o su acción nos enfrenta al desconocido del propio presente; por eso reconocemos aquello de “no saber”, porque “volvemos a no saber”, “cada vez”. Este reconocimiento es la admisión, que junto a un conocimiento tan preciso tenemos esa dimensión que nos re-abre lo ya adquirido, nos muestra denuevo. Esta manera de abordar las cosas, ciertamente nos enfrenta al mundo, quedamos perplejos ante el mundo, y el mundo ante nosotros; pero al mismo tiempo es lo que nos otorga libertad, eso es lo que estamos construyendo.

Carlos Covarrubias: Recordando aquel día en la escuela la semana pasada. Se abrió un tiempo, los poetas no sirven para nada, pero posiblemente de tanto en tanto abren tiempos, qué significa eso, nada más que esa cosa: abren tiempos. Y yo decía, no por esa gracia mía si no que por gracia poética, por transparencia poética, que estamos en un tiempo de celebrar, y a eso me voy a dedicar, todo el camino.

Si nos callamos un instante y guardamos silencio, qué oímos? Las pájaras salvajes? El mar incierto? Las gentes desnudas entre sus dioses? Si nos callamos un instante y nos vaciamos, oímos los pájaros, y ahí está la bandada y si miramos y dejamos que el ojo graciosamente observe, vemos que esa bandada de pájaros se articula de un modo tal, tan armónica, que no chocan entre si; y qué tendrán los pájaros para estar en bandada en conjunto, en armonía, qué tendrán para no chocar entre sí. Una conciencia colectiva, tienen esa conciencia colectiva que hemos llamado instinto; tienen el don, la gracia, el regalo del instinto.

Ahora, si miramos para acá, un poquito para acá, para allá, vemos una aglomeración de árboles, de eucaliptus –o eucaliptos en castellano–, y están de lo más bien compartiendo la luz y el sol, y lo hacen espléndidamente bien y están ahí en perfecta armonía. Y qué resulta si a veces los seres humanos se aglomeran entre sí, los seres humanos muchas veces cuando se aglomeran, chocan, pelean, batallan y se buscan la primacía.

Esta escuela quiere celebrar,  y para celebrar, no nos queda otra que tomar y acoger aquella palabra poética que dice del “incesante volver a no saber”, porque en ese incesante volver a no saber es que quedamos todos por iguales ante la realidad, todos por iguales ante una observación, ante una contemplación o ante un dibujo es que quedamos realmente por iguales; y esa es la opción que tenemos para poder celebrar, para poder dar cabida y celebrar hay que… –se fijan que cuando uno va a ir a una fiesta a veces hace un cálculo y no come, y va un tantico vacío, para recibir lo que viene, hace ese acto de vaciarse, ese acto de abrirse para recibir lo otro, lo que no está, en palabras del poeta, el desconocido que ha de presentarse y ha de llegar como ha de llegar.

Entonces, esto que aparentemente, es una frase, ese “yo soy un otro”, si avanzamos un poquito, en palabras del mismo poeta, si avanzamos un poquito, él nos abre este misterio, cuando dice “si el cobre se despierta clarín no es su culpa”, no es su culpa; si el cobre, usted, se despierta arquitecta, y suena y resuena como una trompeta excelsa, romana, para saludar a Cesar, no es su culpa; ese otro implícito en éste, esa verdadera magia milagrosa de la existencia, esa verdadero –digamos– milagro de todo ser.

Eso es lo que celebramos, y en la concreta gestión o en la concreta manera, o en la concreta modalidad de esta escuela, a mi se me salió que el otro de la poesía es el oficio y el otro del oficio la poesía, y en –llamémosle así– esa barca de proa y popa, o borda, en ese babor y estribor, popa y proa, es que habita el ser humano, si no, no habita, sobrevive.

Notas

1. retén esto   el cielo tiene dos combas solamente el trigo pleno bate las caletas de los fresnos anfractuosos el plato verde de campo con sólo los bordes trabajados todo se aparta para dejar un centro sobre la finca.
   Amereida Vol 1, p. 63

Mercado del Cardonal en Valparaíso.

En su interior particiones que pueden ser cerrados con llave. Cada recinto es un lugar de exposición y a la vez un lugar de acopio y guardado.

En el mismo mercado por su perímetro exterior un local que vende zapallos, un gran fruto denso y pesado que se vende por trozos. Le realizan cortes para exponer la calidad de su interior con su carne color naranja intenso.

Al fruto de la tierra se le introduce una geometría para volverlo un objeto de exposición en medio de este recinto de acopio, se le realizan cortes, a unos por sus meridianos y a otros por el ecuador.

Se le introduce una figura general, cortes de planos rectilíneos al volumen irregular del fruto; la inclusión de un lenguaje general los planos rectilíneos en el cuerpo único y singular del fruto para manifestar su calidad. Cada fruto único y singular se presenta con un valor general que es un óptimo.

El mercado persigue para la ciudad y sus ciudadanos un óptimo, reunidos en un lugar los frutos singulares de la tierra para su venta.

Se obtiene un óptimo en un solo lugar donde se expone al unísono el total de lo que se dispone, el total de las existencias, tal  ofrecimiento es el presente de la ciudad.

English version by Mary Ann Steane.

The market brings together fruits that provide the optimum possible in the city

Mercado del Cardonal in Valparaiso.

In its interior partitions that can be closed with a key. Each enclosure is a place of display and at the same time a place of collection and storage.

At the exterior perimeter of the same market a local who sells pumpkins, a great, dense and weighty fruit that is sold in slices. Cuts are made in them to display the quality of their interior, the colour of their flesh being an intense orange.

To the fruit of the earth a geometry is introduced in order to make it an object of display in the middle of this storage enclosure, halving it with cuts, some though its poles and others through its equator.

A general figure of planar cuts is introduced to the irregular volume of the fruit; the inclusion of a general language of rectilinear planes in the unique singular body of the fruit, in order to manifest its quality. Each unique and singular fruit is presented with a general value that is an optimum.

The market pursues an optimum for the city and its citizens, singular fruits of the earth brought together in a place for their sale.

An optimum is obtained in one place where all that is available is displayed in unison, all existences, such an offering manifesting the present city.

Nombre del cargo: Coordinador de Arquitectura

Descripción General del cargo:

• Coordinar el diseño y la ejecución de proyectos inmobiliarios de viviendas sociales de alto estándar, específicamente los proyectos de arquitectura, cálculo, urbanización y otros que apliquen, desde que se consigue un terreno hasta la construcción.
• Formar parte de un equipo multidisciplinario que, mediante la acción concreta, pretende influir en las políticas habitacionales y mejorar la calidad de vida de los sectores más vulnerables de la población.
• Trabajo de alta responsabilidad y formación en el área inmobiliaria, de diseño y de construcción.
• Formar parte integral de las oficina regionales de Un Techo para Chile.
• Principales ResponsabilidadesLiderar, coordinar y ser contraparte en el diseño de proyectos de viviendas sociales a lo largo del país. Deberá planificar y coordinar las diferentes partes del proyecto técnico (arquitectura e ingenierías).
• Coordinar y planificar el trabajo del área de diseño con las oficinas externas, tanto de arquitectura como de ingeniería. Entregar proyecto técnico completo para su postulación al Fondo Solidario de Vivienda y para su posterior licitación.Gestionar la aprobación de los permisos de edificación en las DOM y de las especialidades (urbanización) en los servicios respectivos.

Requisitos:
Titulado, entre 1 y 4 años de experiencia laboral.Titulo de Arquitecto. Deseable experiencia en Obras de Edificación, diseño de proyectos y tramitaciones DOM.Se valora experiencia en voluntariado, en especial si ha sido en Un Techo para Chile.
Manejo de Auto CAD y Programas 3D (SketchUp, 3DStudio u otro).

Perfil:
Proactivo, líder, interés inmobiliario y/o construcción, gran capacidad de gestión y negociación. Capacidad de Planificación, evaluación por objetivos y cumplimiento de metas.
Capacidad para trabajar bajo presión. Buena disposición, habilidades sociales, manejo de grupos.  Interés y motivación por trabajar con los sectores más vulnerables del país.

Disponibilidad: Tiempo completo
Lugar: Regiones
Duración del cargo: 2 años renovables
Postulación: Mandar CV a Margarita Troncoso margarita.troncoso@untechoparachile.org
Se avisará de manera personal a los seleccionados para que asistan a una entrevista

En la ocasión, Jolly presentó la perspectiva y sello formativo de la e[ad] en lo que dice relación a la “La innovación, creatividad y calidad de la cultura”, una de las áreas temáticas  abordadas en este primer encuentro de escuelas de arquitectura de occidente desarrollado a principios de marzo 2012 en la Facultad de Arquitectura y Diseño Urbano de la Universidad Federal de Rio de Janeiro.

Archi- Mundus es un proyecto Erasmus (Fondo de la Unión Europea) encabezado por la Escuela de Arquitectura Tesalónica de Grecia, la que convocó a la PUCV, a través de Cristian Hermannsen, académico de la Universidad de Oslo (Noruega), quien coordina un convenio entre esa institución y la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Católica de Valparaíso.

La agrupación busca generar vínculos entre las instituciones integrantes para debatir sobre la manera en que forman a sus estudiantes en el oficio, exponer experiencias, debatir respecto de la calidad de la educación según los contextos institucionales, curriculum, infraestructuras y creatividad.

Jolly explicó que entre las conclusiones del foro se encuentra que la calidad en la formación está vinculada a la calidad de la enseñanza, en particular,  a la calidad de los docentes y al Taller como espacio pedagógico por excelencia e insuperable en cuanto método de enseñanza en las escuelas de arquitectura. “Puedes tener buena infraestructura, buenos programas curriculares y, sin embargo, la calidad de la formación no está asegurada. Solo la concepción de la docencia como destinación y la calidad de los docentes, facilitar y asegurar la calidad de la educación en arquitectura”, explicó.

Al referirse a la exposición respecto de “la innovación, creatividad y calidad cultural” presentada en Workshop de Rio de Janeiro, el académico fundamentó la creatividad como centro vertebrador del taller y que esta habilidad artística se funda en la libertad personal, el coraje en perseguirla, el trabajo constante y la fidelidad al origen.

Al respecto expresó que para la e[ad] el origen se adquiere a través de la observación dibujada, “la observación hace que el estudiante acceda al espacio abstracto y adquiera la capacidad de nombrar. Espacio y palabra están estrechamente vinculadas”, señaló. Para la e[ad] la palabra poética es una abertura que el arquitecto interpreta.

Finalmente, Jolly, subrayó que la calidad es una actitud que, en el caso de la arquitectura, no se mide en lo que mejora, sino “en la plenitud” a la que accede.

Para leer la exposición hacer click  “La innovación, la creatividad y la calidad de la cultura”

Entre los panelistas se encuentran:

• Felipe Kast, Delegado Presidencial Aldeas y Campamentos
• Andrés Palma, Ex Ministro de Planificación
• Javier Zulueta, Director Ejecutivo UTPCH
• Matías Avsolomovich, Seremi MINVU Valparaíso
• Leticia Opazo, Arquitecto Asesoría Urbana, I.Municipalidad de Valparaíso
• Juan Purcell, Académico PUCV
• Luis Eduardo Bresciani, Académico PUC
• Vicente Burgos, Director Vivienda Definitiva UTPCH
• María Eugenia Navarrete, Directora Regional Corporación También Somos Chilenos,
• Francisco Irarrázaval, Director DPH MINVU
• Iván Poduje, Académico PUC
• Jorge Larenas, Director INVI U. de Chile

El proyecto que consiste en de la inclusión de dimensiones culturales en las áreas verdes del Sector La Pirca, Panquehue cuenta con 18 millones de pesos para la primera etapa de su desarrollo a realizarse en 2012.

Ivelic explica que la iniciativa en torno a la recuperación delas áreas verdes busca contribuir a la identidad cultural con la cual la comunidad se pueda reconocer y vincular, “se trata de reforzar ciertas costumbres a través de espacios de reunión en torno a la cultura y la recreación, que facilite el encuentro y que rescate la identidad cultural del lugar”, señaló.

El Plan Maestro de Intervención implica la construcción de equipamiento de Parque y se desarrollará en tres etapas: Construcción de Senderos y Módulos para Artesanos; Equipamiento para el visitante, bancas y bebederos y Mejoramiento acceso vial y construcción Anfiteatro.

Parque La Pirca

En el proyecto presentado al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes se detalla que  para lograr desarrollar un parque que reciba tanto al turista que pasa por Panquehue como al residente que va al parque a permanecer, la iniciativa considera “la construcción de senderos internos del Parque para integrarlos al recorrido del residente, con una materialidad que genere un símbolo reconocible e identificable, en este caso se elige el trabajo de pircas, la piedra como materialidad predominante, ya que en esta localidad es un trabajo conocido, que antiguamente se usaba para la construcción de terrazas y viviendas”.

Esta primera etapa contempla la construcción de 6 módulos para la venta y trabajo de los artesanos del lugar, que se agruparán de a tres en las Zonas Poniente y Oriente del parque. Esta primera etapa del proyecto considera 9 meses de construcción.

Aspectos Relevantes

Ivelic y sus compañeros señalaron que la importancia de la iniciativa radica en que ésta responde a una necesidad de la ciudad y que, por otro lado,  existe un fuerte dialogo con el entorno. Entre las escalas consideradas por los arquitectos se desataca la ubicación del Parque en un punto visible desde la carretera, considerando que ésta es parte del corredor bioceánico. Otro aspecto destacado es la escala del material. “La materialidad que poseen los senderos, bebederos y bancas son concebidos en piedra y los módulos de los artesanos dialogan con los árboles” explicaron.

Panquehue se ubica en la Ruta 60-CH, al poniente de San Felipe y Los Andes, con 6.567 habitantes, la fruticultura y la vinicultura son su principal actividad económica. Y el sector de La Pirca aparece como un borde angosto y extenso, con unos recorridos estrechos entre pasto y árboles, constituye un espacio aislado del recorrido del residente, a trasmano del turista, y carente de significado para la comunidad.

• La carga de trabajo es de 12 horas (reloj) semanales (sólo en las tardes)
• Los cupos son 2 por el periodo del primer trimestre.

Requisitos

• Ser alumnos que cursen taller de titulación 1 o 2 (máximo 14 créditos), en cualquiera de las tres carreras de nuestra Escuela (Arq, DG o DO)
• Manejar heramienta computacionales básicos
• No haber reprobado el trimestre anterior
• Tener buen trato y disponibilidad para atender los requerimienos de los usuarios del laboratorio.

El postulante se debe presentar el Viernes 9 de marzo a las 12.00h en la sala de computación.
Cualquier consulta ecribir a: ivan.ivelic[at]ead.cl

Resulta –porque las cosas resulta– que este año se cumplen 60 años de andar por América así: poesía y oficio, oficio y poesía. Y estos 60 años nos traen una palabra para este año, una palabra que dice del tiempo, dice cómo es este tiempo, y la palabra –y tenemos la suerte de que sea así– es un verbo, no es un sustantivo, y el verbo es celebrar. Estamos en el tiempo de celebrar, y este año está dedicado desde el primer instante hasta el último, a descubrir qué es esto de celebrar, de celebrar que a la fecha, en este ahora y aquí, exista esta escuela con su poesía y oficio, oficio y poesía, alumnos y profesores, y su entorno que lo ayuda a ser lo que es y que esté viva; podría haber estado muerta, pero está viva.

El Taller de América no va a ser otra cosa que ir olfateando, observando, meditando, dibujando aquello que se perfila, se pone a veces de canto, a veces se pone de plano, a veces se va al fondo, a veces se nos va en la penumbra, aquello que es celebrar; y el verbo celebrar tal vez en la poesía puede ser que se transforme por el oficio, arquitectura y diseño, en celebración. Esta es la tarea, este es el acto de este año.

Andrés Garcés: Celebramos sesenta años de experiencias vividas, seis décadas de arquitectos y diseñadores que han sido formados por una visión que desde su origen conjuga, pone en juego, la relación de poesía y oficio, luego de sesenta años, como dice Carlos, podemos celebrar esto.

Una nota: Las líneas en fuga de la velocidad se contraen y dilatan entre sí, no van todas juntas desde o hacia un solo foco. Así, las líneas fluyendo a un mismo centro; si por un instante miramos a través de un elemento, puede ser un ventanal o algo que nos separa de otro instante, pero si reparamos con un cierto aumento, vemos que estas líneas que parecen yendo hacia un mismo lugar, no van todas al mismo lugar; si miramos con cierto aumento nos damos cuenta que las líneas no van todas al mismo foco. Y si en otro instante miramos con un nuevo aumento (X2), veremos que este conjunto de elementos dispersos, pero reunidos entre sí, forman –habría que ver de qué manera si es en profundidad– una agrupación de focos que reunen un conjunto de líneas que van o vienen a ese foco.

Tal vez este pueda ser el orden en su estado, visto a través de otro aumento (Xn), tal vez este puede ser el orden de lo que diríamos, la bandada, que comenzando como “pueblo de palomas”, como nos dijera el poeta, hoy deviene como “pueblo de estorninos”. Para esto es evidentemente fundamental la Música de las Matemáticas, que puede construir el teorema de cómo nos desenvolvemos cada vez estas seis décadas.

Segunda nota: argumento, sería una suerte de razonamiento, una trama con la cual se responde o construye un discurso, ustedes saben, una suerte de perístasis; en la escuela hemos distinguido seis momentos:

1. Proto Escuela
2. La escuela propiamente tal
3. América, con la primera travesía
4. Amereida, el poema
5. La Ciudad Abierta
6. El Mundo, la relación con los otros; por ejemplo con los doctorados, que los profesores ya han trabajado un poco más de una década en esto.

Dentro de estos momentos, y para poder comprender, en el sentido de emprender juntos, de hacer algo juntos, la escuela ha tenido cerca de catorce axiomas o acciones relevantes, voy a nombrar algunas, después los profesores podrán complementar lo que planteo:

1. La poesía del ha-lugar.
2. La Música de las Matemáticas.
3. Las Travesías.
4. La Ciudad Abierta.
5. El Taller de Amereida.
6. Los actos poéticos y la phalène.
7. La fiesta, la celebración.
8. El juego, los torneos.
9. La fe de San Francisco.
10. Los Ex Alumnos, más de mil ochocientos ex-alumnos que han salido de todas las generaciones y que son el reflejo en el mundo de esta visión, relación poesía y oficio.
11. El programa educativo de esta escuela, paradigma en la educación de Chile: observación, acto, forma.
12. El programa de doctorados, implementado primero en arquitectura y ahora en diseño.
13. Los proyectos públicos, los primeros proyectos, la capilla Pajaritos, el proyecto Achupallas y los nuevos proyectos que la escuela está implementando.
14. La santidad de la obra.

La invitación es poner sobre la mesa estos axiomas que la escuela ha instaurado en el escenario de Chile y del mundo.

Manuel Sanfuentes: Hemos querido partir este taller no dentro del régimen habitual del Taller de Amereida, que lo vamos a desarrollar todos los miércoles, pero este día podemos reunirnos todos en lo que entendemos por escuela, desde el primero hasta el último, con toda la tradición de los sesenta años hasta los que llevan 5 días. Pensaba que en realidad más que celebrar sesenta años –si un árbol cumple sesenta años no hay mucho que celebrar–; no es una efemérides, lo que celebramos es al oficio y a la poesía, celebramos la unión de esas dos cosas, ese es el hecho inédito que hasta el día de hoy nos encuentra en la misma situación inédita cada vez; si lo tuviésemos resuelto habríamos cerrado la escuela hace ya mucho rato cuando ya se da por superado un cierto estado.

Pensábamos que en el Taller de Amereida de estos 2 primeros trimestres se trata de abordar el cómo se ha ido dando esta relación entre poesía y oficio, a través de obras, actos, experiencias, situaciones, dibujos, etc., cómo todo esto y estas obras dan cuenta de ese modo de operar, más que una problemática arquitectónica, de diseño o poética… es cómo a través de todo este tiempo, ese vínculo entre esas dos cosas, esta co-generación, esa voluntad explícita de trabajar con la poesía ha dado a luz el cómo se comprende o entiende como una escuela. El Taller de Amereida parte con esta situación pequeña, particular, íntima de cada uno, pero va a ese grandor de todo este año que se va a trabajar con la celebración de estos 60 años; no se trata de generar una expectativa del resultado, pero se trata de trabajar en este acto que tiene una duración de todo este año. No quisiera ahondar mucho, pero si quisiera anticipar que vamos a trabajar con los profesores y los talleres para que desde ello estas experiencias sean explicitadas.

El taller siempre dialoga en esta dimensión del oficio que traza en el pizarrón y la palabra que susurra adelante de él; están esas dos situaciones, y ese diálogo es la construcción de este sentido, cómo el presentarse de estos lineamientos que han surgido en la escuela –ya sean desde las primeras ideas hasta lo último que se está pensando– y cómo ellas hablan en esa creatividad, de esa abertura que es el desconocido.

Pensaba lo siguiente para ver cómo es el registro del taller, se escribre, fotografía, la web, vamos a hacer lo siguiente: Antes que un cuaderno que tiene un cierto inicio de un grandor, vamos a trabajar en un pequeño formato que lo llamamos un carnet –existe el nombre carnet para un cuaderno pequeño como éste. Arthur Rimbaud, cuando decide ir donde los poetas a París, en plena época de la Comuna, época de barricadas, lo toman preso y le quitan su carnet, y lo toman preso por lo que decía en su carnet; es casi como un pasaporte, una intimidad de bolsillo, es la contractación de una gran lámina, con un formato homogéneo, se los dibujo en la pizarra.

Se va a tener un solo pliego, si alguien se excede un poco más puede hacer otro cuaderno, pero la medida es un pliego de 77 x 110 cms. Dos páginas de corte serán 13,75 x 19,25 cm, serán 32 páginas así para que sean 64 páginas así. De manera que el miércoles cada uno tendrá su propio carnet. La tapas serán de cartulina negra.Una última cosa, para otorgarle a la página una dimensión plástica que viene de afuera que le dará ciertas directrices a cada página; ya doblado ese formato, lo voy a girar y doblado me quedará así, y acá estarán los corchetes; vamos a dejar 1,5 cm. como margen virtual superior; o sea que virtualmente estará un cuadrado, se trata de usar eso como una grilla, y en esa grilla yo pongo las letras que conformen mi nombre, cada uno tendrá su cuaderno perforando la letra inicial de su nombre. El próximo miércoles podrán traer su cuaderno.

El lenguaje en que aparece el oficio y la poesía es un lenguaje bicéfalo,  trata con la palabra y trata con el dibujo, está siempre en ese ámbito. Con estas perforaciones le estamos otorgando a la carpeta una dimensión de dibujo persé, de manera que la página ya tiene una cierta traza con estas perforaciones.

Para primer año y para curso superior se construye el mismo carnet, se trata de lo siguiente: en el ámbito de la celebración hay un ámbito también de exposición, en general estamos en una situación expuesta, y vamos a encontrarnos durante el año con muchas cosas, hablando nosotros mismos desde dentro hablando con otros de estas cosas. Serán trescientos ochenta carnets que van expuestos en la exposición de los sesenta años –se expone el Taller de Amereida de este año. Alberto me comentaba que en un formato así de pequeño la forma se presenta como dada o ya definida, y desde ahí se extiende a un formato mayor.

Una última nota a pie de página: El Taller tiene bastantes lecturas; Amereida de entrada, y nos vamos a referir al origen de todo este pensamiento; todo este universo en el que nos encontramos, un universo inédito que nace desde el comienzo de las escuela en 1952 hasta el día de hoy; es el dentro que tenemos y ese es el ámbito celebrativo, es eso lo que se expone. Sin embargo todo esto, nuestras obras y quehaceres están en el mundo, están fuera de nosotros, en la ciudad, construyendo el mundo, a eso estamos llamados. Y cuando empiezan a aparecer estas obras inéditas, estas cosas nuevas, el  mundo las empieza a mirar, ver y tratar, pero desde fuera pero con una cierta contigüidad creativa. Como el caso de San Ignacio cuando decide formar la Compañía de Jesús (1400, 1500), para dentrarse en todo el conocimiento y la sabiduría, él dice “yo debo ir al colegio”, ya mayor vuelve a esa instancia para prtir de nuevo; generalmente ese ejercicio al revés no se hace, se vuelve; se trata de que uno debe “volver”, encontrarse con lo otro para verse a sí mismo… Me refiero a un libro recién editado titulado Objetos para Transformar el Mundo, un estudio del arquitecto argentino Alejandro Crispiani sobre el Arte Concreto-Invención entre Chile y Argentina entre los años 40 y 70. Exactamente el ámbito de donde venía Claudio Girola y Godofredo Iommi que son 2 fundadores de esta Escuela. El libro sigue el hilo de ese arte concreto y cómo devino en los postulados de esta escuela. Estamos enfrentados a que el mundo diga muchas cosas de lo que hacemos nosotros, podrán decir infinidad de cosas incluso inimaginables; se trata de tener este tipo de lecturas para construir un espacio para hablar con los demás; podemos hablar entre nosotros, pero la mitad de lo hablado será un sobrenetendido, cuando se habla con los demás hay que subentender todo. El taller de América va a adentrarse en ese diálogo con el mundo y qué del mundo es posible de ser transformado.

Alberto Cruz: La última parte, por tradición nuestra, está dedicada al nosotros que, el nosotros es todos los profesores y todos los alumnos, que conjugan el nosotros; siempre me toca hablar en nombre del nosotros, y ahora me pregunto desde el nosotros cómo ha sido posible todo esto; es posible porque –tenemos que admitir– que es algo que está bien dibujado, el dibujo se da en los trazos, en el papel, en la pizarra, en un muro y se da también en una situación, en un tiempo, en una ocasión, se la dibuja; en ese sentido es un dibujo que se traza en el espacio y que se traza en el tiempo, y tenemos que admitir que está bien dibujado.

Pero por qué nos atrevemos a decir que la marcha de estos sesenta años ha sido y está siendo bien dibujada, porque nosotros no hemos tomado el dibujo como un hábito solamente, el hábito de estar dibujando, el hábito de dibujar; no, nosotros hemos introducido el acto, que no es el hábito, el hábito es el ocurrir en lo ordinario, y el acto es el ocurrir en lo extraordinario. El dibujo nuestro ocurre en el acto, la observación dibuja como dibujo, un dibujo de acto, no un dibujo de hábito, un dibujo que dibuja lo extraordinario; entonces es allí donde resulta que nos hemos venido siendo capaces de un buen dibujar.

Entonces un buen dibujar en sí mismo y por sí mismo tiene una virtud, tiene una potencia, tiene un algo que diríamos: el derroche, en sí mismo algo dibujado en el acto del dibujo como acto, lo que se dibuja es con un interno derroche de sí mismo, por eso el ser alumno durante los cinco, seis años, desarrollan en sí la capacidad de derroche en lo extraordinario, en ese sentido son derrochadores.

Ahora bien, esto de ser derrochadores, esta potencia que nos hace el buen dibujar, como un acto, que transforma el hábito en acto, nos lleva a la poesía. Y en esta mañana que se habla de celebraciones, recuerdo una celebración de uno de los poetas que dijo así: “y las arcas que derrochan precauciones”, y quedamos ante la poesía en silencio, no sabemos que las arcas derrochan precauciones; cuál es el significado de lo que está diciendo y el sentido, quedamos en silencio; o sea, el derroche nuestro se da ante el silencio de la palabra poética.

Este es el asunto, esto nos explica en lo que estamos, esto nos explica lo que somos, en este año de celebración de los sesenta años que van a ocurrir tantas cosas que podríamos tener unas clases en que el gesto del buen dibujo del espacio fuera en una magnitud tal que se traza en el aire, entonces la escuela entera se pone aquí y Miguel Eyquem pasa volando y señala unos trazos de lo que es el derroche en la magnitud del derrochar la dimensión; eso puede ser una cosa que nosotros podemos pensar para que todos maduren en lo que están, en su derroche y silencio.

Paradero de buses en una esquina de la ciudad.

Esta es una actividad diaria, habitual, en un lugar donde se detienen los buses a dejar y a tomar pasajeros. Unos dejan de ser peatones y otros vuelven a serlo. Los paraderos se ubican generalmente en las esquinas, al término y comienzo de la trama urbana.

Éste es uno que no cuenta con ningún signo ni cobertizo que lo identifique como tal. En este momento la única muestra de su existencia son las personas que permanecen de pie detenidos en el lugar, espectantes. Se presenta como un acuerdo entre ciudadanos que no tiene una testificaciónción estable, es un hecho que se da.

Los peatones caminan por la calle sin formar un conjunto, cada cual va a su ritmo y velocidad. En el paradero hay un número de personas, pero no forman un grupo, cada uno es cada cual.

El paradero sigue el mismo modo del ir de la calle que no es propiamente un cortejo; llamamos así a una multitud que va convocada en un mismo acto, por ejemplo un cortejo fúnebre.

Pero el ir de la calle no va concertado por la misma actividad como el cortejo fúnebre. Todos van en su singularidad, es el concierto de singularidades al unísono, muchos a la vez que se desplazan en un sentido y en su opuesto, con detenciones a voluntad.

Este estar juntos caminando o detenidos es el gran ofrecimiento de la ciudad que le permite a muchos simultáneamente construir su individualidad.

La ciudad con su espacio permite tal distanciamiento donde en una multitud cada uno es cada cual.

English version by Mary Ann Steane.

The city offers distance that permits individuality in the multitude

A bus stop in a corner of the city.

This is a daily habitual activity, in a place where the buses stop to leave and take on passengers. Some stop being pedestrians and others return to being pedestrians. Bus stops are generally located in corners, at the end and beginning of the urban fabric.

This is one that cannot count on any sign of a roof to identify it as such a stop.  At this moment the only indication of its existence are the people who remain in this place, on foot, expectant. It is presented as an agreement between citizens that is not a stable testimony but a given fact.

The pedestrians walk the street without forming a body, each person goes at his own rhythm and speed. At the bus stop there are a number of people, but they do not form a group, each one is an individual.

The bus stop follows the same kind of movement as the street that is not properly a procession; thus we name a multitude that moves as a group in the same act, for example a funeral cortège.

But the movement of the street is not a concerted activity like the funeral cortège. Everyone moves on their own, it is the concert of singularities in unison, many move in one direction and its opposite at the same time, with impromptu stops.

This being together walking or at rest is the great offering of the city that permits many to construct their individuality simultaneously.

The city with its space allows distance such that in a multitude each person is an individual.

Se trata de que el primer acto de Escuela sea un trazado entre todos: alumnos y profesores, y las palabras dichas y anotadas en el acto constituirían el primer decir para el año nuevo académico. Los poetas, en tanto se desplazaban todos a un ágape en el patio de la Escuela, transcribían las palabras e incluían las conectivas para que ellas resonaran con la cadencia de un verso para ser leído posteriormente. Al momento final del ágape, el poeta Carlos Covarrubias da lectura al poema nuevo que por primera vez aparecía… como un hecho inédito en el cuál la palabra poética daba el tono de este inicio de escuela.

El Poema se titula con la primera línea:

Desde la obra al encuentro

un desarrollo en construcción trae a la sorpresa

cristo en perseverancia en la humildad

en el esfuerzo           desde el fuego

observar inefable emoción

cuánta responsabilidad del descubrimiento

un desorden en juego

una risa

desde aquella libertad sin sentimiento

una confianza en el contraste es la esencia de la armonía

la sensualidad entrega su objetivo

al comenzar con fe

una vida para ser ante la luz

y volar en tranquilidad junto al sentido

la imaginación es hermandad

entre la diversión y el éxito habita el sueño

un talento de la fuerza que termina en lágrimas

en la intensidad del tiempo

¿Cómo florecer en la creación?

en la amereida

en la magia

en lo abierto

en el eco

aquella espacialidad en discusión

buscando el paso en la valentía del espíritu

cual tranquilidad del día en el equilibrio

mirando en la paz a la belleza

desde la valentía que trae toda cercanía

asoma en ideas la travesía junto al amigo

en libertad junto al amor

en humildad

aquellas palabras me traen coraje

energía

desapegos

cuestionamientos ante el ritmo del saludo          su integridad

fue un renacer en el ágape

fue una curiosidad en la medida

fue un fluir en equilibrio en la amistad y tolerancia de la aventura

aquella alegría guardada en la paciencia y en la raíz

sin la convicción del sentimiento
Cuánta firmeza en la sonrisa

cuánto florecer en la idea

cuánto pensar en la historia

cuánta creatividad en la naturaleza

cuánta alegría del árbol

cuánta diferencia en la experiencia

cuánto esfuezo en el vacío

cuánta autenticidad en la catarsis

cuántas obras!

Inicio de clases alumnos de cursos superiores: Lunes 5 de marzo, a las 9:30 horas.

Inicio de Titulación 1: Lunes 5 de marzo a las 12:00 horas.

Inicio de titulación 2 y 3: El inicio se lo comunicará su profesor.

Taller de Amereida, martes 6 de marzo a las 12:30 horas, para todos los alumnos, en la Escuela de Arquitectura y Diseño, Sala de Primer año Arquitectura.

Cultura del Cuerpo, miércoles 7 de marzo, a las 09:00 horas en Ciudad Abierta.

Taller de Segundo año Diseño Industrial, profesor Juan Carlos Jeldes, iniciará las clases el martes 6 de marzo, a las 16:00 horas.

Taller de Quinto año Arquitectura, profesores David Luza/David Jolly, iniciará las clases el jueves 8 de marzo, a las 11:00 horas.

Matemáticas

2º año Arquitectura – Matemáticas 229-1 – martes (8:15 a 11:35 horas) y jueves (8:15 a 9:45 horas) profesora Luisa Aburto

2º año Diseño Gráfico e Industrial – Matemáticas 229-2 – Martes (8:15 a 11:35 horas) y jueves (8:15 a 9:45 horas) profesor Patricio Barraza

3º año Arquitectura – Matemáticas 329-1 – martes (8:15 a 11:35 horas) y jueves (8:15 a 9:45 horas) profesor Jorge Ovalle

3º año Diseño Gráfico e Industrial – Matemáticas 329-2 – martes (8:15 a 11:35 horas) y Jueves (8:15 a 9:45 horas) prof.: Teresita Sanhueza

4º año Arquitectura – Matemáticas 429-1 – lunes y viernes (10:05 a 11:35 horas) y jueves (8:15 a 9:45 horas) profesor Antonio Morales

5º año Arquitectura – Matemáticas 529-1 – martes (8:15 a 11:35 horas) y jueves (8:15 a 9:45 horas) profesor Roberto Johnson

Asignaturas de estudios generales

Inicio de clases lunes 05 de marzo

El Hombre y los Juegos – Lunes 17:20 horas – Profesor Carlos Navarrete – Lugar: Campus Sausalito (Gimnasio de la Escuela de Educación Física)

Geografía del Gran Valparaíso – Miércoles 15:40 a 17:10 – Profesor Luis Alvarez -  Lugar Escuela de Arquitectura y Diseño

Plástica Contemporánea – Miércoles 17:20 a 18:50 – Profesor: Peter Kroeger -  Lugar Escuela de Arquitectura y Diseño

Historia de Valparaíso – Miércoles 15:40 a 17:10 – Profesor Baldomero Estrada – Lugar Escuela de Arquitectura y Diseño

Estos cursos son a partir de la  5º etapa en adelante (3º año).

Asignación Título 1

Arquitectura

Prof.: Fernando Espósito: Francisco Ulloa, Eduardo Rojas, Diego Olguín.

Prof.: Jorge Ferrada: Federico Salzmann, Bernardo Suazo, Edgardo Bravo, Marcos Rojas.

Prof.: Iván Ivelic: Philippe Gamé, Juan Guillermo Donoso, Mercedes Angulo, Nicolás Ibaceta.

Prof.: David Luza: Giovanni Piccardo, Pamela Carrillo, María Elisa Donoso, Camila Fuenzalida.

Prof.: Andrés Garcés: Nicole Vernal, Marcelo López, Alejandro Flores.

Prof.: Salvador Zahr: Mauricio Bravo, Sebastian Arancibia, Javiera Sandoval.

Prof.: Mauricio Puentes/Rodrigo Saavedra: Ignacio Barría, Claudio Calderón, Verónica Vera, Daniela Olazo, Camila Lucero.

Prof.: Isabel Margarita Reyes: Mauricio Zepeda, José Tomás Caballero.

Diseño Gráfico

Prof.: Alejandro Garretón: Antonia Góngora.

Prof.: Michele Wilkomirsky: Patricia Escobar.

Prof.: Sylvia Arriagada: Diego Reyes, Javiera Burgos.

Diseño Industrial

Prof.: Juan Carlos Jeldes: Camilo Fernández.

Prof.: Marcelo Araya: Camila Soto, María Ximena Garcés, Tuare Vega.

Prof.: Ricardo Lang: Eloisa Pizzagalli, Javiera Palma.

Prof.: Boris Ivelic: Daniela Labra.

A fines de noviembre y luego de una visita a la Ciudad Abierta junto a Ramuntcho Matta quien nos exponía sobre las dimensiones en común^[1] y contrarias que la dimensión de la gratuidad reviste para los lugares abiertos a la creatividad y la experiementación, Rodrigo Vergara me anuncia una muestra que preparaba en el Parque Cultural de Valparaíso para la inauguración de una serie de exposiciones bajo el título “Sentimental”; la primera de ellas se llamaría “Objetual” y abriría el ciclo con un grupo de artistas de la región de Valparaíso; me invitaba a participar junto a Paola Caroca, Chantal de Remantería, Mario Ibarra, Luis Salas, Pedro Sepúlveda y Vanesa Vásquez.

Comencé a trabajar en pequeños formatos uniendo páginas tamaño carta y marcando en la unión de las páginas una cicatriz que cosía una y la otra; avancé en los formatos y llegué a 2 pliego de 100 x 70 cm. corcheteados en 3 puntos que sujetaban un gran pliego vertical.

Rodrigo en su momento antes de inaugurar me pide cierta información acerca de la obra en preparación y del contexto en que trabajaba; resueltamente le envío algunas notas escrita en la cual la obra la titulaba:

“Demora Inminente de un Objeto Intangible (Sentimental).

La inminencia de un acto proviene del vértigo que lo avecina a su realización; en esta demora el ejercicio escritural revela su procedencia a partir de una escritura adscrita al carácter gráfico de su presencia o el modo cómo la página le recibe en una comprensión única de su aparecimiento, visión y lectura.

El sujeto omitido ex professo abarca el tiempo de proyección hasta la puesta en página definitiva de un poema sin-tópico que ha lugar en medio de una problemática cultural que abre para Valparaíso y la realización de una obra creativa –si se quiere “de arte”–, una escala intangible que su memoria no ha conocido hasta ahora. Se le otorga tamaño al sentido de lo realizable, no al objeto que sólo podría aventurarse doquier las circunstancias.

Técnica: tinta china y sangría sobre papel.”

Quedé un tanto adherido al vacío del texto, pero me abstuve de ahondar más puesto que no sabía directamente el resultado final que se expondría (o al que me exponía), prefería dejar abierto el dilema creativo.

A los días, había ya dado por pasado el hecho hasta que Justo Pastor Mellado, director del Parque, me escribe con una cierta ternura:

“Floro querido, tu texto descriptivo de la obra es un poema, en sentido estricto. Necesito que me cuentes, materialmente, cómo haces el trabajo. Papel, tinta, etc.. La materialidad, [...]”.

Sabía yo que había algo que faltaba y había omitido; decidí escribir más cerca de esa materialismo que proponía Mellado:

“Pastor: Gracias por el distingo, aciertas tan bien como yo eludiendo la materialidad de las cosas; pasa que cada vez que expongo realizo una obra nueva ad-hoc o no a las circunstancias.

Estoy trabajando esta vez en 4 pliegos grandes que por razones esquivas cada uno consta de dos láminas corcheteadas para hacer el pliego; he tenido la idea inicial de que la dimensión plástica, aunque incluya todo, recorre el horizonte de la costura. Ésta no necesariamente es capital en el acabado, pero sí una línea de recorrido.Teniendo preparado el campo de trabajo me dispongo a hacer un gran trazo que atraviesa todos los pliegos con un mismo dibujo. Derramo salsa de soya como una primera base para luego tachar todo con tinta china negra parte de lo ya dibujado.

En estos casos plásticos la dimensión escrita es siempre posterior y versa inicialmente sobre dos variantes: Una, sobre la línea temática que ustedes han propuesto y que he nombrado como “demora inminente de un objeto intangible (sentimental)”, que es una manera de recoger el modo con que la curatoría se me presenta; y la otra es un poema que recorre el trazo y que trata sobre el cerro Cordillera y sus condiciones de residencia, 9 años pueden dar cuenta del lugar.

El papel lo recibo como un gran cuerpo que debe ser trazado, hay veces que el negro casi copa todo el formato y el blanco restante queda allí persistiendo en su vacío; otras veces el blanco toma una supremacía sobre las manchas y queda privilegiado y cuidando del dibujo… todo esto depende de la mano y la tensión que me cursa en su momento; las palabras que se leen entre el tachado siempre tratan esta cuestión misma del así hacerse; hay veces que el texto se esconde bajo la mancha y otras luce aquietado sobre el vacío del blanco que queda.

Me parece que hay un bello límite entre la plástica pura y la puesta en página de una palabra poética; entre ambas el sentido del trazo las reune como una misma cosa; el mero ejercicio gráfico sé ya que es elocuente, pero sin una dimensión de palabra me queda aislado en el horizonte de la “obra de arte” a secas; el hecho de adscribir un verso me recoloca –también a la obra– en una perspectiva incierta, que es lo propio en estas suertes desconocidas del acto creativo.”

Mellado preparaba los textos para el folleto de la exposición “Objetual”; la dimensión textual de la obra parecía una premisa curatorial extrema –lo demuestra el folleto definitivo que presenta la exposición, y en el cual no se incluye ninguna imagen de las obras presentadas; sólo una presentación textual-literal de las obras… no su imagen!– que exigía la nominación o notación del propio hecho autoral de manera de traslucir la complejidad y simpleza –en este caso– de la obra; finalmente escribe:

“Manuel Sanfuentes es un poeta visual que produce cuadernos únicos y auténticos, disponiendo el cuerpo de papel con el objeto de afirmar la amenaza constitutiva de lo borrable, de lo vulnerable de una inscripción gráfica, exponiéndose al accidente de tinta, a la mutilación de la punta de grafito, al corte de caja, a la censura implícita de los formatos de corte. Ese cuaderno sostiene las anticipaciones verbales y las líneas de fuga de su pensamiento y se instala como una pieza clave de su archivo personal original, para constituirse en el curso de un trabajo de despeje y de recuperación de escrituras perdidas. Por esta razón, hay que estar atentos a los detalles de la letra –cuasi taquigráfica– puesto que en su literalidad reside la materialidad que opera como una fuerza gráfica que sostiene el riesgo del acontecimiento textual. Sin embargo, lo que precede a los cuadernos resulta ser, simplemente, la anticipación material del papel dispuesto en su presencia de lámina, que antes que nada, se pone en evidencia como un “sudario impregnado de la sola imagen del resto”. Esta es una frase extraída de los carnets de Gérad Titus-Carmel, en que bajo el título de Notes d’Atelier publica en 1990 chez Plon. En ellos se refiere, entre otras cosas, a la copia de inscripciones latines que pasan a “soportar el drama”. Una hoja de papel soporta, siempre, un drama de inscripción. Es decir, la inscripción, como drama de su producción. De modo que dibujar implica depositar, mientras que grabar, supone un retiro, un desplazamiento, un quitar el objeto del lugar que ocupaba. Todo lo cual nos pone en contacto con un trabajo que se sitúa a medio camino, entre las dos formas de mutilación del soporte; es decir, maculación del papel (entintado) y surco matricial ejercido por el metal. Trazar una línea, simplemente, significa desde ya (re)cubrir. ¿Acaso la figura no sería la máscara del papel? Se pregunta Titus-Carmel. El dibujo sería, entonces, un trabajo de doble pérdida, porque por un lado, hay pérdida del blanco y, por otro lado, hay pérdida de la materialidad.”

Junto con presentar un modus operandis, Mellado inscribía la obra en un tachismo-tracismo contemporáneo cercano al dibujo y a la escritura; Titus-Carmel se me aparecía más figurativo y diverso que lo que verdaderamente creía que yo estaba haciendo; más cercano a Pierre Solages y a Célia Euvaldo, los pliegos en que trabajaba se fueron apaciguando en un horizonte enmarcado en la estrechez de una gran página. El antecedente de la exposición anterior en la Sala Puntángeles, también en Valparaíso, en donde expuse el gran papelón (2,5 x 6 m.) titulado “Cobquecura” y que se inscribía en un desafuero exacerbado y tosco distaba mucho del temperamento retenido con que trabajaba en ese momento… me reduje en tamaño y en coraje; me retuve; dejé al dibujo linear la costura que unía los pliegos y marcar ahí el campo de acción del trazo que proponía. Tracé en total 16 grandes láminas y dejé 4 semejantes para la exhibición.

En colaboración con Marcelo Araya y Enrique Henríquez, en el taller de Diseño de la Ciudad Abierta, construimos 4 marcos de raulí de 1,1 x 1,6 m. para recibir a las láminas seleccionadas. Los papeles quedaron guardados-encajados tras el vidrio adquiriendo casi el estatuto de un documento; en cierta manera se perdía la naturalidad del papel y su textura –su tacto– y se ganaba en reflejo (o espejismo) cuando el negro de la tinta se extendía en el horizonte de la mirada ante el lector-observador que quedaba al frente de la obra; verse a sí mismo ante el “cuadro”, puede llegar a ser el éxtasis del arte, como un cumplimiento para salir de sí mismo (el autor) y encontrarse con el otro; o –mejor dicho– que aquél otro se enfrente a sí mismo a través de la obra de arte.

Se inauguró la exposición el 27 de enero de 2012, a las 7,30 de la tarde cuando la luz natural todavía caía sobre algunas obras; la sala enorme recibía con delicadeza el trabajo de cada artista; el criterio curatorial ponía en juego obras sumamente distintas en un medio acorde y disipado por lo dispar. Las diferencias o los extremos de un “arte objetual” parecían no dialogar entre sí, más allá de su cita en un mismo lugar; el “concepto” de las obras parecía no explicitarse en el mero hecho “regional”. Me parecía que las obras más “quietas” eran las que podían hablar de un tiempo infinito para el arte, porque carecen del tiempo en el modo de presentarse; el bello trabajo de Chantal de Remantería llamado “Con Título”, en el que bordaba tipográficamente los nombres de entidades del Valparaíso actual, revelaba esa materialidad tangible a la que Mellado hacía alusión o exigía; el epígrafe que Chantal transcribía como pie de página a su obra lo decía todo lo que la exposición podía pretender:

“Valparaíso constituye un testimonio excepcional de la primera fase de mundialización”^[2].

Así, quedaba explicitado el modo cómo se inscribían todo lo expuesto dentro de la idea de “mundo”, no dentro del concepto de globalización (que rechaza de pleno la materialidad)… Sólo queda preguntarme –o preguntarse– cómo estos “objetos” transforman el mundo…^[3] Transforman la materia; de suyo, la propia obra. Entonces, serían transformadores en cuanto la capacidad del objeto de retener, de otorgar o abrir un tiempo para la plenitud de una belleza, no de un esfuerzo.

PD: La exposición estárá abierta hasta el 15 de Abril 2012.
Ref: Jugar de Local.
Ref: Sobre la Exposición “Objetual” y el Parque Cultural de Valparaíso PCV.
Ref: Registro Fotográfico.

Notas

1. Me refiero al proyecto LIZIERES | Centre de Cultures et de Ressources, a una hora al este de París; y que dirige Matta bajo la premisa de un lugar abierto a la creación.
2. De Remantería se remite a la declaración de Valparaíso como Patrimonio de la Humanidad, Criterio III, Unesco / Cit / WHC. Es importante señalar el valor de la palabra mundo como un humanismo natural (idea de mundo) que está más cerca del concepto “tierra” como una materialidad tangible. La mundialización puede ser la primera fase –también– de la globalización. Admirable nota de Chantal.
3. Admito la presente lectura de la tesis de Crispiani sobre el arte concreto-invención; el énfasis en la capacidad trasformadora del objeto y de la obra de arte es sostenido como una premisa consiente de su acción (tal vez por eso concreto). La tonalidad idealista-marxista-humanista, es decir, materialista del arte como revolución, mezclada con un finísimo nihilismo contemporáneo de la historia que se expone como una esperanza, relucen en los procesos productivos de los objetos para el mundo nuevo (ver: el hombre total de Torres García). Objetos para Transformar el Mundo: Trayectoria del Arte Concreto-Invención, Argentina y Chile 1940-1970. Crispiani, Alejandro. Universidad Nacional de Quilmes; Prometeo 3010; Ediciones ARQ. Buenos Aires 2011.

Rodrigo Saavedra, Director y Carlos Covarrubias, poeta dieron la bienvenida a la comunidad de arquitectos y diseñadores  para dar paso a la presentación de los nuevos participantes e[ad] que se desarrolló en la sala de primer año.

El acto de presentación fue dibujado, un lienzo blanco esperaba a la comunidad e[ad].  Manuel Sanfuentes, poeta y diseñador, invitó  cada uno de los docentes  a escribir su nombre en un borde del lienzo y a trazar una línea de color, hasta el otro borde donde cada uno escribió una palabra en la que revelaba lo que deseaba para todos en este primer acto común de escuela.  Cada trazo presentaba esa palabra y ese primer gesto de saludo.

Una vez realizados los trazos de los profesores, fue el turno de cada uno de los nuevos estudiantes. Cada palabra fue escrita en el pizarrón por el poeta para, al final de la jornada, revelarse en la forma de un poema hecho por todos, que hasta este momento les era desconocido^[1].

Finalmente,  un brindis preparado por los diseñadores Ricardo Lang, Alfred Thiers y Vanessa Siviero coronó y selló este inicio de clases 2012.

Notas

1. El texto del poema se puede leer en la siguiente transcripción

Vodudahue en el Fiordo Comau en Chiloé continental.

Una extensión de una belleza que embarga por su tamaño, un grandor magnífico, intocado.

La contemplamos surcando el fiordo, extensión sin tierra, hay cordillera y mar. Arriba la inmensidad de los cerros cubiertos de vegetación, abajo el agua de un mar quieto. Estamos inmersos ante la contemplación de la sola extensión, en virtud del artificio de la navegación, que pasa sin dejar huella.

En tierra, un muelle, una construcción eficiente que vincula el nivel variante del agua por las mareas, con el paso que no quiere ser un salto a tierra firme cuando se desembarca.

Este muelle es una construcción hecha sin negligencia pero sin cuidado, éste es un estado de primera aparición. Tiene un tamaño generoso para las dimensiones domésticas que ya hemos visto en el fiordo; esto está dado por la gran diferencia de las mareas, es la aproximación a un tamaño de la naturaleza. Sin embargo se extiende en largo y ancho iguales a su obligada dimensión vertical, con esto es logra un tamaño a pesar suyo.

Estamos en un lugar extraordinario por su configuración natural y por su dificultad para acceder que lo vuelve remoto, aumenta su lejanía. Con estas características está poco poblado, sus habitantes son colonos, como lo dice su término tienen con la extensión una relación colonial, están ahí haciendo soberanía y ganándose la vida extrayendo de la tierra sus riquezas en un esfuerzo existencial notable, que limita con lo heroico. Cuya amenaza es emigrar.

Ahora entre esta extensión natural de una belleza notable y los colonos que persisten, el continente americano nos llama a la contemplación de su extensión y desde ella a construir una nueva relación con la tierra, que ya no es la extracción de riquezas sino una donación a ella.

Hemos de construir una habitabilidad que cante esta extensión, en un cuidado del espacio en sí mismo que abra a una nueva relación con la tierra: la de gratitud, que permite residir.

Para concebir y construir tal posibilidad es que mañana partimos a recorrer América.

English version by Mary Ann Steane.

Living in the fjord, the transition from colonist to resident asks for a gift

Vodudahue in the Comau Fiord in continental Chiloé.

An expanse of beauty that overwhelms with its size, a magnificent untouched grandeur.

Furrowing the fiord, an expanse without land, we contemplate it: there are just mountains and sea. Above the immensity of the hills covered with vegetation, below the water of a quiet sea.  We stand immersed in contemplation of the single expanse, in virtue of the artifice of navagation that passes without leaving a trace.

On the ground a jetty, an efficient construction that relates the changing level of the tidal waters with the step that on disembarkation does not want to be a leap to terra firma.

This jetty is a construction made without negligence but without care, this is a state of low appearance. It has a generous size in regard to the domestic dimensions we have already seen in the fiord; this is given by the great difference in the tides, an approximation to a size given by nature. However it extends in length and width equal to its obligatory vertical dimension, with this a size is achieved in spite of itself.

We are in an place extraordinary because of its natural configuration and the difficulty of access that makes it remote, augments its distance. With these characteristics, it is sparsely populated, its inhabitants are colonizers. As such a term suggests they have a colonial relation with the expanse, they have sovereignty there and are making a living by extracting riches from the earth in a remarkable existential effort, bordering on the heroic. Their threat is to emigrate.

Now between this natural expanse of a notable beauty and the colonizers that still persist, the American continent calls us to the contemplation of its expanse, and to construct from it a new relation with the earth that is no longer the extraction of riches but instead a gift to her. In caring about space itself we must construct inhabitation that sings of this expanse, that frames a new relation with the earth: one of gratitude, allowing residence.

In order to conceive and construct such a possibility, it is tomorrow we leave to wander America.

Detrás de la Iglesia de la Matriz en Valparaíso.

La Iglesia se levanta en medio de la edificación de la ciudad distinguiéndose con su torre. El templo es el edificio de lo distinto, con nombre propio.

Ella está emplazada en el lugar original del inicio de la ciudad, el edificio es posterior. La constitución de un templo en las instalaciones del puerto podemos suponer que trajo la primera dimensión de ciudad, aquel espacio que no es solo lo útil y necesario, un espacio donado.

La edificación que la rodea se hace igual en sus ventanas, son similares, sin nombre sus entradas se identifican por un número. Estas modestas construcciones una al lado de la otra, llegando al borde mismo de la vereda y en tres pisos logran construir el espacio de la calle. Un vacío disponible donde caben vehículos y peatones.

Aquí la ciudad en un estado primero nos muestra la fuerza que la construye, el esfuerzo de cada cual con su casa, el esfuerzo en común que levanta la Iglesia, y el espacio público al que le da forma la iniciativa individual de las fachadas contínuas con una ley común.

La ciudad surge en este orden que permite la existencia de lo singular y excepcional del templo y lo indistinto de las fuerzas individuales de cada cual con su casa, los interiores construidos ganan el espacio urbano de la calle, un interior al aire libre.

Esta iniciativa reunió a escuelas del oficio  de tres universidades de la región y dio inicio a un trabajo de análisis y discusión sobre la recuperación urbana y social a escala barrial, desarrollada por el Programa Recuperación de Barrios en la zona.

El ciclo de coloquios “Barrios, ciudad y democracia”, organizado por la SEREMI de Vivienda y Urbanismo, culminó con un amplio reconocimiento al binonomio academia-sector público, fórmula de trabajo imprescindible para el desarrollo de planes estratégicos urbanos que consideran a la participación ciudadana como clave de éxito para una arquitectura social sostenible.

Invitamos a revisar la Sintesis del Ciclo de Coloquios.

Kiosko en Valparaíso,

Un pequeño recinto en medio de la vereda en una calle céntrica de Valparaíso.

El kiosko no es un interior propiamente tal, solo cabe en él su operador, quien no está propiamente sentado, sino apoyado en una posición intermedia, como en la barra de un bar. Él es el único en su interior, todos los demás con los que interactúa están afuera, pasan por la calle. Solo caben en este contenedor el operador y sus productos: diarios y revistas.

La pregunta es ¿Por qué este habitáculo? Los productos que vende pueden estar en una tienda o comercio habitual. Algo cambia con su presencia. Está en la calle, todas las puertas dan a la calle, si pero, este pequeño recinto sale al paso de quienes transitan. Ofrece los diarios al paso, mostrando los titulares. Interactuar con él es una breve detención. El que compra ya conoce lo que demanda, no requiere ser probado, ensayado, exhibido. La compra es ir a buscar un producto.

Traspasar una puerta implica detenerse acceder, disponer de tiempo, es estar. El kiosko propone una breve y eficiente detención en el ir.

Ahora que el operador esté refugiado dentro con sus productos, indica que no es una actividad ocasional, es algo permanente, se puede llevar a cabo durante todas las estaciones, invierno y verano.

La venta al paso es una venta ocasional, estacional, frutos de la estación, pescado fresco, se lo llama el comercio ambulante. Pero el centro de la ciudad quiere tener y sostener algunas ventas como algo garantizado, todos los días sin que deje de estar al paso. El kiosko es el campamento establecido, es la venta ocasional que se ha vuelto fija. La ciudad tiene en su horizonte poseer todos los distingos, así en su centro de mayor densidad prospera la venta al paso. El kiosko es un intermedio entre el campamento y la arquitectura.

Este hecho en algún sentido menor, es una pequeña construcción para una breve detención, pero garantizada algunas horas al día, nos revela el sentido que tiene la ciudad de realizar todas las posibilidades.

Este sentido de todo lo posible que conlleva la ciudad es lo que la hace ser el lugar de la plenitud de la vida humana.

English version by Mary Ann Steane.

Between encampment and architecture, the kiosk reveals what is possible for the city to entail

A kiosk in Valparaiso.

A small enclosure in the middle of the pavement in a central street of Valparaiso.

The kiosk is not a proper interior, it only accommodates its operator, who is not properly seated, but leaning in an intermediate position, as if at the counter of a bar. He is the only person in its interior, all those with whom he interacts are outside, passing in the street.  The only things accommodated in this container are the operator and his products: newspapers and magazines.

The question is why this cabin? The products it sells can be found in a shop or a normal business. Something changes with its presence. It is in the street, all its doors give onto the street, yes, but this small enclosure dances in step with those in transit.  It offers newspapers to those passing, showing the headlines. To interact with it is a brief stop. The buyer already knows what he or she will ask for, and this does not require proof, testing or exhibition. The buying involves going to seek a product.

Passing such a door involves stopping to access or have time, stopping to be. The kiosk proposes a brief and efficient stop on the go.

Now the fact that the operator is given refuge inside with his products, indicates that it is not an occasional activity, but something permanent,   he can be accommodated throughout the seasons, winter and summer.

Selling to those passing is occasional, seasonal selling, fruits of the season, fresh fish, it is called street trade. But the centre of the city seeks to have and sustain some sales as something guaranteed,  everyday, without ceasing to keep in step.  The kiosk is the established encampment, it is occasional selling that has become fixed. The city holds in its horizon all possible distinctions, thus in its centre of greatest density selling to those who pass prospers. The kiosk is an intermediate state between encampment and architecture.

This fact in some minor sense is a small construction for a short stop,  but in being guaranteed for several hours a day, it reveals to us the sense in which the city realizes all possibilities.

This sense of all that is possible that the city entails is what makes it the place of plenitude of human life.

Matrícula en línea   para cursos superiores: Lunes 27 de febrero al viernes 9 de marzo

Inicio de clases alumnos de 1º año Arquitectura y Diseño Plan Común: Miércoles 29 de febrero

Inicio de clases alumnos de cursos superiores : Lunes 5 de marzo

Periodo de modificaciones a la inscripción de asignaturas: Lunes 5 al viernes 16 de marzo

La sombra de una palmera en la Avenida Brasil en Valparaíso.

Este lugar es una calle mas amplia, con dos vías de circulación a cada lado de una explanada que cuenta con dos corridas de palmeras, es una avenida.

Es un espacio ciudadano, ciertamente no es un espacio doméstico.

El suelo sobre el cual se proyecta esta sombra en una mañana es de tierra, de esas partes de tierra en la ciudad que ya han perdido una forma inicial, puede haber sido maicillo o tierra apisonada formando un plano rectilíneo u otro. Hoy no tiene una forma precisa tiene algo de plano pero es en el hecho irregular.

La sombra proyectada es un hecho singular, es evidente que su origen es una palmera, aunque no es la forma general de toda palmera, es una forma deformada pero reconocible. Es la figura que en ese instante arroja la palmera sobre el suelo, y la sombra como construcción de la luz en el espacio es efímera, es el paso del sol. Lo efímero es tal porque es recibido por lo fijo de la arquitectura, que en este caso es con poca determinación.

La tierra mantenida como tierra en medio de la ciudad es la posibilidad de abarcar una gran extensión con un bajo costo, también es mantener una extensión como reserva. La extensión al aire libre en la ciudad permite la existencia de espacios con poca determinación que están en el límite para dirigirse al espacio que subyace como un jardín o hacia la forma fija de la arquitectura.

Esta indeterminación se da en medio de una cierta plenitud, la sombra de la palmera sobre la tierra se da en un espacio con tamaño, donde la amplitud no es un abandono sino que lo holgado permite al mismo tiempo la proximidad, como en este croquis donde la sombra de la palmera acoge una detención.

English version by Mary Ann Steane.

Earth in the city: a sizeable reserve and presence

The shadow of a palm tree in the Avenida Brasil in Valparaíso.

This place is a very broad street, with two circulation routes to each side of an esplanade that has two rows of palm trees. It is an avenue.

It is a civic space, certainly not a domestic one.

The soil onto which this shadow is projected in the morning is of earth, one of those examples of land in the city which have lost an initial form, that may have been sorghum or rammed earth, forming a rectilinear or other surface. Today it does not have a precise form, it is in fact flattish but irregular.

The projected shadow is a singular fact, it is evident that its origin is a palm tree, although it is not the general form of the whole tree, but a deformed but recognizable shape. It is the figure that at this instant yields the palm tree on the ground, and the shadow as a construction of light in space which is ephemeral, the passage of the sun. The ephemeral is seen as such because it is received by what is fixed in the architecture, that in this case is less sharply resolved.

Earth maintained as earth in the middle of the city gives the possibility of hosting a great expanse at low cost, and also of maintaining an expanse as a reserve. An open-air expanse in the city permits the existence of spaces with little resolution that are at the boundary between underlying/gathering space like a garden or the fixed form of architecture.

This indeterminacy comes amid a certain fullness, the shadow of the palm tree on the earth arises in a sizeable space, where the amplitude is not an abandonment but at once a letting loose of proximity, as in this sketch where the shadow of the palm-tree encourages  lingering.

Arte y Ciencia

La nueva metáfora

martes 20 de diciembre de 2011

Si yo les preguntara, a cualquiera de ustedes, ¿cuál de estos dos dibujos que están en la pizarra representa el espacio interior del átomo?

El neurocientífico Jonah Lehrer recoge una solución a esta aparentemente sencilla pregunta (Lehrer 2010):

En 1920 Neils Bohr^[1] estaba luchando para volver a imaginar la estructura de la materia.  Las generaciones anteriores de físicos pensaban que el espacio interior de un átomo se parecía a un sistema solar en miniatura con el núcleo atómico como el sol y los electrones como los planetas en órbita. Este era entonces el modelo clásico.

Sin embargo, Bohr había pasado tiempo a analizar la radiación emitida por los electrones, y se dio cuenta de que la ciencia necesita una nueva metáfora. El comportamiento de los electrones parecían desafiar cualquier explicación convencional. Como Bohr dijo: “Cuando se trata de átomos, el lenguaje sólo se puede utilizar como en la poesía” (Lindley 2008). Palabras comunes no pueden capturar los datos.

No es esto algo que estemos diciendo aquí nosotros los poetas, sino un postulado dicho por el creador de una teoría de la estructura del átomo incorporada por primera vez a la teoría cuántica y que es la base actual para todos los modelos de mecánica cuántica.

Pero ¿Qué quiso decir Borh? “Cuando se trata de átomos, el lenguaje sólo se puede utilizar como en la poesía”. ¿Cómo se utiliza el lenguaje en la poesía y qué tiene que ver eso con una Escuela de Arquitectura y Diseño?

Vamos a ir de a poco, especialmente en el pensamiento del científico danés (Lehrer 2010):

Para Bohr, la atracción del cubismo fue que rompió y destrozó la certeza del objeto. El arte revela las fisuras en todo, convirtiendo la solidez de la materia en una nebulosa surrealista. Bohr entonces llegó a la convicción de que el invisible mundo del electrón era esencialmente un mundo cubista. En 1923, De Broglie ya había determinado que los electrones pueden existir como partículas u ondas. Lo que Bohr mantuvo de esta precisión es que la forma que ellos tomen depende de cómo se los observa. Su naturaleza era una consecuencia de nuestra observación. Esto significaba que los electrones no eran como pequeños planetas en absoluto. En cambio, eran como una de las guitarras deconstruidas de Picasso; una serie de borrosas pinceladas que sólo adquieren sentido cuando se las observa fija y detenidamente. El arte que parecía entonces tan extraño estaba realmente diciendo la verdad.

Para mucha gente es difícil de creer que una obra de arte abstracto en realidad pueda afectar a la historia de la ciencia. El Cubismo parece no tener nada en común con la física moderna. Cuando pensamos en el proceso científico, un vocabulario específico viene a la mente: la objetividad, los experimentos, los hechos. En la voz pasiva de los documentos científicos, nos imaginamos un perfecto reflejo del mundo real. Pinturas pueden ser profundas, pero siempre sólo en apariencia.

Este punto de vista de la ciencia como el único mediador de todo, depende una suposición tácita: Mientras que el arte es un ciclo^[2] que rueda con la moda, el conocimiento científico es un ascenso lineal. La historia de la ciencia se supone que obedece a una ecuación simple: Tiempo más datos es igual a la comprensión. Un día, en nuestra opinión, la ciencia va a resolver todo.

Pero la trayectoria de la ciencia ha demostrado ser un poco más complicada. Cuanto más sabemos acerca de la realidad —acerca de la mecánica cuántica y los orígenes del sistema neuronal— más palpables se vuelven las paradojas.

No voy a tratar ahora esa paradojas, pero ejemplos hay muchos. Baste decir que a través de las eras las sociedades —y muchos científicos arrogantes— (Lehrer 2010):

han creído muchas veces que tenían la solución del universo. Permanecían oscuros ciertos detalles, pero la estructura general del cosmos estaba aparentemente resuelta. Entonces surge, por ejemplo, desde esta ingenuidad, la teoría de la relatividad, alterando los fundamentos mismos de las clásicas nociones de la relación entre tiempo y espacio. Entonces vino Heisenberg^[3] y su principio de incertidumbre y la revelación surreal de la física cuántica.

Desde entonces la física moderna sabe mucho más acerca del universo, pero hay todavía más que no entiende. Por primera vez algunos científicos se han abierto a pensar si, al cabo, somos realmente capaces de figurarnos el cosmos.

Lenguajes paralelos

martes 27 de diciembre de 2011

El profesor profesor de física y astronomía en la University of Southern California, Clifford Johnson, encabeza su perfil oficial en la web de la universidad con una cita de Tolkien:

El Camino siempre sigue y sigue

desde la puerta donde ha comenzado.

Ahora el camino se ha ido hace mucho

y si puedo debo seguirlo.

Y lo sigo con pies ansiosos,

hasta que se encuentra con otra vía más larga

donde muchos caminos y errancias se hallan.

Y sabéis a dónde entonces? No puedo decir.

J.R.R. Tolkien

Quisiera llamar la atención, en este caso, no tanto sobre lo que dice Tolkien, por ejemplo respecto del camino, sino en el hecho de que este físico utilice versos para encabezar su perfil de profesor universitario, especialmente si su campo de investigación y docencia es la física y la astronomía. Este mismo profesor va a analizar un bosquejo de Leonardo en los siguientes términos:

“Para mí, este estudio a lápiz ilustra sorprendentemente un paralelismo fundamental entre la ciencia y las artes: Ambas se esfuerzan por lograr la representación y expresión, para capturar algo de la verdad esencial acerca de un tema elegido, con sencillez/simpleza y economía. Mis ecuaciones y diagramas, con respecto al mundo que estoy tratando de describir, no son más que los trazos del lápiz del artista respecto de la mujer que dibujó. Sin embargo, muestra lo que es posible, a pesar de esa limitación. La mujer que emerge de los trazos del simple lápiz es tan viva que mira dentro de tu alma. En un intento por capturar el universo, no hay que confundir mis ecuaciones con la cosa real, pero de ellas  brotarán algunas verdades esenciales acerca de la naturaleza, trascendiendo a las matemáticas y haciéndose vivas”.

La diferencia que establece el profesor Clifford entre sus ecuaciones y el dibujo de Leonardo, es de lenguaje. Pero supongamos por un instante que este paralelismo es concreto y efectivo y que podríamos observarlo no sólo en la relación de analogías entre este bosquejo de Leonardo y las ecuaciones matemáticas de la teoría de cuerdas que estudia el profesor Clifford. Estas analogías sugieren que la ciencia y el arte pueden acceder a la construcción de la realidad en forma paralela y al unísono, pero utilizando lenguajes distintos. La cita de Tolkien es un constructo literario, pero es también una metáfora de las vicisitudes de la ciencia en sus infructuosos rumbos hacia el conocimiento.

Lenguajes excluyentes

Weisskopf (Weisskopf 1991) plantea no la analogía sino la carencia, es decir, que las artes surgen allí donde la ciencia no alcanza o no llega:

Nuestra tesis es, consecuentemente, que existen dominios importantes de la experiencia humana que no pueden ser aprehendidos por la ciencia. No puede haber, por ejemplo, definición científica completa del bien o del mal, de la piedad, del odio, del amor o de la fe, del sentimiento de la dignidad, de la humillación, de la felicidad… Es posible, ciertamente, y deseable, llevar a cabo un análisis de los procesos nerviosos y psicológicos que se desarrollan al experimentar tales sentimientos o cuando se tienen tales ideas. Los recientes progresos de la neurofisiología y de la bioquímica nos traen la promesa de una comprensión científica mucho más profunda de este aspecto de la vida humana. Podemos incluso adquirir medios para modificar o suscitar tales procesos. Pero quedan aspectos importantes que la aproximación científica no puede abordar. Y son precisamente, con la mayor frecuencia, aquellos aspectos que nos afectan más hondamente. Esos otros aspectos son abordados por el arte, la poesía, la literatura, la música, la ética, la filosofía, la religión, la mitología, todos los dominios que implican formas de creatividad humanas distintas de la creatividad que se expresa a través de la ciencia.

Otra consecuencia deplorable de la superespecialización: la estructura y el lenguaje de una publicación científica son, a partir de ahora, considerados como algo sin importancia. Parece creerse que sólo el contenido es interesante. Lo que se denomina artículos generales no pueden, en realidad, ser comprendidos más que por expertos. La redacción de libros o artículos para los no científicos se tiene como una ocupación secundaria y, fuera de algunas notables excepciones, encomendada a redactores sin formación científica seria. Hay en todo ello un auténtico defecto conceptual. Porque si se está profundamente penetrado por las propias ideas y por su importancia, es un deber tratar de transmitirlas a los demás, y con enunciados que sean tan claros como sea posible.

En música, el artista que interpreta es enormemente apreciado. Una interpretación maravillosa de una sonata de Beethoven es considerada como una proeza mayor que la composición de una pieza de segundo orden.

Lenguaje científico y lenguaje ambiguo

martes 3 de enero de 2012

Heisenberg consideraba fundamental el hecho de que no pudiera la ciencia ni la sociedad encontrar un lenguaje adecuado para tratar con una realidad, enteramente nueva, despertada por la teoría de la relatividad y la teoría cuántica. Confiaba, por supuesto, en el lenguaje de la matemática para describir los fenómenos físicos (Heisenberg 1959) pág. 141:

El progreso de la técnica experimental de nuestro tiempo aporta al ámbito de la ciencia nuevos aspectos de la naturaleza que no pueden ser descriptos con los términos de los conceptos comunes. ¿Pero en qué lenguaje tienen, entonces, que ser descriptos? El primer lenguaje que emerge del proceso de clarificación científica es por lo general, en la física teorética, un lenguaje matemático, el esquema matemático, que permite predecir los resultados de los experimentos.

Pero a su vez se preguntaba “¿en qué medida es posible una descripción semejante? ¿Es posible hablar del átomo mismo?” El físico reconocía perfectamente que el significado de las palabras es ambiguo e incierto; que no se pueden definir sin la ayuda de otros conceptos que a su vez son también ambiguos y además limitados los modos de expresión. Por eso el mundo recurrió a la filosofía para obtener una base sólida para el pensamiento científico. Aristóteles aplicó lo que hoy conocemos como lógica y fundó así la ciencia occidental. Sin embargo, en la lógica, como lo reconoce después Heisenberg (Heisenberg 1959) pág. 143: “la atracción se orienta hacia las estructuras muy particularizadas, las relaciones sin ninguna ambigüedad entre premisas y deducciones, los moldes sencillos del razonamiento; y todas las demás estructuras del lenguaje son descuidadas”. La poesía y los poetas saben desde siempre que los moldes lógicos no alcanzan ni de cerca a representar la realidad profunda del lenguaje. Porque aquello que ha sido “descuidado” por la lógica es la fuente donde se nutre la naturaleza intrínseca y la cualidad indispensable de todo lenguaje. Esto es la posibilidad inherente de toda palabra de decir aquello que significa y decir algo además. Cualquier vocablo corriente tiene la capacidad de emitir o contener un significado, pero no es poseído por este ni agota allí su decir. Una palabra está sujeta a una interpretación; depende de una posición en la oración y de las palabras que allí la acompañan; depende de un ‘tono’ y de un ‘ritmo’ para entregar aquello que presentan; aquella parte de la realidad que están creando. Dicho de otra forma, las palabras pueden ser ambiguas. La matemática no puede hacer esto. “En la ciencia natural los conceptos de las leyes generales deben ser definidos con absoluta precisión, y esto sólo puede lograrse mediante la abstracción matemática”, decía Heisenberg.

En las demás ciencias la situación no es muy distinta, aunque la precisión requerida no es de carácter absoluto.

Hay momentos en la historia de la ciencia en que el sistema del universo parece responder de maravillas a unas cuantas leyes perfectamente integradas y que componen una sólida base conceptual, que siempre se comprueba y verifica en los experimentos y en las observaciones. Además el sistema es coherente con las necesidades y las creencias de las personas y de las sociedades. El problema surge cuando ese marco general comienza a agrietarse y sus respuestas ya no son suficientes para dar cuenta de los fenómenos naturales. Entonces se quiebra la realidad y lo que era una verdad innegable ahora tambalea sobre aquellos supuestamente indestructibles cimientos. Y es la misma ciencia la que provoca las grietas y, ante su propia sorpresa, al aplicar la matemática, se da cuenta de que lo anterior no era tan cierto. Sin embargo ahora no puede ‘hablar’ de ello a los demás, aún cuando entiende que esto sea verdaderamente necesario^[4]. Sucedió a comienzos del siglo XX (Heisenberg 1959) pág. 147:

“el verdadero problema era el hecho de que no existía un lenguaje con el cual se pudiera hablar consistentemente sobre la nueva situación. El lenguaje habitual se fundaba en los antiguos conceptos del espacio y el tiempo y este lenguaje solamente ofrecía un medio preciso de comunicación sobre los planteos y los resultados de las mediciones. Sin embargo, los experimentos mostraron que los antiguos conceptos no eran aplicables en todas partes”.

Muchas veces los científicos, ante las evidencias matemáticas y experimentales, discuten más sobre el lenguaje que se utiliza para describir esos fenómenos que sobre la veracidad o apariencia de tales fenómenos^[5]. La teoría cuántica inauguró una serie de severas dificultades para la descripción de la realidad. La civilización occidental, que se hallaba ingenuamente satisfecha de haber encontrado unas claves mecánicas que le abrirían todos los accesos al conocimiento, no bien fuesen desarrolladas tecnológicamente los medios para su ejecución, ha debido padecer, hasta nuestros días, que (Heisenberg 1959) pág. 150 “lo único que sabemos desde el comienzo, es el hecho de que nuestros conceptos comunes no pueden ser aplicados a la estructura de los átomos”. Se puede decir que un buen lenguaje es aquel que describe satisfactoriamente los hechos; pero todo colapsa cuando no podemos definir, indisputablemente, qué es un ‘hecho’.

Niels Bohr introdujo el concepto de complementariedad^[6] en la interpretación de la teoría cuántica no para añadirle una cualidad o circunstancia faltante en orden a perfeccionarla, sino para acceder a un lenguaje que le permitiese hablar sobre algo que es dos cosas al mismo tiempo y en el mismo lugar. Exactamente aquello que sus observaciones y cálculos le arrojaban como perfecta coherencia matemática. Entonces necesitó

“emplear un lenguaje ambiguo más bien que un lenguaje preciso; a emplear los conceptos clásicos de una manera algo vaga, de conformidad con el principio de incertidumbre; a usar alternativamente conceptos clásicos que, empleados simultáneamente, conducirían a contradicciones. De este modo se habla de órbitas electrónicas, de ondas de materia y densidad de carga, de energía y cantidad de movimiento, etc., teniendo siempre conciencia de que estos conceptos solo poseen un radio de aplicabilidad muy limitado. Cuando este vago y desordenado empleo del lenguaje produce dificultades, el físico tiene que conformarse con el esquema matemático y su evidente correlación con los hechos experimentales”.

Desde entonces la complementariedad también se utiliza en otras disciplinas (María 2007):

La teoría generativa y la teoría sistémico-funcional pueden concebirse como teorías científicas: Han confirmado hipótesis, proveen explicaciones y, a partir de estas últimas, efectúan predicciones. Sin embargo, ambas teorías manejan supuestos incompatibles sobre el mismo objeto: el lenguaje. Después de analizar el problema de las confirmaciones y las explicaciones en lingüística, se intentará demostrar que esa incompatibilidad puede resolverse mediante un “principio de complementariedad”: El lenguaje es, al mismo tiempo, una “facultad de la mente” y un “producto de la cultura”, aunque los dos aspectos (el “mental” y el “cultural”) no puedan captarse en el ámbito de una sola teoría.

Por eso Bohr creía que para hablar de átomos el lenguaje sólo se puede utilizar como en poesía; un lenguaje que admitiese un juego amplio de posibilidades. La complementariedad ya era conocida desde mucho antes en poesía^[7]; por ejemplo el juego de los complementarios rescatado por Poe cuando cita “the desire of the moth for the star” (Poe 1850). Pero en física, en el mundo real, ¿Cómo es posible que una partícula se comporte en un momento como una onda y en otro momento como un quantum?, ¿Cómo es posible que dos cosas distintas puedan suceder al mismo tiempo y en el mismo lugar? ¿Qué es la luz, ese agente natural que hace las cosas visibles, de velocidad absoluta? ¿una una onda electromagnética o un torrente de partículas sin carga?

Heisenberg ejemplifica y defiende este uso del lenguaje con el problema de la temperatura del átomo^[8].

Arte y Oficio

El lenguaje de los oficios

No se trata pues ni de la analogía ni de la carencia.

La primera, la analogía o el paralelismo, pareciera proponer la existencia y el curso de dos lenguajes que, al unísono pero por carriles separados, consiguen dar cuenta de la realidad. Dos lenguajes destinados a llegar al gran lago final de la verdad, pero elaborando paradigmas y metodologías diferentes, que avanzan uno al lado del otro; avistándose y conociéndose, pero sin tocarse jamás.

Luego, la carencia o imposibilidad del lenguaje de la ciencia para “aprehender dominios importantes de la experiencia humana” implica admitir que ciencia y arte van a trabajar siempre separadamente en sus respectivos intentos por responder a nuestras más profundas preguntas y que sus lenguajes no sólo no se juntan sino que necesariamente debe desaparecer uno para que surja el otro. Uno trata con ciertos fenómenos que están vedados para el otro y viceversa, elaborando una realidad compuesta. Incluso es admisible que se necesiten uno al otro, pero por sus naturalezas casi antagónicas, no van a reunirse jamás.

En este taller estamos proponiendo defender otra idea; que todos los oficios pueden ser un arte (e[ad] 1972 ) en cuanto sus oficiantes sean “buscadores de lo desconocido”^[9]:

Ahora bien, ese coraje o virtud, además de extender un campo donde se suscitan los oficios, pide desde lo más propio de sí mismo, ser manifestado con trazo, con virtud o coraje creador. Pide resplandecer como tal.

Cuando así resplandece decimos que es un Arte. En consecuencia, creemos que todos los oficios son un Arte cuando hacen resplandecer ese coraje conjuntamente con aquello que les es peculiar (ciencias, técnicas, filosofías, etc.)

Por eso afirmamos que la Arquitectura es un Arte.

En este sentido se trata de que la ciencia y el arte puedan trabajar en los mismos cursos atendiendo a las mismas investigaciones, porque al cabo son urgidas por el mismo desconocido. El postulado o premisa inicial de este curso “Cuando se trata de átomos, el lenguaje sólo se puede utilizar como en la poesía” pide que nos adentremos en cómo se utiliza el lenguaje en poesía.

El lenguaje de las artes

Ya hace 500 años el mismísimo Galileo tenía claridad a este respecto (Galilei 1632):

SAGREDO: Pues bien, caro señor Simplicio, puesto que no os desagradan las mescolanzas de materia, y queréis alcanzar la quintaesencia mediante la comparación y combinación de pedacitos, yo voy a adoptar el procedimiento que vuestros agudos colegas aplican al texto de Aristóteles, y operando así con los versos de Virgilio o de Ovidio, juntaré viruta con viruta y explicaré todos los fenómenos y misterios de la Naturaleza. ¿Pero para qué necesito a Virgilio o a otro poeta cualquiera? Me basta con un librito mucho más breve que el Aristóteles y el Ovidio, un librito que verdaderamente contiene todas las ciencias, y al que es facilísimo aprender de memoria; me refiero al alfabeto. Nadie dudará de que, mediante una apropiada ordenación y combinación de ésta o aquella vocal con ésa o esa otra consonante, se puede componer la más fidedigna solución a toda duda, y se pueden obtener las doctrinas de toda ciencia y las reglas de todo arte; tal como el pintor no hace más que mezclar distintos colores que se encuentran separados en su paleta, tomando un poco de éste y otro poco de aquél, y consiguiendo formar hombres, plantas, edificios, pájaros y peces, sin necesidad de disponer en su paleta de ojos, plumas, escamas, hojas ni piedras. Más aún, no conviene que se encuentre entre los colores ninguna de las cosas que el pintor imita, ni parte alguna de ellas, si realmente el pintor ha de imitarlo todo. Si, por ejemplo, hubiera plumas de paleta, no servirán más que para representar pájaros o penachos.

El lenguaje de la poesía

Ciertas ciencias como la lingüística han hecho considerables esfuerzos y progresos en las definiciones del lenguaje; lo han convertido en ‘objeto’ de sus estudios, aplicándole en forma más o menos rigurosa las metodologías científicas convencionales; acaso las mismas que Heisenberg descarta sean efectivas al momento de describir justamente un ‘objeto’. Por eso Octavio Paz nos advierte (Paz 1986) pág 9:

Cierto, los especialistas pueden aislar el idioma y convertirlo en objeto. Mas se trata de un ser artificial arrancado a su mundo original ya que, a diferencia de lo que ocurre con los otros objetos de la ciencia, las palabras no viven fuera de nosotros. Nosotros somos su mundo y ellas el nuestro. Para apresar el lenguaje no tenemos más remedio que emplearlo. Las redes de pescar palabras están hechas de palabras. No pretendo negar con esto el valor de los estudios lingüísticos. Pero los descubrimientos de la lingüística no deben hacernos olvidar sus limitaciones: el lenguaje, en su realidad última, se nos escapa.

Las ciencias del lenguaje conquistaron su autonomía apenas cesó la creencia en la identidad entre el objeto y su signo. La primera tarea del pensamiento consistió en fijar un significado preciso y único a los vocablos; y la gramática se convirtió en el primer peldaño de la lógica. Mas las palabras son rebeldes a la definición. Y todavía no cesa la batalla entre la ciencia y el lenguaje.

Amereida (autores 1967) pág. 45:

su tierra así transida

¿no expondrá en la carne

un ritmo

que mueva a lenguaje?

porque sin lenguaje

todas las rutas hacia nuestra intimidad

aunque se adueñen

deforman y engañan

¿un lenguaje?

¿acaso este

el que ya escucha las olas sordas del mar americano

golpear tras toda imitación

y arrepentimiento

el que urge continente

y nos abraza con su constelación

para que haya suelos?

Palabras y nombres

La palabra de la poesía es la que permite nombrar y sólo al nombrar las cosas cobran existencia. Es el primer mandato de un Dios al primer hombre que habitó la tierra, es la primera condición de la condición humana. Pero no es tan simple.

(Paz 1986) pág. 9

La primera actitud del hombre ante el lenguaje fue la confianza: el signo y el objeto representado eran lo mismo. La escultura era un doble del modelo; la fórmula ritual una reproducción de la realidad, capaz de reengendrarla. Hablar era recrear el objeto aludido. La exacta pronunciación de las palabras mágicas era una de las primeras condiciones de su eficacia. La necesidad de preservar el lenguaje sagrado explica el nacimiento de la gramática, en la India védica. Pero al cabo de los siglos los hombres advirtieron que entre las cosas y sus nombres se abría un abismo.

(autores 1967) pág. 77:

los viajes enseñan   ( entre otras cosas )   que las palabras son como

extrañas a las cosas que nombran           – de allí una relación de ena-

jenación bilateral    me atrevo a decir    entre cosas y palabras

de la que el viajero     y muy especialmente el turista       es la víc-

tima         la cual él mismo expresa en la confesión ingenua de su de-

cepción – él no puede dejar de estar decepcionado     ya que las co-

sas no se parecen a los nombres ni los hombres a las cosas – debe

refugiarse en el acto de fotografiar que        momificando el presente

por ese embalsamador instantáneo      el aparato      recortando y para-

lizando lo real     dándole mágicamente el estatuto de la imagen

lo da por pasado de un modo fulminante y lo hace así homogéneo a

la palabra – el lugar donde estoy puede       por fin     convertirse

en el título de la foto   (  playa de las bermudas       junio del 58  )

(autores 1967) pág. 81

claro     puedo hablar de continentes sin haber estado en ellos

de ciudades sin haber errado por ellas – esto es   sin embargo   por-

que nosotros hemos ido – la leyenda reposa en esta prueba   la comu-

nicación con los otros    el lenguaje    tiene como mediación    la ex-

periencia    las verdaderas ciudades imaginarias son aquellas que uno

ha visto    supuesto en carne mientras uno iba errante    es decir du-

rante la prueba de ese desierto entre la cosa y el nombre      porque

la cosa para los hombres aparece largo tiempo después de oído el nom-

bre     y casi todos los esfuerzos que hace para reconocer son vanos

(autores 1967) pág. 83

la indiferencia

hablando    digo lo que no puede transmitirse    trabajo a partir de la

singularidad absoluta    como lo mostró hegel    y es esto lo que se

pierde    de todos modos    me pierdo en el lenguaje    y es allí que

nosotros tratamos de encontrarnos  –  el medio de este encuentro es

así lugar de una extraña indiferencia  de una neutralidad desesperante

( lo universal )      mientras que esta pérdida me somete a suplicio

Palabra poética y mito

martes 10 de enero de 2012

El término griego mythos (μῦθος) significa aproximadamente ‘discurso’, ‘palabras’ (por oposición a actos). Es decir, una cosa son los relatos —el habla o lengua y por derivación recién lenguaje— y otra cosa los hechos. Poesía e historia.

Un mito es aquella narración maravillosa situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por personajes de carácter divino o heroico. Con frecuencia interpreta el origen del mundo o grandes acontecimientos de la humanidad. pero la historia no puede ni fundarse ni justificarse en lo maravilloso, pues lo suyo es el estudio de los eventos del pasado, especialmente los referidos a las cuestiones de la humanidad y que deben ser documentados o referidos a través de cierta clase de pruebas tangibles. En cambio la maravilla es la sorpresa mezclada en admiración causada por lo bello, lo inesperado, lo inexplicable y de ninguna manera está restringida a las pruebas de ninguna clase. Basta, para que exista, conque alguien la cuente. Por eso, de esta maravilla que todos los seres humanos han experimentado, hay que hablar; hay que poder decirla de alguna forma. Y la poesía, mejor que ninguna más, realiza el ritual del acto de hablar,

(Iommi 1984)

La poesía occidental se atiene a esa palabra que llamamos poética. ¿Qué indica primordialmente el mito? El cántico de las Musas. ¿Y éste? El “Kallos” que se puede traducir por belleza. ¿Y la belleza? Esta se funda en la armonía, es su resplandor.

Pero ahora ya no es la armonía sino el desconocido.

(Paz 1986) pág 11:

Cualquiera que sea el origen del habla, los especialistas parecen coincidir en la «naturaleza primariamente mítica de todas las palabras y formas del lenguaje…».

«parece indudable que desde el principio el lenguaje y el mito permanecen en una inseparable correlación… Ambos son expresiones de una tendencia fundamental a la formación de símbolos: el principio radicalmente metafórico que está en la entraña de toda función de simbolización». Lenguaje y mito son vastas metáforas de la realidad. La esencia del lenguaje es simbólica porque consiste en representar un elemento de la realidad por otro, según ocurre con las metáforas. La ciencia verifica una creencia común a todos los poetas de todos los tiempos: el lenguaje es poesía en estado natural. Cada palabra o grupo de palabras es una metáfora. Y asimismo es un instrumento mágico, esto es, algo susceptible de cambiarse en otra cosa y de trasmutar aquello que toca: la palabra pan, tocada por la palabra sol, se vuelve efectivamente un astro; y el sol, a su vez, se vuelve un alimento luminoso. La palabra es un símbolo que emite símbolos. El hombre es hombre gracias al lenguaje, gracias a la metáfora original que lo hizo ser otro y lo separó del mundo natural. El hombre es un ser que se ha creado a sí mismo al crear un lenguaje. Por la palabra, el hombre es la constante producción de imágenes y de formas verbales rítmicas es una prueba del carácter simbolizante del habla, de su naturaleza poética.

Voy a poner un ejemplo de cómo trabaja la poesía hacia el mito. A todos nos enseñaron en el colegio que Cristóbal Colón había descubierto América el 12 de octubre de 1492. Y nos dijeron que eso era un hecho. Agregaron que era un hecho histórico, que todos conocimos como el “descubrimiento de América”. Así nos enseñaron que se construye nuestra realidad de americanos. Vivimos desde entonces en un descubrimiento cuyos detalles nos los ha entregado con perfecta claridad la historia.

Sin embargo, el primer poema de Amereida va a proponer otra cosa.

No se trata de un descubrimiento sino de un hallazgo. Para saber quienes somos ya no es tan importante el hecho histórico que determina nuestro origen —además ya vimos lo difícil que puede llegar a ser definir un hecho desde que la cuántica nos enseñó ciertas construcciones de la realidad— sino que es la palabra de la poesía la que nos indica que vivimos en un regalo.

Hemos girado desde la historia hacia el mito, desde la ciencia hacia la poesía.

Hay una clave en la última estrofa “donde con gracia comenzar otro pasado”. Es decir, el mito, la poesía, permite cambiar la historia.

Bibliografía

autores, v. (1967). Amereida. Santiago, Editorial Cooperativa Lambda.

e[ad] (1972 ). Exposición 20 Años Escuela de Arquitectura UCV. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile., Universidad Católica de Valparaíso UCV.

Galilei, G. (1632). Diálogos sobre los dos máximos sistemas del mundo. Florencia.

Heisenberg, W. (1959). Física y Filosofía. Buenos Aires, Editorial La Isla.

Iommi, G. (1984). Hay que Ser Absolutamente Moderno. Cuatro Talleres de América en 1979. Hay que ser absolutamente moderno. Viña del Mar, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura y Diseño, PUCV.

Lehrer, J. (2010). “The Future of Science…Is Art?” SEEDMAGAZINE.COM (TO ANSWER OUR MOST FUNDAMENTAL QUESTIONS, SCIENCE NEEDS TO FIND A PLACE FOR THE ARTS).

Lindley, D. (2008). Incertidumbre. Barcelona, Editorial Ariel SA.

María, G. J. (2007). “Hacia un principio de complementariedad en lingüística.” Revista de Filosofía 56: 7-46.

Paz, O. (1986). El Arco y la Lira. Ciudad de México, Fondo de Cultura Económica.

Poe, E. A. (1850). “The Poetic Principle.” The Works of the Late Edgar Allan Poe, from http://www.eapoe.org/works/info/petpp.htm.

Weisskopf, V. F. (1991). La revolución cuántica, Akal.

Notas

1. Bohr, Niels Hendrik David (1885–1962), Danish physicist and pioneer in quantum physics. His theory of the structure of the atom incorporated quantum theory for the first time and is the basis for present-day quantum-mechanical models. Bohr helped to develop the atom bomb in Britain and then in the U.S. Nobel Prize for Physics (1922).
2. a series of events that are regularly repeated in the same order
3. a quien por cierto no le gustaba que se hablara de incertidumbre, sino de indeterminación, porque el primer concepto pareciera implicar imprecisiones o inseguridad, en cambio la indeterminación se refiere exclusivamente al cálculo de la posición o a la velocidad de una partícula; cálculo que podía realizarse matemáticamente con toda precisión.

   Heisenberg, W. (1959). Física y Filosofía. Buenos Aires, Editorial La Isla.

4. El físico puede sentirse satisfecho cuando tiene el esquema matemático y sabe cómo usarlo para la interpretación de los experimentos. Pero también tiene que comunicar sus resultados a los que no son físicos, quienes no se sentirán satisfechos a menos que les sea dada alguna explicación en un lenguaje claro, comprensible para todo el mundo. Hasta para el mismo físico la descripción en un lenguaje claro será, un criterio del grado de comprensión que se ha obtenido. ¿En qué medida es posible una descripción semejante? ¿Es posible hablar del átomo mismo? Éste es un problema de lenguaje tanto como de física y, por consiguiente, se necesitan algunas observaciones referentes al lenguaje en general y al lenguaje científico en particular.

   Ibid. pág 141

5. Por consiguiente, las cuestiones que se discutían sobre lo “real” o lo “aparente” de la contracción de Lorentz, o sobre la definición de la palabra “simultáneo”, etcétera, no se referían tanto a los hechos como al lenguaje.

   Ibid. pág. 147

6. Bohr formuló en la interpretación de Copenhague lo que se conoce como el principio de complementariedad (dice que no hay una separación rígida entre objetos e instrumentos de medición) que establece que ambas descripciones, la ondulatoria y la corpuscular, son necesarias para comprender el mundo cuántico. Bohr también señaló en esa conferencia que mientras en la física clásica un sistema de partículas en dirección funciona como un aparato de relojería, independientemente de que sean observadas o no, en física cuántica el observador interactúa con el sistema en tal medida que el sistema no puede considerarse con una existencia independiente.
7. Movimiento que en Poe se alimenta, a la manera de Heráclito, en la afirmación de los opuestos complementarios: la magia y la ciencia; el cuerpo y el espíritu; la razón y la locura; el bien y el mal; la belleza y el espanto. “Pero así como, en ética, el mal es consecuencia del bien, así, de hecho, es como de la alegría nace la pena. O el recuerdo de la gloria pasada es la angustia de hoy, o las agonías que son se originan en los éxtasis que podrían haber sido” afirma Egaeus, en Berenice.

   EDGAR ALLAN POE:  Recuerdo de los cielos. ZENDA LIENDIVIT

8. El concepto “temperatura” parece describir en la termodinámica una imagen objetiva de la realidad, una propiedad objetiva de la materia. En la vida diaria esto es muy fácil de definir con el auxilio de un termómetro, lo que aceptamos diciendo que un pedazo de materia posee una cierta temperatura. Pero cuando intentamos definir lo que puede significar la temperatura de un átomo nos encontramos, hasta en la física clásica, en una posición mucho más difícil. En realidad, no podemos correlacionar este concepto “temperatura del átomo” con una propiedad bien definida del átomo sino que tenemos que relacionarlo, al menos parcialmente, con nuestro insuficiente conocimiento del mismo.

   Ibid. pág. 152

9. Buscadores de lo desconocido es una expresión de G. Iommi en la wiki Casiopea

Justo Pastor Mellado, director del Parque Cultural de Valparaíso, tiene el agrado de invitar a usted y acompañante, a la inauguración de “Objetual”, exposición en que participan los artistas

Paola Caroca, Chantal de Remantería, Mario Ibarra, Luis Salas, Manuel Sanfuentes, Pedro Sepúlveda, Vanesa Vásquez.

Esta tendrá lugar el día miércoles 25 de enero, a las 19:30 hrs. en la sala de Artes Visuales del Parque Cultural, situada en subida Cumming s/n, Cerro Cárcel, Valparaíso.

Actividad que se inscribe en el proyecto SENTIMENTAL, dando inicio a la programación de apertura del PCV.

Egreso e ingreso  en perspectiva  de viaje, permanencia en la Casa de Estudios y construcción del mundo a través del oficio creativo,  ha sido la clave de las palabras que, en emotivo acto el arquitecto, académico e[ad] y decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Patricio Caraves entregó a los ahora titulados, sus familiares y amigos.

“ (…) cuando decimos que son los extremos de la Universidad (ingreso y egreso) estamos afirmando, que algo los separa. Son los años de duración de la carrera. Esto que los separa y a la vez los vincula es un “entre”. Ahora, lo protagónico de este discurso es, este “entre”. Podemos decir que es un tiempo de permanencia; pero es una permanencia en la cual se va. –Permanecer en el ir- nombrémoslo viaje.
El acto de viajar, es tal vez el acto más antiguo que los hombres realizan.

-          No desconocemos que somos peregrinos en esta tierra
-          Somos: “en estado de camino”.

Hay distintos modos de viajar. Estudiar, es viajar; incluso hoy se dice, navegar.”
“(…) en una frase: habiendo transitado (permanecido) desde el acto de la recepción al acto de hoy, despedida.  Son “regresadores”. Porque lo nuestro es regresar, portar el origen sin eludir el aquí y el ahora, dando lugar a la creatividad siempre.

Con esta realidad entran a construir, en nuestra época, la que propone no excluir, sino incluir (…)”.

Más tarde, los nuevos profesionales e[ad] recibieron la bendición del padre Ricardo Smith, capellán de la Escuela quien en la ocasión proclamó una pericopa  bíblica del libro de La Sabiduría y luego invitó a orar por el ejercicio de un oficio en libertad y la construcción de una patria prospera.

“… La Sabiduría es luminosa y nunca pierde su brillo: se deja contemplar fácilmente por los que la aman y encontrar por los que la buscan.
Ella se anticipa a darse a conocer a los que la desean. El que madruga para buscarla no se fatigará, porque la encontrará sentada a su puerta. Meditar en ella es la perfección de la prudencia, y el que se desvela por su causa pronto quedará libre de inquietudes…”

El arquitecto, diseñador industrial y magister e[ad], Homero La Torre y la diseñadora gráfica, Alejandra Saravia y en representación de sus pares relevaron la formación recibida en la Escuela, particularmente la importancia del aprender a aprender en la modalidad de “volver a no saber” y la visión de mundo entregado por Amereida.  Los titulados agradecieron la libertad de enseñanza de sus docentes y el apoyo y acompañamiento de sus familias.

Finalmente, Arturo Chicano, diseñador industrial e[ad] y actual Vicerrector de Desarrollo, dedicó sus palabras a las familias de los nuevos titulados, destacando la gratuidad de la primera libertad con que ellos marcaron la vida de sus hijos al dejarlos estudiar y formarse en el oficio, bajo el sello valórico distintivo PUCV y, particularmente, en la Escuela de Arquitectura y Diseño.

El académico se refirió a la gratuidad y libertad de la observación poética, propia del oficio e invitó a los profesionales a permanecer el margen preciso de la libertad y la gratuidad  en las obras que realicen.

Hay que creer —a sabiendas— que la incredulidad nos come vivos, que el intento de comprender las cimas y los abismos de nuestra existencia a través de la creación de mitos, cuentos, y poemas es fidedigna expresión de nuestra silenciosa condición, la bien o mal llamada “condición humana”.

Y, por lo mismo, pareciera que también hay que creer —a pie juntillas— que de antemano contamos con el don, la gracia, y el coraje necesario para emprender esta aventura llena de encrucijadas, de pasos, y paradojas que nos van saliendo al camino irremediablemente —tantas veces— nublando nuestro entendimiento.

Sí, somos nosotros los constructores de nuestras propias leyendas, de los puentes entre el aquí y el allá. Sí, somos los únicos capaces de recrear, reapasionar, reencantar  —cada vez— “el inabarcable horizonte de la realidad”. Los únicos llamados a la palabra, aquel milagro que hace parir a la escurridiza realidad en cuento… cuentos y relatos para ser contados mil y una vez hasta que las velas no ardan…

Entonces…

¿Cómo no fascinarse con ese… “había una vez en un remoto rincón perdido en la montaña, un…”?

¿Cómo no amar el recuerdo de ese instante en que nuestros padres comenzaban a relatar las aventuras de la familia, de los ancestros… y poquito a poco empezaban a aparecer los personajes bajo la forma encantada del mito: esa singular manera que nos da el coraje para asomarnos atrevidamente al pasado y, de súbito, traerlo de lleno al presente? Es así, no de otra manera, que el pasado imaginado se ilumina luego de su larga espera, y aparece.

Así es como se presenta, dicho en la gracia de la palabra, y recreado las más de las veces en el dibujo para que nuestros ojos lo vean.

Entonces…

¿Como no alegrarnos ante la fiesta que nos rodea de nuevas presencias de la ausencia, del éxtasis arrobador que viene a recordarnos que el tiempo, al menos en palabra y dibujo, se pone de nuestra parte y nos consuela?

Carlos Covarrubias

Enero 2012

Ernesto Klar (Venezuela) es un artista de nuevos medios, tiene una Maestría de Parsons The New School for Design y una Licenciatura del Berklee College of Music. Desde 2005, ha sido miembro académico en Parsons The New School for Design y en The New School for Film and Media Studies, en Nueva York.  Sus obras han sido exhibidas en festivales, galerías y museos de diversos países como Eyebeam en Nueva York, Postmasters Gallery en Nueva York, Centrum Kunstlicht Kunst en Eindhoven, File Festival en Sao Paulo y Le Gaité Lyrique en Paris, entre otros.

Sus premios incluyen el primer lugar del File Prix Lux, en la categoría de Artes Interactivas (2010), la beca de Artista del Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (2009), así como subvenciones y becas de la Fundación Greenwall (2009) y del Experimental Television Center (2010), entre otros.

P R O G R A M A

Titulo: “Espacio/Tiempo/Amplificación”
Día: 21 de enero
Horario: 14.00
Descripción: En esta charla Ernesto Klar presentará su trabajo obra e investigación artística. La búsqueda de Klar radica en explorar el potencial poético de revelar y transformar lo imperceptible y en enmarcar las experiencias en las que los participantes se involucran en la inmediatez perceptiva a través de actividad corporal.

Titulo: Grupo de crítica para artistas y diseñadores
Día: 21 de enero
Horario: 15.30 a 18.30
Descripción: Ernesto Klar dará crítica a un grupo de estudiantes artistas/diseñadores sobre sus trabajos tanto ya realizados como en desarrollo. Los participantes deben presentar en 20 minutos su trabajo, que será revisado y comentado grupalmente y de forma personalizada por el artista.

Biografía

El sociólogo Javier Adán, director del proyecto,  invitó a los profesionales e[ad] a desarrollar el plan de diseño de interpretación patrimonial de las salitreras Humberstone y Santa Laura.  Este proyecto es único en Chile y promete convertirse en referencia para los sitios y obras patrimoniales del país.

Según versa el proyecto las oficinas Salitreras de Humberstone y Santa Laura, emplazadas en la Pampa del Tamarugal, son un fiel reflejo del patrimonio cultural chileno, dado su reconocimiento y representación de la cultura pampina desarrollada a partir del desarrollo industrial derivado de la extracción de salitre, durante la época de prosperidad económica del Norte de Chile (1880-1940).

En esta línea, las oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura presentan las características pertinentes para ser intervenidas y rentabilizadas económica y socialmente, mediante el desarrollo de un plan interpretativo del patrimonio que refuerce el componente turístico cultural y genere alternativas creativas, en términos didácticos y educativos, en el acceso de los visitantes a este complejo patrimonial.

Plan y Diseño Interpretativo

El plan y diseño interpretativo a cargo de Luza y Jeldes,  se inscribe en un contexto previo de investigación patrimonial exhaustiva y un diagnóstico de uso interpretativo. Cómo elaborar metodologías para crear un diseño interpretativo a partir del usuario; poner en valor la información vernácula de los residentes para reafirmar la identidad cultural local y el sentido de ciudadanía global, es el trasfondo teórico y fundante de esta propuesta, según subrayó Juan Carlos Jeldes.

La propuesta del Plan y Diseño Interpretativo para las oficinas salitreras tiene una estrecha relación con el diseño de equipamiento a escala urbana y cómo ésta puede ser abordada desde una perspectiva de la relación de las personas con el medio (Lo que hoy se entiende como diseño y servicio).

Jeldes explicó que en la actualidad el diseño a escala urbana  es fundamental para los ciudadanos tanto residentes (en este caso de la comunidad circundante al sitio) como turistas. “Son los transeúntes los van que conformando el espacio público en la medida en que lo van usando y esto construye la identidad e integración dentro de las ciudades”, puntualizó.

Proponer, entonces, un diseño interpretativo para las oficinas salitreras que, efectivamente se constituya en una experiencia que genere un conocimiento profundo en las personas que participen de las visitas, significa realizar un sistema complejo co-construido a partir del recorrido que el visitante mismo realice. Este, es uno de los desafíos planteados a estos profesionales.

Por su parte, David Luza señaló que participan en la guía de diseño interpretativo que contempla generalidades espaciales y de materialidad de aquello que se implemente en las salitreras: paneles, mapas, guías u otros medios de comunicación.

Helga Ponce ha trabajado en la PUCV por 15 años, Gonzalo Astudillo 10 años y Sergio Araya 15 años.

Una vez finalizada la ceremonia se realizará un brindis en el patio de la Casa Central.

Espera en un interior.

Esta es una actividad contemporánea corriente, para ser atendido por un especialista de la salud o en un trámite administrativo.

Es la suspensión de la continuidad que la vida actual tanto busca y construye. Es en cierto sentido un padecimiento, es el precio que se debe pagar en tiempo por lo que se requiere. En la espera se está en un aire ciudadano, cada cual es es un individuo que no requiere conocer a los que lo rodean, ni está obligado a relacionarse con ellos.

Sin embargo se está en un interior en una proximidad doméstica, se está en una proximidad entre conocidos, sin serlo.

En medio de este tedio dibujo, y el croquis revela una verdadera magnitud, a quien tengo al frente no es la modelo de un pintor por lo que debo dibujar como si no lo hiciera para no invadir su espacio e incomodarla, rige el pudor urbano. Así me puedo detener más en la actitud y perfil de sus manos que se dibujan mas grandes que su rostro en el que apenas puedo detenerme en breves miradas. De este modo demorado llego desde la cabeza al suelo en dos dibujos.

La mirada fija, absorta, gobernada por la mente, por lo que en su interior acontece, puedo imaginarme gobernada por la consistencia de la memoria que nunca nos abandona. Las manos se  unen en un reposo acorde con la mente, y luego los pies posados en el suelo con un calzado que tiene las minuciosas deformaciones de un tiempo acontecido que ahí se ha fijado en las irregularidades del cuero. Un zapato usado no puede improvisar su apariencia.

Las telas de la ropa ocultan un cuerpo que se hace presente en toda su humanidad en las manos y rostro que se dejan ver. Si se supera el hábito de mirar sin ver  como ocurre con el dibujo aparece la singularidad. La persona se hace presente en una medida y controlada desnudez en armonía con el estado neutro del distanciamiento urbano, de este modo podemos cruzarnos con cien rostros en una mañana y no ver ninguno, salvo que ocurra alguna distracción.

English version by Mary Ann Steane.

Waiting in the neutral space of the city opens  what is singular in distraction

Waiting in an interior.

This is a common contemporary activity, in order to be attended by a health professional, or as part of an administrative process.

It is the suspension of the continuity that life today seeks and builds so well. In a sense it is something suffered, the price in time one must pay for what one requires.  Waiting has a civic character, each person is an individual who does not need to know those surrounding them, nor is obliged to maintain relations with them.

However it is in a domestic interior, in a domestic proximity, a proximity of acquaintances, without knowing it.

I draw in the middle of this tedium, and the sketch reveals a true magnitude, the person I have in front of me is not the model of a painter, so ruled by urban decorum, I must draw as if I don’t invade her space and discomfort her. Thus I can linger more on the attitude and outline of her hands that are drawn bigger than her face, on which I can only linger in brief glances. In this delayed way I reach from the head to the ground in two drawings.

A stare, rapt, ruled by the mind, by what happens inside, that I can imagine is governed by the consistency of memory that never leaves us. The hands are united in repose in accord with her mental state, and then the feet, placed on the ground with footwear that displays the minute deformations of passing time fixed in the irregularities of the leather. A worn shoe cannot improvise its appearance.

The fabric of the clothing hides a body made present in all its humanity in the hands and face that are revealed.  If the habit of looking without seeing is overcome, as occurs with the sketch, a singularity becomes apparent.  The person is made present in a measured and controlled nakedness in harmony with the neutral state of urban distance, so that, barring some distraction, we can come across a hundred faces in a morning and not see anyone.

Cristóbal Cox, estudiante de arquitectura de cuarto año; Paul Eaton, estudiante de arquitectura Título III e Ignacio Manríquez, estudiante de arquitectura de Título II, lideran el Taller de Visita de Obras.

El taller se estructura en sesiones formativas en las que estudiantes entregan a estudiantes contexto y marco teórico para luego visitar la obra “que es la experiencia misma del habitar a través de las observaciones, croquis y fotografías”, según señaló Paul Eaton. “La visita también nos permite ver la obra, no solo desde su teoría,  sino –además- desde su inserción en el contexto urbano”.

En la organización del Taller también participan Mariana Stuardo (Taller de Segundo Año Arquitectur ), Camila Mayorga (Taller de Segundo Año Arquitectura), Nelson Moraga (Titulo III) y Daniel Cornuz (Titulo II).

Experiencia 2011

Por su parte, Manríquez describió como magnifica y edificante,  la experiencia 2011, año en que se realizó visita a la obra de Fernando Castillo Velasco, cuyo legado en La Reina es reconocido por las viviendas en comunidad.

Los estudiantes tuvieron la ocasión de encontrarse  con Florentino Toro, colaboradores en la construcción de la Comisión Económica para América Latina – CEPAL.

El Taller de Visita de Obras asistió a Villa Portales en Santiago de Chile, las Torres de Tajamar y el Monasterio de los Benedictinos, en las Condes, donde pudieron conversar con Martin Correa arquitecto y monje benedictino respecto de la experiencia e influencia de Alberto Cruz y los anteproyectos.

Entre los aprendizajes señalados por los estudiantes a cargo del taller se encuentra una madurez e integración del proceso de registro de las obras: el dibujo y la observación.

Visita 2012

Este jueves 12 de enero a partir de las 9:30 hrs el taller de Visita de Obras realizará  la segunda visita al edificio de la CEPAL del arquitecto Emilio Duhart. Durante la visita serán acompañados por el arquitecto Florentino Toro (PUC) quien colaboró con Emilio Duhart durante el desarrollo y construcción de la CEPAL de 1960 a 1965.

En el análisis publicado por la revista Qué Pasa se elaboró en base a la opinión de actores relevantes del mercado laboral respecto a su percepción sobre cuerpo docente, infraestructura, formación profesional y valórica, e investigación, entre otros. Los entrevistados evaluaron a las 56 instituciones de educación superior reconocidas por el Consejo Nacional de Educación.

Al referirse a la carrera de Arquitectura el informe señala que “en los últimos años el auge del mercado inmobiliario provocó una alta demanda de profesionales de la arquitectura y que el cuidado del medioambiente ha derivado a la migración de varios a las estructuras verdes”.

Cabe destacar que en el pasado mes los arquitectos David Jolly y Fernando Espósito se suman al plantel de académicos con grado de doctor que en la e[ad] PUCV ahora suman seis.

PUCV entre las regionales con mayor proyección

Por segundo año consecutivo, se incluyó dos nuevas categorías: ranking de calidad promedio y universidades regionales con mayor proyección

En la primera, que mide el promedio de la calidad percibida de siete carreras (Arquitectura, Agronomía, Derecho, Ingeniería Comercial, Ingeniería Civil Industrial, Periodismo y Psicología), la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso se ubica en el 5º lugar nacional.

En el desglose, la carrera de Arquitectura de la Universidad se encuentra en la 3º posición, mientras que Derecho y Periodismo en la 5º, y Agronomía en el 4º.

Asimismo, los ejecutivos consultados mencionaron a la PUCV como la tercera universidad regional con mayor proyección, luego de la Universidad de Concepción y Federico Santa María.

e[ad] Profesionales de calidad y prestigio internacional

Los siete años de acreditación de la carrera  de Arquitectura (documento emanado por el Consejo de Acreditación de Carreras de Pregrado de la Agencia de Acreditación de Arquitectura, Arte y Diseño S.A en julio 2011) se fundamentan en un perfil de egreso y en la calidad de la formación que se entrega “lo que le permite preparar profesionales altamente capacitados para enfrentar desafíos diversos e incorporarse exitosamente en distintos equipos y temas de trabajo”.

Por otro lado, también las Travesías y las actividades académicas que se desarrollan en Ciudad Abierta se destacan en la metodología de enseñanza utilizada en la carrera ya que permiten “incorporar la reflexión, la investigación aplicada y la creatividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje”.

El informe de evaluación de acreditación certificó que “la Carrera de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso se encuentra inserta en una Institución de gran tradición y reconocida trayectoria lo que constituye un apoyo para llevar a cabo sus actividades con un fuerte respaldo institucional y administrativo” y que cuenta con “propósitos declarados coherentes y consistentes con la misión y visión Institucional”.

En lo que dice relación a la vinculación con el medio, el informe de acreditación reconoció su posicionamiento a nivel nacional e internacional: “ésta ha logrado también un importante reconocimiento a nivel mundial de su labor”, precisa el documento de acreditación. También se destaca a la Corporación Cultural Amereida por el desarrollo de “actividades culturales en vinculación con la academia”.

El profesor señaló que los trabajos consistían en crear un lugar para albergar al lector, reuniendo gestualidad, espacio, gráfica y color.

Herbert Spencer, Diseñador Gráfico y académico detalla el desarrollo del Taller:

El proyecto es la exposición. Exposición compuesta por módulos que construyen un recorrido entre todos y que reciben al cuerpo individualmente. El recibir al cuerpo constituye una detención que propone 4 niveles de lectura:

1. Una edición, que recoje el fundamento del estudio
2. Un breve texto de una ciudad invisible
3. Tres nombres, para cada uno de los 3 horizontes que cada cual propone
4. El poema Ariadna, hecho en taller de amereida. Cada cual tiene un trozo de la secuencia mayor

El estudio que origina este proyecto viene de la observación de la coordenada pública del diseño, del espacio público de la ciudad y en el acto gratuito del detenerse y permanecer. Se repara en las formas de constituir lugar y la nueva forma que el espacio cobra cuando recibe al cuerpo individual y colectivo.

Decimos, además, que el taller de primer año que estudia lo público, debe acceder a la observación como el logos del proceso creativo. Ella es primeramente herramienta para penetrar la realidad del mundo sensible y por medio de ella, se dibuja.

Tal dibujo ya no es el mundo sino una representación abstracta, una invención de mirada (elige qué y cómo ver) y, en cuanto invención, el espacio del dibujo es lo que se llama “diseño”, en su acepción de dibujo. Pero tiene también otra acepción, la de designio, ya que desde ahí se define el propósito creativo porque señala un signo. Y es dentro de este mismo espacio abstracto donde el diseñador propone la forma, usando la herramienta del dibujo como articulación del proceso creativo.

Y tal proposición proyectada se materializa en el mundo mendiante el proceso de la construcción. Darle orden a la materiales es el sentido de transformación del diseño, ya que vuelve al mundo renovándolo. Es “la diversión del hábito”.

En el taller, como nos proponemos presentar la observación como una herramienta que debe ser apropiada y apropiable para los alumnos, se hace preciso dibujar y de muchas maneras; recurriendo a invenciones, dispositivos, o lenguajes más o menos esquemáticos o abstractos; en cierta forma intentando constituir un continuo entre la descripción y la proposición, un continuo de transformación poiética. Hacer que “el salto de la pulga” de la ocurrencia creativa no sea un desaparecer y aparecer en otro lado, sino una sucesión razonada, reflexiva y crítica en el espacio del dibujo. Espacio de suyo abierto al otro, a la ronda (a la inter-subjetividad del taller), con rigor del estudio universitario.

Ésto es lo que queremos recoger con la exposición, que quiere celebrar la reinvención de los 3 horizontes articulados, en módulos para recibir la detención: la lectura y el cuerpo.

Los dejamos invitados a recorrerla y a leer las ciudades invisibles en este laberinto de Ariadna, que tiene un hilo continuo en momentos discretos.

Cerro en Valparaíso, la ciudad en la pendiente.

Una calle abajo otra arriba, vinculadas por una escalera. La ciudad que todo lo abarca, todo lo toca y lo transforma, lo hace suyo, toda extensión disponible la vuelve un lugar para sí. Pero la pendiente del cerro la atenúa, le detiene su avance conformador.

Entre estos dos niveles de calles se desarrolla una escalera corriente ni mínima ni amplia se pueden cruzar dos personas sin estorbarse y al lado de ella está el manto del cerro, que es tierra con unas grandes piedras en un estado natural modificado.

La ciudad en el cerro con las restricciones que trae para el trazado de calles disminuye su conectividad, pero recupera una parte de ella en las escaleras que son una via peatonal que no es una calle. Con su asimetría de uso sin vehículos donde subir propone un esfuerzo muy distinto a bajar, tampoco es una plaza, podría ser un mirador dándole lugar a una detención. Esto está sugerido pero no realizado.

Las escaleras en los cerros dejan ver el suelo que sustenta y a una ciudad por construir que no ha llegado a todos sus confines ni ha construido todas sus posibilidades.

English version by Mary Ann Steane.

The staircase-on-the-hill: a possibility of, or opening towards urban existence

A hill in Valparaiso, the city on the slope.

One lower street, another above, linked by a stair. The city that shelters all touches and transforms all, makes everything its own, all available area becoming a place for itself. But the slope of the hill attenuates it, holds back its conformist advance.

Between these two levels of hill a contemporary staircase unfolds, neither cramped nor ample, two people can pass without getting in one another’s way and to one side of it is the surface of the hill, that is earth with some large steps in a modified natural state.

The city on the hill imposes restrictions on its network of streets, diminishing its connectivity, but recuperates a part of it in the stairway  that is a footpath not a street.  With its vehicle-free asymmetry of use where ascending promises a more distinct effort than descending, it is not a square, but could be a belvedere giving a place for lingering.  This is suggested but not realized.

The staircases on the hills reveal the underlying ground by constructing a city that has neither arrived at all its boundaries nor constructed all its possibilities.

Las más de 60 personas fueron recibidas por las autoridades de la universidad y de la e [ad] y disfrutaron de un almuerzo elaborado en el Laboratorio del Sabor, a cargo del Diseñador Industrial y profesor Ricardo Lang.

Ceremonia de premiación

El acto fue organizado por el Consejo de Rectores de Valparaíso, integrado por las cuatro casas de estudio tradicionales de la Región: Universidad de Valparaíso, de Playa Ancha, Federico Santa María y Pontifica Universidad Católica de Valparaíso. Asistieron Aldo Valle, rector de la UV; Carmen Ibáñez, pro rectora de la UPLA; José Rodríguez, rector de la USM; y Claudio Elórtegui, rector de la PUCV.

En su calidad de presidente del Consejo de Rectores de Valparaíso, Claudio Elórtegui llamó a los alumnos a reflexionar sobre el privilegio que han tenido al recibir una formación de calidad que les permite hoy estar más cerca de sus sueños.

“Ustedes están llamados a poner la mirada en la hermosa y ardua tarea de ser los profesionales de futuro, que aportarán soluciones creativas y concretas para contribuir a contar con una sociedad más justa, equitativa e inclusiva”, dijo el rector de la PUCV a los destacados jóvenes.

Como representante del Ministerio de Educación, la seremi Patricia Colarte manifestó su satisfacción por los buenos resultados obtenidos por los jóvenes. Sin embargo, advirtió que aún existe una importante brecha entre los colegios particulares, subvencionados y municipalizados, y aseguró que el ministerio agregará nuevas becas y beneficios para estudiantes vulnerables.

“Entendemos que la educación es un paso que nos permite ser un mejor país”, sostuvo Colarte.

Además invitó a los alumnos a continuar sus estudios superiores en Valparaíso: “Tenemos excelentes universidades, es una región universitaria y estaríamos orgullosos si nos escogen”, dijo.

“Celebra es un producto único en el mercado, muy versátil en diseño. Se distingue de todo lo existente por su material, polipapel, que le permite ser resistente a líquidos e impermeable a aceites. Sirve para comer desde un polloteriyaki a una ensalada, o simplemente tomar una sopa”, explicó la ex alumna.

La línea se compone de cinco modelos: plato hondo, torta, plato de cóctel, bowl y fuente, ideales para utilizarse en camping, eventos, fiestas, almuerzos y reuniones de trabajo, pudiendo ocuparse tanto para comida caliente como fría.

Por su propuesta innovadora y única en el país, la diseñadora recibió el premio Chile Diseño en la categoría Envases, reconocimiento otorgado por la Asociación Chilena de Empresa de Diseño (QVID), con el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. En la edición de diciembre de la revista D+A (de Diseño y Arquitectura), aparecen citadas en la categoría “Productos”.

¿Qué recuerdos guardas de tu paso por la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV?

“Muy lindos recuerdos, tanto de la etapa de estudiante como de ayudante de taller. La Escuela de Arquitectura y Diseño es y será muy importante en mi vida. Estoy muy agradecida de todas las personas que trabajan en ella”.

¿Existe algún sello que diferencie a los diseñadores de nuestra Universidad?

“Personalmente creo que el sello que distingue a los diseñadores de nuestra Universidad, es que la Escuela nos prepara para poder embarcarnos en cualquier proyecto de diseño que deseemos. Nos entregan las herramientas para poder observar, dirigir y desarrollar iniciativas integrales, trabajando en equipos multidisciplinarios”.

¿Cuáles son los principales desafíos que tienen a futuro como jóvenes emprendedoras?

“Los desafíos a futuro es estar presentes en diferentes puntos de venta, nacional e internacional, innovando siempre en nuevas líneas de diseño y materialidad. Queremos posicionarnos como ‘vajilla desechable gourmet’”.

Más información de los productos en http://celebradesign.cl/index.html

Por Juan Paulo Roldán/J.P.G.

Dirección General de Vinculación con el Medio

juan.roldan@ucv.cl

El equipo del Taller de Tercer Año Diseño Industrial integrado por Cristian Navarro, Federico García y Alessandra Jorquera, logró el primer lugar en la competencia pública con un puente que soportó la carga de 9.3 kg, momento en que colapsó la estructura. Cada uno de los estudiantes ganadores fue premiado con un vuelo en parapente.

El segundo lugar lo ocupó el equipo liderado por Camila Donoso (8.8 kg) y el de Pablo Reveco, el tercero (6.8kg).

Los puentes fueron fotografiados, medidos y pesados antes de presentarse al esfuerzo de colapso. Se llevó el conteo de carga soportada públicamente a tiempo real y los lugares de premiación fueron adjudicados a los tres puentes que soportaron el máximo de peso del concurso.

Diez fueron los equipos de estudiantes e[ad] que se presentaron a este Concurso de Estructuras Leves | 2011, SpaguettiPonte, siendo los diseñadores industriales quienes ocuparon los tres puestos ganadores del mismo. Sólo dos equipos quedaron fuera de base.

Los profesores ayudantes del Taller de Primer Año de Arquitectura, Pablo Hormazabal, Pamela Gonzalez y Alejandra Corral, lideraron la competencia del Concurso de Estructuras Leves | 2011, SpaguettiPonte como modo de finalización del año académico 2011 donde los estudiantes de Taller de Primer Año de Arquitectura dieron cierre a una serie de vigas desarrolladas a lo largo del trimestre. La iniciativa fue financiada por el Fondo Red de Docente de la Dirección de Asuntos Estudiantiles de la PUCV.

El registro de la competencia será publicado en http://spaguettiponte.tumblr.com/

A través de ésta, la Empresa Grupo CHC pretende vincularse con las comunidades académicas y estudiantiles en busca de respuestas a las múltiples necesidades de la ciudad actual que fomenten el desarrollo teórico-tecnológico de manera integrada.

En el sitio http://concursogrupochc.cl/ se indica :

La proposición del Grupo CHC es proveer de soluciones y conocimientos acabados para la construcción de un acervo real y eficaz para enfrentar el proyecto de arquitectura, y todas sus condiciones, de manera lógica e informada.

La Empresa Grupo CHC ha decido en esta ocasión hacer una contribución concreta al debate respecto de la educación en el país convocando a un concurso de anteproyectos de arquitectura que estimule, a través de la creatividad, la investigación proyectual en torno a la educación y la infraestructura adecuada para su desarrollo.

Hoy en día, existe un espíritu transformador respecto del sistema educacional chileno. La sociedad en su conjunto ha exigido cambios que apunten a entender la educación como un derecho irrenunciable. El diagnóstico es compartido transversalmente por la sociedad, la cual se ha movilizado para exigir mayores y mejores oportunidades, al mismo tiempo que una mejor calidad de la enseñanza en todos sus niveles.

Este concurso propone el actuar en consecuencia con estos principios y abordar esta discusión desde el punto de vista de la disciplina arquitectónica, contribuyendo de esta forma con propuestas para las distintas localidades y comunidades a lo largo del territorio nacional.

El Partenón en el Acrópolis de Atenas, Grecia.

A un costado de la admirable ruina nos encontramos con un fragmento de una columna, de una obra que no llegó a erigirse según la advertencia de un arqueólogo al que se la mencionamos.

El fragmento es la base de una columna cuyo diámetro es de dos metros, un tamaño alejado de las dimensiones domésticas a las que estamos habituados para un trozo de piedra monolítica.

Estamos ante una arquitectura que ha llegado a la piedra que es la materia perdurable; la energía que se le ha aplicado para obtener una forma la hace permanecer en el tiempo. Es un volumen esculpido en la piedra.

Quiero conocer las dimensiones con las que está construida esta piedra luminosa y mido la acanaladura: la cuerda del arco de ella es de 298 milímetros ( 11,73228 pulgadas), aplico la medida a unas cinco acanaladuras y no logro percibir un milímetro de diferencia entre una y otra.

Me digo esto no es una casualidad aquí hay una intención, es un logro constructivo. Una parte del tambor de la columna está enterrado bajo el suelo por lo que conjeturo que son 20 acanaladuras; en los 360º del círculo dividido por veinte entrega un ángulo de 18º para cada una.

Aquí hay una estrategia geométrica, una estrategia de trazado y luego una estrategia para esculpirla. Estrategias todas con las que no contamos en este minuto como argumento y discurso pero que sin duda están plasmadas en la piedra.

Lo que produce admiración es el límite en el que se sitúa el obrar que en este caso es el límite de lo visible, a ojo desnudo que no se perciban variaciones. Es una concepción de la obra concebida en el límite de la visibilidad en una perfección concebida como regularidad. La regularidad como un límite artificial conseguido por la destreza humana palmo a palmo. Somos herederos del espacio abstracto, de su regularidad alcanzada, aunque hoy no lo notemos por el retiro de la arquitectura para ser habitada.

English version by Mary Ann Steane.

We inherit abstract space, present today in regularity

The Parthenon at the Acropolis of Athens, Greece.

To one side of the admirable ruin we find a fragment of a column, of a work that was never built according to the words of an archaeologist to which we are referred.

The fragment is the base of a column whose diameter is of two metres, a scale for a monolithic piece of stone distinct from those domestic dimensions to which we are accustomed.

We stand before an architecture that has arrived at the stone that is the material that endures; the energy that was applied to obtain a form makes it last over time. It is a volume sculpted in stone.

I wish to know the dimensions with which this luminous stone was constructed and measure the groove: the chord of its arc is 298 mm (11.73228 inches), I apply the measure to about five grooves and I cannot perceive a millimeter of difference between one and another.

I say to myself this is no accident, there is an intention here, an achievement of construction. A part of the drum of the column is buried  below the ground so I guess there are 20 grooves; the 360 degrees of a circle divided by 20 gives each one an angle of 18 degrees.

Here there is a geometric strategy, a strategy of outline and then a strategy to sculpt it. All strategies which we do not count on at this moment as argument and discourse but that are certainly reflected in the stone.

What produces admiration is the limit at which such working is situated that in this case is the limit of the visible, the naked eye that does not perceive variations. It is a conception of the work conceived in the limit of visibility, in a perfection conceived as regularity.  Regularity as an artificial limit achieved by human skill inch by inch.  We are heirs of abstract space, of the regularity it achieves, although today we do not notice it as a result of the withdrawal of architecture that is to be inhabited.

La Alcoba en la Ciudad Abierta.

Se trata de un espacio mínimo para una familia inicial, su superficie de suelos es de treinta y seis metros cuadrados, (387,5 pies cuadrados), los que se aumentan con unos muros contenedores que reciben a la mayoría de los muebles.

Lo edificado construye el exterior levantándose, reconstruye la arena como un libre paso sin interrumpir la extensión.

El interior construye su luz disponiendo las aberturas que iluminan en la parte de arriba de su perímetro, distintas de las aberturas que ubican que son rasgos verticales en las esquinas. Las pequeñas superficies de suelo sin muebles, los muros contenedores, la iluminación que filtra, dejan a este interior en una intimidad primera. La presencia del exterior se atenúa llegando con la iluminación y la ubicación separadas.

Todo esto es para habitar la vida de todos los días y los extraordinarios. Los huéspedes que aquí aparecen lo están a título de todos los días conversando al comienzo de la tarde. La Alcoba está construida, está medida para este habitar habitual, con alturas para sentarse y circular en el día y la noche. Lo opuesto a este espacio habitable es un escenario, que es un espacio disponible para lo extraordinario. Es un espacio para una acción que representa lo que es.

Si volvemos a la casa, en ella podemos encontrar un espacio que se aproxima al escenario: la mesa. Ella tiene la característica de estar disponible y se desarrolla una acción que una vez ocurrida retira su utilería.

La Alcoba es sin mesa, ella se extiende poco, de manera que es esa parte de la casa que no contiene la mesa. Continuando con esa argumentación podemos decir que es la parte de la casa que no recibe representaciones, es solo lo que es, su nombre ha sido interpretado como un espacio de intimidad próxima.

La Ciudad Abierta es tal en la hospitalidad, este interior alberga la vida diaria de quienes lo cuidan y ofrece a sus huéspedes un espacio para la palabra próxima.

Tales distingos permiten habitar el ha lugar poético en América, donde cada obra revela no una importancia sino una plenitud.

English version by Mary Ann Steane.

La Alcoba in the Open City.

A minimal space for a young family, its floor surface of 36 square metres (387.5 square feet) is augmented by various container walls that hold most of the furniture.

The building constructs the exterior. Raised up, it reconstructs the dune as a place of free passage without interrupting its expanse.

The interior constructs its own light, providing windows that illuminate in the upper part of its perimeter, distinct from those that locate, that are vertical features in the corners. The small floor surfaces without furniture, the container walls, the illumination that infiltrates, give this interior a primary intimacy. With light and location separated, the presence of the exterior diminishes.

All this is in order to live everyday and extraordinary life. The guests shown here are in everyday conversation at the start of the afternoon.  La Alcoba is constructed, is sized, for this everyday living, with heights suitable for seating and circulation in the day and the night. The opposite to this living space is a scenario, a space for something extraordinary, a space where action is represented.

If we turn to the house, we can find a space inside it that approximates to a scenario: the table. It has the characteristic of being available and an action unfolds here that withdraws its paraphernalia once it has occurred.

La Alcoba (The Bedroom) is no dining place, it extends little, making it the part of the house that does not contain dining. Continuing with this argument we can say it is the part of the house that does not stage representations, it is only what it is, its name has been interpreted as a space of close intimacy.

The Open City is openly hospitable, this interior shelters the daily life of those who care for it and offers its guests a space for close conversation.

Such distinctions allow poetic ‘taking place’ in America to be lived out, where each work does not reveal an importance without a plenitude.

Hacia el término de los módulos lectivos, las propuestas de proyectos y estudio presentadas por los estudiantes del magister, no sólo  revelan actualidad sino también  un claro interés por profundizar la ciudad, el territorio y la habitación en forma consistente, contextualizada e histórica. Un esfuerzo académico valorados y requerido en el sector de las políticas publicas según las últimas declaraciones del MINVU.

Marcelo Rodríguez, sociólogo, está interesado en los procesos de regeneración urbanos sistémicos, que integran los procesos sociales y económicos a los patrimoniales y arquitectónicos. Explicó que “los procesos de regeneración del barrio puerto o el almendral – por ejemplo- se abordan sólo  como recuperación de obra, de fachada”, razón por la cual  propone generar una cierta metodología comprensiva del fenómeno urbano de regeneración.

El paso de “el hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras) a “la cultura como medida de todas las cosas” es el desafío que asume este profesional que escogió el Magister de Ciudad y Territorio de la e[ad] PUCV por su origen poético en consonancia con el diseño y la arquitectura.

Para este candidato a magister la transformación de la ciudad a partir del habitar de las personas bajo los principios de (1) regeneración y no sólo renovación urbana;(2) intervenciones urbanas complejas; y (3) la planificación participativa de la ciudad,  es medular. El estudio se propone construir una metodología que al aplicarla pueda generar indicadores que potencie la regeneración urbana a escala barrial.

Ciudad, Territorio, Habitación

“Redescubrir el destino”;  “El acto de recibir propuesta de estudio para un nuevo acceso a Valparaíso”; “Tres modos del habitar poético: origen y transformación del habitar en Chile central”; “Procesos de ocupación territorial”; “Desde el urbanismo de la ciudad y La transformación de la ciudad”, se titulan los trabajos presentados para desarrollo de tesis que de una u otra manera se aproximan a  la compresión de la ciudad y ésta, no solo desde el urbanismo o la arquitectura, como señaló Juan Purcell, arquitecto e[ad] director de este postgrado.

Entre las propuestas se encuentra la de Isabel Margarita Tapia que estudia los modos de transformación del habitar desde el continuo rural-urbano considerando el habitar desde el contorno, el límite y la periferia; y la de Raúl Araya, quien aborda una forma de arquitectura que contemple lo público y privado, la circulación y el territorio, entre otros aspectos temáticos.

Alcances Académicos

Los académicos e investigadores que conforman la planta docente del Magister mención Ciudad y Territorio se refirieron a las propuestas de tesis como estudios de calidad en su elaboración y fundamentación de ideas.  Ximena Urbina, historiadora, destacó la incorporación de la dimensión histórica a la hora de estudiar el origen o evolución de las ciudades, mientras que Pablo Anhueza, abogado, manifestó su satisfacción al descubrir en las problemáticas de tesis planteadas, una oportunidad para discutir académicamente situaciones como la del plan maestro propuesta para el sector costero porteño en Barón o el fenómeno de recuperación de los llamados cerros patrimoniales en Valparaíso.

Finalmente Juan Purcell relevó la rigurosidad y seriedad con que  “el habitar” ha sido abordado por los candidatos de magister y valoró la oportunidad que estos estudios otorgan para un intercambio académico y de retroalimentación con el último año de estudio en el pregrado e[ad].

El acto de examen concluyó con un brindis a cargo de Ricardo Lang, diseñador industrial, Gianni Laneri y Manuel Toledo, estudiantes de Diseño.

La primera postulación hasta el 27 de Enero del año 2012 y segunda postulación hasta el 29 de Junio de cada año.

Los requisitos:
Entregar los siguientes documentos en la sede de le Escuela:

• Solicitud de postulación
• Copia certificada de Grado y Título
• Certificado concentración de notas

Los interesados   pueden concursar a las becas de magister en Chile de CONICYT http://www.conicyt.cl   y  http://www.becasconicyt.cl.

Para alumnos regulares que actualmente cursan el Magíster Naútico y Maritimo y  postulantes para el período académico 2012 las postulaciones son desde el 15 de Noviembre al 18 de Enero.

Los requisitos generales de postulación son los siguientes:

• Ser chileno.
• Encontrarse en posesión del Grado Académico de Licenciado/a  y/o Título Profesional o en proceso de obtención de los mismos.
• Encontrarse en proceso de postulación, estar aceptado o ser alumno regular en el magíster Náutico y Marítimo acreditado.

La fecha estimada de publicación de los resultados es  Abril de 2012.

Para mayor información  contactarse con:
Boris Ivelic –  boris.ivelic@ead.cl
Edison Segura  - edison@ead.cl

La tesis doctoral que otorga a David Jolly el grado de doctor excelent cum laude revela un estudio exhaustivo y riguroso del poema Amereida y sus seis mapas, texto fundamental y constitutivo de Ciudad Abierta y la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

El Tribunal de la Mesa de Examen estuvo integrada por los Doctores: Josep Muntañola Thornberg, Christos Clairis Vasiliadis,  José Ángel Sanz Esquide,  Fernando Hernández Hernández, Jorge Ferrada Herrera

Abstract de Tesis Doctoral:

América del Sur es un continente sin mito, sin esa palabra primera que indica una destinación. No por esa realidad ineludible se encuentra sin palabra, ya que cuenta con una herencia, que viene en las lenguas Castellana y Portuguesa. Es a través de ellas que hereda la latinidad. América del Sur es heredera de la pietas latina cantada en la Eneida de Virgilio. La reunión de la Eneida con América da origen a Amereida.

En el poema de Amereida, obra colectiva en cuyo blanco actuante aparecen unos planos que forman parte del poema como tal, siendo parte del aporte hecho por la arquitectura al poema. Ellos lo hacen entrar en la arena poética, América del Sur entra en el blanco poético de la página. Es la extensión del continente la que entra en el campo poético. Esto permite leer una proposición primera: la América poética es el concreto continente que le concierne a quienes lo habitan.

La poesía por otra parte ha abordado la interrogante de la relación poesía y realidad. Su respuesta es la construcción de la Phalène, donde el poeta es el portador de la fiesta, es una poesía hecha por todos, concitada por el juego. De este modo se crea el acto poético donde la palabra poética surge y queda en medio de la vida y la extensión, constituyendo el lugar. De esta manera se ha constituido un espacio en el cual se han vinculado palabra y extensión poesía y arquitectura, la extensión del continente y el acto poético.

Son los arquitectos quienes vinculan palabra poética y extensión orientada, palabra y posición. Esto es posible porque originan la obra en la contemplación del acto de habitar. Trayendo a presencia la complejidad del espacio arquitectónico por medio de la abstracción del croquis y el texto. A quien origina de este modo la obra, le es posible darle cabida a la poesía, porque su obrar con fundamento, es con palabra.

Volviendo a esta tierra sin mito la poesía propone la travesía. Atravesar el continente, padecer su extensión y erigir una obra de arquitectura que es una donación. La donación es la clave que garantiza una nueva relación con la extensión, ya no de explotación o dominio, propio del espacio colonial, sino nacida de una contemplación que es anterior a todo uso. Obra de donación que construye una relación de gratitud con la tierra. La obra de arquitectura debe garantizar la donación, lo que la lleva a desarrollar una arquitectura efímera, que por sí misma no se impone, sino que incluye a quien la recibe, permitiéndole la decisión de su permanencia o desaparición.

La arquitectura construye aquello que es lo fijo en el espacio para habitar. Lo fijo ha sido tradicionalmente construido como lo perdurable. Se propone una nueva posibilidad, la construcción de lo fijo que es el espacio arquitectónico de un modo efímero.

Ahora el continente sud americano no tiene un interlocutor directo que asuma su unidad y totalidad, que pueda recibir las proposiciones que apuntan a su constitución. La primera figura de unidad de este continente es su propia extensión, aquello que se hace presente en los seis mapas que contiene el poema Amereida. En la tarea de construir esta posibilidad de destinación en la latinidad, en este principiar latino que incluye a todos quienes residen en suelo americano, se requiere de un nombre que signe este principiar.  Así la poesía adelanta un nombre y un lugar: una Capital Poética, Santa Cruz de la Sierra en Bolivia. La poesía avanza palabras de una posible realidad, así indica una capital poética y juega su posibilidad en una concreta ubicación en Santa Cruz de la Sierra.

La arquitectura inicia su construcción con las travesías para lo cual propone un primer modo de ser de la capital poética: todo lugar de Sud América está en una relación equivalente con esta capital, en cuanto a ser una donación que canta la gratitud a la tierra. De este modo la Capital poética es un horizonte que está al inicio de la construcción de las obras y al término de ellas ya que al permanecer o desaparecer cantan su posibilidad.

Abstract Thesis

South America is a continent without myth, it does not have that initial word that indicates a destination. This fact does not means it has no word, it has an heritage that comes with the languages, the Spanish and the Portuguese. It is through this languages that it is heritated  latinity. South America has as its heritage the pietas latina sang by the Virgil in the Aeneid. The joining of the Aeneid and America gives origin to Amereida.

In the poem Amereida, a collective work in which its active white appear a series of maps that are a substantial part of the poem, they are the architectonic construction in the poem. This maps about the continent make it come into the poetic arena, South America comes into the poetic white of the page. It is the continent’s extension that comes into the poetic field. This fact permits to read a first proposition: the poetic America is the concrete continent that concerns the ones that inhabits in it.

Poetry in other hand, deals with the issue poetry and reality. Its answer is the construction of the Phalène, where the poet is the bearer of the fiesta, it is a poetry done by all, structured by the game. In this way the poetic act appears where the poetic word comes to light and stays in the middle of life and extension, creating the place. In this way it has been created a space where are grounded word and extension, poetry and architecture, the continent extension and the poetic act.

Architects are the ones that ground the poetic word and the oriented extension, word and position. This is possible because they give origin to works by contemplating the act of inhabiting. Bringing into presence the architectonic complexity of space by the means of the abstraction of sketches and the text. The ones that originate in this way the work, may give place to poetry, because its working it is done on a fundament, it has a word.

Going back to this land without myth, poetry proposes the travesía. Going through the the continent, suffer its extension and build a work of architecture that it is a gift. The gift is the key that provides a guarantee to a new relation with the extension, not a relation of domain or exploitation, the one on a colonial relation, but one that comes up from a contemplation act that is before any use. A work that is a gift that builds a relation of gratitude with the land. The work of architecture must guarantee the gift, so architecture develops an ephemeral architecture, that does not impose itself but considers the one that receives it, allowing the  decision for it to remain or disappear.

Architecture builds what is fixed in the space to inhabit. Traditionally what is fixed has been built as everlasting. It is proposed a new possibility, building what is fixed that is to say the architectonic space in an ephemeral way.

Now the south american continent has no direct interlocutor that may assume it unity and wholeness, that may receive propositions for its constitution. The first unity figure of this continent it its own extension, that what it is present in the six maps belonging to the poem Amereida. On the work of building this possible destination on latinity, in this start as a Latin that includes all that live in the american land it is required a name that give sign to this beginning. In this way poetry advances a name and a place: a Poetic Capital, Santa Cruz de la Sierra in Bolivia. Poetry advances words of a possible reality, indicating a poetic capital and risks a possibility in a concrete place, Santa Cruz de la Sierra.

Architecture starts the capital construction with the travesias proposing a way to make it a capital: every place in South America has an equivalent relation to the poetic capital, as it a gift that sings the gratitude to the land. In this way the Poetic Capital it is an horizon in the beginning of the architectural works and at the end of them because standing still or disappearing they sing its possibility.

En el contexto de examen de titulo II, estudiantes de arquitectura presentaron propuestas de diseño, respuestas a encargos que dicen relación con las necesidades y encargos que recibe la e[ad]. El Parque Habitacional y el Portal Aconcagua en Quillota es proyecto que pretende conformar un nuevo frente Pacífico para el continente, según expresan los autores del mismo.

El proyecto se focaliza en la proposición de un plan maestro de crecimiento urbano que permite dar cabida a la Zona de Actividad Logística, integrándola a la ciudad en base a las expectativas de crecimiento y destinación de suelo estipuladas en el plan regulador comunal.

El documento de examen presentado por los estudiantes indica que este plan, comprende “devolver a la ciudad el río, configurando la caja hidráulica que controla sus crecidas (proyecto desarrollado en el magíster Náutico y Marítimo) para convertirlo en un elemento estructurador, esto se logra ganando la orilla opuesta, la conformación de una rambla o frente marítimo para la ciudad, la configuración de un nuevo centro urbano en el río (proyecto desarrollado por Nelson Moraga) y de un parque-corredor biológico que da cabida a conjuntos habitacionales (proyecto desarrollado por Jean Araya) que responden a la explosión demográfica que la incorporación de la ZAL significaría para la ciudad”

Parque Habitacional de Quillota y Portal Aconcagua

Jean Araya Gladinier presentó el proyecto Parque Habitacional de Quillota, diseño que daría cabida a un conjunto habitacional dentro del corredor biológico. Según explicó Araya el corredor biológico está ubicado estratégicamente junto al río y  sostiene la introducción de flora nativa generará el acercamiento de la población y por lo tanto, convirtiéndose en una alternativa educativa. “Con respecto al edificio, el sitio en que se emplaza se distingue radicalmente la espacialidad que trae consigo el largo desde y paralelo al río, y con un ancho que se abre en su estreches hacia las cimas”, describió.

Nelson Moraga Tapia, por su parte, propone un portal: portal Aconcagua que surge a apropósito de la necesidad de un nuevo centro urbano para Quillota. “El portal Aconcagua responde a estas necesidades desde la configuración de un espacio público cuidado por el volumen arquitectónico de su edificio, a la vez que en todo su entorno se genera una zona de equipamiento urbano variado y dinámico en torno a la extensión natural del valle”, explico el estudiante de arquitectura de titulo II.

El Portal Aconcagua propuesto alberga un programa mixto de servicios y dado su emplazamiento  se proponen dos series de arcos, solidarios entre ellos: “Una arcada externa que protege el pro­grama arquitectónico, y una interna que cuida el vacío público del nuevo centro urbano y se orienta hacia el cerro “La Campana” para soterrar esta coronación del valle hacia las aguas del río y el espejo de agua. Entre ambas arcadas se ubica el programa arquitectónico, tanto colgando del exo-esqueleto como apoyada sobre el esqueleto inter­no. La voluntad arquitectónica ha sido dejar la planta libre para que el edificio integre en lo público las dimensiones particulares de su emplazamiento”, versa el documento de examen.

Para más información revisar: Conformación para un Nuevo frente Pacífico para el Continente

Gabriela Germain, Diseñadora Gráfica de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (1983) nos invita a su exposición de pintura “Había una Vez” en el Instituto Profesional Alemán Wilhelm Von Humboldt en Nuestra Señora del Rosario 1120, Vitacura, Santiago; abierta desde el 7 al 30 de Diciembre del presente año.

Gabriela Germain ha desarrollado su ejercicio profesional como diseñadora e ilustradora, en paralelo a la actividad artística como pintora y fotógrafa. 
Fue docente en la Universidad de Viña del Mar, en Duoc UC, sede Viña del Mar y en Duoc UC, sede Concepción.

La exposición “Había una vez…” reúne una serie de óleos y dibujos ingenuos que muestran desde situaciones de la vida cotidiana hasta escenas surgidas desde el mundo de los sueños y la fantasía. Hay un abierto predominio del color en cada obra y un lenguaje directo y simple, tanto en las formas como en los relatos.

Estimado postulante, a continuación te presentamos información que será de gran ayuda para realizar tu proceso de POSTULACIÓN  y MATRÍCULA a nuestra universidad, además de una serie de beneficios e información de nuestras carreras.

En el siguiente link, una vez que ya conoces los resultados de tu proceso de postulación,  puedes acceder directamente al proceso de matrícula 2012, a través de la página de la PUCV. Además, allí encontrarás información necesaria para oficializar este proceso.

https://nave12.ucv.cl/matricula_pa/modulo/index.php

En caso de necesitar orientación y apoyo para tu proceso de matrícula, puedes llamar a los siguientes teléfonos de contacto:

Dirección de Asuntos Estudiantiles: 2274108 – 2274125

Dirección de Procesos Docentes: 2273398

Calendario de admisión 2012

• Reconocimiento de Salas: 11 de Diciembre 2011
• Rendición PSU: 12 y 13 de Diciembre 2011
• Resultados PSU: 3 de Enero 2012 a las 24hrs
• Postulaciones: 4, 5 y 6 de Enero 2012
• Resultados Postulaciones: 15 de Enero 2012 a las 24hrs
• Matrículas: 16, 17 y 18 de Enero 2012
• Segundo Llamado de Matrículas: 19 al 25 de Enero 2012
• Periodo de Retracto de Matrícula: 16 al 25 de Enero 2012

Proceso de admisión

Además de la información relacionada directamente al proceso de admisión, que puedes encontrar en la página de nuestra universidad en http://www.pucv.cl/., en su sección de “admisión”, te ofrecemos también información de nuestras carreras, la que te ayudará a conocer más profundamente quienes somos y el punto de vista original desde el que entendemos la arquitectura, el diseño y su enseñanza.

La ponderación a la escuela se desglosa en los siguientes porcentajes. Estas ponderaciones son válidas tanto para Arquitectura como para Diseño:

• Las Notas de enseñanza media: 20%
• La Prueba de Matemáticas: 40%
• La Prueba de Lenguaje y Comunicación: 30%
• Una Prueba Optativa (historia y ciencias sociales o ciencias): 10%

Claves

• Arquitectura: clave 1402
• Diseño Gráfico: clave 1403
• Diseño Industrial: clave 1403

Puntajes de selección del último proceso de admisión  2011

• Arquitectura: Último seleccionado 623,1 puntos
• Diseño: Último seleccionado 583,8 puntos

Puedes encontrar información detallada de nuestras carreras en la siguiente dirección de nuestra web:

http://www.ead.pucv.cl/carreras/

Ingresos complementarios

Para aquellos estudiantes  que han postulado a nuestra Universidad a través de la Vía de Ingreso Complementario, Admisión 2012, y han sido seleccionados, se requiere de algunos requisitos de los que ya has sido informado, pero que te recordamos a continuación:

1. Puntaje Promedio PSU Lenguaje y Matemáticas igual o superior a 500 pts.
2. Puntaje Ponderado igual o superior a 500 pts.
3. Postular a la PUCV en primera preferencia en el Proceso Nacional de Admisión 2012.

Programa de Premios y Becas

“Premio al Ingreso Destacado”. Consiste en un beneficio de asignación automática, de exención total o parcial del Arancel Anual por el período oficial de duración de la carrera,  y está dirigido a postulantes que  cuenten con un puntaje promedio PSU sobresaliente.

Requisitos

• Ser alumno egresado de Enseñanza Media de la promoción 2011.
• Postular en primera preferencia a la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
• Cumplir con el promedio PSU exigido para cada caso.

Distribución del Premio al Ingreso Destacado

• 100% de exención del Arancel Anual por el período oficial de la carrera, para todos los postulantes matriculados que cuenten con un puntaje promedio PSU igual o superior a 750 puntos.
• 50% de exención del Arancel Anual por el período oficial de la carrera, para todos los postulantes matriculados que cuenten con un puntaje promedio PSU igual o superior a 700 puntos e inferior a 750 puntos.

La renovación de este beneficio es anual, y requiere la aprobación de un 80% de las asignaturas inscritas en el período académico anual.

En caso de que el estudiante reciba este beneficio y, a su vez, reciba alguna Beca ministerial, se establecerá la exención del Arancel Anual considerando la suma de la Beca ministerial y el porcentaje de Premio que le corresponda.

“Despensa Comunitaria” se titula el proyecto que en esta etapa de su desarrollo ya está instalado en el campamento Manuel Bustos ubicado en Viña del Mar, uno de los más grandes del país. La iniciativa de las estudiantes busca resolver los problemas que afectan a las familias más vulnerables de nuestro país, el segmento que se ubica en la base de la pirámide social.

Despensa Comunitaria

Heredi Hervia y Mariana Bravo, desarrollaron la idea de una Despensa Comunitaria para dar respuesta a los vecinos poblacionales y a los almacenes locales, víctimas del sobreprecio de los fraccionamientos de mercadería. “Para estos vecinos comprar ¼ de azúcar es más caro que 1kg ; ½ kg de arroz más caro que el 1kg. Los pobladores terminan pagando más por menos”, explicaron las gestoras de esta iniciativa social.

Luego de sucesivas etapas de diagnóstico y participación ciudadana las -ahora- diseñadores crearon un mueble que, incorporado a uno de los alamacenes de la población,  se transformó en lugar desde donde se atiende esta Despensa Comunitaria.

La estrategia desarrollada fue asociar a los almacenes de un sector para que realizaran compras al por mayor y así reducir los gastos del consumidor final y el intermedio. Mariana Bravo explicó que los almacenes de barrios no poseían el poder adquisitivo como para realizar estas compras al por mayor, lo que hacía incrementar los precios finales. “La despensa es un sistema que se incorpora a los almacenes de campamento con 20 artículos de primera necesidad”, señalaron.
Este proyecto fue validado por las vecinas y vecinos beneficiarios, este procedimiento invitó a un co-diseño de la despensa, pues las estudiantes consideraron que las propuestas de los pobladores eran acertadas y precisas.
La propuesta de valor de la Despensa Comunitaria es la oferta de productos de primera necesidad más cerca y a menor costo más un diseño innovador.

Trimestre II
Miércoles 7 de Diciembre 2011
Ciudad Abierta

· Javiera Albornoz Valdivieso · Axa Alcalde Paredes · Eleonora Aldea Pardo · Rodrigo Alliende Calleja · Reinaldo Apablaza González · Mariana Bravo Advis · Felipe Bustamante Jorquera · Constanza Garrido Lara · Raúl González Luy · Camila Gratacos Borrowman · Heredi Hervia Saavedra · Ruth Iturrieta Schivo · Francisco Loyola Muñoz · Paula Mancilla Castillo · Daniela Mejías Cruzat · Carolina Moraes Zambrano · Carlos Ormazábal Castillo · Germán Pérez Araos · Gley Riquelme Van · Carla Salinas Cortés · Sofía Savoy Anguita · Francisco Vera Muñoz · Cecilia Vera Aguilar · Valentina Pérez Silva ·

Prólogo

La dedicación de este pequeño breviario al santo patrono de nuestra escuela, San Francisco, se remite primeramente al Taller de Amereida de este año que trata de dilucidar la dimensión poética de la “santidad de la obra”. La lectura de las Florecillas de San Francisco nos podía conducir al animus de los orígenes de la hermandad franciscana como un momento en ciernes, de fragua, primero.

Al avocarnos a la puesta en página de la edición quisimos ilustrar cada una de las Florecillas con los signos dibujados en la Travesía a Colliguay en octubre pasado, del Taller de Arquitectura II y Título II de Diseño Industrial. Estos signos nacieron en el acto de partida en la Avenida Perú en Viña del Mar: 50 personas en ronda con láminas de acero negro de 12 x 12 cm en sus manos esa mañana. Isabel Margarita Reyes dibuja en ellas trazos únicos en arcos, vueltas, círculos abiertos… nunca cerrados. Simultáneamente el poema A la Vez, de Godofredo Iommi, era leído desde el centro del ruedo. La voz y el trazo corrían al unísono.

Al tercer día comenzamos a redibujar el curso de las líneas observadas y encontramos 5 agrupaciones que parecían hacer el mismo dibujo “tipo”, y los llamamos crisoles porque algo en ese acto se había cristalizado; agregamos 2 más, de líneas cerradas, para acertar con el número 7 que era la cifra de la obra arquitectónica de la travesía y también de los hermanos de San Francisco: sol, aire, agua, fuego, luna y estrellas, tierra, muerte.

De vuelta, quitamos los 2 cerrados y agregamos 48 más abiertos para lograr los 53 crisoles que ilustrasen las anónimas 53 Florecillas. En el juego de llegar a ese número les llamamos «florecillas» a los mismos «crisoles», por cuanto florecían y lucían todas juntas como un ramillete, un floretum de selectos trazos dibujados.

Los textos rebosan de lozanía poética y espiritual; el caracter medieval de un cristianismo incipiente y antiguo, deja a las Florecillas en un estado pristino, que a nosotros nos abre la posibilidad de reconocer en sus palabras un origen que otorga palabra a la obra y a lo que hacemos.

Aquél acto de travesía nos remitía a ese origen, una lección que llega hasta estas páginas para permanecer en ellas y en el corazón y razón de cada uno de los alumnos que hoy egresan de la escuela.

Los Profesores.
Viña del Mar, diciembre 2011.

Bendición

⁵ Tengan los mismos sentimientos de Cristo Jesús.

⁶ Él, que era de condición divina, no consideró esta igualdad con Dios como algo que debía guardar celosamente: ⁷ al contrario, se anonadó a sí mismo, tomando la condición de servidor y haciéndose semejante a los hombres. Y presentándose con aspecto humano, ⁸ se humilló hasta aceptar por obediencia la muerte y muerte de cruz.

⁹ Por eso, Dios lo exaltó y le dio el Nombre que está sobre todo nombre, ¹⁰ para que al nombre de Jesús, se doble toda rodilla en el cielo, en la tierra y en los abismos, ¹¹ y toda lengua proclame para gloria de Dios Padre: «Jesucristo es el Señor».

Carta a los Filipenses 2, 5 a 11.

Colofón

Tiraje: 53 ejemplares foliados.
Edición: .:tig:. Taller de Investigaciones Gráficas
Ediciones e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

Tipografía: Minion Pro para los textos de lectura y Din Pro para títulos y datos editoriales.
Ilustraciones: 53 Fiorettis Romana realizadas por Manuel Sanfuentes y Luis Romanque.
Dibujo página 8 y 9: Original de Alberto Cruz C. con motivo de esta edición.
Impresión: Xerox Phaser 7400.
Papel: Para el interior se usó Ahuesado Dipisa de 80 g/m2. y para las tapas papel Canson Mi-teintes de 160 g/m2 color Gris Trianon.

Nota Editorial: Los textos de la presente edición de las Florecillas de San Francisco han sido tomados del Directorio Franciscano [ http://www.franciscanos.org/florecillas/menu.html ], cuya fuente corresponde al libro San Francisco de Asís. Escritos. Biografías. Documentos de la Época, edición preparada por José Antonio Guerra, o.f.m. Biblioteca de Autores Cristianos (BAC 399), 7ª edición, págs. 795-930. Madrid 1998.

Documentos Adjuntos

Con el texto de autor desconocido, “Las florecillas de San Francisco”, Manuel Sanfuentes, diseñador gráfico y poeta, dio inició a la celebración invitando a reflexionar “desde dónde un oficio puede recoger la dimensión de santidad”.

En la oportunidad los estudiantes italianos Giulia de Rossi y Matteo Locci (Programa Internacional de Intercambio) proclamaron el capítulo siete de la obra del santo que se refiere a la perpetua alegría.

Los proyectos  del taller de Título III que habilitaron a estos jóvenes para ejercer los oficios de arquitectos, diseñadores gráficos y diseñadores industriales,  dan cuenta del proceso formativo creativo y original de cada uno de ellos.

El Título

Estos varían desde una propuesta de parque turístico para el Valle del Elqui; una guía creada a partir de señas auditivas para orientar a los visitantes en el parque Cultural Amereida; el estudio del color desde el punto de vista del diseño; una despensa comunitaria para barrios vulnerables; un centro recreacional y deportivo para La Pintana; un pabellón agrícola, la recuperación de un antiguo basural en Alto Hospicio para crear un espacio recreativo-ferial, hasta la propuesta de un diseño para comunicación visual en organizaciones de salud y el diseño para democracia a través de una plataforma de interacción.

El acto culminó con la invitación al juego y a la alegría. Se trató del diseño de volantines que –ubicados en extremos opuestos de un campo de juego – instaron a la comunidad e[ad] presente a poner todas sus energías para desplegarlos al ritmo del viento.

Bendición y Regalo

El poeta, Carlos Covarrubias, convocó a los participantes en ronda y, emulando la vida de la semilla y su proceso de dar de vida, invitó a ser sembradores.

Finalmente, los estudiantes titulados recibieron un regalo ideado y creado por Manuel Sanfuentes. Cada uno de los –ahora- profesionales acogieron con gratitud el texto de Las Florecillas de San Francisco.  La portada del mismo contaba con un diseño de formas que fue coloreado en ese instante según la creatividad personal.

El Padre Ricardo Smith en una liturgia celebrativa bendijo a los presentes.

Andrea Granados, Coordinadora Regional del Programa Recuperación de Barrios, destacó la importancia que tiene para el desarrollo Estado contar con el mundo académico “es positivo establecer vínculos de trabajo. El MINVU necesita retroalimentase,  necesita análisis y  reflexión”, señaló a la vez que invitó a los académicos de las Escuelas de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Universidad de Valparaíso y Universidad Viña del Mar, a impulsar a los estudiantes a realizar sus para prácticas profesionales y trabajos de tesis e investigación en la propia institución pública.

Por su parte, el SEREMI MINVU, Matías Avsolomovich, subrayó que es necesaria la colaboración de las escuelas de arquitectura para las propuestas que el organismo de estado tiene para el año 2012. “El modelo de barrio tiene que ver con la mirada estratégica del territorio y la comunidad; y es preciso hacerlo multidisciplinariamente, con participación ciudadana, siendo los vecinos los actores sociales partícipes que aseguren la sostenibilidad en el tiempo”.
Avsolomovich explicó que el programa Recuperación de Barrios (nacional) planea incorporar 13 comunas al plan estratégico integral al que Valparaíso pretende incorporar una o dos comunas. Esto se hará bajo el desarrollo de los ejes de (a) subsistemas de corredores; (b) rótulos urbanos (piezas urbanas que sean enclaves para potenciar desarrollo urbano) y  despliegue de la vocación turística de la región.

El ciclo de coloquios abordó la recuperación de los barrios a través de la revitalización de los espacios públicos, la valorización del patrimonio construido, la participación ciudadana a través de una comprensión de múltiples dinámicas del habitar.

Rodrigo Morales, encargado del Área Urbana del Programa de Recuperación de Barrios, relevó la intervención de los académicos indicando que la solidez de su aporte reflexivo abre nuevos horizontes para hacer arquitectura desde el urbanismo. En la síntesis que realizó, subrayó –entre otros- la intervención del arquitecto e[ad] Andrés Garcés destacando el ciclo vital de la identidad de los barrios (vigencia, tendencia, decadencia, obsolescencia);  el proceso de consolidación y  revitalización de los barrios que son una ciudad en sí misma y la ciudad franca que no está segregada por sus usos sino que acoge la diversidad,  presentada por Mauricio Puentes e Iván Ivelic, también arquitectos e[ad] y, finalmente, el diseño de interacción como facilitador de comunidades en torno a la ejecución de proyectos y agendas colectivas y vinculantes expuesto por Herbert Spencer, diseñador gráfico e[ad].

Un Barrio, Una Ciudad

Entre los elementos que permiten distinguir un barrio como una unidad territorial reconocible dentro de la ciudad y a ser considerados para el Programa de Recuperación de Barrios, Garcés mencionó las relaciones sociales heterogéneas que se expresan en huellas en la trama; la organización social surgida por su arraigo y las acciones del barrio como las procesiones religiosas, las ferias y festividades que tienen magnitud barrial y las quebradas que marcan su destinación vertical (en Valparaíso) y su vinculación con el mar.

Por su parte, Mauricio Puentes,  señaló que los barrios sujetan un gran continente, enfatizó  que “un barrio es una ciudad” donde se conforman redes a su escala. Expresó que en el presente los usos del barrio se han atomizado y subrayó la importancia de recuperar los espacios públicos donde se dan las interrelaciones, “la plaza – por ejemplo-  es el lugar del encuentro, allí el barrio debe presentarse diverso y no unitario”.

Finalmente, Herbert Spencer, presentó el diseño como clave para los designios de la ciudad. Explicó que el diseño de interacción dice relación con los protocolos de las interrelaciones, “un barrio tiene que tener su nombre, un espacio lingüístico-comunicacional. Es necesario pasar de una toponimia a un tópico”, dijo. Spencer  invitó a construir agendas colectivas y solicito el compromiso de la autoridad para respetar esta agenda colectiva-vinculante.

Academia y políticas públicas

Cabe señalar que las escuelas que se sumaron a este ciclo han tenido alguna aproximación a la temática de recuperación de barrios y han sido decidoras  para iniciar las jornadas de reflexión conjunta en torno al desarrollo de la política pública de arquitectura urbana con la difusión de ponencias especializadas en la materia.

Calle que llega al ascensor en Valparaíso.

Esta calle es una excepción ya que teniendo un tamaño similar a todas, no es una vía, por ella no circulan ni autos ni buses.

Aquí termina el trazado urbano ante el acantilado del cerro cuya conexión con el plan la realiza el ascensor.

Esta calle tiene el tamaño suficiente para que pasen los vehículos, pero se encuentra fuera de los ejes de circulación, llegan hasta acá solo los vehículos de los residentes. Esta es una palabra apropiada: residir. Esta calle nos muestra una dimensión oculta detrás de las vías actuales copadas de tránsito vehicular.

En este lugar las puertas abiertas del comercio, los asientos de madera ubicados en la vereda donde un vecino permanece apoyado, muestran el espacio de la calle como un lugar donde permanecer sin apremios. El espacio público tiene así un doble sentido el de permitir la conectividad en la ciudad de un modo contínuo a la vez que darle cabida a la residencia que se da entre actividades comerciales o el dispendio del tiempo en el ocio.

Se puede conjeturar que esta ubicación constituye un bien, la residencia no es solo en los interiores particulares, el espacio público cuando es posible ofrece una amplitud una de cuyas características es la ausencia de ruido, hay aquí una limitación de los sonidos que es una primera construcción de la residencia.

English version by Mary Ann Steane.

Extent and silence accommodate residence in public space

Street that leads to the funicular in Valparaiso.

This street is an exception even if it has a similar size to all the others,  it is not a highway, because it does not distribute either cars or buses.

Here the urban network ends before the cliff of the hill, whose connection with el plan (the lower city) is realised by the funicular.

This street is sufficiently large to allow vehicles to pass, but it is outside the axes of circulation, and only the residents’ vehicles reach this point. ‘To reside’ is an appropriate term. This street shows us a dimension hidden by the highways that are currently taken over by vehicular transport.

In this place the open doors of commerce, and the benches of wood located on the pavement where a seated local lingers, show how the space of the street is a place for loitering without constraint. In this way public space has a double meaning: that of allowing the connectivity of the city in a continuous way, at the same time as it accommodates residence that lies between commercial activities and the expense of time on leisure.

It can be guessed that this location constitutes an advantage, residence  occurs not only in particular interiors. When it is possible public space offers an amplitude, one of whose characteristics is the absence of noise, here there is a limitation of sounds that is a first construction of residence.

La propuesta de Balcell fue seleccionada por sobre otras 15 proyectos que llegaron a la convocatoria pública realizada hacia 1990  y que fueron revisados por el Colegio de Arquitectos de Chile. Los organizadores debieron iniciar una potente campaña de recaudación de fondos, debido a la complejidad técnica que implicaba erigir la obra ganadora, considerando que la estructura, debería soportar vientos de hasta 200 kilómetros por hora.

Por su parte, fue responsabilidad del Departamento de Obras y Construcciones de la Tercera Zona Naval, con asiento en Punta Arenas, el encargado de erigir la obra, junto a personal de la Armada del Distrito Naval Beagle, DISNABE, de Puerto Williams.

La obra de 7 metros de altura, está compuesta por dos cuerpos independientes de cinco placas de acero cada una, y se encuentra sobre una colina a 50 metros sobre el nivel del mar.

Finalmente, y tras largo y arduo trabajo de muchas personas que colaboraron de diferentes formas, el monumento al Cabo de Hornos, hoy es símbolo de marinos y aventureros, postal obligada para quienes tienen la oportunidad de pasar por su lado, luego de surcar las caprichosas aguas de los mares del extremo sur.

“Soy el albatros que te espera en el final del mundo. Soy el alma olvidada de los marinos muertos que cruzaron el Cabo de Hornos desde todos los mares de la tierra. Pero ellos no murieron en las furiosas olas, hoy vuelan en mis alas, hacia la eternidad, en la última grieta de los vientos antárticos”. Sara Vial

José Balcells, artista escultor y docente, nació el 3 de mayo de 1947 en Santiago de Chile. Estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Sus trabajos, han recibido numerosos premios y distinciones, parte de sus obras han podido apreciarse desde Japón, hasta Ushuaia en Argentina, pasando por las Islas de Juan Fernández, Isla de Pascua y por supuesto, Cabo de Hornos.

La Cofradía de los Capitanes del Cabo de Hornos, “Caphorniers, Chile”, fue fundada el 17 de noviembre de 1986, por un grupo de hombres de mar, que en su función de Capitán hubiesen cruzado el meridiano del Cabo de Hornos. Su sede principal se encuentra en el puerto de Valparaíso. @Prensaantartica

Se requiere manejo fluido de de programas computacionales tales como: Auto Cad, Archicad o Revit, Photoshop, Indesign o Corel Draw; la práctica considera trabajo en terreno y posible relación con las comunidades de los barrios.

El trabajo se hará bajo la modalidad de taller, en donde se agruparan  los alumnos de las distintas universidades que estén realizando práctica profesional con el MINVU. La invitación a la práctica profesional es para iniciarse, en primera instancia, a comienzos de Enero 2012.

Los estudiantes trabajarán con un tutor, miembro del equipo de profesionales que conforma el área urbana del Programa de Recuperación de Barrios de la SEREMI, quien coordinará los encargos y supervisaría el trabajo.

Los estudiantes que se encuentren interesados deben hacer llegar  una  carta a la oficina de partes de la Secretaria Regional Ministerial de Vivienda y Urbanismo, ubicada en Prat 856 segundo piso. Ésta debe estar  dirigida al Secretario Regional de Vivienda y Urbanismo, Matías Avsolomovich Falcón, y el secretario de Escuela de Arquitectura y Diseño debe certificar en ella la calidad de alumnos regulares así como también especificar el número de horas que deben cumplir en el desarrollo de la práctica profesional. Finalmente, ésta también debe señalar que  la solicitud de práctica es para desempeñarse en el área urbana del Programa de Recuperación de Barrios.

Consultas: Rodrigo Morales,  Encargado Área Urbana, Programa Recuperación Barrios, ramoralesc@minvu.cl y con Mauricio Puentes en la Dirección de la Escuela.

El condominio social, se gestó el año 2005 como resultado de una investigación participativa a cargo de la Escuela de Arquitectura de la PUCV, que permitió definir el modelo arquitectónico y el plan de habilitación psicosocial de manera conjunta con los  beneficiarios de los comités de vivienda “Los Pinos” (de Playa Ancha) y “Estrellita Naciente” (de Rocuant).

Academia y Sector Público

La iniciativa emplazada en el 5to Sector de Playa Ancha, cuyas obras se llevaron a cabo en un año (2010 – 2011), fue financiada por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo a través de Asignación Directa, por considerarse el comité como de Extrema Relevancia. Familias sin capacidad de crédito y de extrema vulnerabilidad, que hoy, han recibido su vivienda sin deuda.

El vice-rector de Desarrollo de la PUCV, Arturo Chicano,  explicó que este plan habitacional refleja la vinculación universidad – sociedad. “El trabajo del arquitecto y profesor, Juan Purcell, plantea que la academia puede tener un efecto concreto y real a nivel social. El gran aporte de la universidad es la experticia de las personas y la donación de años de investigación y transferencia de conocimiento”, subrayó.

Por su parte, el SEREMI de Vivienda y Urbanismo, Matías Avsolomovich señaló que “este es un trabajo que se inició hace 10 años con el primer comité (Los Pinos), en que se ha organizado a las familias con un proyecto a la medida de ellas y con una participación integral desde el primer día. Se trata de 30 familias que conforman un nuevo barrio, en un lugar privilegiado de la ciudad, con una vista maravillosa y con casas muy singulares que escapan a la tipificación habitual de viviendas sociales”.

En tanto, el Alcalde de Valparaíso, Jorge Castro manifestó su reconocimiento al trabajo conjunto que desarrollaron los comités “Los Pinos” y “Estrellita Naciente”, la Escuela de Arquitectura de la PUCV, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo y el Municipio, ya que gracias a ello “hoy estamos entregando un nuevo condominio para la ciudad de Valparaíso a la altura de lo que los habitantes se merecen. Es decir, casas que tengan un buen entorno y que cuenten con la posibilidad de ser ampliadas si la familia crece”.

Proyecto de “Los Pinos” y “Estrellita Naciente”

Esta iniciativa de 30 viviendas mínimas, surgió a raíz de un estudio de desarrollo habitacional alrededor del camino La Pólvora, realizado en el Taller Arquitectónico en los años 1999 y 2000 de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV y liderado por el arquitecto Juan Purcell que más tarde se transformaron en proyectos de investigación.

Anita Rojas, actualmente arquitecta e[ad] participó en la primera investigación (2005), en la etapa de recolección de antecedentes de las cualidades espaciales y en la segunda (2006) que consistió en hacer seguimiento de las familias. “Entendíamos que la casa es la plataforma para la calidad de vida. Trabajar en el mundo real con la profundidad del mundo académico es maravilloso”, puntualizó.

Junto al estudio de modelos arquitectónicos que dieron cabida a las necesidades y anhelos de las familias que postularon a estas viviendas, se proyectaron estudios de diseños de objetos que facilitaran movilidad, y ahorrasen espacios, a la vez que fuesen útiles como mobiliario.

Las casas con dos pisos, son de estructura de albañilería reforzada en el primer piso y tabiquería de madera impregnada en el segundo. Cuentan con 2 dormitorios conformados, living-comedor, cocina y baño con tina.

La modalidad del lote es de Copropiedad Inmobiliaria (condominio social, están todas las casas de ambos comités juntas). Cada una cuenta con una superficie promedio de 45,3 m2, y con una ampliación proyectada de 55,41 m2 (ésta se encuentra ubicada en el primer piso, siendo de fácil construcción por los beneficiarios).

Casa Nueva, Vida Nueva

La urbanización consideró la construcción de una planta elevadora de aguas servidas, obras de mejoramiento de suelo y contención. En cuanto al entorno del lugar, para los niños de este condominio social se incluyó juegos infantiles.

Es por ello que la dirigenta del Comité “Estrellita Naciente”, María Isabel Rios, se mostró muy feliz y satisfecha e indicó que “fue un largo camino, ya que llevábamos 6 años esperando esto, pero ya terminamos con esta etapa. Estamos felices, sobre todo por los niños que podrán disfrutar de su casa y el entorno que hay”.

Con respecto a la importancia de la organización para el desarrollo de esta iniciativa habitacional, que hoy permite que nuevas familias terminen con la deficiencia habitacional que tenían, el arquitecto a cargo del proyecto, Juan Purcell, destacó la participación interdisciplinaria entre el área arquitectónica y psicosocial aplicada a este proyecto, ya que favoreció a una lectura profunda de las necesidades de los beneficiarios de estas viviendas.

La Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV también se hizo presente en el acto de entrega de llaves con el Taller de Diseño, a cargo del diseñador Ricardo Lang, quienes hicieron posible el cierre de la ceremonia con un brindis.

El estudio que otorga a Espósito el grado de doctor cum laude centra su eje temático en la aproximación a la arquitectura desde el medio ambiente físico, histórico y social. En su tesis el ahora Doctor en Arquitectura, aborda EL AFECTO EN LA ARQUITECTURA para dar cuenta de la relación entre el oficio, el lugar y el habitante.

Abstract de Tesis Doctoral:

“Esta investigación, estudia la relación entre lugar, habitante y arquitecto desde el “afecto”, que los vincula a partir de cómo se influencian entre sí, y que se propone como una variable que define la acción del arquitecto y su proyecto.

El “afecto”, está conformado por una serie de impresiones, que por una parte surgen a partir de una puesta en juego de la propia presencia del arquitecto en el contexto, y por otro, corresponde a un encuentro con lo extraño a él mismo, que le permite percibir como otros se ponen en juego y reinterpretar aquello que percibe. Así, su actitud ante el contexto se abre a los estímulos del medio, definiéndolo en su comportamiento, validando la experiencia contextual como una forma de descubrirlo y reinterpretarlo en su “esencia”, y a la vez, autodescubrirse en esa experiencia, en las relaciones posibles y en el acto de proyectar, constituyéndose así una serie de expresiones, entre las que el proyecto es una integración de ellas, formalizada en los lenguajes de la arquitectura.

La investigación además plantea que ese rol del arquitecto desde el “afecto”, se estructura a partir de dos ejes fundamentales:

El primero corresponde a la definición del ciclo hermenéutico de prefiguración, configuración y refiguración, planteado por el filósofo Paul Ricoeur, a partir del paralelo entre narrativa y arquitectura, definiendo la temporalidad y espacialidad del acto creativo, reconociendo fases o momentos en el decurso de la obra.

El segundo eje corresponde a una definición de la actitud del arquitecto, que en una mezcla de su condición de autor y de habitante, se dispone en el contexto para descubrir, interpretar y articular sus variables. A partir de lo que el lingüista Mijail Bajtin definió como dialogía, esa actitud corresponde a una disposición, a través de la cual el arquitecto es afectado por el contexto, antes de que él mismo lo afecte con el proyecto. De esa forma, el arquitecto puede alcanzar un “excedente de visión”, que permite completar al “otro” y “lo otro” en aquello que el propio contexto no es capaz de completarse, pues se trata de una decurso que involucra, por una parte, la acción estética de la obra que interviene y modifica el contexto y por otra, un acto ético que modifica la relación de otros en él.

Finalmente, la discusión teórica se verifica a través de tres experiencias de estudio, que corresponden a la fase empírica de la investigación.

El primero, un proyecto construido en los terrenos de la Ciudad Abierta de Amereida, región de Valparaíso, Chile;  intervención llamada las Calzadas de las Aguas,  destinada a actividades recreativas y al aire libre, aportando baños y bebederos de agua. Luego, dos obras correspondientes a intervenciones en el marco de las travesías de Amereida, viajes de estudio y trabajo por Sudamérica realizados por profesores y estudiantes de la EAD-PUCV[1], y que culminan siempre con una obra que se dona al lugar visitado. A través de estas experiencias, también se incorpora y verifica la impresión poética del acto proyectar, que en este caso corresponde a lo que el poeta Godofredo Iommi denominó una poética del “ha lugar”, y que relaciona palabra y acción como una forma de revelación de la “esencia” del lugar.

Desde esta perspectiva enunciada, la investigación propone verificar que existe un acto de proyectar en arquitectura, basado en una actitud dialógica con el contexto y de comunicación de afecciones y afectaciones entre arquitecto, lugar y habitante, que se activan e integran en un ciclo hermenéutico-afectivo.

Esas afecciones (impresiones), que a través del proyecto se convierten en afectaciones (expresiones) sobre el contexto, se transmiten a través del ciclo hermenéutico-afectivo, son componentes del acto de proyectar en arquitectura y bajo una actitud capaz de integrarlas, es posible lograr la coherencia y aceptación de un proyecto arquitectónico, cualquiera que este sea.”

Tesista para Área de Vivienda Definitiva Un Techo para Chile:

Perfil del cargo: apoyo técnico a coordinadores técnicos de proyectos (arqto, constructor y abogado) para la realización de estudios urbanos de los terrenos donde habitan hoy familias de campamento. Se divide en cinco etapas fundamentales:

- investigación sobre estado actual del terreno
- revisión factibilidad de proyectos de radicación o erradicación
- en caso de erradicación revisión de nuevos terrenos
- desarrollo de proyecto urbano
- desarrollo de proyecto de viviendas.
A este trabajo se suma el desarrollo de material explicativo didáctico para bajar información a directivas y comunidades.

Este ciclo de micrometrajes considera también a los escritores Francisco Coloane, Poli Délano, Jorge Teillier, Óscar Hahn, Eugenia Lorenzini, Soledad Fariña y Francisco Aguilera, entre otros. Pablo Herrera, uno de sus creadores, señala que “nuestra literatura es una fuente riquísima de obras diversas y de excelente calidad”

El libro “Trece cachalotes o la dimensión poética de un país” fue editado en 2009 y aborda el proceso de instalar 13 esculturas basada en 13 poemas y ubicadas en las distintas regiones de Chile, difundiendo una “renovada figura geo-poética del país” que considera las 200 millas del mar territorial. El documento, además es un homenaje del autor a su hermano fallecido Ignacio Balcells, en el contexto de la conmemoración del Bicentenario de la República.

El proyecto televisivo es realizado por la productora Fin Comunicación y la Asociación de Editores de Chile. Se emite de lunes a domingo, a las 11.30, 15.30 y 21 horas.

Redactado por: Dirección General de Vinculación con el Medio

Un grupo de arquitectos de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV reunidos en el colectivo Vertel, desarrolló una obra de arquitectura que según los autores fue “concebida como Juego Escultórico – Desarrollo lúdico en espacios urbanos”. Este proyecto se ejecutó en el marco de los fondos cultura 2011, en la línea de fomento de las artes, área artes visuales del Consejo Nacional de las Cultura y las Artes.

Arte y Arquitectura

Paula Becerra, arquitecta e[ad] junto a Tomas Cáceres, Rodrigo Piña, Renzo Espinace, Carlos Ormazábal y Sebastián Ponce explicaron que la obra surge desde la proposición de jugar, que el juego escultórico se constituye como una posibilidad; y que esta se presenta en la ciudad “desde una situación expresiva entre arte y arquitectura, generando un espacio centrado en el cuerpo y los sentidos, desde una interrelación lúdica al jugar”.

La arquitecta señaló que este juego escultórico se ofrece como un lugar de esparcimiento, que en su magnitud y tamaño, sostiene la posibilidad de plaza en la ciudad: “con esta inquietud de juntar la escultura y la arquitectura, como de cobrarle el arte a la arquitectura, es que nos cruzamos con lo lúdico: el juego y los niños, que se vuelve lo central, lo que queremos que suceda”, subrayó.

Al profundizar en el por qué del juego y su interrelación con la propuesta arquitectónica, explicó que éste “le da curso a la posibilidad del juego, imprimiendo y otorgando lo lúdico a una escultura que se constituye como equipamiento urbano. El juego no desde el modo de las reglas diciendo cómo se juega, sino que regalando las posibilidades de lo lúdico a través de la interacción libre con los sentidos”.

Pueblo de Colores

La inauguración de la obra se realizó mediante el regalo de la puesta en escena de “El Pueblo de Colores”, de la compañía de teatro del actor y director Marco Zambrano, en conjunto a los actores Katherine King, Arturo Rodríguez, Patricio Díaz, en conjunto a la marionetista Marcela Latoja y los músicos Camilo Gómez, Tomas Carrasco, Nicolás Aguirre.

La Feria Europea de estudios de posgrado Europosgrados 2011: Piensa en grande. Estudia en Europa ofrece la valiosa oportunidad de descubrir, de primera fuente, la oferta académica que Alemania, Francia y Reino Unido tienen para  nuestra comunidad estudiantil y académica.

El objetivo principal de esta Feria Internacional es promover en Chile la variada oferta de estudios superiores que se imparte en distintas instituciones de educación superior de la Unión Europea, con el fin de motivar a los jóvenes y profesionales chilenos a seguir estudios de posgrados, maestrías o doctorados en los antes mencionados países. Cada entidad participante contará con un Stand informativo sobre sus programas educativos, condiciones de vida en Europa, becas, requisitos, y otros antecedentes relevantes.

Este evento se realizará el Jueves 1 de diciembre, entre las 12:00 y 18:00 hrs., en la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Avenida Brasil 2950, Valparaíso. En el patio se concentrarán los stands, mientras que en la  Sala Obispo Emilio Tagle, las representaciones de los países asistentes ofrecerán conferencias sobre oportunidades de estudio.

http://www.europosgrados.cl/

Casa de campo chilena.

Una casa en el campo en el Valle Central de Chile. Sus componentes son los mismos para distintas disposiciones.

Muros de adobe del orden de 75 cm (30 pulgadas) de espesor, conformando cuartos de un ancho de 5,5 mts (18 pies) y de  un largo variable, conectados entre sí por puertas de hoja opaca. Estos cuartos dan a ambos lados a un amplio corredor cubierto de 2.65 mts (8,7 pies) de ancho y de unos 40 mts (130 pies) de largo.

Esta estructura espacial se combina formando cuadriláteros de distinta disposición según el tamaño de la casa. Los corredores vinculan los cuartos con el exterior y su ancho permite permanecer en ellos, al sol o a la sombra según su orientación, hora del día y estación del año. Así el edificio con estos umbrales que lo recorren, conforma un espacio que lo vincula con la extensión próxima sea ésta un jardín o parque y también con el paisaje más distante en el que se encuentra inscrito. Estos corredores son lugares al aire libre pero templados del sol y de la lluvia y son al mismo tiempo la protección que garantiza la firmeza de los muros de tierra que no permanecerían bajo la lluvia.

Los cuartos se encuentran iluminados por sus puertas-ventanas, que cuentan con postigos interiores que permiten gobernar la luz desde su atenuación al oscurecimiento total.

Todo este orden espacial está erigido en un solo nivel el que se ha levantado un peldaño del terreno natural, para evitar que el flujo de las aguas lluvias llegue al interior. El total de la construcción está bajo un techo a dos aguas que eficientemente inpermeabilizan las tejas de barro cocido.

Esta casa así construida con medios elementales tierra en la forma de adobes para los muros, tierra cocida para las tejas, madera para salvar las luces entre muros sosteniendo la cubierta que llega hasta los corredores, logra una holgura con sus tamaños, y domina su iluminación con sus obturaciones.

En esta austeridad de recursos con los medios que se encuentran en el lugar, esta casa canta la horizontal del Valle Central donde se origina la destinación a la agricultura de quienes la habitan. Es así un vínculo entre la proximidad de un interior templado que requiere el cuerpo y la gran extensión que produce el sustento y relaciona con el mundo.

English version by Mary Ann Steane.

From the tempered interior to the horizontal of the valley, spatial connection constructs the house

A rural Chilean house.

A house in the countryside of Chile’s Central Valley.

Walls of adobe of the order of 75cm (30 inches) thick, making rooms 5.5m (18 feet) wide and of a variable length, interconnected by opaque leaf doors.   These rooms give on to an ample covered verandahs on both sides 2.65m (8.7 feet) wide and about 40m (130 feet) in length.

This spatial structure is adapted to form quadrilaterals of distinctive disposition that accord with the size of the house. The verandahs link the rooms with the exterior and their width allows one to linger in them, in the sun or shade depending on their orientation, the time of day and the season of the year.  With these thresholds running beside it, the building therefore creates a space linked with the neighboring area, whether this is garden or park, and also with the more distant countryside in which it is embedded. These verandahs are places in the open air but shielded from the sun and rain, and at the same time the protection that guarantees the firmness of earth walls that do not withstand the rain.

The rooms are lit by their door-windows which rely on interior shutters to permit control of the light, from its attenuation to total darkness.

All this spatial order is built on a single level lifted a step above the natural ground to prevent the flow of rainwater inside. All the construction is below a pitched roof that makes its clay tiles effectively impermeable.

Constructed in this way with elementary methods: earth in the form of adobe for the walls, baked clay for the tiles, wood for moderating the light between walls that sustain a roof extending over the verandahs, this house achieves a generosity with its sizes, and rules its illumination with its capacity to seal itself up.

With such austerity of means, the building methods found in this place, this house sings the horizontal of the Central Valley, in which the agricultural destiny of those who live there originates. It is thus a link between the proximity of a tempered interior required by the body and the vast extension that produces sustenance and connects it to the world.

Estorninos e[ad] from e[ad] on Vimeo.

Bajo la ecuación +Participación +Compromiso +Comunidad nace Estorninos, plataforma que los estudiantes del Taller de Cuarto Año de Diseño Gráfico de la e[ad] PUCV crearon como propuesta alternativa y facilitadora para, en este caso, el gobierno estudiantil.

Macarena Álamos, estudiante de Diseño Gráfico e[ad] y una de las gestoras de este sitio explica que “Estorninos es un espacio diseñado para la conformación de una comunidad, donde los alumnos se puedan formar en un cuerpo organizado, desde el cual participen en el hacer universidad”.

Herbert Spencer, Diseñador Gráfico e[ad] y académico responsable del Taller de Diseño de 4° Año junto al profesor de Diseño de Experiencia de Usuarios Jorge Barahona, explicaron que el servicio en línea “Estorninos” es el resultado del un estudio exploratorio de tres plataformas de interacción social ideadas para construir canales para el diálogo y la participación en la (re)construcción de un cuerpo común universitario en busca de nuevos  liderazgos obtenidos a través de la acción concreta.

En su oportunidad los prototipos, además, fueron probados con eyetracking,  una herramienta de alta tecnología que permite verificar en qué se fija un usuario y cómo navega un sitio web para establecer los criterios de usabilidad y apropiabilidad de la plataforma.

Los modos asincrónicos de colaboración se han vuelto más relevantes en este ámbito, ya que permiten enfocar la atención en la co-construcción generando múltiples proyectos simultáneos con metas más reales y concretas. De este modo la participación se vuelve algo más próximo, a escala de cada uno.

Participación y compromiso horizontal

A través de tecnologías open source, los estudiantes diseñaron nuevas funcionalidades que permiten los usuarios publicar sus ideas y dejarlas abiertas a la coparticipación; ser parte (pro)activa en debates a través del intercambio de opiniones moderadas por medio de un sistema de votación; y finalmente generar y gestionar proyectos.

“El estornino es el ave que tiene la particularidad de formar en bandadas distintas figuras en su vuelo, las cuales generan un espectáculo para quien tiene el privilegio de observar” explica Macarena Álamos en el sitio web recientemente creado.

“Para el caso de la organización estudiantil, el vuelo del estornino gráfica un modelo distribuido en distintos grupos que se forman a partir de un propósito común, enfocados en trabajos concretos y con una fuerte horizontalidad, modelo que requiere líderes tractores que construyan ejes de trabajo”.

Cuatro son los proyectos que reflejan el espíritu estornino: PESMESH: Portal de Emprendimiento Social; MediaFranca y Auto Solar Alicanto PUCV. Proyectos participativos, generadores de comunidades estructuradas interdisciplinariamente a partir de una idea.

Los creadores de la plataforma estorninos son Macarena Álamos R, Antonia Góngora,  Karen Carrera, Andrea Cifuentes, Valeria Cerón, Joaquín Martel,  Jaime Pérez Moena,  Begoña Vargas.

El Taller de V año de Arquitectura gestionó, estudió, proyectó y construyó esta Cubícula de Emergencia en dos meses. “El 12 de Septiembre 2011 es la primera visita de los estudiantes al lugar y el 12 de Noviembre se entrega en un acto de celebración la obra a sus moradores. En dos meses de gestión, estudio, proyección y construcción se encuentra la proposición erigida en estado de obra gruesa habitable”, señaló David Jolly, arquitecto y académico responsable del Taller junto a los profesores David Jolly, David Luza, David Díaz y Álvaro Mercado.

La Obra

Estudiantes y académicos se hicieron presentes en el lugar y, luego de observar el terreno, su geomorfología y la situación de riesgo en que vivía esta familia, proyectaron una vivienda que pudiese cobijarlos dignamente hasta que pudiesen acceder a una vivienda definitiva. “El refugio bajo el cual habitan está ubicado en un sitio en pendiente de una quebrada orientada al noroeste”, explicó Jolly.

En un primer momento el Taller se propone diseñar 5 dormitorios considerando los distintos grupos etáreos y el número de personas que integran la familia y, luego se propone “lograr un suelo común, artificial, horizontal y disponible para congregar a este grupo humano en un espacio no constreñido. De este modo surge una terraza de madera que constituye un interior al aire libre que permite estar, residir en él a la vez que es el vínculo entre todos los interiores”, subrayó.

“La faena es compleja porque no sólo es la mediagua sino también la habilitación del lugar para que puedan, por un lado,  acceder al interior y por otro, tener acceso a los servicios de agua”, puntualizó David Luza en septiembre 2011 al inicio de la obra. En la ocasión, el profesor también explicó que los adultos mayores de la familia tenían una discapacidad motora que les dificultaba los traslados y que el acceso al agua potable estaba mermado por la falta de alcantarillado y el curso natural que tomaba la evacuación del agua.

Hoy los habitantes de la parcela 172 cuentan por un lado, con una red de agua potable y una fosa séptica con su respectivo drenaje lo que redunda en contar también con un baño con W.C. ducha y lavatorio y una cocina ( realizada por una titulante del Diseñador Industrial, Ricardo Lang); y, por otro, cuentan con una rampa que permite a los mayores el acceso a la vivienda en sillas de ruedas y una vía rápida por medio de una escalera.

Gestión y solidaridad

Una mediagua facilitada por la Municipalidad de Viña del Mar y donaciones  de profesores e[ad], miembros de la Comunidad de Schönstatt, la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV, la Corporación Cultural Amereida, la empresa Concon Maderas Impregnadas y  la empresa Dimasa, hicieron posible contar con los materiales necesarios para levantar la Cubícula, un peldaño importante para dar dignidad a la vida de diez personas que estaban en condiciones de hacinamiento.

Finalmente Jolly señaló que “lográndose más aportes se podría llegar a un estado de terminaciones, tanto en los interiores como en el exterior”.

Un café en el Cerro Concepción.

No estamos en el centro de la ciudad ni tampoco en su periferia, sino en un barrio residencial que hoy se ha vuelto de interés turístico. Es un lugar que recibe visitantes, se le ha aumentado su densidad sin aumentar su edificación. Hay una mayor población que la que ahí habita.

En la ciudad de Chañaral en el norte de Chile no hay ningún café, su constitución urbana es mínima no cuenta con la dimensión del ocio, es un establecimiento que responde a las necesidades de la actividad minera.

De este modo el café en el cual nos encontramos es una manifestación del ocio donde la ciudad se detiene a simplemente estar. Ahora este café se ha instalado en una casa de Valparaíso, no es una edificación construida con este propósito. ¿Qué es lo que ha cambiado? Primeramente el modo de llegar, el café se encuentra abierto a la calle. La entrada en una casa es celosamente guardada y aquí la puerta está abierta de par en par, en una total continuidad con la vereda. En el interior están dispuestas mesas y sillas para recibir a quienes lleguen. La arquitectura de la casa no ha cambiado entre la casa y el café. La palabra dispuestos nombra bien lo que ahí acontece. Los propietarios están dispuestos a recibir a quienes llegan y éstos están dispuestos a pagar por el servicio que reciban.

No es un espacio público de suyo, sino un interior que se ha abierto a quienes lleguen. Por los espacios públicos se va, el intercambio comercial es el que dispone al espacio privado para su uso a quienes se disponen a él. Se dice corrientemente ‘el comercio abre sus puertas’. Así lo distinto del espacio comercial no es el recinto mismo sino que sus puertas ya están abiertas por otro. Así el espacio comercial es un espacio dispuesto  -no abierto-  sino que ha abierto sus puertas a un propósito convenido, quienes llegan se lo llama el público.

English version by Mary Ann Steane.

A domestic space which provides for those who arrive through the artifice of commerce

A café on Cerro Concepcíon. We are not in the centre of the city nor in its periphery, but in a residential neighbourhood that is now a destination for tourists. It is a place that receives visitors; without augmenting its fabric its density has been augmented. It has a greater population than just those who live there.

In the city of Chañaral in the north of Chile there are absolutely no cafés, its urban constitution is minimal, it does not rely on leisure issues, it is a settlement that responds to the necessities of mining activity.

In this way the café in which we meet up with one another is a manifestation of leisure where the city lingers simply to be. Now this café has been installed in a Valparaíso house, it is not a building constructed with this intention. What has changed? Firstly the way of arriving, the café is open to the street. The entrance in a house is jealously guarded and here the door is open wide, in total continuity with the pavement. In the interior tables and chairs are provided to receive those who arrive. The architecture of the building has not changed in its transformation from house to café.  Ready speech states well what happens there. The owners are ready to receive those who arrive, and these people are ready to pay for the service they receive.

It is not in itself a public space, but an interior that has been opened to those who arrive. As far as public spaces go, commercial exchange is what makes private space available to those for whom it is provided.

Nowadays it is said ‘ commerce opens its doors’. Thus the distinction of commercial space is not enclosure itself but that its doors are always open for others.  Thus commercial space is a space made available, not open  – but one that has opened its doors with an agreed intention, those who come are called the public.

El profesional debe contar con 3-4 años de experiencia en diseño y coordinación de desarrollo de proyectos. Además, debe saber presentar, coordinar, tramitar y verificar nuevos proyectos inmobiliarios, teniendo contacto con ingenieros y municipios. para desempeñarse en ciudad de Iquique, en horarios de oficina.

Interesados contactar a Interesados/as, ingresar a www.procesum.cl. En pestaña “Ofertas de empleo”, postular en aviso “Arquitecto(a)” ingresando antecedentes y CV.

Por cualquier contingencia, es posible hacer recepción de CV en postulantes@procesum.cl.
Remuneración ofrecida: Acorde a mercado + beneficios de la compañía (bienestar, capacitación, etc).

La visita consistió en un recorrido por el pasaje, el balcón-estacionamiento, la plaza de juegos, el interior de las casas, la galería y el patio interior.
Durante todo este recorrido se produjeron conversaciones y observaciones de las casas, tanto de sus detalles y soluciones constructivas como de sus particularidades y trasfondo psicosocial estudiado en el curso. Se realizaron consultas y recomendaciones en cuanto a la gestión del proyecto; aspectos sociales del plan de habilitación y proyectos complementarios de arquitectura.
A continuación se agregan algunas observaciones y reflexiones de los alumnos del Magíster.

Lo ausente como otra manera de hacer.

Con ocasión de la visita a las 30 casas, surge nuevamente el asunto de que la vivienda mínima es una vivienda a la que le falta algo, sea ello tamaño, recintos, personalización, etc. Ello es lo que habitualmente se cree.
Pensaba en la falta o mejor dicho en la ausencia, a propósito de unas preguntas realizadas a Juan. Una pregunta era por la ausencia de ventanas en una de las fachadas, la otra por la “ausencia” de cornisa en la caja de escala. Ni una ni otra falta, sino que se presenta en la ausencia para mostrar algo, para reparar en que no todo está hecho de antemano, que no tiene que hacerse como siempre. En ello radica lo esencial de la observación arquitectónica y también de la participación de la comunidad en el proyecto.
Respecto a la pregunta por las ventanas, Juan indica que ello marca el privilegio por las fachadas largas que en que las casas (que ya no viviendas solamente) se miran entre sí, reforzando la vida interior del conjunto, en el mismo entendido, pero de otra manera que las cajas de escalas pudieran permitir la mirada y el encuentro entre vecinos, a modo del balcones enfrentados, tan propios de la ciudad. Por ello la ventana no falta, sino que su ausencia muestra de mejor manera otra presencia: la de la comunidad, la del vecino que puede mirarse para encontrarse.
Con la “cornisa”, pasa una cosa diferente. Normalmente las viviendas sociales no la incluyen puesto que se entregan en “obra gruesa habitable”. Una manera de acusar su ausencia es el espacio no forrado de la caja de escala. Pero lo que acusa es una manera de recibir luz, con lo cual la cornisa aparece como vacío profundo y no como un lleno sobrepuesto. El espacio aparece como detalle, por tanto como una presencia de otra manera.
La participación de las familias en el desarrollo de un proyecto abre un campo de posibilidades a los arquitectos, en cuanto aparecen diversas maneras y modo de relacionarse, de comprender el habitar y de hacerse un mundo, mirando aquello con cuidado, el arquitecto puede reparar en que lo mínimo no es hacer menos, sino buscar otras maneras de hacer en que lo ausente compromete lo presente.

“Lo que es digno de hacerse, es digno de que se haga bien”^[1]

Conocer in situ el nuevo conjunto habitacional, que acogerá a 30 familias de Valparaíso, significó una hermosa oportunidad para reflexionar sobre la “dignidad” como factor de emprendimiento y superación de obstáculos. En efecto, allí –en la obra habitada- convergen la dignidad de un grupo humano que se organiza para alcanzar un sueño, fiel expresión de que hay que unirse, no para estar juntos, sino para hacer algo juntos y la dignidad de la obra entregada. Obra que ya no le pertenece a quienes la concibieron, sino que pasa a ser patrimonio de quienes la habitarán, otorgándole un nuevo significado.
Se construye así un nuevo espacio y en él aparece una nueva realidad para quienes habitarán en esas viviendas mínimas. Viviendas construidas a partir del cuidado de los detalles y de la preocupación por hacer de ellas el lugar privilegiado para el habitar y el buen vivir.
Ante tanta vulgaridad y desprolijidad con la que a diario nos toca convivir, especialmente cuando abordamos la construcción de viviendas sociales, resulta esperanzador encontrar en Valparaíso una obra de excelencia que da cuenta de que las cosas pueden ser distintas y cualitativamente superiores. Sólo se requiere para ello del cuidado y la férrea disposición a nunca perder de vista la dignidad de quienes habitarán en la obra. Si ello se cumple, la obra adquiere su propia dignidad y se convierte en “única”. Es el caso de la comunidad Los Pinos – Las Estrellitas.
Durante el taller me hice la pregunta de cómo un lugar preciado dentro de la ciudad se transforma en un lugar de privilegios. En el gran Valparaíso ese privilegio consiste en tener la mejor vista del paisaje o la cercanía con la playa, que a su vez es signo de cierto status social. En ese sentido de lugar preciado, puesto que se avista la rada casi en su totalidad, Playa Ancha y Concón no son muy diferentes. La diferencia está en una cuestión social. El Proyecto de las 30 Casas mínimas atiende al problema social integrando y potenciando el valor del privilegio que es vivir en el lugar donde está emplazado. Así es como se instala el área de espacio público en la mejor ubicación del condominio, quedando las áreas destinadas a deportes, plaza de juegos y sede social, orientadas hacia esa vista privilegiada de la ciudad. De éste modo se compone en una contrapartida al departamento privado en altura, ya que el privilegio es “de todos”, lo que nos lleva a pensar que por ese carácter de espacio común se mantendrá en el tiempo. El Proyecto de 30 casas mínimas se hace cargo de los espacios colectivos en distintas escalas; construye y propone como nos mencionaba Carolina Naranjo, más que una casa, se trata de la proyección de un modo de vida.

LO ENFRENTADO DEL CO – DOMINIO.


Desde lo estudiado por algunos talleres entre 1999 y el 2000 en el Camino La Pólvora, vemos como la necesidad de hacer ciudad de la mano con la vocación por el oficio, se dieron cita en la conciliación de intenciones pro vivienda mínima.
Esas fueron las directrices que detonan en la construcción de 30 viviendas que hemos visitado con el curso, ellas siendo/estando entorno a un eje que dirige y se extiende por la línea bordeante del cerro extendiéndolas al mar en lo Alto de Playa Ancha.
Las treinta viviendas se reconocen como condominio, pero más que esas familias estén/tengan con – dominio con el lugar tienen un co – dominio, un dominio común de la extensión en que también se encuentran la plaza y los juegos, en que este proyecto conjuga las expectativas familiares y las posibilidades recursivas de un Fondo Solidario en conjunto y abogan por un desarrollo social en conjunto dentro de un número establecido mínimo de familias en convivencia.
El hecho de compartir este dominio, entrega el encontrarse y verse enfrentados en lo cotidiano del quehacer, al estar con lo visto de Valparaíso, esa vivienda encimada a la pendiente que entrega esa cercanía visual con el otro y lo hace partícipe de ese desarrollo de relaciones vecinales dentro de este pequeño barrio.
Lo que entrega esta vivienda mínima es una posibilidad a una consolidación arraigada en la vivienda con una proyección desde el patrimonio familiar, una base que se presenta como los pilares fundamentales de la vida en común para con el otro, desde una articulación del espacio que contribuye a entregar intimidad y orden en un reducido metraje cuadrado a una familia antes carente de ello.

Notas

1. Conde de Chesterfield

• MAT 129 (1º ARQUITECTURA), PATRICIA VASQUEZ, MARTES y JUEVES 8:15 – 9:45, SALA 1º ARQUITECTURA
• MAT 129 (1º DISEÑO) PATRICIA VASQUEZ LUNES y VIERNES 11:45 – 13:00,  SALA1º DISEÑO
• MAT 229, (2º DISEÑO) LUISA ABURTO MARTES y VIERNES 8:15 – 9:45, SALA SET
• MAT 229, (2º ARQUITECTURA) LUISA ABURTO LUNES y JUEVES 8:15 – 9:45, SALA ENTREPISO
• MAT 329 (3º ARQUITECTURA) MARIA TERESA SANHUEZA LUNES y JUEVES 8:15 -9:45, SALA EXPOSICION
• MAT 329 (3º DISEÑO) MARIA TERESA SANHUEZA MARTES y VIERNES 8:15 – 9:45, SALA SET BALCON
• MAT 429 (4º ARQUITECTURA) ROBERTO JOHNSON LUNES y MARTES 8:15 – 9:45, SALA 25
• MAT 529 (5º ARQUITECTURA) ROBERTO JOHNSON JUEVES y VIERNES 8:15 – 9:45, SALA 25

HORARIOS DE FISICAS 2011

• CONCEPTOS FÍSICOS DE CALOR Y ONDAS, (2º ARQ), PATRICIO ASTORGA, JUEVES 14:00 A 15:40 HRS. SALA ENTREPISO
• CONCEPTOS FÍSICOS DE CALOR Y ONDAS (2º DISEÑO), PATRICIO ASTORGA,VIERNES 14:00 A 15:40 HRS., SALA HALL
• CONCEPTOS FÍSICOS DEL EQUILIBRIO (2º ARQ), HERNAN FILSECKER, LUNES 15:40 A 17:20 HRS., SALA ENTREPISO
• CONCEPTOS FÍSICOS DEL EQUILIBRIO (2º DISEÑO), HERNAN FILSECKER, MARTES15:40 A 17:20 HRS., SALA HALL

En la oportunidad, la compañia Teatro de Colores presentará la obra“El pueblo de Colores”como acto de entrega de la intervención urbana a la ciudad.

La E[ad] PUCV es una de las Escuelas involucradas en la organización de este ciclo y en esta segunda jornada participa con dos ponencias.  En la oportunidad, contará con  la exposición de Ximena Urbina, historiadora, La conformación de los barrios en Valparaíso: una visión desde la Historia (siglos XVIII al XIX), a las 9:30 hrs, seguido de Mauricio Puentes, arquitecto, quien presentará el “Taller de Proyectos Recuperación Urbana e Inmobiliaria Barrio Almendral Valparaíso”.

“Representaciones sociales femeninas del espacio urbano”, por María Antonieta Urquieta; “Resiliencia urbana”, por Lisandro Silva; “Modelos de gestión ecosistémicos de bienes públicos”, por Juan Orellana; “Corredor verde”, por  Eliana Muga Weippert; y “Zonas prioritarias de interés público”, por Mónica Bustos Peñafiel

Ciclo de Coloquios

El ciclo de coloquios plantea reflexionar sobre la recuperación barrial, con el objeto de sostener con el mundo académico un análisis sobre lo que debería contemplar la política pública de una recuperación integral de nuestros barrios. Y partir de ello se busca establecer una relación permanente entre el sector público y la academia, a través de estrategias de colaboración y con la construcción de una mirada única de intervención.

Son 8 escuelas de tres universidades regionales las que se sumaron a esta iniciativa. Las entidades involucradas son: Universidad de Valparaíso: Arquitectura, Sociología, Instituto de Historia, Trabajo Social;Pontificia Universidad Católica de Valparaíso: Arquitectura, Trabajo Social; Viña del Mar: Arquitectura, Sociología.

La SEREMI MINVU asumió toda la organización logística, la difusión on-line vía Streaming y la transcripción tanto en formato audiovisual (podecast) como escrito, del ciclo. Con este registro audiovisual se busca  incentivar en el mediano y largo plazo que estos académicos establezcan, con sus alumnos, una línea de investigación más permanente en la materia barrial.

Un minicentro informativo ambiental y al aire libre ha sido construido en la antigua estación Terminal de la mina de cobre de La Campana.  El trabajo de arquitectura y diseño realizado por 4 año de Arquitectura y 2° año de Diseño Industrial en contexto de Travesía, ha sido calificado como altamente positivo por el Encargado Técnico del Parque Nacional, León Castro, quién señaló que la iniciativa da cumplimiento a una de las innovaciones que la CONAF tenía en carpeta para el área.

Se trata de una infraestructura con barandas-bancas diseñadas desde el borde  y paneles informativos que reproducen los efectos de sombra de los árboles del lugar. “La caída de rodado imposibilitaba el uso del área y no sabíamos cómo recuperar el sector”, explicó Castro quien aseguró que el sector de acceso al Parque por La Troya necesitaba un patio informativo para no sólo descongestionar el acceso vehicular, sino también facilitara instalaciones para charlas informativas medioambientales, guía y conocimiento del Parque.

Habitar Desde El Perímetro

El taller Arquitectura ead se ocupó de construir las condiciones para crear un centro informativo a partir del espacio que se contaba, señaló Ivan Ivelic, arquitecto a cargo del taller junto a Mauricio Puentes y Francisco Weber.

“Pensar el lugar y habitarlo desde el perímetro”, es el desafío planteado para estudiantes como Max Crichton Bagnara para quien asegurarle  una vista panorámica de la cumbre contemplada desde una cómo banca es un desafío.

Por su parte, Francisco Geinza, Paula Yañez y Aron Jiménez  diseñaron para lo que se puede ver y sentir; explicaron que para la baranda-banca consideraron la “permanencia bajo sombra, la vista hacia el cerro y hacia el centro” donde se encontraran los paneles informativos.

Módulos Expositores

El taller de Diseño ead se ocupo de diseñar y crear tres módulos bajo los criterios de: asiento, tramas (celosías) para jugar con la intensidad de la luz solar y exposición informativa.

Juan Carlos Jeldes y Alfred Thiers, diseñadores industriales y académicos responsables del taller, explicaron que la administración del Parque Nacional necesitaba un espacio informativo para los visitantes y turistas. “El sol es muy potente y la luminosidad hace difícil la lectura” señaló al explicar el por qué de diseñar panales informativos con tramas o celosías que hagan las veces de filtros.

Módulos expositores en el Patio Informativo

Al respecto, Valentina Roco y Julián Flores, estudiantes, subrayaron el desafío de construir paneles cuyas tramas de sombra semejasen la irregularidad y naturalidad de los árboles del sector.

Finalmente, Mauricio Puentes, arquitecto explicó que no sólo el parque Nacional La Campana se veía favorecido con el centro informativo ambiental, sino también los estudiantes. “Es un experiencia de obra, de encuentro con el material y  de trabajo en grupo”, subrayó al referirse al importancia de los aspectos formativos de las travesías de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV.

Siete Pilares, un Pórtico

La obra se levanta sobre siete pilares y se encuentra en los lados del camino, en una franja angosta. Karen Aceituno, estudiante, subrayó que los pilares cobran sentido poético al relacionarlos con “los siete hermanos de San Francisco”, temática que el taller se encuentra desarrollando a propósito de la celebración del onomástico del santo, patrono de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV. Joaquín Fernández, también estudiante, explicó que al cabo de la estadía y poco a poco fue percibiendo la forma de la obra “Siete hermanos, siete pilares. Cada pilar un hermano de San Francisco”.
“La obra de travesía tiene libertad creativa”, afirmó Oscar Andrade, arquitecto y profesor ayudante del taller, “sin embargo, los materiales que se emplean vienen en módulos. Esto prende la mente y ayuda a resolver problemas creativamente, los módulos son un limite”, explicó. Para Felipe Duran las travesías son fundamentales en la en la formación de los arquitectos “vas descubriendo el lugar, agudizas la observación”, puntualizó a la vez que confirmó la necesidad de habitar en la naturaleza para mejor descubrir la ciudad.

Travesía no es Sólo Obra

Estudiantes como Javier Carvacho y Cristian Zepeda descubren en las travesías el espacio para la creatividad y la memoria porque se construye y se habita: “Es importante demorarnos”, explicaron. Por su parte, Nicolás Aris y Juan Villalobos, acentuaron la relevancia de la convivencia durante la travesía “se vive la disposición frente al otro, al diferente. La travesía no es sólo obra, sino también convivencia; aprender a llegar a otras personas”.
Miguel Eyquem, arquitecto y académico de vasta trayectoria, señaló que uno de los aspectos fundantes en el oficio es “conocer la ciudad, salir a recorrerla y a observarla”. La experiencia del dibujo y el croquis es la experiencia de trabajar con el propio cuerpo. La travesía es un viaje nuevo cada vez. Una aventura”.

Los más de cuarenta estudiantes del 2° Taller de Arquitectura fueron acompañados por los arquitectos y profesores ayudantes Gustavo Leiva y oscar Andrade, el Diseñador Industrial Marcelo Araya y el poeta Manuel Sanfuentes

Las profesionales participaron en el Concurso Internacional DESIGNING FROM THE INSIDE OUT, para diseñar un Centro Académico de Intercambio, en la Universidad de Bremen en Alemania. Concurso apoyado por el gobierno Alemán y la Universidad de Newcastle. Su propuesta de diseño arquitectónico fue clasificada dentro de los 12 mejores proyectos presentados lo que se traduce en el premio de ser seleccionadas para exponer nuestro proyecto en el Simposio Spatial Cognition for Architectural Design.

Caso Arquitectónico: CAI Centro Académico de Intercambio

La propuesta seleccionada consiste en desarrollar un espacio único que pueda acoger “a las diferentes personas que son parte de la Universidad  de Bremen como también prestar un servicio para el resto de la comunidad. Se insiste en que el diseño debe concebirse desde la experiencia del habitante, distinguiendo claramente sus flujos: visitantes, administrativos, profesores y alumnos”, versa el abstract que introduce a la fundamentación del ante proyecto.

Centro Académico de Intercambio, proyecto se presenta en Simposio de New York

Las arquitectas explicaron que el concurso solicitaba desarrollar un proyecto “desde sus recorridos”.  “Para enfocarnos en este tipo de proyectos, nos basamos en nuestras experiencias, observaciones y registros dentro de travesías, intercambio universitario en el caso de María Paz (Urrutia Silva)  y viajes personales realizados por ambas”, subrayó Constanzo.

Po otra parte, enfatizaron que la formación disciplinar recibida en la e[ad] PUCV les ha influido “en la perspectiva de la visión del propio habitante como ente configurador del espacio”. Al respecto Álvarez agregó que el sello también se percibe “en la observación como el modo de abordar y registrar estas situaciones”.

Campos de Abstracción y Dunas para el CAI

Las arquitectas reciente premiadas desarrollaron su propuesta para el concurso DESIGNING FROM THE INSIDE OUT considerando dos proyectos de investigación realizados en la Escuela de Arquitectura PUCV. Se trata de la teoría de los campos de abstracción creada y profundizada por Manuel Casanueva, arquitecto recientemente galardonado por el Colegio de Arquitectos con el Premio Larraín y que ejerció la docencia universitaria en esta casa de estudios y las observaciones en las Dunas de Concón.

Los campos de abstracción surgen a partir del estudio de la extensión y proyección de la ocupación del espacio de un cubo a partir de tres movimientos. “Es una forma de mantener la relación fisiológica con el espacio (campos de abstracción)  y permite una experiencia emocional para el residente”, explicaron al referirse al por qué del uso de esta teoría.

Observación y habitar en las Dunas de Concón

El segundo estudio considerado para el diseño de CAI – la observación de las dunas de Concón- permite lograr orientación en un

territorio llano y garantizar un pleno habitar al usuario.

Las observaciones de estos dos proyectos las arquitectas señalan que es posible concluir que el edificio proyectado debe estar ubicado considerando el eje diagonal AB que ocupa y atraviesa todo el sitio. “En medio de este eje y entre ambos extremos se encuentra un centro de tensión que se sumerge dando lugar a un hueco, creando así una relación dual en el territorio: plenitud y vacío. A partir de este hueco,  se orienta el flujo de las distintas personas.

Actualmente ambas profesionales trabajan en el sector público y proyectan la creación conjunta de una firma.

Revisar:

Abstract

Proyect Development

Decription of the design

Descripción del Diseño

Panel 1

Panel 2

Panel 3

Dormir.

Reparemos en este hecho ineludible de nuestra condición humana, desde lo que nos ocupa: el espacio habitable.

El cuerpo de quien duerme yace en la cama, no está tendido dobre ella, que es otra posibilidad, sino yace confundiéndose con ella.

El sueño puede tener mucha trascendencia y connotaciones interiores, pero para quienes construyen el espacio habitable les concierne la posibilidad externa del acto interno. Así el resultado de una pesadilla o un feliz sueño escapa a nuestro oficio.

Lo que no podemos eludir es el hecho del cuerpo que yace en total abandono de sí mismo soportado por el lecho. En esta posición el cuerpo reparte su peso en la mayor superficie de contacto. La gravedad actúa sobre él manteniéndolo en un equilibrio estable sin la acción de la musculatura que se encuentra completamente relajada. Esta es la razón por la cual el lecho es un soporte mullido, lo que permite este estado de abandono en la gravedad.

Soportado y soportante fundidos, en el croquis se nos aparece el rostro fundido con la almohada.

El sueño actividad ineludible y sin embargo frágil que debe ser velada.

El sueño es velado por el espacio cósmico, por la oscuridad de la noche; por los hábitos, que acostumbran al cuerpo a un horario dentro de la jornada diaria; también se sostiene en el cuidado de quienes conviven bajo un mismo techo; y por el espacio construido, el dormitorio es un retiro dentro de la casa, y siendo ella misma la que resguarda su posibilidad al constituir un interior íntimo, retirado de la vida pública de la ciudad.

Desde este punto de vista el espacio de la ciudad es la construcción de un doble ritmo el de la lucha por la vida en común con toda su lucidez y fortaleza, y el del retiro del sueño que en su fragilidad debe ser velado en común y en su intimidad.

English version by Mary Ann Steane.

The dream, a retreat veiled in its fragility, sustains the double rhythm of urban life.

Sleeping.

We notice in this inescapable fact of our human condition what concerns us: habitable space.

The sleeper’s body lies in the bed; it is not stretched over it, another possibility, but lies mingled with it.

The dream may have much significance and inner connotations, but for those who construct habitable space it is the external possibility of the inner act that is a concerns. Thus the result of a nightmare or a happy dream is beyond our profession.

What we cannot escape is the fact of the body that lies in total abandon supported by the bed. In this position the body apportions its weight over the greatest surface of contact. Gravity acts on it to maintain it in a stable equilibrium without the action of musculature that becomes completely relaxed.  This is the reason why the bed is a soft support, allowing this state of abandonment to gravity.

With the supported and the supporting intermingled, in the sketch the face appears to melt into the pillow.

The dream: inescapable and yet fragile activity that must be veiled.

The dream is veiled by the space of the cosmos, by the darkness of night; by habits, that accustom the body to the workday timetable; it is also sustained by the care of those who live beneath the same roof; and by constructed space: the bedroom is a retreat at the back of the house and the very thing that guards its possibility of constituting an intimate interior, a retreat from the public life of the city.

From this point of view the space of the city is the construction of a double rhythm, that of the battle for life in common, with all its lucidity and strength, and the retreat of the dream that in its fragility must usually be veiled in its intimacy.

Rodrigo Saavedra, arquitecto e[ad] y académico responsable de esta travesía a la comuna de Lonquimay, Región de La Araucanía, señaló que los criterios de elección del lugar estuvieron marcados por su condición de lejanía y sus factores de identidad.

"Para determinar el tamaño del interior de la ruca, hicimos un circulo de 22 personas equivalente a los 22 niños de la escuela determinando un radio en que 22 pueden sentarse en ronda uno junto al otro cómodamente".

Las rucas son viviendas de gran tamaño, con superficies que varían entre los 120 y 240 metros cuadrados, construidas en forma circular y con suelo natural. Los estudiantes del taller explicaron que la obra se levantó en una explanada de la escuela rural que los acogió durante los ocho días de la Travesía. “Se trataba de abrir el espacio que estaba  y que sabíamos podía cumplir con las funciones que se necesitaba”, apuntó Marcos Carrasco, estudiante del taller en travesía.

La Ruca

Los estudiantes subrayaron la importancia de las conversaciones sostenidas con los vecinos del lugar y la asesora intercultural de la escuela rural. “Vimos que la identidad mapuche se reforzaría más con una ruca nueva”, explicó Esmeralda Rodríguez, ya que hasta el momento los lugareños celebraban el Wetripantu en una leñera.

Fue necesario conocer y empatizar con la cosmología mapuche -además de agudizar la observación- para contemplar la forma y la orientación de la ruca. Se diseñan con la entrada hacia el este, por donde nace el sol, y en el territorio detrás de los Andes o Pewelmapu (tierra del este). “Para ellos esto tiene relevancia espiritual”, subrayó Patricio Aguirre.

Ursula Exss, arquitecta e[ad] y profesora ayudante del Taller de Tercer Año, explicó que las vistas y el paisaje que se divisaban desde la explanada elegida, también fueron decidoras. Por su parte, Constanza Lizama, agregó que la ruca se construyó con madera raulí-nativa ya que en travesías siempre se ocupan los materiales propios del lugar.

Los niños dieron cumplimiento a la obra

Finalmente, los niños del lugar dieron “cumplimiento a la obra”. Según relata Paul Baumann, la obra aún no concluía cuando niños y profesores visitaron la construcción “en alguna medida, ella (la obra) siendo recorrida por los niños, tuvo su primer cierre”.

Experiencias: La Veranada

Entre los aprendizajes y experiencias de vida alcanzados en Marimenuco, los estudiantes desatacaron la veranada. En este lugar cada familia construye un refugio donde permanece toda la temporada de recolección del piñón de la araucaria.

"Reunión de taller junto a la asesora intercultural - Rosario- en que se comentaron las observaciones y se hicieron preguntas

“A media semana suspendimos los trabajos y subimos a la veranada. Nos detuvimos en uno de los refugios familiares y, junto al lugar del fuego, construimos un sitial, o lugar de descanso, algo como un eco de la obra que realizamos en la escuela”, describió Ursula Exss.

Madre e hijo.

Una madre amamantando a su hijo. Es un acto de cierta intimidad, desnudar parte del cuerpo para nutrir a un recién nacido.

Esto ocurre en cualquier lugar, se cumple entre ellos dos, no se puede posponer, es inexcusable, es ahora y aquí.

El acto de habitar en la vida diaria tiene  la posibilidad de ser pospuesto por ascética o negligencia. Así se puede dejar de comer y ayunar, o simplemente posponerlo por pereza. Pero aquí parece que nos encontramos con un acto primero, se tiene que dar en el momento de la demanda sin importar la ubicación o la hora y para cumplirse solo requiere de los dos.

Mamar que no es beber, es la pulsión del recién nacido asistido por la mamá que lo acomoda para que trague y respire alternadamente, es un tiempo de dedicación. Estamos ante un hecho elemental de la vida, se entrega vida a través del sí mismo del cuerpo. Ahora este es un acto primero y lo podemos reconocer porque entrega nombres: mamá que vendrá del hecho de mamar. Y la clasificación biológica de mamíferos se origina ahí.

La ciudad quiere recibir estos actos primeros en su emergencia, lo que se recibe es la vida, darle lugar con plenitud es el espacio templado.

Así lo templado se origina en el cuerpo y retorna al cuerpo en la forma de espacio habitable por obra de la arquitectura.

“América ha de recorrerse en su extensión; es preciso ir al continente, ir a él para reconocerle y habitar su emergencia,  versa la introducción a las Bitácoras Colectivas de las travesías.Ricardo Lang, diseñador y académico responsable del taller, señaló que en esta oportunidad el criterio de elección estuvo marcado por la territorialidad y por una obra sentida y necesitada por la Comunidad de Coronel de Maule y en adecuación a la contingencia nacional de las demandas de los estudiantes universitarios.

La Iglesia

La iglesia local, Nuestra Señora del Carmén, está en un proceso de reconstrucción dado el daño causado por el terremoto y no cuenta con salones para que la comunidad de Coronel celebren su fe, sus convivencias y encuentros.
“Se construyó un espacio leve y temporal con una malla, poste y un lugar  para el fuego y el agua, signos que los poetas nos señalaron en la celebración de San Francisco”, explicó Lang. Por su parte, Manuel Toledo, estudiante explicó que esta travesía  fue “coherente la obra con los requerimientos”.

Veinticinco estudiantes de tercer año de Diseño Industrial y dos titulantes, junto a Daniela Salgado, profesora ayudante y diseñadora industrial y Ricardo Lang, se hicieron presente en la comuna de Coronel de Maule para levantar este espacio.

Si bien la obra de travesía fue prediseñada y pensada en Valparaíso, antes de partir, fue en el lugar mismo qué forma adquiriría, “la idea se fue transformando” puntualizó Gianni Laneri quien, junto a  Antonia Biotti, se refirió a la obra regalada como “una necesidad sentida y real y de uso cotidiano para los habitantes del lugar” y expresó que en la oportunidad  aprendieron del material.

Entre Miel y Mote

Coronel de Maule es una comunidad de apicultores y el mote y la miel no sólo son “cosecha propia”, sino que en esta ocasión, también la manera en que ellos acompañaron y apoyaron la tarea de los estudiantes.  “Todos los días preparaban mote y la miel estuvo siempre en nuestra mesa”, explicó Ricardo Lang al referirse a la calidad hospitalaria de las personas del lugar.

Es preciso indicar que los niños fueron los compañeros fieles, cotidianos y constantes de esta obra en la Iglesia de San Francisco.

Para los estudiantes, protagonistas de esta travesía, “el aura de la obra” fue diferente. La cruz que caracterizaba a la Iglesia Nuestra Señora del Carmen, se cayó tras el terremoto. Los estudiantes la recuperaron, restauraron y colocaron en un nuevo lugar. A propósito, “a  Cruz  de Jesucristo ha hecho que esta travesía fuese religiosa y poética”, señaló Manuel Toledo.

Celebraron y habitaron

La comunidad de Coronel de Maule, estudiantes y profesores celebraron y habitaron este nuevo espacio de encuentro. El Padre Beto,  devoto de San Francisco, bendijo el lugar y los maulinos compartieron su pan, un símil eucarístico.

El taller De Tercer Año de Diseño también  realizó trabajos de obra a petición de la comunidad. Repararon el interior de una media-agua y terminaron el levantamiento de otras.

TALLER DOSA es una empresa de arquitectura de la Quinta Región a cargo de tres socias arquitectas especializadas en ARQUITECTURA BIOCLIMÁTICA y MEJORAMIENTO ENERGÉTICO. Estas profesionales  buscan mejorar la calidad de vida de los habitantes mediante productos y servicios amigables con el medio ambiente y la ciudad, para así crear espacios saludables, viables económicamente y sensibles a las necesidades sociales.

http://www.tallerdosa.cl

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Este destacado lugar de la Escuela porteña se relaciona con la re acreditación para los próximos 7 años, su calidad docente, su nivel de internacionalización y su oferta de postgrado. Cabe señalar que, en la actualidad, la e[ad] cuenta con el Magíster de Ciudad y Territorio y el Magíster Náutico y Marítimo.

Ranking de las Carreras de Arquitectura - Revista América Economía

En el informe, América Economía consideró 57 universidades del Consejo Nacional de Educación (CNED) y los ordenó según los nueve indicadores que conforman el Índice de Calidad Universitaria. Entre ellos, se destacan calidad del alumnado (determinado por puntajes PSU de ingreso y asignación de AFI); calidad docente (medido por grado académico) e investigación (definido por cantidad de publicaciones en revista indexadas).
La revista señala que a través del ranking se busca determinar cómo el sistema educacional superior responde a las necesidades de un cada vez mayor número de jóvenes que ingresan a sus instituciones.

Profesionales de calidad y prestigio internacional

Los siete años de acreditación de la carrera  de Arquitectura (documento emanado por el Consejo de Acreditación de Carreras de Pregrado de la Agencia de Acreditación de Arquitectura, Arte y Diseño S.A en julio 2011) se fundamentan en un perfil de egreso y en la calidad de la formación que se entrega “lo que le permite preparar profesionales altamente capacitados para enfrentar desafíos diversos e incorporarse exitosamente en distintos equipos y temas de trabajo”.

Por otro lado, también las Travesías y las actividades académicas que se desarrollan en Ciudad Abierta se destacan en la metodología de enseñanza utilizada en la carrera ya que permiten “incorporar la reflexión, la investigación aplicada y la creatividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje”.

El informe de evaluación de acreditación certificó que “la Carrera de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso se encuentra inserta en una Institución de gran tradición y reconocida trayectoria lo que constituye un apoyo para llevar a cabo sus actividades con un fuerte respaldo institucional y administrativo” y que cuenta con “propósitos declarados coherentes y consistentes con la misión y visión Institucional”.

En lo que dice relación a la vinculación con el medio, el informe de acreditación reconoció su posicionamiento a nivel nacional e internacional: “ésta ha logrado también un importante reconocimiento a nivel mundial de su labor”, precisa el documento de acreditación. También se destaca a la Corporación Cultural Amereida por el desarrollo de “actividades culturales en vinculación con la academia”.

Privilegiada posición de la PUCV

La Pontificia Universidad Católica de Valparaíso ocupa una posición de privilegio en el marco de la tercera versión Según el reporte, la PUCV se posiciona en el quinto lugar a nivel nacional y en el primero dentro de la Región de Valparaíso, en un listado que consideró 57 instituciones de educación superior del país,  tanto tradicionales como privadas.
Esta ubicación reafirma la ubicación alcanzada en la versión 2010, lo que consolida el liderazgo de la Católica de Valparaíso a nivel regional y nacional.

Ranking de 57 Universidades del País

Para la elaboración de este informe, América Economía consideró los nueve indicadores que conforman el Índice de Calidad Universitaria. Entre ellos, se destacan calidad del alumnado (determinado por puntajes PSU de ingreso y asignación de AFI); calidad docente (medido por grado académico) e investigación (definido por cantidad de publicaciones en revista indexadas).El resto de las variables consideradas son acreditación, vida universitaria, infraestructura, internacionalización, inclusión y vinculación con la comunidad.
La revista señala que a través del ranking se busca determinar cómo el sistema educacional superior responde a las necesidades de un cada vez mayor número de jóvenes que ingresan a sus instituciones.

Carreras “top 10”

La PUCV no sólo ocupa una posición privilegiada como una de las mejores universidades nacionales, sino que también de acuerdo al ranking de carreras de pregrado. En este ámbito, en diez escuelas (de un total de 13 evaluadas), la Católica de Valparaíso se ubica entre los diez primeros lugares.Ellas son Arquitectura (3), Derecho (3), Ingeniería Industrial (6), Psicología (6), Agronomía (7), Ingeniería Comercial (8), Licenciatura en Arte (8), Pedagogía General Básica (9), Periodismo (9) y Kinesiología (10).

• Diseñador Front End
  • Competencias duras:
    • XHTML
  • • CSS
    • Javascript
  • Competencias blandas:
    • Fireworks
    • Inglés (alto en lectura)
    • HTML5
    • Microformatos
• Desarrollador/Programador
  • Competencias duras:
    • PHP
    • WP
    • MySQL
    • XML-Json
  • Competencias blandas
    • Manejo APIs públicas
    • Inglés (alto en lectura)
    • SDK, móviles

Lugar de Trabajo: Viña del Mar

Contactar a: Jorge Barahona Ch. / jbarahona [at] ayerviernes [dot] com

En esta actividad se revisarán en forma práctica los principales desafíos a enfrentar con éxito un proceso de selección, entregando elementos motivacionales que los apoyen en sus propios proyectos de carrera.

El taller será dictado por expertos en procesos de selección de Trabajando.com. Los cupos por taller son de 25 personas máximo y la inscripción es gratuita.

Inscripción Unidad de Ex Alumnos PUCV. E-mail: exalumnos@ucv.cl -Tel.: 032- 227 39 76 – Fechas de Talleres

Propuesta Talleres PUCV

I. INTRODUCCION

Job Hunter pone a disposición de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, una serie de TALLERES GRUPALES DE EMPLEABILIDAD. Los talleres tienen una fuerte orientación práctica y participativa. Asimismo, contemplan un permanente despliegue lúdico, con miras a fomentar la asistencia y atención de los alumnos y egresados de PUCV. Son impartidos por Consultores especialistas en empleabilidad y selección de personal,

II. OBJETIVO GENERAL

Entregar conocimientos y herramientas practicas para aumentar la empleabilidad de los egresados.

III. OBJETIVOS ESPECIFICOS

1. Familiarizar a la audiencia con el concepto de EMPLEABILIDAD y MERCADO LABORAL, asi como los aspectos generales, globales y específicos de la busqueda de empleo.
2. Entregar conocimientos claves en materia de Curriculum Vitae, atendiendo a su principal objetivo, “La concertación de una entrevista” y a sus principales funciones: “Presentación ante el fututo empleador”,”Concentrar la atención en la primera entrevista sobre los aspectos mas importantes del recorrido académico y laboral”y “Después de la entrevista, recordar al futuro empleador los datos que mejor hablan del candidato”.
3. Desplegar, analizar y elaborar los distintos factores implicados en una ENTREVISTA POR COMPETENCIAS, principal medio utilizado en la selección de personal.

IV. DISTRIBUCION DE CONTENIDOS

Se realizaran 3 talleres, de dos horas cronológicas de duración aproximada, siguiendo una progresión lógica, comprensible y práctica. El número de participantes máximo por taller es de 25 personas.

1. TALLER: EMPLEABILIDAD y MERCADO LABORAL

o Introducción a la empleabilidad (3 pilares fundamentales) y su relación con el mercado laboral, abordando las ultimas tendencias de este según áreas de interés.

o Medios para la búsqueda de empleo (Red de Contactos, Web, Prensa Escrita y Redes Sociales, entre otros).

o ¿Como leer un aviso?, principales puntos a tomar en consideración para una lectura eficaz de este.

o Buscar trabajo ES UN TRABAJO.

2. TALLER: CURRICULUM VITAE

o Introducción a la correcta confección y objetivos de un CV.

o Formato y Formalidad (tipografía, contenido, secciones, consejos prácticos, alineación, espaciado y tipo de lenguaje, entre otros).

o Que hacer y que no hacer a la hora de redactar un CV.

o Ejemplos prácticos.

3. TALLER: LA ENTREVISTA

o Introducción a la Entrevista por Competencias y otros tipos de entrevista laboral.

o La Actitud Correcta y la Actitud Incorrecta, ejemplos prácticos.

o Los 10 mandamientos de la entrevista, ejemplos prácticos.

o Tipos de preguntas.

o En que se fija un evaluador

En la sobremesa.

Cuando ya estamos al final de la comida, solo queda el café. Aún están los platos con sus residuos, estos últimos no son reconocibles porque no son objetos de dibujo, mas bien no son objetos para la mirada, no se sale a ver residuos.

Y sin embargo nuestras mesas están pobladas de objetos construidos en una relación con los resíduos. Los objetos que pueblan la mesa son de porcelana, vidrio o acero inoxidable. Esto es en virtud de la higiene, sus superficies duras y pulidas no permiten la adherencia de los residuos de la comida. Estos objetos y útiles están concebidos para contener la comida en función de su limpieza, para ser reutilizados todos los días, varias veces al día. La condición de estas superficies es tal que una vez lavadas están limpias como por primera vez, no tienen memoria de uso. Así la mesa con su vajilla es un lugar de pulcritud.

Lo que ha sido usado vuelve a un estado inicial sin desconocer su aptitud, el plato limpio sigue apto para recibir los alimentos.

Con esta construcción de la mesa y su vajilla podemos reparar en el estado en que habitamos: cada día es una partida. Vivimos en un ritmo de día a día que conserva una herencia de los anteriores y amanece en la pulcritud de un comienzo.

Acaso estos polos de la herencia y el comienzo sean la partida que señala Amereida. Herencia y comienzo son la partida que sustenta lo templado del habitar.

English version by Mary Ann Steane.

Inheritance and beginning are the game that sustains the attunement of dwelling.

On the tablecloth.

We’re at the end of the meal, only coffee to come. The plates still have their leftovers, the latter are not recognizable because they are not objects of drawing, certainly they are not objects for the gaze, leftovers aren’t usually left to view.

Yet our meals are populated with objects constructed in relation to leftovers. The objects that populate the table are of porcelain, glass or stainless steel. This in virtue of hygiene, their hard polished surfaces not permitting the adherence of leftovers. These objects and tools are conceived to handle the meal as a function of their cleanliness, to be reused every day, several times a day. The condition of these surfaces is such that once as clean as they were initially, they do not hold the memory of their use. Thus the meal with its crockery is a place of cleanliness.

What has been used returns to an initial state without prejudice to such aptitude. The clean plate is suitable to receive food.

With this construction of the table and its crockery we can unpick the state in which we live: each day is a game. We live in a rhythm of day to day that conserves an inheritance of the past and awakes in the cleanliness of a beginning.

Perhaps these poles of inheritance and beginning are the game that Amereida signals. Inheritance and beginning are the game that sustains the attunement of dwelling.

Este ciclo de conversaciones que busca iniciar un trabajo de análisis y discusión sobre la recuperación urbana y social a escala barrial, desarrollada por el Programa Recuperación de Barrios en la zona., se realizó este martes 25 de octubre en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso,  ante un auditorio de académicos y estudiantes de la propia casa de estudios, la Universidad de Valparaíso y la Universidad de Viña del Mar.

Representante del MINVU y el decano de la ead PUCV, Patricio Caraves dieron las palabras de apertura a las conversaciones presentada por los académicos de las distintas casas de educación superior de la V región, señalando la importancia del diálogo académico entorno al diseño y la planificación urbana de Valparaíso, sus cerros y quebradas.

Margenes y Quebradas

En la ocasión, Andrés Garcés, arquitecto ead presentó “Los Márgenes Urbanos. Articulación Barrial a partir de las Quebradas de Valparaíso”, en las que señaló que  Valparaíso al día de hoy contiene una serie de Márgenes Urbanos de los cuales se pueden distinguir al menos 3: márgenes de implantación, márgenes naturales y márgenes de borde.

El académico precisó que la estructura morfológica de Valparaíso es en forma de herradura orientada hacia el mar y que “es un tejido compuesto de una explanada rodeada por un vaivén de 50 cerros que en sus uniones conforman una gran cantidad de quebradas”. Estas quebradas hoy son parte de los márgenes naturales que “la ciudad no ha sabido vincular urbanísticamente y que, sin embargo, se configuran como elementos estructurales del tejido urbano”, puntualizó.

Ciclo de Coloquios en la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV

Por su parte, Omar Cañete, Juan Luis Moraga y Felipe Mateo López, académicos UV presentaron “Huellas geomorfológicas Integrador del crecimiento de Valparaíso”. Los expositores parafraseando a Heidegger indicaron que si no se tiene “cuidado con la geomorfología, será la penuria del habitar”. Esto porque la construcción más sabia ha sido la menos industrializada y la que “supo adaptarse a los bordes, cuidar los fondos verdes de las quebradas y encantar el paisaje de Valparaíso”.

También se presentaron las ponencias “El Plan Maestro, como herramienta para la recuperación urbana”por Rodrigo Morales Cruz;  “Santa Adriana experiencia y propuesta de gestión urbana” por  David Herrera, Gerson Maclean; “Aproximación hacia una nueva tipología urbana” por Paola Bertoni, Matteo Bramati; “Morfología y clima en el barrio financiero de Valparaíso” por Claudio Carrasco y, finalmente, “MediaFranca: Fraternidad, Creatividad y Ciudadanía” por  Herbert Spencer, Diseñador e[ad]

Academia y sector público

Con este ciclo de coloquios la SEREMI MINVU se espera promover una relación permanente entre el sector público y la academia, mediante estrategias de colaboración y con la construcción de una mirada única de intervención.
La encargada regional del Programa Recuperación de Barrios del MINVU, Andrea Granados, destacó que “la jornada fue un éxito, no solo por el nivel de asistencia que tuvimos, sino también por la calidad de los exponentes. Tuvimos incluso exponentes provenientes desde Italia, quienes nos presentaron sus experiencias de recuperación socio urbana de barrio. Esperamos que las otras dos jornadas que nos quedan sean así de positivas”

Audio Ciclo de Coloquio 25 de octubre

Este Martes 25 de Octubre la Escuela de Arquitectura y Diseño será la sede de la primer jornada del ciclo de coloquios sobre la recuperación barrial que se iniciaran a las 9.00hrs en la Sala de Primer año de Arquitectura.

Programa para Martes 25 de Octubre:

• Los Márgenes Urbanos. Articulación Barrial a partir de las Quebradas de Valparaíso por  Andrés Garcés
• Huellas geomorfológicas Integrador del crecimiento de Valparaíso por Omar Cañete ,  Juan Luis Moraga y Felipe Mateo López
• El Plan Maestro, como herramienta para la recuperación urbana por Rodrigo Morales Cruz
• Santa Adriana experiencia y propuesta de gestión urbana por  David Herrera, Gerson Maclean
• Aproximación hacia una nueva tipología urbana por Paola Bertoni, Matteo Bramati.
• Morfología y clima en el barrio financiero de Valparaíso por Claudio Carrasco
• MediaFranca: Fraternidad, Creatividad y Ciudadanía por  Herbert Spencer

Las estudiantes de Diseño Industrial realizaron una exhaustiva investigación participativa en la que constataron quefamilias de los campamentos Emergencia, Manuel Bustos y Villa La Cumbre de Viña del Mar y la aldea Villa del Mar de San Antonio no tenían acceso al agua potable. Este mapeo de contexto lo realizaron en el marco de su trabajo de título que están realizando en zonas vulnerables de la V región.

Heredi Hervia explicó que  los sistemas de manutención del agua no estaban en las condiciones óptimas de uso pues las familias no cuentan con abastecimiento directo. “reciben el agua de camiones aljibes y los estanques no aseguran la pureza del agua”, enfatizó.

Por su parte Mariana Bravo indicó que el manual es educativo y que entrega notas para ayudar a mantener saludable el agua del hogar. “Métodos simples como desinfección de y purificación de superficies y cómo mantener los contenedores en forma ideal”.

Las titulantes explicaron que Un Techo para Chile V Región les facilitó el acceso a las familias de estos sectores poblacionales.

Una celda de los padres en San Ignacio de Miní.

Esta es una edificación hecha en piedra, el espesor de los muros es de tres pies de ancho. Esto hace de las aberturas un lugar tanto en las puertas como en la ventana.

Este es el recinto de la soledad del sacerdote dedicado a una gran comunidad residente en esta urbanización creada en las misiones jesuíticas. La celda es el recinto íntimo del sacerdote a cargo de varios miles de almas.

La ruina tiene una característica que es la de dejar todo lo edificado en un estado de exterior, dejan de existir propiamente los interiores, no se controla el aire, los agentes del clima dominan el lugar.

Pero la ruina la podemos ver también en el sentido inverso de su camino a la desaparición, podemos suponerla por un instante como en estado de construcción.

Nos encontramos con un cuadrilátero vasto con dos puertas, una que da hacia el patio público y la otra hacia el huerto y la gran extensión que se divisa desde la altura .

Así este simple interior tiene en sí mismo una complejidad, una puerta da hacia la relación y encuentro con los seres humanos y el otro con la producción y las bondades de la tierra y la extensión donada.

Ahora este no es el cuarto de un ciudadano corriente, sino de un sacerdote misionero. Una de las características de un consagrado es su inequívoca renuncia. Antes de alcanzar a cruzar el saludo con un sacerdote nos recibe esta dimensión. Esto me permite suponer que su soledad no es la concentración en el trabajo como en cualquier oficio, sino que se trata de la relación que sustenta a diario su renuncia. De este modo podemos suponer que la celda del religioso es el lugar de su retiro místico, que da cabida al trabajo y al descanso.

Al considerar esta ruina invirtiendo su estado para dar en este avance con el lugar del sacerdote, medimos y la celda cuenta con una superficie del orden de siete por seis metros (23 x 21 ft ) donde cabe holgadamente lo que se requiera. Ahora la altura nos deja ante una interrogante porque los muros tienen alrededor de cinco metros de altura ( 16 ft ) mas la cubierta.  Los cuarenta y dos metros cuadrados ( 452 sq ft ) son al día de hoy una buena superficie, la que siendo vasta es un tamaño abarcable, se va a lo ancho y largo sin dificultad. Sin embargo los cinco metros de altura no siguen la misma ley. ¿A qué corresponde esta altura?

Vuelvo a la dedicación de este espacio, la celda como lugar para dormir y trabajar es y debe ser abarcable, eso le permite cumplir con su uso y ser eficiente, pero hay algo más, éste es el lugar de retiro místico del sacerdote. Este acto siendo un hecho interior puede ser reflejado en el espacio habitable. Así el acto del retiro espiritual del sacerdote está acogido y manifestado en esta altura que no se puede abarcar en el uso del recinto.

English version by Mary Ann Steane.

Renunciation and retreat expressed in the height of the mission cell

A cell of the fathers in San Ignacio de Miní.

This is a building made of stone, the thickness of the walls is as much as three feet. This makes a place out of the openings, whether they are doors or a window.

This is the private precinct of the priest dedicated to a great residential community in this urban settlement created by the Jesuit missions. The cell is the intimate precinct of the priest responsible for several thousand souls.

The ruin has the characteristic of leaving everything built in an exterior state. Interiors cease to exist, the air is not controlled, the agents of the climate rule such a place.

But we can also see the ruin in a way that reverses this road to disappearance. For an instant we can imagine it in a state of construction.

We meet with a vast quadrilateral with two doors, one that gives onto the public courtyard and the other onto the orchard and the large expanse that can be seen from this height.

Thus this simple interior is complex in itself, one door leads to the relationship and encounter with human beings and the other to the production and benefits of the earth and the given expanse.

Now this is not the quarters of a contemporary citizen, but a missionary priest. One of the characteristics of someone who is consecrated is his unequivocal renunciation. We understand this dimension before advancing to make the greeting of the sign of the cross with a priest.  This allows me to suppose that his privacy does not concern concentration in work, as with other professions, but the relationship that sustains his daily renunciation.  In this way we can imagine that the cell of the religious man is the place of his mystical retreat, one that accommodates work and relaxation.

In developing our sense of the place of the priest, considering this ruin by inverting its state, we measure in order to give: the cell has an area of about seven by six metres (23 X 21 ft) providing what is required very comfortably.  Now the height leaves us with a question because the walls from floor to ceiling are about five metres in height (16 ft). The forty two square metres (452 sq ft) make a good surface today, and being covered, make one that is vast in size, extending far and wide without difficulty.  Nonetheless the five metres of height do not follow the same rule. To what does this height correspond?

I turn to the dedication of this space, as a place for sleeping and working the cell is – and must be – graspable. That allows it to accomplish its use and be efficient. But there is something more, this is the place of the priest’s mystical retreat. Being an interior act this fact can be reflected in habitable space. Thus the act of spiritual retreat is received and manifested in this height that cannot be grasped through the precinct’s use.

“El Libro Los Conventillos de Valparaíso se ha convertido en una referencia fundamental para los estudiantes de arquitectura que requieren construir una idea sobre Valparaíso basado en las certezas contextuales de la Historia”, señaló Mauricio Puentes, arquitecto, en la presentación del acto de lanzamiento de la segunda edición del texto de investigación de Ximena Urbina, académico del Instituto de Historia PUCV.

Puentes indicó que Ximena Urbina lo invitó a prologar esta nueva edición de su libro porque  éste contiene una estructura histórica de las tipologías que se repartieron en Valparaíso y cómo se fueron re interpretando según sus usos, condiciones materiales y topográficas.

“Es un libro que nos permite a los arquitectos acercarnos a los hechos de la arquitectura en Valparaíso, a esa arquitectura casi sin arquitectos, vernacular pero también importada, temporal, carente de recursos, pero que se consolida en el tiempo. Es una buena oportunidad de acercar la historia a nuestro quehacer”, subrayó Mauricio Puentes quien también señaló que el texto es largamente citada en su propia tesis doctoral.

El libro – que se re edita gracias al financiamiento  del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura- presenta la investigación  realizada sobre los conventillos porteños, sus materiales y formas, su emplazamiento en la particular topografía de la ciudad, así como las relaciones humanas condicionadas por situaciones adversas como hacinamiento, enfermedades, pobreza y fragilidad.  Este estudio se realizó sobre la base de archivos municipales, revisión de la prensa, la literatura y la iconografía de la época y fue efectuada en el marco de tesis de magister.

La reedición de este libro se logró dado el aporte novedoso y patrimonial que contiene la investigación, y además fruto del reconocimiento de la Academia Chilena de Historia, que distinguió esta tesis con el premio Miguel Cruchaga Torcornal el año 2003.

Tomar 2 a 3 Florecillas de San Francisco, trancribir los textos íntegros (sin las notas de la edición) e ilustrarlos, reuniendo en un mismo ámbito la dimensión escrita y dibujada [ver para este caso las ediciones del poeta William Blake].

Formato:

• Formato Tabloide (doble carta: 431,8 mm x 279,4 mm [vertical]).
• Pliegue en medio.

Materiales:

• Papel Fabriano, o similiar (+ -) 300 gr.
• Plumilla y tinta china para escribir.
• Plumilla y tinta china para dibujar.
• Colores aguados para ilustrar.

PD: Textos Florecillas, bajar aquí.
Las especificaciones técnicas del encargo: Entrega Amereida T II 2011.

La cabeza y el rostro.

Croquis de un rostro dibujado por el pintor Francis Bacon.

Lo primero que constatamos, a pesar de las distorciones en esta obra es el reconocimiento de un rostro. Este rostro está centrado en la mirada, en su construcción los ojos son inequívocos, limitados por el estricto campo geométrico de unas elipses. También la mirada reconstruye el óvalo de la cabeza. El resto de esta cara no es inmediatamente reconocible.

Podemos afirmar que este retrato está construido en una disputa.  Es la manifestación de la disputa del ser, que se manifiesta en la sola certeza de la mirada. Ella es el vínculo entre el interior no visible de la persona y su expresión ante todos. La invención del rostro y su identificación se dan en el plano mental del dibujo.

Habitamos junto a otros, así en este interior se nos hacen presentes no solo los rostros, sino el cuerpo que culmina en la cabeza. Ésta ya no está en un plano, es la presencia de un volumen, su bella presencia incluye menos distingos que el rostro.

Esta relación entre rostro y cabeza nos lleva a caer en la cuenta de una condición de nuestro habitar. Parece que habitamos al menos en una alternancia de dos modos, el primero vinculado al ser, en los distingos del rostro y el segundo al estar, que se cumple con la sola presencia como en esta cabeza que está ahí aunque no nos entregue un   reconocimiento. Ser y estar en el espacio. En el acto de habitar se puede ser el actor, quien sostiene una acción, y también  se puede solo estar, contar con la sola presencia. El espacio habitable está abierto a esta doble posibilidad de ser y estar en él.

English version by Mary Ann Steane.

Being and standing there in space, free possibility of the act of living

The head and the face.

A sketch of a face drawn by the painter Francis Bacon.

The first thing we note, in spite of the distortions in this work is the recognition of a face. This face is centred on the gaze, in its construction, the eyes are unequivocal, limited by the strict geometric field of a couple of ellipses. The gaze also reconstructs the oval of the face. The rest of this face is not immediately recognisable.

We can affirm that this portrait is constructed through a dispute. It is the manifestation of the dispute of being manifested in the singular certainty of the gaze, the link between the invisible interior of the person and his/her outward expression. The invention of the face and its identification occur in the mental plane of the drawing.

We live next to others, thus in this interior not only faces, but the body that culminates in the head, appears before us. This no longer concerns a surface but the presence of a volume, its handsome presence involving fewer distinguishing features than the face.

This relation between face and head makes us think about a condition of our dwelling. It seems that we live with an alternation of two modes at least, the first linked to ‘being’, in the distinguishing features of the face, and the second to ‘standing’, achieved by mere presence, as in this head that is there but does not engage us in recognition.  ‘Being’ and ‘standing’ in space. In the act of living one can be an actor who sustains an action, and one can also be merely standing there, counting only through one’s presence. Habitable space is open to this double possibility of ‘being’ and ‘standing there’.

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PERFIL BUSCADO

Capacidades técnicas: el arquitecto buscado debiera tener a lo menos 2 años de experiencia en el ejercicio de la profesión desarrollo de proyectos, lo que implica el desarrollo de planimetría para construcción  en distintas escalas, el conocimiento de la normativa vigente, el seguimiento de proyectos, la coordinación de las  especialidades,  el conocimiento del funcionamiento del  aparato municipal.  Por la metodología utilizada en JAB junto a las comunidades, es importante que el arquitecto seleccionado posea buenas herramientas de representación digital (3D y Photoshop) y en papel

Por el tipo de trabajo que se realizará, se busca un arquitecto que sea capaz de levantar oportunidades en los barrios donde JAB se encuentra trabajando, contrastar y desarrollar estas oportunidades con las comunidades, llevar distintos proyectos de manera paralela organizando los tiempos de ejecución y seguimiento de las obras y siendo capaz de coordinar su trabajo con un equipo interdisciplinario y de apoyo a nivel local y nacional.

Capacidades Sociales: el trabajo en JAB implica un trabajo constante con las comunidades. Por ello, es necesario que el arquitecto seleccionado tenga capacidades sociales, manejo de grupo, liderazgo y un trato  horizontal. Sería ideal que el arquitecto haya participado en actividades voluntarias durante su período universitario.

www.juntoalbarrio.cl

Este periodo será entre el 13 y el 21 de octubre 2011.

las consultas dirigirlas a la secretaría de docencia o a jdocarq@ucv.cl

El ciclo de coloquios plantea reflexionar sobre la recuperación barrial, con el objeto de sostener con el mundo académico un análisis sobre lo que debería contemplar la política pública de una recuperación integral de nuestros barrios. La iniciativa comenzó este martes 11 de octubre.

La SEREMI de Vivienda y Urbanismo ha organizado, junto a escuelas de tres universidades de la región, el ciclo de coloquios “Barrios, ciudad y democracia”, que busca iniciar un trabajo de análisis y discusión sobre la recuperación urbana y social a escala barrial, desarrollada por el Programa Recuperación de Barrios en la zona.

Participación e[ad]

Rodrigo Saavedra, Director e[ad] explicó que la participación “nació desde una invitación del “Programa de Recuperación de Barrios” quienes se han acercado a la academia para oírla y con ello avanzar en la planificación de los barrios”.

Recuperación urbana y barrial, identidad y ciudadanía son temáticas y desafíos para la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV, por lo mismo, los profesores de los Talleres de 4° año de Arquitectura y de Diseño: Mauricio Puentes,  Andres Garces y Herbert Spencer,  quienes estudian las problemáticas de barrio y ciudad, se hicieron parte constituyente y fundamental del ciclo de coloquios, según explicó Saavedra.

Este 26 de Octubre,  Andrés Garcés, arquitecto,  presentará la ponencia: “Los Márgenes Urbanos. Articulación Barrial a partir de las Quebradas de Valparaíso” y Herbert Spencer, diseñador gráfico y académico e[ad] presentará “MediaFranca: Fraternidad, Ciudadanía y Creatividad”, y el 17 de noviembre  Mauricio Puentes, arquitecto, el “Taller de Proyectos Recuperación Urbana e Inmobiliaria Barrio Almendral Valparaíso” .

Cabe destacar que Andrés Garces integró el comité curatorial de las ponencias seleccionadas.

Ciclo de Coloquios

El ciclo de coloquios plantea reflexionar sobre la recuperación barrial, con el objeto de sostener con el mundo académico un análisis sobre lo que debería contemplar la política pública de una recuperación integral de nuestros barrios. Y partir de ello se busca establecer una relación permanente entre el sector público y la academia, a través de estrategias de colaboración y con la construcción de una mirada única de intervención.

El SEREMI MINVU, Matías Avsolomovich, explicó que  “este año definimos un proceso de acercamiento con el mundo académico, con el objeto de discutir y analizar la intervención barrial realizada hasta ahora para perfeccionar aún más nuestro trabajo, porque queremos más y mejores barrios en ciudades donde las personas gocen de seguridad, oportunidades y desarrollo”.

Son 8 escuelas de tres universidades regionales las que se sumaron a esta iniciativa. Las entidades involucradas son: Universidad de Valparaíso: Arquitectura, Sociología, Instituto de Historia, Trabajo Social;Pontificia Universidad Católica de Valparaíso: Arquitectura, Trabajo Social; Viña del Mar: Arquitectura, Sociología.

La SEREMI MINVU asumió toda la organización logística, la difusión on-line vía Streaming y la transcripción tanto en formato audiovisual (podecast) como escrito, del ciclo. Con este registro audiovisual se busca  incentivar en el mediano y largo plazo que estos académicos establezcan, con sus alumnos, una línea de investigación más permanente

Un camino interurbano.

Lo que podemos constatar en el hecho de este  camino, ante nosotros está la cinta implacable del pavimento con todas sus precisiones. Desde el otro lado percibimos el lugar por donde el camino pasa, es el agro con su cantidad de extensión. En el agro un corral para animales en medio de su abundancia de extensión, construcción leve pero eficiente con sus propósitos. Esta abundancia está sobre el manto de tierra que va desde nuestros pies hasta el horizonte.

Entre el camino y las casas hay unos cincuenta metros, es un terreno con poco uso, hay un corral en estos momentos vacío.

El camino tiene siete metros de ancho mas una mínima berma. Estos siete metros tienen la calidad de un instrumento, un trazado regular y regulado a lo largo y a lo ancho, con una continuidad garantizada, impermeable, resistente al peso soportando varias toneladas por metro cuadrado sin deformación aparente. A esto hay que añadirle la juridicidad para poder transitar que impera sobre él.

Ahora la presencia de este camino no es un hecho aislado, es un bien con unas restricciones para un territorio. Es evidente que este territorio se beneficia con la conectividad del camino, que proporciona una vía de velocidad media, mayor a la urbana y menor a una autopista. Cuenta también con otro bien que se puede formular de un modo negativo: no segrega. Ambos lados que deja el camino no están definitivamente divididos por él, su división no es total no aísla uno lado del otro. Al no ser una carretera de alta velocidad permite que se lo cruce por peatones y vehículos de un modo restringido pero posible.

La convivencia de conectividad e integración de ambos lados del camino lo deja en el umbral de un elemento urbano, por su proximidad con la ciudad.

La potencia que trae un camino no segregante a la extensión sea esta un área de cultivo o una reserva, es su posible cambio de unidad de medida, pasar de las unidades del agro en hectáreas a metros cuadrados. ( 1 hectárea= 10.000 metros cuadrados).El paso del cultivo a la residencia en la habitación.

English version by Mary Ann Steane.

The road that links, connecting without segregating, borders on being an urban element

A country road.

What we can verify in the fact of the road before us is the implacable ribbon of the roadway with all its precisions. From one side of it we perceive the place through which the road passes, it is agricultural land with its vast extent.  In the agricultural land a field for animals in the middle of its abundant expanse, a lightweight but efficient construction with its own purposes. This abundance concerns the mantle of earth that goes from our feet to the horizon.

Between the road and the houses there is about fifty metres, it is a terrain with little use, there is a field that happens to be empty at this particular moment.

The road is seven metres wide plus a small pavement. These seven metres have the quality of an instrument, a regular and regulated outline in length and width, with a guaranteed continuity, impermeable, resistant to weight, supporting several tons per square metre without apparent deformation.  To this must be added the legal right to be able to move that reigns over it.

Now the presence of this road is not an isolated fact, it is an asset with some restrictions for a territory. It is evident that this territory benefits from the connectivity of the road, that provides a route of average speed that is greater than an urban street and not as great as a motorway. It also brings another advantage that can be formulated in a negative way: it does not segregate. Both sides left by the road are not definitively divided by it. Its division is not total and does not isolate one side from the other. This not being a road of high speed allows pedestrians and vehicles to cross it in a restricted but credible way.

The conviviality of connectivity and the integration of both sides of the road leaves it bordering on being an urban element, through its proximity with the city.

The potential carried by a road which does not segregate an expanse, whether this is an area of cultivation or a reservation, is its possible change of unit of measure, passing from the units of measurement of agriculture, hectares, to those of square metres (1 hectare = 10,000 square metres). The step from cultivation to residence in a dwelling.

El proyecto, que unirá a la localidad de Loncura y Quintero, incorporará el borde costero al área urbana, y es a una de las obras de mitigación de la empresa GNL Quintero por el impacto medioambiental que genera la instalación del terminal de recepción, almacenamiento y regasificación de gas natural licuado que opera en zona.

El gerente de Asuntos Corporativos de la empresa, Alfonso Salinas, precisó que la iniciativa fue aprobada por el municipio e incluye plazas de esparcimiento, áreas verdes, zona de estacionamiento, ciclovía, luminarias, espacio para puestos de venta y artesanía, y un diseño exclusivo e innovador.

“Será una de las obras de infraestructura más importantes de Quintero de los últimos 50 años y tendrá un gran impacto en el desarrollo futuro de Quintero hacia el norte y en la integración con Loncura, con una inversión superior a los $1.000 millones”, expresó.

Arquitecto: “proyecto dará continuidad, integración y desarrollo”

El municipio de Quintero y la compañía de gas acordaron como prioritaria la creación de un Borde Costero para la comunidad para terminar con la separación geográfica que existe con la localidad de Loncura y que afecta con el desarrollo de la comuna.

El arquitecto David Jolly, responsable de la obra, señaló que entre las bondades del proyecto se encuentra la continuidad en el recorrido del borde costero y la integración de este espacio con el tejido urbano, lo que refuerza su vocación turística como balneario y potencia el desarrollo de infraestructura que compense la instalación de empresas industriales.

El proyecto fue calificado de vanguardista por la empresa GNL Quintero S.A.

“El anteproyecto fue realizado por los estudiantes de título Valeria Valenzuela y Felipe Gaymor, ahora arquitectos, hace cinco años. Hoy estamos finiquitando el proyecto para empezar a construir”, subrayó el académico.

La iniciativa propone habitar el mar de Quintero y hacerlo propio. “Darle forma a los modos de estar frente al mar. Se piensa en una obra que lleva lo urbano a la playa, una franja que conjunta un modo de habitar urbano – recreativo y se integra con las actividades marítimas de la costa”, versa la propuesta arquitectónica de la PUCV.

La obra incorpora la Bahía de Quintero como espacio de recreación, encuentro familiar y cercanía a la playa basada en la creencia de que conquistar el borde costero es recuperar la energía urbana de la ciudad.

Finalmente, Jolly explicó que para ello se han basado en cinco premisas fundamentales: recuperación-renovación del borde costero, mejorar la conectividad entre Quintero y Loncura, potenciar el destino con la construcción de una franja recreativa en la costa, contar con una infraestructura que no requiera asistencia técnica para mantenerlo y ofrecer un proyecto donde no existan rincones, abierto a la comunidad

Reunidos en el Estero de Mantagua, poetas y estudiantes invocaron a San Francisco de Asís y agradecieron la vida en la naturaleza, el valor de lo simple, el amor y la paz. “Yo te invoco a que esta agua nos acoja, nos reúna y nos calme”, señaló Carlos Covarrubias, poeta, mientras subrayaba las bondades y virtudes del agua, símil bautismal.

Cruzando el Estero de Mantagua

Ecos de la comunidad

Alegría, reconciliación, encuentro fueron las claves del Día de San Francisco de Asís para la Escuela de Arquitectura y Diseño. Paul Hilton, estudiante de Título II de Arquitectura, señaló encontrarse gratamente sorprendido: “hacía tiempo que no compartíamos la misma comida”, señaló. “Muy grato ver a los estudiantes, grata sorpresa que estemos todos”, puntualizó recordando que las movilizaciones estudiantiles vividas habían generado climas de desencuentros.

“Esto no existe para nosotros, en nuestra escuela en Noruega”, explicó Randi  Fieldtvedt sentado en las arenas de Ciudad Abierta. Fieldtvedt es estudiante de intercambio de la Universidad de Oslo, quien llegó a la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso atraído por la dimensión poética y el modo contemplativo de abordar el oficio de la arquitectura.

Estudiantes de la Universidad de Oslo y de la Norwegian University of Science and Technology

Por su parte, María Ignacia Pérez,  de tercer año, también celebró la reunión de tantos compañeros y amigos de estudios.

“Tenemos el mismo oficio pero lo abordamos en forma diferente. Esta experiencia y forma de vivir el oficio es interesante y muy diferente. Esto nunca lo haríamos en Noruega” concluyó también, Astrid Johnsen de la Norwegian University of Science and Technology, quien destacó la forma de realizar observación en el ejercicio de la Arquitectura.

“Yo te invoco a que nos ayudes”

“Francisco poeta, Francisco santo, Francisco joven, Francisco cordial, Francisco amable, Francisco respetuoso, Francisco sincero, yo te invoco. Francisco estés donde estés, en el tiempo, en el espacio, en el origen,  en el destino, yo te invoco a que nos ayudes en este día en que esta Escuela se hace presente”, gritó el poeta Carlos Covarrubias para dar inicio al acto poético con que la comunidad e[ad] celebró a su santo patrono.

Al tiempo, Jaime Reyes, poeta y Diseñador Industrial, leyó de San Francisco: “¿cuál es la verdadera alegría. Viene un mensajero y dice que todos los maestros de París han ingresado en la Orden. Escribe: No es la verdadera alegría. Y que también, todos los prelados ultramontanos, arzobispos y obispos; y que también, el rey de Francia y el rey de Inglaterra. Escribe: No es la verdadera alegría. También, que mis frailes se fueron a los infieles y los convirtieron a todos a la fe; también, que tengo tanta gracia de Dios que sano a los enfermos y hago muchos milagros: Te digo que en todas estas cosas no está la verdadera alegría. Pero ¿cuál es la verdadera alegría?”

En las Dunas invocando a Francisco de Asís

Finalmente, Manuel Sanfuentes, poeta y Diseñador Gráfico, invitó a la unión de palabra y acción recordando  la forma en que San Francisco de Asís vivió y encarnó el llamado a reconstruir la iglesia frente a la Cruz de San Damián. “En san Francisco hay llamados, una llamada para él, cada uno de nosotros que es,  siempre distinta, en él su respuesta, su modo de abordarla es la reunión de la palabra y la acción se vuelven una, una misma cosa”.

El Banquete

Vestidos con prendas de blanco y amarillo, con Báculos que hacían presente el sol y la luna, los estudiantes y profesores cruzaron las aguas del estero Mantagua en camino a las dunas retiradas al norte de la Ciudad Abierta. “Para que la palabra y la acción se hagan una, los invitamos a que la palabra agua, la acción de estar en el agua se haga una, los invito a cruzar el estero”, invitó Covarrubias

El gran banquete que reunió a la comunidad en el acto del comer

Al termino de la peregrinación, un gran Banquete. La celebración en torno al acto del comer, reunió a la comunidad e[ad] que se agrupó para degustar el almuerzo. Amistad, fraternidad y conversación coronaron el acto que fue un alto en el camino. Las dunas cercanas al mar, a la orilla, los esperaba para el acto del Fuego.

El interior de un automóvil.

El habitáculo del automóvil, un hecho en el cual ya no reparamos, se nos ha vuelto habitual. Entramos en él y nos trasladamos todos los días. Su interior no es propiamente un espacio, es un objeto inmediato al cuerpo.

Esta cápsula móvil nos hace percibir la extensión de otra manera, desde la continuidad.

El automóvil le introduce a al ir en la ciudad un factor de continuidad que es distinta a la marcha a pie, donde está presente el esfuerzo y la fatiga. Esta continuidad es desplazarse sin esfuerzo físico, donde la distancia es un factor del tiempo, por ejemplo se dice: este poblado está a media hora en auto.

Lo que se mira desde el interior del auto, aunque cambie vertiginosamente con la velocidad no resulta desventajoso. Al contrario, si esta marcha es acompañada por la presencia de la música, que es cada día mas habitual. Se mira hacia afuera un paisaje, sea urbano o natural, que va cambiando bajo el aire de una melodía. Esto es ya un cambio de espacio, no es la residencia con sus responsabilidades y apremios, ni tampoco es ir en una cápsula del tiempo en una nave sustraído al medio por el cual se va, como el metro.

Vamos en una visión frontal donde lo que tenemos a las espaldas ya pasó y solo cuenta lo que viene hacia adelante  junto a esto la música. Entonces nos  encontramos muy cerca del espacio del cine, el ir en el automóvil es estar en el espacio del cine sin un preciso argumento. Detrás del parabrisas por efecto del movimiento lo que vemos se vuelve una imagen.

Hoy una imagen se la puede asociar con una melodía, siempre calza. Seguimos en el auto, detenido cerca de la orilla del mar, unas personas haciendo una fila ante unas casetas, por unos instantes es algo digno de verse, es lo que acontece en la ciudad. Si la imagen no es lo suficientemente intensa es simple acontecer, la estructura musical garantiza la continuidad así como el desplazamiento del auto.

Así el ir en esta continuidad del cine ha hecho del trasladarse en automóvil un hecho en sí mismo, es decir, con tiempo se puede dar una vuelta en auto. Este es el equivalente a un paseo donde la distancia de ser un inconveniente pasa a ser un bien, se dispone de la distancia como distancia en su extenderse, en este espacio-cine que puede disfrutarse.

English version by Mary Ann Steane.

The artifice of the car revealed by cinema approaches the paseo* itself.

The interior of a car.

The cockpit of the car, a fact we do not notice, one which has become commonplace. We enter it and travel about everyday. Its interior is not properly a space, it is an object adjacent to the body.

This mobile capsule lets us see extent in another way, as continuity.

The car introduces to the business of travelling around the city a factor of continuity that is distinct from travel on foot, in which strength and fatigue is present. This continuity is movement without physical force, where distance is a factor of time, for example it is said: this village is half an hour away by car.

What is seen from the interior of a car, although changing rapidly with speed, is not disadvantageous.  Quite to the contrary, if this motion is accompanied by the presence of music, something more common everyday. A landscape is seen outside, whether urban or natural, that changes with the tune of a melody. This is already a change of space, it is not residence with its responsibilities and pressures, nor is it travel in a time capsule in a vehicle withheld from the means by which it operates, like the metro.

We travel with a frontal view where what is behind us has already passed and the only thing that counts is what is coming at us with the music. Then we encounter a more cinematic space; going in a car is being in cinematic space that lacks a precise argument. Behind the windshield, the effect of movement is that what we see becomes an image.

Today it can be an image associated with a melody, one that is always a match. We follow in a car, lingering by the shore, where some people are forming a queue in front of a kiosk. For some moments what is happening in the city is something worth seeing. If the image is not sufficiently intense it is simply happening, the musical structure guaranteeing continuity, as it does the movement of the car.

Motion in this cinematic continuity has therefore made car travel a fact in itself, which is to say, with time, one can take a drive in a car. This is the equivalent of a stroll where distance changes from being an inconvenience to a positive advantage, distance becomes available as distance in its extension, in this cinematic space to be enjoyed.

* Paseo is a term meaning stroll or parade. ‘Dar un paseo’ means ‘to take a stroll’ or ‘stretch one’s legs’. In Spanish culture the paseo is the daily neighbourhood stroll in the late afternoon in which one greets one’s fellow citizens by making a round through the local streets. I once knew a man in Priego de Córdoba in Andalucía who could be ‘found’ in the paseo every day because the route and timing of his stroll was so regular. Such expressions of community solidarity take other forms in the UK. ‘Beating the bounds’ is an ancient custom still observed in some English and Welsh parishes. Once a year, typically on Ascension Day, a group of old and young members of the community walk the boundaries of the parish. Usually led by the parish priest and church officials, this walk shares the knowledge of where they lie, and prompts prayers for protection and blessing of the land they contain.

En la Ciudad Abierta fueron recibidos por Pablo Arteche de la Corporación Amereida y en las 30 Casas por Juan Purcell y Carolina Naranjo, encargados del proyecto arquitectónico y psicosocial respectivamente.

Reunión Explicativa

Ustedes vienen ahora de la Ciudad Abierta, vieron las obras y habrán reparado en ellas.

En la Ciudad Abierta se ha dicho la palabra “leve” para nombrar la relación con la tierra, y los arquitectos la hemos asociado a las obras que construimos y decimos “obras leves”. Con este nombre queremos señalar ciertas características en relación a su emplazamiento y a su forma.

Son obras que cuidan la relación entre habitar y lugar, con una arquitectura no invasiva que incorpora las cualidades del lugar al acto de habitar. Una arquitectura que busca su extensión con lo mínimo, que es a la vez efímero y transitorio.

La duración de las obras la hemos confiado a la mantención, una “mantención creativa” decimos, queriendo indicar que no sólo se trata de cambiar un palo malo por uno bueno, sino que este hecho constituye un acto arquitectónico que debe también interpretar los cambios que pide el habitar e inscribirse en la vida de la Ciudad Abierta.

Se trata entonces de “obras transitorias” que están en permanente transformación.

Esta condición de “leve” con respecto a la tierra y de transitoria con respecto al tiempo, no sólo se puede mirar como una invención ante la escasez de recursos, sino que también como una comprensión de la condición de vulnerabilidad de este país, siempre expuesto a una naturaleza monstruosa, como la nombraron los primeros europeos que llegaron a América.

Las obras que ustedes han visto en la Ciudad Abierta son de materiales comunes, de bajo costo, con “cualquier material” decimos, pero no por eso están poco estudiadas ni mal construidas. Sí, a veces no bien mantenidas, porque el esfuerzo y recursos que se requieren no siempre están disponibles.

Aquí, en el condominio de las 30 Casas, nos encontramos con una obra que es el resultado de un trabajo de investigación vinculado a la vivienda mínima y a sus aspectos sociales.Para abordar estas dos dimensiones, la investigación ha necesitado consultar otras disciplinas que permitan ir más allá de la intuición y conocimiento del arquitecto y de este modo poder disponer de ese otro conocimiento formalizado y por lo tanto elaborable y posible de incorporar al proyecto. Este trabajo interdisciplinario se ha realizado con diversas áreas del conocimiento.

Por sus características de mínimas, estas viviendas sociales deben ajustarse en su superficie y también construirse con materiales de bajo costo, lo que tampoco significa que estén poco estudiadas ni mal construidas, como lo verán en su visita a las casas.

Podemos entonces relacionar la visita a la Ciudad Abierta  con la visita a las 30 casas porque en ambos casos aparece la riqueza de lo “transitorio” generado por la exigencia creativa de lo “leve” en las obras de la Ciudad Abierta y por lo “mínimo”, en las 30 casas y su condominio.

Ahora Carolina les va a explicar otros aspectos de esta investigación y acción, que se inició con un estudio universitario del crecimiento habitacional de Valparaíso en torno al camino la Pólvora (que es el camino por el que ustedes llegaron aquí) que continuó con un estudio de la vivienda mínima y luego con un proyecto para 30 familias postulantes al Fondo Solidario de Vivienda I del Programa Habitacional del Ministerio de Vivienda y Urbanismo.

Con respecto al trabajo de diagnóstico con las familias, se realizaron visitas al domicilio de cada postulante, en conjunto con arquitectos y psicóloga. Los primeros observaban, dibujaban, hacían croquis, registraban las plantas de las casas, tomaban fotos y la psicóloga realizaba una entrevista al jefe/a de hogar.

Lo primero fue descubrir que las fichas de entrevista, que nos autoimponemos, no apuntaban a los objetivos de investigación que teníamos como equipo, como conocer las necesidades y anhelos de las personas, por lo cual decidimos desestructurar la entrevista y sólo llegar con pequeños disparadores que nos hablaran del sentido de la casa, de las expectativas, de la trayectoria familiar y de las necesidades en sus aspectos más profundos. Sólo se usaron fichas con datos duros en el primer contacto e identificación de los grupos.

El trabajo realizado en este proyecto fue minucioso, al igual que el trabajo que realiza FOSIS, dado el carácter particular que otorga intervenir en y con la primera unidad social que es la familia.

Con respecto al trabajo de equipo, los momentos más relevantes se produjeron en las mesas de triangulación y discusión de los datos donde, desde cada disciplina se exponía la información recabada más relevante y al mismo tiempo se compartía su análisis e interpretaciones. Para lograr esto, hubo que dedicar bastante tiempo de trabajo profesional conjunto, porque no se trata de que el arquitecto se dedique a escuchar todos los problemas de la familia, ni que el psicólogo trate de dar soluciones constructivas, se trata de que cada uno exponga las observaciones y análisis desde su disciplina para obtener una mirada más compleja de la realidad, lo cual contribuye a que los arquitectos generen una interpretación más cercana al caso estudiado.

Al explicar la dinámica de la familia, al hablar del tema de los límites, de cómo cada subsistema se relaciona, por ejemplo, el sistema filial o el sistema parental, el arquitecto puede proponer una manera de particionar o extender la casa que responda a esas necesidades familiares. Lo mismo ocurre con el espacio comunitario, cuando éste se reconoce como parte de la vida de un conjunto de personas que se organizan de una determinada manera, el arquitecto puede proyectar este conocimiento dando lugar al desarrollo de la vida comunitaria.  En este sentido, fue clave hacer estas distinciones y denominarlas “anillos de Intimidad”, los cuales relacionan las necesidades de los subsistemas familiares, con la familia extensa, con la comunidad, con el barrio y con la ciudad, a través de dinámicas de relación, comunicación y encuentros que en su conjunto conforman la red social de las familias.

Como lo Acordamos cuando llegaron, ahora vamos a visitar las casas.

Les he traído un fragmento de una antigua novela, escrita hace más de doscientos años. Se llama Hiperión o el Eremita en Grecia, de Friedrich Hölderlin. Hiperión es un guerrero que lucha por liberar a su patria, Grecia, de los enemigos invasores. Dice este guerrero en un episodio:

“Vacilante, seguí mi camino, llegue hasta el mar y contemple las olas…¡Ay!, mi corazón quería hundirse allá abajo y mis brazos volar hacia el aire libre; pero pronto, como caído del cielo, descendió sobre mi un espíritu más dulce y puso orden con su tranquila vara en mi animo indomable y suficiente; entonces reflexioné con más calma en mi destino, en mi fe en el mundo, en mis tristes experiencias, y consideré al hombre tal como lo había descubierto y reconocido desde mi temprana juventud, en múltiples aprendizajes, y en todas partes encontré disonancias sordas o estridentes; sólo en la simple limitación de la infancia encontré todavía las melodías puras… —Es mejor, me dije, convertirse en abeja y construir su casa con inocencia que reinar con los dueños del mundo y aullar con ellos como los lobos, mejor que domesticar pueblos y ensuciarse las manos en esa materia impura—; quería volver a Tina para vivir en mis huertos y campos”.

“Es mejor convertirse en abeja y construir su casa con inocencia que reinar con los dueños del mundo”. Esta es la proposición o invitación que le llega a Hiperión cuando se encuentra frente al mar. Las aguas le traen esta indicación, que para suerte de arquitectos y diseñadores les cae directamente en sus quehaceres. Construir la casa es hacer que sea lo habitable. Pero ¿y la inocencia? Esta es la parte o posibilidad que nos trae la poesía. La poesía entiende este construir la casa como construir la casa del Ser. ¿Cómo? ¡El Acto Poético! Excelentísimo señor ministro de la defensa, juguemos en figuras… donde

– ya sin pertenecernos      ni vínculos    aún pocos seremos

multitud  descompuestos  descarados  –

ronda la fiesta

El Acto poético para que nuestra voz cuida y construya la inocencia de los oficios. Este próximo martes cuatro de octubre, aquí en la ciudad abierta estamos invitados a celebrar el día de San Francisco.

El Archivo Histórico ha emprendido la tarea de disponibilizar sus contenidos en la wiki Casiopea, en este “espacio de registro y documentación, de caracter colectivo y colaborativo”. Esto significa reafirmar el compromiso de nuestro Archivo de participar de la generación de conocimiento poniendo las fuentes en lo abierto y sin las restricciones de la propiedad intelectual.

Es así que en la wiki Casiopea se ha comenzado a trabajar con el Catálogo Fotográfico, que cuenta con alrededor de 140.000 fotografías en diferentes formatos (62.000 negativos 35 mm, color y blanco y negro. 1.111 Diapositivas color. 3.727 en Papel fotográfico. Más de 70.000 fotografías digitales). Desde este Catálogo se puede acceder a las fotos publicadas en el flickr del Archivo, donde cada fotografía cuenta con información directa y en metadatos, tales como palabras claves, fechas, georeferencias, etc. Actualmente hay más de 18.000 (dieciocho mil) publicadas. Los archivos más antiguos, disponibles hasta ahora, datan de 1947.

Además se ha implementado el Catálogo del Archivo de la Palabra. Este es propiamente el podcast del Archivo. Aquí se publica el material audiovisual en la medida que se va digitalizando (existe un extenso material audiovisual compuesto cintas de video, cine y audio de distintos soportes). Lo que hemos llamado el archivo de la palabra, con los audios de clases, presentaciones, seminarios, etc. que se pueden oír directamente on line. Los archivos más antiguos, disponibles hasta ahora, datan de 1978. Luego están los videos, que versan sobre actos, travesías y también clases, vida universitaria y actividades académicas.

Para suscribirse en iTunes al Podcast del Archivo Histórico: http://archivo.ead.pucv.cl/archivopodcast/archivopodcast.xml

Junto con el Archivo de la Palabra hemos vuelto a disponibilizar el podcast del Taller de Amereida, con los audios (y videos) de las clases.

Para suscribirse en iTunes al Podcast del Taller de Amereida: http://archivo.ead.pucv.cl/amereidapodcast/amereidapodcast.xml

Estudiantes y docentes están avocados a la tarea de dignificar la vida de esta familia: una vivienda que proyecte cinco ambientes y la instalación del sistema de agua (suministro y evacuación) a través  de fosa séptica son los desafíos que prometen cumplir en noviembre.

La Parcela 172

David Jolly, docente responsable del Taller junto a David Luza, explicó que llegaron al lugar por medio de la comunidad de Schöenstatt quienes asisten a las familias del sector, “conocimos a la familia: niños, adultos y adultos mayores viven en un solo ambiente. Una casa de autoconstrucción: cartón, chapas y, por suelo, la propia tierra del cerro”, señaló.

La Municipalidad de Viña del Mar facilitó una mediagua y los profesores están gestionando la adquisición de otra. “La idea es que tengan cinco dormitorios y puedan tener el espacio para una vida más saludable”, subrayó.

Más espacio y acceso al agua

“La faena es compleja” puntualizó David Luza, “porque no sólo es la mediagua sino también la habilitación del lugar para que puedan, por un lado,  acceder al interior y por otro, tener acceso a los servicios de agua”. El profesor explicó que los adultos mayores tienen una discapacidad motora que les dificulta los traslados y que el acceso al agua potable está mermado por la falta de alcantarillado y el curso natural que toma la evacuación del agua.

Rampas y escalas para movilidad y cálculos para fosa séptica están contemplados dentro de las proyecciones que, actualmente, se están realizando en el Taller de Décima Etapa. En el mes de octubre las tareas en terreno consistirán en remover la tierra y poner manos a la obra para la nueva vivienda.

Aún vivienda de emergencia

David Jolly enfatizó que las dos mediaguas que los estudiantes intervendrán para dar paso a cinco ambientes “no es vivienda definitiva”. Explicó que es un peldaño importante para dar dignidad a la vida de diez personas que están en condiciones de hacinamiento, “es un cubículo de emergencia”.

Dinero entregado por una donante; una cocina realizada por un titulante del Diseñador Industrial, Ricardo Lang;  maderas provistas por amistades y ventanas en desuso, fueron muy bien recibidas por este grupo de la e[ad]. Sin embargo, la tarea es grande y los materiales aún son pocos, por lo que se espera recibir más donaciones para completar la obra.

• El Hombre y Los Juegos (Lu 14:00 A 15:30 horas)
• Geografía del Gran Valparaíso (Mi 15:40 A 17:10 horas)
• Historia de Valparaíso (Mi 15:40 A 17:10 horas)
• Plástica contemporánea (Mi 17:20 A 18:50 horas)

Alumnos ya inscritos en estas asignaturas podrán reanudar sus clases.

En la Pampa Argentina.

Una detención en medio de la pampa argentina. Ese enorme mar de tierra, en el cual es difícil detenerse.

Es una gran extensión de cultivo, de labor agrícola, que como toda extensión laboral permanece igual a sí misma a pesar del tiempo. No deja de sorprendernos el que una extensión agrícola con cinco siglos de cultivo no deje ninguna forma.

Pero aquí tenemos algo aunque está fuera de la labor. En este mar de tierra, indistinto, donde la pérdida de orientación puede ser fatal, aparece un primer gesto espacial de residencia. Quienes habitan el lugar han construido una atenuación a la extensión natural con este conjunto de árboles que son lo distinto, lo distinguible.

Residir es permanecer y es dominar. Se reside en el ejercicio  de la libertad, ante este gran plano horizontal no se queda sumido en él, tampoco se lo rechaza como si no existiera, ni se lo abarca en su totalidad.

De una manera eficiente con unos pocos árboles se arma un espacio que contiene bajo el follaje, quedando en una extensión medida que deja transcurrir al mar de la pampa en la lejanía.

La construcción de esta proximidad habitable permite residir en un reconocimiento de la lejanía que no se deja medir. Este es un primer gesto de dominio del espacio que construye un umbral con la naturaleza para habitar en lo templado.

English version by Mary Ann Steane.

Tempered threshold before and within the expanse of America.

In the Argentine Pampas.

A stop in the middle of the Argentine pampas. This enormous sea of earth, in which it is difficult to stop.

It is a great expanse of cultivation, of agricultural labour, that like all working landscapes remains unchanging despite the

the passing centuries. It is surprising that an agricultural expanse of five centuries of cultivation does not leave behind any form.

But although it is outside of this labour, here we have something. In this indistinct sea of earth, where loss of orientation can be fatal, a primary spatial gesture of residence appears. Those who inhabit the place have constructed an attenuation to the natural expanse with this conjunction of trees that are distinct, distinguishable.

To reside is to remain and to master.  It lies in the exercise of liberty, before this great horizontal plane, not immersed in it, nor rejecting it as if it does not exist, nor fully embracing its totality.

In an efficient manner a space is armed with some small trees that contain space below the foliage, the expanse being allowed to elapse into the sea of the plain in the distance.

The construction of this habitable proximity allows residence in  recognizing the distance that refuses to be measured. This is a first gesture of dominion over space that constructs a threshold with nature in order to inhabit what has been tempered.

Revitalizar Acceso Norte

Jaime Hernández y Francisco Vásquez, titulantes Taller I del docente y arquitecto Fernando Espósito, han presentado al Alcalde de la Ilustre Municipalidad de San Fernando, Juan Paulo Molina, la propuesta de revitalizar el acceso Norte contiguo a la carretera 5 Sur que da acceso a la ciudad.

Los estudiantes explicaron que en el anteproyecto se propone revitalizar ese punto de la ciudad  “con el propósito de expresar una  identidad interior de la ciudad expuesta hacia el exterior en una suerte de antejardín, que además, revele las dimensiones del terreno existente”.

Estacionamiento, sombreadero y  circuito de paseo constituyen la propuesta para el acceso a la ciudad; desde allí “quien desee hacer un alto en el camino podrá reconocer imágenes representativas y evocadoras de lo que la ciudad es y de lo que ofrece”.

Diseño y  Planificación de Acceso

Por su parte, Fernando Espósito,  señaló que la colaboración comienza por el diseño de una metodología y cronograma de actividades y productos que constó de 5 fases principales.

1. Recopilación de antecedentes, casos referenciales y diseño de metodología.
2. Diseño de instrumentos de participación ciudadana. Diagnóstico.
3. Trabajo de campo: presentación del resultado de fase 1 al consejo municipal y actividades con aplicación de instrumentos de participación ciudadana. Análisis y sistematización de la información levantada. Salidas de observación a la ciudad y lugar de la intervención.
4. Formulación de la propuesta, fundamentación, líneas de acción y desarrollo de imagen objetivo y anteproyecto.
5. Presentación de anteproyecto.

El trabajo propuesto al Alcalde de la ciudad y su equipo y que promete transformar el ingreso norte a la zona se realizó entre los meses de marzo y junio del presente año.

Cerro La Virgen en Valparaíso.

En el fondo de una quebrada la calle sube por la pendiente. Aquí estamos ante la voluntad y lo resultante de la ciudad.

Es evidente que estas casas próximas de las que vemos sus techos por la diferencia de nivel en la que nos encontramos, se han ubicado voluntariosamente junto a la calle y están orientadas hacia la abertura de la rada que conforman los cerros de Valparaíso.

Ahora el espectáculo que conforma el total de las casas, cada una en su singular orientación, es una resultante, nadie se lo ha propuesto, nadie ha reglado ni mucho menos dibujado esta disposición que se pudiera atribuir a un propósito calculado de antemano.

Sin embargo debemos reconocer que detrás de este azar hay una decisión primera que es fundacional, la de permanecer en este lugar. La ciudad cuando se funda como una construcción que no se puede abandonar a diferencia de un campamento, toma un partido espacial optando por un territorio.

Esta voluntad primera es la que al irse construyendo la ciudad entrega una figura resultante que en su aparecer se la recibe como una riqueza. Lo que todos construyen, lo que es fruto del aporte de todos y que carece de autor.

Esto ocurre así en medio de la oposición que ejerce el manto inclinado de los cerros, el que con su pendiente se resiste a ser completamente construido. Lo que no ocurre con un terreno plano, que es enteramente ocupado.

Valparaíso tal como en esta quebrada deja espacios que la fuerza constructora de la ciudad no es capaz de ocupar, sea que los tiene como reserva o que no los ocupará nunca como son los acantilados.

De este modo el habitante de esta ciudad vive y transita en un espacio próximo con voluntad y precisión en cuanto a su forma y en un tamaño mayor que es resultante, que le trae a presencia una decisión de fundación que lo vincula con la extensión americana, habita en una holgura que es a pesar suyo.

English version by Mary Ann Steane.

Intentionally close space, a consequential roominess that links to the continent.

The La Virgen hill in Valparaíso.

From the bottom of a ravine the road climbs the slope. Here we stand in front of the deliberate and the resultant city (the city that is intended and the city that is contingent).

It is evident that these closely set houses whose roofs we see through the difference in level have located themselves voluntarily next to the road and are oriented to the opening of the bay configured by the hills of Valparaiso.

Now the spectacle that all these houses make, each one in its singular orientation, is an end result. No-one has proposed, regulated, or even less likely, drawn this disposition, that could be attributed to a purpose calculated beforehand.

However we must recognize that behind this accident there is a primary decision that is fundamental: abiding in this place. Unlike an encampment, when founded as a construction that cannot be abandoned, the city plays out a spatial game by choosing a territory.

This primary will-to-build the city results in a figure whose appearance is treated as an asset: the city everyone constructs, the city that is the fruit of everyone’s contribution and has no author.

This occurs amid the opposition that the inclined slope of the hills exerts, a slope that resists being completely constructed, unlike a flat plane that tends to be entirely occupied.

In such a ravine, Valparaíso leaves spaces that the constructive force of the city is incapable of occupying, whether they are left as a reserve or never occupied, as with cliffs.

Hence the inhabitants of this city inhabit and move within closely set spaces whose form is deliberate and precise, but live at a larger resultant scale which embodies a decision of foundation linking them to the expanse that is America.  They occupy a roominess that is there in spite of itself.

Las actividades académicas se reanudaron el día 22 de Agosto en una fase de reintegración del ritmo creativo.  Las clases de taller contarán a partir del día 12 de Septiembre.

La fecha de cierre para las clases del periodo en curso es el 18 de Noviembre 2011. El periodo siguiente se realizará entre el 21 de Noviembre y el 26 de Enero.

Los alumnos de primer año de Arquitectura y Diseño continúan en su régimen anual, este se extenderá hasta el día Viernes 13 de Enero 2012. Para quienes no aprueben la asignatura de Taller, se realizará un taller remedial que concluirá con el examen de repetición el día 25 de Enero.

Los alumnos de 3° a 10° etapa de Arquitectura  y de 3° a 7° etapa de las carreras de Diseño (*), adelantarán la asignatura de taller para el periodo en curso y quedarán pendientes las Actas de las asignaturas ya inscritas (asignaturas lectivas del segundo trimestre ordinario) hasta el 26 de Enero para realizarse en el periodo Noviembre-Enero.

Dado el orden de los talleres de titulación estos continuarán en sus secuencias. Las fechas para los periodos se trataron  en reunión con los titulantes de las tres carreras, y con el fin de favorecer el buen término de sus proyectos, se acordó autorizar caso a caso las posibles extensiones de Acta hasta fecha máxima el 2 de Diciembre, para el cierre del 26 de Enero esta extensión puede realizarse hasta el  2 de Abril del 2012 como máximo. Estas extensiones serán acordadas entre el alumno y su profesor  guía.

Para los alumnos que presenten inconvenientes para su estadía en el mes de Enero, deberán exponer su caso en carta escrita a la Jefatura de Docencia con el fin de encontrar solución a su caso. Para las consultas específicas y particulares el alumno debe dirigirse a su profesor de Taller y de no lograr aclarar completamente sus dudas debe recurrir al Jefe de Docencia.

Dirección

Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV

(*) Dado el caso de los alumnos de 7° etapa de Diseño, se tendrá un orden particular por tratarse de alumnos que concluyen sus asignaturas lectivas.

Ante los llamados de personas a votar por una opción de toma, los profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV consideramos que llevar adelante una votación de estudiantes para legitimar la opción de toma de la casa de la Escuela es inviable.

La toma de por sí es un acto ilícito tipificado como asalto violento en la legislación chilena, la toma nos empobrece y secuestra lo más precioso con que contamos: nuestro espacio de encuentro; violenta nuestro pacto como cuerpo de escuela, nos quebra y nos distancia. Los profesores lamentamos profundamente que se haya planteado y se considere esta opción como la única contra-propuesta a nuestro ofrecimiento de restituir la marcha del taller, lugar de la obra y del intercambio creativo.

Creemos que no es correcto intentar legitimar una acción como la toma de una sede universitaria, aun cuando esta sea producto de un acto de votación estamental: sus premisas son ilegítimas e ilícitas porque rompen con el estado de derecho que gobierna tanto a las instituciones como al país entero. Pero por sobre estas razones del Derecho, sabemos que una toma del lugar que compartimos los tres estamentos universitarios, hiere y quiebra la relación de confianza compartida entre las personas que las componemos.

No creemos que una acción de una potencial toma sea una amenaza para nuestra Escuela, pues confiamos en nuestros alumnos. Ellos han demostrado con convicción ejercer la paz por sobre la violencia, aún en los momentos más álgidos del movimiento estudiantil.

También tenemos la responsabilidad de recordar que en toda acción ilegal como una toma, tienen responsabilidad individual ante la Ley las personas quienes la acometen.

“En altura, a distancia para mirar el lugar de la misión y para estar en la intimidad”, docentes y estudiantes celebraron y compartieron la Eucaristía y, más tarde, un almuerzo comunitario.

En el cerro y ante el altar ubicado junto a una gruta y cercana a cuatro cruces que el mito y la tradición de los lugareños declaran como el sitio en que el diablo está amarrado, fue el lugar en que la comunidad e[ad] reflexionó en torno a la vocación laical, “un llamado para crecer más como personas y en servicio” y en la necesidad de ser “sembradores y cuidadores de los frutos” del Evangelio de la vida.

La experiencia misionera

Sebastián Rodríguez, misionero en Santa Clarisa y uno de los guitarrista, explicó que “el pueblo es muy familiar y cariñoso;  fundamentalmente los niños”. Si bien las actividades infantiles estaban programadas para el jueves, el ímpetu y entusiasmo con la misión, hizo que la planificación fuera dejada de lado para poder dar hospitalidad y sentido a los niños.

Es el caso de a Joaquín Fernández, misionero en Villa Alhué, para quien la misión está siendo fuertemente marcada por la experiencia de acompañamiento escolar que han tenido ocasión de realizar en el Liceo Sarah Troncoso, pero sólo con los niños de 1° y 4° Básico.

Explicó que en su deseo de acercarse y colaborar en el lugar, llegaron al establecimiento educacional donde fueron recibidos con alegría. Allí los estudiantes pudieron acompañar en el proceso de aprendizaje a niños y niñas con dificultades para las matemáticas o el lenguaje. “entramos a clases con ellos, éramos como ayudantes del profesor”.

Por su parte, Camila González, también misionera, señaló que las familias del lugar están marcadas por alguna experiencia de muerte, hecho que provocó un cambio en los diálogos y encuentros con ellos. “Hay mujeres  viudas o que han perdido hijos. Además se suma la tragedia de Juan Fernández”, explicó.

Un desafío de fraternidad

Fernando Briones, uno de los coordinadores del grupo misionero e[ad] subrayó que ”todo ha sido una sorpresa” . Atento a las características del lugar de misión y su gente, explicó que “la misión verdaderamente se va haciendo cada día”.

Al caer el día los misioneros, reunidos en grupos, reflexionan sobre las vivencias del día y comparten la carta que Juan Pablo II enviara a los artistas en 1992. “Hacemos paralelos con nuestro oficio de arquitectos y diseñadores y vamos hilando con el lugar y la experiencia”.

La fraternidad misionera se ha ido consolidando, las diferencias de posturas universitarias y afinidades, se disuelven en el mismo lenguaje de la misión. “Estamos todos en los mismo”, subrayó. Sin embargo, sugirió a necesidad de generar grupos de trabajo más pequeños de manera de favorecer más el diálogo.

Por su parte Camila González, que está liderando un grupo de 25 misioneros que se reparten entre la villa y población Alhue, indicó que la organización de los quehaceres de la misión y la fraternidad  han funcionado muy bien ya que “tenemos más puntos de vistas para abordar los temas e inquietudes”.

El regalo

La Escuela de Arquitectura y Diseño en tanto comunidad se está haciendo presente en cada familia visitada a través de un regalo que, en esta oportunidad, será “multiforma”. Tanja Mimica explicó que “el regalo será personalizado” y armado en forma colaborativa,  pues se invitará a los dueños de casa a colorear y armar en forma creativa la propuesta que ellos llevan.

Fernando Briones, señaló que este detalle sorprende a los vecinos que los reciben pero que “ha costado que ellos colaborarán  en el diseño. Hemos sido ingenuos en la dinámica”. Los niños, son entonces, quienes toman la iniciativa y se involucran en este proceso colectivo de armado.

El cierre de la misión

En esta visita puerta a puerta, las experiencias son variadas,  eco del “iremos de dos en dos” del texto bíblico que indica las condiciones y expectativa apostólicas. La acogida en el centro de Alhué difiere respecto de las localidades cercanas; pero nada detiene a los misioneros.

El próximo viernes cada grupo misionero tendrá ocasión de celebrar en cada una de las comunidades un acto de cierre. El padre Smith señaló que quiere celebrar en torno a la Liturgia de la Palabra.

La principal novedad que tendrá la segunda versión de este seminario es la participación, entre los expositores, del profesor de Filosofía de la Universidad Pompeu Fabra, Amador Vega, quien destaca por sus estudios de Filosofía, Teología e Historia de las Religiones en Friburgo, Alemania.

En la oportunidad, también expondrán José Balcells, de la Escuela de Arquitectura y Diseño; Carlos Casale, Lorena Basualto y Jorge Aros, del Instituto de Ciencias Religiosas; Ignacio Uribe y Ricardo Baeza, del Instituto de Filosofía; y Jorge Salomó, gerente de Corporación Cultural Viña del Mar.

Programa

9:30  hrs. Inauguración

Vice Gran Canciller P. Dietrich Lorenz.

Director-Decano del Instituto de Filosofía  (Ad instar Facultatis) Dr. Kamel Harire.

Director del Post-Grado del Instituto de Filosofía  Dr. Ricardo Espinoza.

10:00 hrs. “La Estética Religiosa de Rainer Maria Rilke: Una Aproximación a su Poesía”.

Dr. Amador Vega, Universidad Pompeu Fabra (Barcelona).

10:30 hrs. “Hacia una Comprensión Fenomenológica de la Disposición Fundamental de la Filosofía”.

Dr. Ricardo Baeza, Instituto de Filosofía PUCV.

11.00 hrs. Diálogo

11:30 hrs. Café

12.00 hrs. “La Mística desde Mircea Eliade”

Mg. Jorge Salomo, gerente Corporación Cultural Viña del Mar.

12: 15 hrs. “Experiencia de Dios en la Mística de lo Cotidiano en el Pensamiento de Karl Rahner”

Mg. Jorge Aros, Instituto de Ciencias Religiosas PUCV.

12.30 hrs. “El Ícono y la Mística del Ver en De Visione Dei de Nicolás de Cusa”

Mg. Lorena Basualto, Instituto de Ciencias Religiosas PUCV.

12.45 hrs. Diálogo

13.00 hrs. Almuerzo

15:00 hrs. “Cristianismo Primitivo y Alegoría en Walter Benjamin”

Dr. Ignacio Uribe, Instituto de Filosofía PUCV.

16: 30 hrs “La Luz en la Materia: Una Experiencia Artística”

José Balcells, Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV

16:00 hrs. Diálogo

16:30 hrs. Café

16:45 hrs. “La Mística en la Poesía de Esteban Gumucio”

Dr. Carlos Casale, Instituto de Ciencias Religiosas PUCV.

17.15 hrs. Diálogo

Dirección General de Vinculación con el Medio

“En estos tiempos de movilizaciones vociferantes que claman por las soluciones radicales de diversos aspectos y que pretenden cambiar esto y aquello y lo de más allá, me parece que lo que usted ha hecho es justamente lo único que en verdad puede cambiar el mundo. Esto es la real movilización, aquella concentrada, silenciosa y lúcidamente, en una obra propia de cada disciplina. Sólo el obrar de los oficios puede hacer alguna diferencia en la lucha por construir un mundo más justo para todos.”

“Bueno, seguramente usted dirá que es un problema arquitectónico y yo diré que es de diseño, acordemos que es un espacio intermedio. Y se trata de una conversación de hace unos años en que le expuse mi hipótesis de diseño, que entre otras cosas usted la calificó de interesante; se trata de lo siguiente: “el hombre habita dinámicamente y en continuidad, por lo que no existen los lugares terminales, sino únicamente estaciones”. Esto lo veo en la forma de las casas, en la cual los huecos, o aires no solamente amplían, sino que expanden el espacio y con eso dinamizan la experiencia, como esos regalos en que hay una caja dentro de otra. Las casa en favor de su tamaño tienen espacios de diversos tamaños y además huecos y vacíos, eso lo vuelve una experiencia dinámica, ni de una vez, ni dividida sino articulada. La forma tiene implícita algo así como el número π, es decir un factor que aproxima al límite pero impide tomarlo, siempre hay aproximaciones pero no términos.”

“El emplazamiento; El emplazamiento es privilegiado, y esto esta muy bien considerado en el ordenamiento de las viviendas, cada una tiene una posible relación con el paisaje desde el interior, y en el conjunto el espacio publico está orientado al paisaje. Una calle principal que remata en unos juegos y un estacionamiento. Existe una interioridad en espacio público lo cual tiene carácter de comunitario.
La justeza en la edificación: Existe una coincidencia de los elementos constructivos con la habitabilidad del espacio. El elemento arquitectónico se constituye con lo esencial. Cada detalle se ve muy bien desarrollado, nada falta y nada sobra, coinciden materialidad y uso. Por ejemplo los espacios de guardado son huecos interiores que tienen una presencia luminosa en el exterior. Lo mismo ocurre con los pilares que construyen una trama luminosa en el exterior de la vivienda.
La amplitud Interior: El espacio interior logra amplitud mediante la flexilibilidad de los elementos de cierre. ejemplo las puertas de los dormitorios. Con ello la amplitud es coincidente con el uso a través del gesto.”

“La devoción en lo menor. El yo del arquitecto y lo propio del otro se encuentran en el detalle, en el pormenor.
La apertura en lo mayor. Comunidad y lugar se encuentran en igualdad y equidad del disfrute de lo en común.
Lo largo de la vivienda le regala una holgura a la vida. Lo alto le trae dignidad, una que que es la del aire, la luz, el sol, en el disfrute de una naturaleza que entra al hogar.
La vecindad le trae el afecto, uno que se recoge en impresiones y expresiones que de uno a otro se transmiten.
La vista le trae pertenencia, aquella del sentirse un ciudadano y fortalecida por una conectividad que le aporta un reconocimiento de lo local en lo global. El “de donde vengo”, “de donde soy” y “a donde llego”.”

“Espacios pensados para un otro en plenitud (en los espacios públicos, privados e íntimos)
Espacios concebidos con holgura, grandor en lo pequeño. Esto es llegar a lo ajustado, medido.
Conjunto de casa con vecindad en un “espacio familiar” (30 casas).
Forma con identidad.
Una explanada para el encuentro, para tener el acto del saludo (esto está presente en la pintura de Courbet : Bonjour Monsieur Courbet).
Concepción, comprensión de la lejanía y la proximidad.”

“Una reflexión a propósito del rol del arquitecto. Al oírlo decir: “lo que las personas hagan a partir de esto, es otro problema”, me hace reflexionar de la retirada del arquitecto cuando la gente llega a vivir. El momento de la proyección que anticipa y fija una forma versus la disputa de apropiación, interacción y vida comunitaria que recibe. Pienso que hoy se da un cambio en la función del arquitecto, que no ciuda solamente la forma edificada sino que debe hacerse fargo de un segundo momento de diálogo más complejo entre la obra habitada y la interacción social desarrollada en su conjunto. este diálogo debe continuar en obra, haciendo ajustes y correcciones sobre la marcha; verificando las relaciones de permeabilidad con el exterior, las premisas de robustez cívica implícitas en la forma y las posteriores personalizaciones y adaptaciones concretas del barrio y las viviendas. En inglés esto se denomina “soft control” como diálogo indirecto a través de la forma que retorna en una demora domesticada-apropiada. Creo que el rol actual del arquitecto radica en asumir una responsabilidad nueva, no constructiva sino social y cultural que sólo es posible a partir del reconocimiento de la imposibilidad de anticipación, o -dicho en lenguaje matemático- la propia incompletitud de la obra que solamente aparece en el diálogo “en obra” con el habitar, especialmente válido y pertinente en el ámbito académico.
Pensando en el valor de la experiencia acometida, queda de manifiesto (y como una historia exitosa) la “rentabilidad social” y el valor arquitectónico derivado del proceso creativo/participativo llevado adelante. También se pone en cuestión el concepto de “tipología en vivienda social” ya que se sitúa al contexto específico. A ojos de una institución como el MINVU, ¿Cuáles serían las extrapolaciones y aporte al problema nacional? ¿Tipológico o metodológico? Cualquiera de los caminos que se tome creo que se constituye como un argumento potente para generar una investigación FONDECYT y como línea de trabajo para el magister.”

Este jueves 8 de Septiembre comienza el taller de Imagen Escrita a las 10AM en la Sala de Primer Año a cargo del profesor Herbert Spencer. Este taller, especialmente dirigido a los alumnos del ciclo básico (1º arq. y diseño) extiende una invitación a todos los alumnos de la escuela que quieran participar.

Este taller aborda la programación gráfica como un modo de acceder al lenguaje de la abstracción desde el rigor de los algoritmos matemáticos. Este curso es una introducción al modo de abstracción unívoca de la computación como una herramienta de expresión plástica –o nueva alfabetización–, donde se construyen formas visuales por medio de un diseño procesual a partir de un texto. Los estudiantes se familiarizarán con algoritmos básicos, geometría computacional y simulación cinemática.

La alfabetización digital, entendida en la mayoría de los casos como una mera capacitación en el uso de programas, sólo resuleve la mitad del problema: el saber leer. Saber escribir, tiene implicancias mucho más profundas, porque significa ser capaz de expresar y llevar adelante las ideas propias. Abordando esto desde el oficio, este distingo es fundamental ya que debemos comprender el lenguaje desde ambos lados para poder construir y diseñar; y el medio digital permite esa maleabilidad.

En este curso usamos el entorno de desarrollo Processing para construir dibujos generados a partir de máquinas autómatas.

Contenidos

1. Introducción a la estructura de programación y algoritmos
2. Elementos del dibujo en pantalla: espacio y sistema de coordenadas
3. Curvas
4. Color
5. Estructura de datos: Arreglos
6. Aspectos cinemáticos
7. Programación orientada a objetos

Bibliografía

• Libro del Curso: Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists
• Plataforma para la presentación de trabajos y tareas: OpenProcessing.org (Beta)

La presentación se llevará a cabo en la Sala de Exposición (Escuela de Arquitectura y Diseño) el día Jueves 8 de Septiembre a la caída del sol, a las 19:30 pm.

Cripta de la Colonia Güell en Santa Coloma de Cervelló, Cataluña, España.

Este es el interior de un templo que está erigido con unas columnas inclinadas de basalto. La piedra está gruesamente tallada, su figura sin ser un trozo natural no está totalmente alejado de un estado primero de la roca. La piedra está tallada, pero no está llevada a un total dominio de su geometría. Podríamos decir que ha sido desvastada de un modo orgánico acorde con su estructura a la manera de un cristal.

Cada uno de estos fustes de roca así como sus bases y capiteles están constituidos por trozos monolíticos que nos dejan ante ejemplares únicos.

La obra de arquitectura como obra de arte tiene la posibilidad de cantar la singularidad. Los recintos habitables sin singularidad serían mera edificación. Pero la arquitectura desde sus orígenes en Grecia le ha dado forma a la materia en una aproximación a la geometría de sus elementos, de manera que cada piedra no se distingue en su singularidad.

En esta obra Gaudí manifiesta un triunfo constructivo haciendo de la piedra un elemento dibujado, su masa es una figura estable dominando su peso gobernado por un trazado que obedece a la estructura del total del edificio.

Ahora cada piedra tiene una figura singular, son de un trazado irregular, y esto es un propósito. Aquí nos encontramos con una realidad del espacio habitable que el arquitecto Gaudí exploró en muchas de sus obras. Una obra de arte en su ser tal se constituye como un hecho singular, más aún podríamos sostener que la obra de arte es el origen de lo que la condición humana distingue como distinto en cada una de ellas.

Junto a esto tenemos una realidad del espacio habitable que podemos llamar su retiro. El vacío habitable para ser tal le da cabida a la vida de modo que la presencia de cada uno de su elementos no pesa, no interrumpe el desenvolvimiento del acontecer que acoge.

Así estas columnas inclinadas con toda la belleza de la piedra y su proeza constructiva dan cabida al acto reverente del templo en una cierta plenitud, en su retiro, con toda su masa no ejercen un peso sobre el acto de oración que se lleva a cabo.

Gaudí en muchas de sus obras lleva el término de ellas hasta una singularidad que implica la presencia del arquitecto finiquitándola palmo a palmo. Esta voluntad de término es una manifestación del ser sí misma de la obra que pide de tal devoción para dar cabida.

Estas piedras nos muestran la disputa arquitectónica en la construcción del espacio. Toda la devoción constructiva se detiene dejando cada columna como una entre varias. Así el espacio da cabida.

English version by Mary Ann Steane.

Dispute between singularity and devotion to the space of accommodation

Crypt of the Colonia Güell in Santa Coloma de Cervelló, Catalonia, Spain.

This is the interior of a temple built with inclined columns of basalt. The stone is crudely carved. Without being a natural outline, its shape is not totally distinct from the primary state of the rock. The stone is carved, but a total mastery of its geometry has not been achieved. We can say it has been disrupted in an organic way consistent with its crystalline structure.

Each one of these shanks of rock, likewise its bases and capitals, are constituted by monolithic fragments that place before us unique examplars.

As a work of art, it is possible for the work of architecture to sing of singularity. Habitable enclosures without singularity are mere building. But since its origins in Greece, architecture has given form to material approximating to the geometry of its elements in such a manner that each stone does not distinguish itself in its singularity.

In this work Gaudí manifests a triumph of construction, making stone a designed element, its bulk being a stable figure controlling its weight, governed by an outline conforming with the structure of the whole edifice.

Now each stone has a singular figure, an irregular outline, and this is intentional.  Here we meet a reality of habitable space that Gaudí the architect explored in many of his works. By its very nature a work of art is constituted as a singular fact, moreover we can maintain that the work of art is the origin of that which the human condition distinguishes as distinct in each one.

Alongside this we have a reality of habitable space that we can call its reticence. To be habitable an interior accommodates life in such a way that the presence of each of its elements does not weigh heavy, does not interrupt the flowering of events it hosts.

Thus these inclined columns, with all the beauty of stone and its constructive prowess, accommodate the temple’s acts of worship in a certain fullness. In their reticence, with all their volume, they do not inflict a weight on the act of prayer that is performed.

Gaudí brought many of his works to completion with a singularity or uniqueness that implicates the presence of the architect finalizing it inch by inch. This will to finish is a manifestation of the very being of the work that asks for such devotion in order to accommodate.

These stones show us the architectonic dispute in the construction of space. All constructive devotion ends, leaving each column as one among several variations. Hence space accommodates.

Bendición de las cruces misioneras

inicio misiones católicas de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV.  El padre Ricardo Smith ,encargado pastoral de la Escuela, se refirió a la necesidad de crecer como apóstoles testigos y en la conciencia que se es enviado.

Con  17 años de tradición, las Misiones, un tiempo propio de la  comunidad e[ad],  se desarrollarán este año en la zona rural la localidad de Alhué y alrededores. Allí los misioneros realizarán su labor en conjunto con el sacerdote Fernando Meneses, párroco del lugar.

Este año y por primera vez estudiantes de ingeniería (IBC) integrarán las misiones e[ad]. Experiencia que los propios misioneros llaman “proyecto semilla”, ya que se trata de trasmitir a través del aprender haciendo y compartiendo,  según señaló Ana Belén Oyarzún, estudiante de arquitectura, integrante del grupo misionero.

En Alhué

La comunidad rural recibirá a los misioneros este sábado 3 de septiembre quienes permanecerán en el lugar hasta el sábado 10 del mismo mes. Las

Jefes de Grupo entregan las cruces a sus pares misioneros

misiones se estructuran en una doble jornada de visita puerta a puerta y espacios de recreación para niños y de reflexión y meditación para los adultos.

Fernando Briones, estudiante de arquitectura y misionero, explicó que las misiones son “multicredo” pues la catolicidad no es la única profesión de fe en el lugar de misión, sin embargo señaló que “las reflexiones se realizan desde una perspectiva de fe, abierta a la trascendencia”. Este año los temas fundamentales girarán en entorno a la familia.

La inspiración

La Carta de Juan Pablo II a los artistas (1992) es la fuente de inspiración que en esta oportunidad animará a los misioneros.  Tanja Mimica, también misionera, explicó que se trata de un texto en “el que se realza la creatividad,  la belleza y la capacidad de ser artífice de la propia existencia”.  Elementos constitutivos de la Escuela y que los estudiantes desean trasmitir a los vecinos de Alhué. “Queremos invitar y entusiasmar a la gente a ser autor y protagonista de su propia vida”, recalcó.

“Nadie mejor que vosotros, artistas, geniales constructores de belleza, puede intuir algo del pathos con el que Dios, en el alba de la creación, contempló la obra de sus manos. Un eco de aquel sentimiento se ha reflejado infinitas veces en la mirada con que vosotros, al igual que los artistas de todos los tiempos, atraídos por el asombro del ancestral poder de los sonidos y de las palabras, de los colores y de las formas, habéis admirado la obra de vuestra inspiración, descubriendo en ella como la resonancia de aquel misterio de la creación a la que Dios, único creador de todas las cosas, ha querido en cierto modo asociaros…” versa la Carta del antecesor de Benedicto XVI.

El Regalo

El Regalo que cada misionero entregará en las visitas a las casas será intervenido por cada uno de los miembros de las familias visitadas

La Escuela de Arquitectura y Diseño en tanto comunidad se hará presente en cada familia visitada a través de un regalo que, en esta oportunidad, será “multiforma”. Tanja Mimica subrayó que “el regalo será personalizado” y armado en forma colaborativa, pues se invitará a los dueños de casa a colorear y armar en forma creativa la propuesta que ellos llevan.

El inicio de la Misión en la e[a]d se origina cuando el Padre Patricio Moore señala a la comunidad “que éramos portadores de la palabra Poética, pero que nos hacía falta la palabra Trascendental”. En la actualidad un cuerpo de alumnos y siete profesores reciben al Padre Ricardo Smith en una mesa para oír el llamado que la Iglesia hace para la Misión.

Andrea Venegas, arquitecto e[ad] quien presentó el proyecto de título“Barrio Social Vernacular”,  que la habilitó a su grado profesional compartió la mesa de exposición disciplinar con Mario Salas Roble (UCH); Paola Seguel (UTFSM)  y Erika Sanz (Universidad Politécnica de Madrid).

Andrea Venegas expone proyecto sustentable para Comité Alto San Roque

“Barrio Social Vernacular”

Andrea Venegas, arquitecta e[ad,  expuso  un diseño de dieciseises viviendas desarrolladas bajo el concepto de arquitectura sustentable para el Comité Alto San Roque en Limache, V región.
“Hacer un barrio con proyecciones sustentables que funcione en sintonía con el entorno usando, material del lugar, involucrando la identidad del habitante y haciendo el barrio funcione en torno al trabajo comunitario”, explicó la autora al referirse a las ideas ecológicas y sustentables. Señaló que por lo mismo en el programa urbanístico están pensados espacios para el trabajo comunitario, escuela, servicios, agro plaza, “está todo el sistema desenchufarse del sistema regular”.

El proyecto ahora se titula “Bello Barrio” pues los vecinos del lugar encontraron que la propuesta de Venegas impulsaba el propósito de superación en calidad de vida y autosuficiencia que a los que ellos habían apostado.

Andrea Venegas subrayo que su inquietud por una arquitectura ambiental, sustentable y ecológica surge en su proceso de titulación que coincidió con el año del terremoto en el sur del país. “Me comprometí en la reconstrucción, investigué sobre la vivienda social y en el camino me encontré con esto que me pareció interesante y el Comité Alto San Roque estaba enfocado  hacia esto mismo”, puntualizó.

Arquitectura Caliente

Fernando Toro,  director del Seminario Arquitectura Caliente y estudiante de Arquitectura de la Universidad de Chile,  explicó que el evento en que se busca profundizar sobre los procesos de titulación en el oficio e involucrarse en la calidad de los procesos formativos.

Este año directores de diferentes escuelas de Arquitectura del país fueron convocados por el Grupo Arquitectura Caliente a una mesa redonda para discutir respecto de estos procesos, el rol del Colegio de Arquitectos y la actual formación académica.  “La universidad de Talca construye la mayoría de sus proyectos de título, la Universidad Mayor da la posibilidad de construir y hacer tesis; la Universidad de Chile no te deja construir”,  ejemplificó. El próximo mes GAP lanzará el Concurso Nacional de Proyecto de Título.

Palmera chilena en el Jardín Botánico Nacional en Viña del Mar.

En el Jardín Botánico que se ubica ni dentro de la ciudad como un oasis en ella, ni en el agro en su lejanía. Este es un jardín  ubicado en su periferia, se accede a él sin salir de la ciudad, pero no constituye un gran privilegio por limitar con una zona de baja densidad.

Aquí se encuentran en una extensión holgada especies vegetales nativas y foráneas que han logrado adaptarse al clima y al suelo.

Nos ha detenido un bello ejemplar de la Palma Chilena, que en otra época abundó de manera silvestre en esta zona y que aún se conserva en algunas quebradas que circundan la región de Valparaíso.

Con la mirada de quien se encuentra ante algo bello, la mano y el ojo se van a la copa de esta palmera que evidencia un cuidado, se le han podado las palmas ya muertas y conforman su copa solo las que están llenas de vigor y vida.

Cada rama de la palma con la nitidez de su tallo avanza hacia arriba desplegando sus hojas en un orden que termina en el filo de una sola hoja. Puedo conjeturar que las ramas mas antiguas están mas arqueadas y las mas nuevas están verticales próximas al centro. Es el modo como este organismo crece y se desarrolla ganando altura.

La palmera despliega hacia el aire y el cielo toda la potencia de su copa formando una esfera construida por su interior.

Luego llegamos con la mirada al suelo, donde el tronco limita con la tierra que la sustenta. Reparamos que el tronco tiene una figura mas bien amorfa o imprecisa. El tronco tiene una figura que se aproxima al cilindro con un dibujo de unos anillos tambien irregulares. El encuentro con la tierra es mas amorfo aún desde el punto de vista del dibujo, los anillos se deforman hasta ser un manto orgánico de difícil descripción, cercana a una figura arbitraria o única. Las pequeñas hierbas que rodean esta llegada de la palmera al suelo tienen una figura mas reconocible, se inscriben en un pentágono.

Es un hecho que esta magnífica palmera con su gran masa y toneladas de peso, debe su existencia a la vinculación con el suelo, su vinculación mecánica. Sus raíces permanecen ocultas bajo la tierra.

Arriba acontece una expansión espacial y abajo una discreta llegada al suelo, necesariamente sólida pero sin una presencia que llame a la mirada, sin figura reconocible.

Estamos ante un sentido de construcción de la naturaleza, lo que está al nivel de todos, aquello que sustenta lo construido se retira sin apariencia a nivel del suelo. Los frutos y la figura en la altura la presencia y la belleza sustentada distante de las manos, solo al alcance de la mirada.

La naturaleza en este ejemplar nos muestra un orden de construcción para permanecer: lo que sustenta al organismo se retira en la sin figura, sin aparecer; la belleza y los frutos se distancian quedando accesibles solo a la mirada.

English version by Mary Ann Steane.

Construction in nature: a withdrawn foundation, fruits and beauty within range of view.

A Chilean Palm in the National Botanic Garden in Viña del Mar.

In the Botanic Garden that is located neither within the city, like an oasis, nor in the remote countryside. This is a garden located on the city’s periphery, accessed without leaving it, but it is not a great privilege to have an area of low density bordering the city.

Here native species, and foreign species that have become adapted to the climate and the soil, are encountered in a generous expanse.

What has gained our attention is a beautiful example of the Chilean Palm, that in another era formed abundant woods in this zone, and that is still conserved in some ravines around the region of Valparaíso.

With a glance of someone encountering something beautiful, the hand and the eye move to the top of this palm that demonstrates the care that has been taken with it: the already dead palm-leaves have been pruned and only those full of vigour and life form its crown.

Each frond of the palm, with the sharpness of its stem, moves upwards spreading its leaves in an order that terminates in the edge of one single leaf. I can conjecture that the oldest fronds are more arched and the newest are vertical near to the centre.  It is the way this organism grows  and develops, gaining height.

The palm spreads towards the air and the sky all the potential of its crown forming a sphere constructed by its interior.

Then we look at the soil, where the trunk borders on the soil that sustains it.  We notice that the trunk has a more amorphous or imprecise figure. The trunk has a figure that approximates to a cylinder  with a drawing of rings that are also irregular.  The meeting with the soil is more amorphous even from the point of view of the drawing, the rings deform to be an organic mantle of difficult description, close to an arbitrary or unique figure.  The small grasses that surround the palm where it meets the earth have a more recognizable figure, they form a pentagon.

It is a fact that this magnificent palm with its great mass and tonnage of weight, owes its existence to the link with the soil, its mechanical link. Its roots abide hidden below the ground.

Above a spatial expansion happens, and below a discrete arrival at the soil, necessarily solid but without a presence that is eye-catching, without a recognizable figure.

We are facing a sense of natural construction at everyone’s level, the thing that sustains the construction withdraws to be without appearance at the level of the soil. The fruits and the figure on high have presence and beauty sustained at a distance from the hands, that is, only within range of the eye.

Nature in this example shows us an order of abiding construction: what sustains the organism withdraws into the without-figure, without-appearance; beauty and fruits are at a distance, being accessible only to the glance.

El Fondo AmoverChilecuyo proceso de postulación está abierto y cierra a mediados de septiembre, apoya las iniciativas de organizaciones juveniles o de grupos de jóvenes vinculadas a ámbitos que digan relación con superación de la pobreza.

El Fondo Desafío Clave que es promovido por INJUV junto a Innovaciones-Un techo para Chile, invita a participar de la generación de diseños en el ámbito de la educación, la salud, la vivienda. Este concurso cierra el 9 de septiembre.

El Fondo Universitario cuyo segundo llamado a postular será  desde el día lunes 02 de noviembre de 2011 hasta el día 22 de noviembre de 2011 y podrán ingresar sus propuestas hasta las 23 horas, 59 minutos y 59 segundos,  ” busca fomentar la participación de organizaciones estudiantiles de la educación superior, a través del financiamiento de emprendimientos sociales, en donde los alumnos trabajen en la implementación de proyectos específicos y de esta forma consolidar su acción social”.

Joel Saavedra, vicerrector de Investigación y Estudios Avanzados de la PUCV; Rodrigo Saavedra, director de la Escuela de Arquitectura y Diseño; y Rafael Silva, director regional de Un Techo para Chile, participaron en la firma del convenio.

Valparaíso se ha convertido, a nivel nacional, en la región que concentra la mayor cantidad de familias viviendo en campamentos, lo cual significa un tercio del total. Frente a esta realidad, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, a través de su Escuela de Arquitectura y Diseño, y la Fundación Un Techo para Chile suscribieron un convenio mediante el cual ambas instituciones se comprometen a trabajar en conjunto en pos de superar la pobreza y poner fin a los campamentos.

En la firma del convenio participaron el rector (s) de la PUCV, Joel Saavedra, y el director regional de la Fundación, Rafael Silva, quienes concordaron que esta alianza no sólo beneficiará a las familias más desposeídas, sino que se transformará en una experiencia enriquecedora para los alumnos.

“Para la Universidad significa hacer gala de su visión y misión respecto a su compromiso social, porque a través de los estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño estaríamos aportando con la especialización y la técnica en la misión de mejorar la calidad de vida de los ciudadanos de la región”, sostuvo Joel Saavedra.

Por su parte, Rafael Silva destacó que como antecedente existen proyectos previos que ambas instituciones han desarrollado en conjunto, y que han impactado en los campamentos, especialmente en temas de infraestructura comunitaria y habitacional. Con respecto a este nuevo desafío en la región con más campamentos, agregó que “es una tarea de todos. Es muy importante sumar a los actores del mundo académico, en específico a los alumnos y profesores de la facultad, al tema de los campamentos”.

Detalles del convenio

Fundamentalmente, este convenio permitirá potenciar el desarrollo de prácticas profesionales de alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Católica de Valparaíso, así como también de talleres, investigaciones, tesis y proyectos de título que apunten a mejorar la condición de habitabilidad a través de propuestas innovadoras, bajar información técnica a las familias y proponer vías de solución definitiva a la situación de cada campamento.

Según el director de la Escuela de Arquitectura y Diseño, Rodrigo Saavedra, “este convenio nos entrega la oportunidad de trabajar directamente en temas sociales, tal como lo venimos haciendo desde hace mucho tiempo, en especial en la habilitación de las viviendas”.

Por Juan Pablo Guerra
Dirección General de Vinculación con el Medio

Reconociendo el punto hasta donde se ha llegado con la movilización estudiantil y las actividades que se han desarrollado, como cuerpo de profesores insistimos en nuestra preocupación por el tiempo de estudio que nos queda por cumplir, deber al cual nos hemos comprometido con los estudiantes, sus familias y la sociedad entera.

Hoy  estamos en una situación en que debemos, entre todos,  asumir una serie de responsabilidades que nos corresponde resolver a alumnos y profesores.

Es de toda realidad reintegrarnos en el ámbito del tiempo y  del espacio académico, que se trata de no perder los dos  trimestres restantes. La gravedad de la situación actual está en el límite de poder ser revertida a un estado favorable.

Ante esta situación hemos recalendarizado lo que resta del año y reordenado las asignaturaspor cursar de un modo tal que todo nos resulte en plenitud.Comenzaremos con el Taller el martes 16 de agosto, ya que es la asignatura que nos permite la máxima  flexibilidad temática y horaria.  Así, los estudiantes podrán participar de la Movilización sin dejar de estar en clases.

Contando  con el mínimo de semanas lectivas para cada  uno de los dos  trimestres restantes, el inicio de clases será  el martes 16 de agosto, y  el término del año académico, el 27 de enero del 2012.

El inicio del segundo trimestre será el martes 16 de agosto y tendrá término el viernes  4 de noviembre. Completando así 12 semanas lectivas, sin  receso para fiestas patrias (excepto los feriados legales).  Este periodo estará dedicado a las asignaturas de Taller, Taller de Amereida,  Cultura del Cuerpo y una asignatura de estudios generales.El tercer trimestre  lo hemos  divido en dos fases, la primera comenzará el 7 de noviembre para terminar el  viernes  16 de diciembre, completando 6 semanas lectivas; se impartirán  las matemáticas, taller de construcción y taller de amereida.

La segunda fase de este mismo trimestre comenzará el 19 de diciembre para terminar el  viernes  27 de enero, completando 6 semanas  lectivas, sin  receso de fiestas de fin de año (excepto los feriados legales). Para este tiempo se dictarán las asignaturas lectivas-técnicas (de las físicas y las estructuras o computacionales) y una de estudios generales.

La presente información más las razones de la misma, fue transmitida a cada uno de los alumnos de nuestra Escuela que asistió a la reunión citada por cada taller el jueves 11 de agosto.

Para mayor información cada alumno debe comunicarse directamente con su profesor de taller

Iglesia de Saint Roch en Paris, Francia.

En un recorrido por el interior de este templo nos detiene una leve variación de los mármoles que cubren las caras de los machones de piedra que sustentan la bóveda donde se inicia la curvatura del ábside.

En esta consistente masa de piedra algunas de sus caras están compuestas por superficies planas en ambos sentidos, el vertical y el horizontal. Pero en la otra cara percibimos una leve curvatura tanto en las piedras que sustentan el edificio como en el trozo de mármol que lo ornamenta.

Percibimos esto mientras se lo dibuja, es una impresión, ya que el ojo al dibujar va verificando palmo a palmo lo que mira y lo que traza en el papel.

Este es un hecho que merece nuestra detención, se trata de algo leve, está casi en el límite de lo imperceptible, pero sin embargo se cobra un distingo que construye, se lo percibe y se lo registra como tal.

Terminado el croquis realizo una verificación de esta impresión y luego una medición. Acerco mi ojo al plano en cuestión en una mirada rasante y efectivamente tiene una leve pero inequívoca curvatura.

Luego me dirijo al muro de enfrente que es como un espejo del primero, construido con la misma curvatura pero inversa, ésta es cóncava; le aplico una cinta de medir y en el centro de esta cuerda y  verifico que tiene una flecha evidente. Puedo suponer que su geometría es un arco de circunferencia de ciento veinte y nueve centímetros de largo con una mínima flecha de un centímetro. Toda esta precisión llevada a la piedra calcárea y al mármol.

Estamos ante lo que podemos llamar el rigor de la forma, la materia piedra contiene en ella una gran acumulación de energía, que ha obtenido al darle una figura buscada. Esa misma energía empleada en su conformación es la que la mantiene inalterada a través del tiempo.

Lograr una leve flecha de un centímetro en una varilla de madera es un objetivo inmediato de poca dificultad. Lograr lo mismo en la piedra requiere de una maestría y energía considerable.

Sin esta leve curvatura el vacío del templo sería casi igual. Sin embargo percibimos que en su construcción hay una voluntad a la que no se ha renunciado para lograr esta diferencia y llevar a lo visible de esta variación entre el plano recto y el curvilíneo.

Esta disputa de la forma nos vuelve a la ciudad. En ella desde hace mucho [quizás desde Grecia] se la construye en su mayor parte con edificaciones, que son lo que cada cual buenamente puede, cuyo primer valor reside en su utilidad. Pero también cuenta con construcciones que dicen en ellas mismas lo que es ser ciudad, a ellas se las distingue como obras, o que en ellas reside la arquitectura.

Una pista que detentan las obras como nos lo muestra este templo en su ser sí mismas, no solo en su utilidad, es la disputa de la forma esta vez entre la recta y la curva a la que hemos asistido aquí.

English version by Mary Ann Steane.

The dispute of space is itself what makes a building a work of art

The church of Saint Roch in Paris, France.

What detains us on a tour of the interior of this temple is a subtle variation in the marbles that cover the sides of the stone piers that hold up the vault where the curve of the apse begins.

In this consistent mass of stone a couple of its sides are composed by surfaces that are planar in both directions, vertical and horizontal. But on the third side we can see a slight curvature both in the stones that hold up the building and in the pieces of stone that ornament it.

We perceive this as it is being drawn, it is an impression, while in drawing it, the eye is verifying what it sees and what it traces on the paper, inch by inch.

This is a fact that merits our attention, to do with something subtle, in this case at the limit of the imperceptible, yet claiming a distinction that constructs, that is perceived and registered as such.

With the drawing finished I carry out a verification of this impression  and then a measurement. I bring my eye to the plane in question at a grazing angle and check that it has indeed a slight but unmistakable curvature.

Then I turn to the wall opposite that is like a mirror of the first, constructed with the same curvature but inverse, that is concave; I apply a measuring tape to the centre of this chord, and verify that it has a clear deflection. I can guess that its geometry is an arc of circumference of one hundred and twenty nine centimeters with a minimal deflection of a centimeter.  All this precision in the limestone and the marble.

We are facing the rigour of form, stone as a material contains a great accumulation of energy, that has led to it having a certain shape.  The very energy employed in its shaping is what maintains it unaltered through time.

To achieve a slight deflection of a centimeter in a piece of wood is an immediate objective of little difficulty.  To achieve the same thing in stone requires mastery and considerable energy.

Without this slight curvature the interior of the temple would be almost the same. However we perceive that in its construction there is a will towards what has been won in achieving this difference and arriving at the visibility of this variation between the flat plane and the curvilinear.

This dispute of form returns us to the city.  It has long been constructed largely with buildings (perhaps since Greece) that are each the best they can be and whose primary value lies in their usefulness.   Yet it also counts on constructions that in themselves speak of what it is to be city,  that are distinguished as works, or are where architecture resides.

A clue such works hold, as this temple shows us not only in its utility but in its very being, is the dispute of form we have witnessed here, this time between the line and the curve.

Este breve ensayo es la continuación del artículo Palabra y Acción.

La santidad de la obra se trata, antes que nada, de una palabra de la poesía. No es un desarrollo conceptual de los oficios, ni es una teoría teológica; es una indicación pronunciada desde la poesía^[1]. En verdad es un intento por recuperar un estado de lo humano, o una cualidad de la condición humana, que se va extraviando en la medida en que los oficios se convierten en profesiones y el estudio en carrera. Este estado es nuestra respuesta; es la voz que propone que en lugar de cambiar la vida hay que cambiar de vida^[2].

Godofredo Iommi, en su clase “La Moral Poética” dio dos primeras pistas o antecedentes que voy a considerar iniciales, cuando al final de la clase les dice a los alumnos:

“Bueno. Ahora les van a repartir una edición de algo que es muy caro para la Escuela, que se llama la Santidad de la Obra. Haga quien haga una obra buena o bella, dice San Ambrosio, le pertenece por derecho propio al Espíritu Santo. Es decir, en lenguaje de no creyentes podría ser, el amor sublime, o de la divinidad, es el verdadero dueño y el verdadero autor de cualquier obra que sea buena o bella. Esto canta el salmo 104 de la Biblia^[3] y se ha hecho una edición para que se lo guarden como texto, si pueden, de aquí hasta que sean los grandes arquitectos que esperamos todos que sean”.

¿Por qué la obra buena o bella le pertenece al Espíritu Santo o a la divinidad? La santidad de la obra puede acaecer porque la obra esté dedicada o consagrada a Dios o a la divinidad, o bien porque esta obra, ella misma, es propósito de veneración religiosa y por tanto objeto de culto. Cuando la obra ocurre en el ámbito de lo sagrado, entonces suceden ambas situaciones.

Pienso en los ámbitos de cualquier clase de obra. Desde los más próximos a las artes clásicas como la escultura y la arquitectura, o bien las que son producidas por cualesquiera otras disciplinas. Primero en su concepción, luego en su construcción y al cabo en su estancia. En todos estos trances lo sagrado se manifiesta y se muestra^[4]. Esa manifestación puede acontecer en los materiales a trabajar, en los paisajes a recorrer, en las personas a tratar. Es la manifestación de lo misterioso, lo distinto, de un mundo otro. Cuando se trabaja en una escultura de madera, sucede que su materialidad se transforma sin dejar de ser madera. Primero es árbol, luego parte; pieza; y finalmente cuerpo. Cuando la escultura esté terminada seguirá siendo escultura aún cuando ya su estancia sobre la faz de la tierra la convierta en umbral para la venida de los dioses. La escultura así nos abre la posibilidad de que la realidad sea ahora sagrada; es decir, no sólo ella es un objeto sacro, sino que permite que todo el entorno, lo que existe, devenga en sagrado. Pero lo importante es que esta abertura nos ubica ya no en el hacer, sino en el ser^[5]. He aquí la difícil y maravillosa proposición.

La santidad de la obra no es tanto —o sólo— para santificar el trabajo humano sino más allá; es la aptitud de la obra para abrirnos a la realidad del ser. El obrar no es para hacer la realidad, sino para ser en ella. Por eso Godofredo Iommi presenta la santidad de la obra después de hablar de la moral poética, porque la moral, como él mismo la define es (Iommi 1980):

“La moral, que en griego se dice ethos, es en sustancia la apertura del ser; es el ser que se abre. Se puede hablar en ese sentido, en forma figurada, del ethos del universo. Es decir el ser que se abre y se expande y para mayor lucimiento, para mayor luz, para que esplenda todo lo que es posible que esté contenido en él”.

En la misma clase Iommi dice que la moral “no es un conjunto de normas”^[6], justamente porque se trata de la posibilidad de que el cosmos en su totalidad se convierta en sagrado, como si la obra pudiese, cada vez^[7], bautizar al universo. Entonces el obrar no es la fabricación de un elemento, ni la operación de un sistema, ni siquiera la aptitud para el conocimiento. La obra es el rito que revela la realidad, y que al revelarla la convierte. Así dejamos de vagar pre ocupados en el hacer, para estar —lo que se llama estar— ocupados por el ser. Es decir, a través de esta sencilla inversión, nuestra tarea deja de ser un medio para alcanzar otra cosa y puede ser el fin mismo^[8]. Esto es dejar de preocuparse por el futuro y permitir ser ocupado —y lleno— por el presente. El obrar no es para obtener un bien, de la índole que se quiera, sino que es el bien en sí mismo^[9]. Cualquier labor, por más corriente y necesaria que se la estime, que favorezca la creación de una obra, es gesto del rito. Cualquier esfuerzo en pos de que una obra llegue a buen término cumpliendo los requerimientos que el mundo material le ha impuesto, con mayor o menor justicia, con mejor o peor suerte, puede considerarse que es ritual y que pretende la comunión con lo divino.

Cada disciplina u arte posee un lenguaje que le permite operar y que es la herramienta para que una obra pueda acceder al sentido de su propia existencia y así acceder al hacerse del mundo en consonancia con el sentido último y más profundo de toda creación.

Hay un verso en el poema Amereida (pág. 65):

“ yo me voy

abriendo vida al espacio

dejo”

El espacio necesita que le abran vida. Hemos de ejercer esa abertura, que no es otra cosa que hallar el principio de ese espacio; el horizonte signado que concede la habitación, lo habitable. A través de esta abertura de la obra es que surge (Amereida II pág. 11): “el innombrado de las especies aún escondidas que esperan a su vez subir al claro de los hombres”. Es el ordenamiento humano que provoca la gesta que deja que la Naturaleza sea también lo que llamamos mundo. Este proceso, que sólo es posible si ese horizonte es cuidado por la presencia divina, está muchas veces transido de signos. Esos signos son interpretados por las obras, especialmente las del arte. Sólo una vez que esos signos han sido interpretados y ya estamos plenos de nombres, entonces es posible tener una orientación. Luego podemos fundar y por eso la poesía coincide con ese momento. Ahora los lugares han dejado de ser todos el mismo lugar y podemos responder a la pregunta del poema (Amereida II pág. 87): “¿no transforma la técnica todo encuentro en un solo tipo de encuentro, por lo tanto, toda la variedad posible de lugares en un solo Lugar?”. Esto es la lucha contra la indiferencia, contra la “neutralidad desesperante”^[10] que corrompe la forma del mundo (que no es otra forma que la del jardín primigenio^[11] ), homogeneizando los distingos en favor de las obligaciones cotidianas o en función de la producción y acumulación de bienes y riquezas.

La potencia máxima de un espacio sacro es, por supuesto, un templo. Pero no es la única posibilidad. Todos tenemos guardados en el jardín secreto de la memoria una serie de lugares cuya historia íntima, por diversas experiencias personales antiguas, los convierte en únicos, no homologables a cualquier otro lugar. Este es el primer paso de la experiencia sacra. Pero hay más. Esa experiencia cotidiana que guardó estos lugares, está realizando esta misma operación constantemente. La obra es la abertura de nuevos umbrales que nos permiten transitar hacia los espacios donde reside la divinidad. Y entonces es la que media para que esa divinidad baje a las habitaciones humanas. Trabajar, vivir y estudiar en esas fronteras es la vocación y convicción del arte. Esto es lo que nos permite llamar al mundo la ‘casa del hombre’. Por eso es que nos hemos ocupado “trazando signos sobre las casas” y hemos estado “atornillando las mitades desiguales la una a la otra para que haya un signo”^[12], porque el signo es lo que le permitirá a la obra ser la abertura transitada por dioses y hombres^[13]. El signo imprime la orientación, y no sólo dentro de los templos. La misión de la obra, su vía de santidad, es la construcción de lo sagrado doquier y en todo derredor. Esto, y no otra cosa, es lo que la poesía ha cantado en el oído de nuestras travesías.

La recreación del jardín primigenio no es un intento por elevar las labores o el trabajo humano a la altura de los quehaceres de la divinidad, sino es el ejercicio de la co-creación como método de pertenencia a esa misma creación^[14]. Así es que toda obra tiende a participar de esta co-creación, hasta la más sencilla e incluso aquellas que pudieran parecernos nimias o intrascendentes^[15]. Hay un extremo de las obras humildes, que son aquellas que ni siquiera cuentan como tales en quien las hace^[16]. Quien obra sin saber que el Espíritu Santo fluye trabajando en su hacer alcanza el límite superior de la pobreza, sin pretensiones ni sobre el resultado ni sobre los medios. Entonces es posible llegar hasta los propios orígenes, entendiendo estos no sólo culturalmente, sino como raza, especie y criatura.

Por ello es que, por ejemplo, nuestras obras de travesía emprendidas y repartidas por la vastedad de un continente desconocido pueden cimentar los orígenes y destinos tanto de los oficiantes que las realizan, como de la tierra que atraviesan y el lugar y el tiempo que las recibe. Nuestras obras de travesía no son mera práctica profesional ni juegos plásticos inocentes que sobran en el paisaje; son el testimonio de lo sagrado que viene a la tierra a completar la interminable creación; son la continuidad y la discreción que nos conceden estancia sobre el mundo y en la historia. A nosotros y a la divinidad. No hacerlas es entregarse al caos inmundo que gobernaba las catástrofes antes del primer verbo. No las hacemos para erigir materialmente nuestro continente. No. Nuestro ir y venir haciendo estas obras nos permite otra cosa que ‘hacer’ (aunque sea lo justo, lo necesario, lo bello); nos faculta para ‘ser’ americanos. Pero no tenemos la pretensión de permanecer ni de pertenecer al centro del mundo, como hacían nuestros ancestros. No trabajamos medidos por un elemento unificador ni unitario que rija el orden de la nueva creación. Ni siquiera pretendemos que nuestras obras permanezcan materialmente, porque insisto, se trata del ser, no del hacer^[17]. Cada obra es la celebración de una nueva oportunidad de sacralizar el suelo y los vientos y los horizontes.

La santidad de la obra es celebrada y recreada en la fiesta y en el relato del mito. Pero esto es ya cuestión de otros ensayos.

Notas

1. “La palabra poética ha advertido que todo este quehacer que hemos esbozado, es Santidad de la Obra. Pues para llevarla adelante hay que ser conducidos por la esperanza, no una que busque estabilizarse en un estado ideal, sino en una esperanza de las Arenas, la cual requiere de una con-fianza en la palabra poética. Y con un sentido del amor para hacer de un contacto, digamos, una ocasión u objeto de invitación. Para nosotros en la Santidad de la Obra se trata de la relación trascendente de naturaleza y gracia. Pues la obra es transparencia de la palabra divina”.

   autores, v. (1996). Amereida en Barcelona. Viña del Mar, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

   “Así, ahora -hoy- comparece el Taller de América que es la voz de Amereida, junto a la Música de las Matemáticas, que es palabra de Godo, y también junto a la Santidad de la Obra que también es palabra de Godo, la que comparece como nociones básicas de antropología-teológica.”

   Cruz, Alberto. Clase 1. Trimestre II / 2003. Autores, V. (1968-2011). “Taller de Amereida.” en http://www.ead.pucv.cl/paginas/taller-amereida/.

2. “Para nosotros toda la realidad insólita y todo maravilloso cotidiano; las vigilias, las iluminaciones y aún los doblegamientos del espíritu. Todo está allí, en la aventura poética. Nos hace falta verdaderamente «cambiar de vida» para cambiar la vida. «Tener ganado el paso» significa no perderse, permanecer fieles y obedientes al acto que nos ha consagrado”.

   Iommi, G. (1963). Carta del errante. Valparaíso, Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

3. El Salmo 104 de la Biblia:

   1 Bendice a Yahveh, alma mía. ¡Yahveh, Dios mío, muy grande eres!; De majestad y belleza estás vestido.
   2 Envuelto estás de luz como de un manto, despliegas los cielos como lona de tienda;
   3 Construyes en las aguas tus altos aposentos; pones las nubes por carroza, caminas sobre las alas del viento;
   4 Los vientos te sirven de mensajeros, el fuego llameante, de ministro.
   5 Cimientas la tierra afirmada sobre sus bases; no será jamás removida.
   6 Lla cubriste con el manto del de océano; ante los montes detuviéronse las aguas.
   7 Ante tu amenaza huyen; A la voz de tu trueno se precipitan;
   8 Suben a los montes, descienden a los valles, Al lugar que tú les fijaste.
   9 Les pusiste término, el cual no traspasen; Ni han de volver a cubrir la tierra.
   10 Tú eres el que envías las fuentes por los valles; las cuales corren entre los montes.
   11 Abrevan a todas las bestias del campo: apagan su sed los asnos salvajes.
   12 Junto a aquéllos habitan las aves de los cielos; que hacen oír su voz entre las frondas.
   13 Riegas los montes desde tus moradas: Del fruto de tus obras se sacia la tierra.
   14 Haces brotar la hierba para el ganado, Y las plantas para el servicio del hombre; haciendo salir el pan de la tierra.
   15 Y el vino que alegra el corazón del hombre, Y el aceite que hace lucir el rostro, Y el pan que sustenta el corazón del hombre.
   16 Llénanse de jugo los árboles del Señor. Los cedros del Líbano que él plantó.
   17 Allí anidan las aves; en los cipreses pone casa la cigüeña.
   18 Los montes altos son para los gamos; Las peñas, madrigueras para los tejones.
   19 Hiciste la luna para indicar los tiempos, y el sol, que conoce el punto de su ocaso.
   20 Pones las tinieblas y viene la noche: En ella corretean todas las bestias del bosque.
   21 Los leoncillos rugen por la presa, y solicitan de Dios su alimento.
   22 Sale el sol, recógense ellos, Y échanse en sus madrigueras.
   23 Entonces sale el hombre a su tarea y su labranza hasta la tarde.
   24 ¡Cuán numerosas son, Yahveh, tus obras! Hiciste todas ellas con sabiduría: La tierra está llena de tus creaturas.
   25 Ahí esta el mar, tan grande y espacioso: En él hay infinidad de seres, animales pequeños y grandes.
   26 Lo surcan los navíos; y el Leviatán que modelaste para que juegue con el mar.
   27 Todos ellos esperan en ti, Para que les des su comida a su tiempo.
   28 Cuando tú se la das, ellos la toman; Abres tu mano, se sacian de bienes.
   29 Si ocultas tu rostro, se turban: Si el soplo les retiras, fenecen, Y se tornan en polvo.
   30 Sin envías tu espíritu, son creados: Y renuevas la faz de la tierra.
   31 Sea la gloria de Yahveh por siempre; Alégrese Yahveh en sus obras;
   32 El cual mira a la tierra, y ella tiembla; Toca los montes, y hechan humo.
   33 A Yahveh cantaré mientras dure mi vida: A mi Dios celebraré mientras yo viva.
   34 Ojalá penetre en él mi discurso: Yo me alegro en Yahveh.
   35 Sean borrados de la tierra los pecadores, Y los malvados no existan más. Bendice, alma mía, a Yahveh. Aleluya.

4. “Con respecto a la obra queremos decir lo siguiente: cada construcción irradia como una estrella y alcanza una distancia. Múltiples construcciones entrecruzan sus irradiaciones. El hombre construye el mundo con estas múltiples distancias irradiadas e irradiantes y deja zonas de oscuridad. El mundo que se nos aparece a nosotros es con estas construcciones irradiantes que a su vez nos dejan ver lo oscuro, porque calza con la distancia que llevan consigo. No es un bloque único de mera luz. Y este mundo irradia. ¿y qué quiere decir irradiar? Que se manifiesta.

   ¿Qué quiere decir que las obras se manifiestan por las irradiaciones del mundo? Es llevar la luz a esa distancia, a la propia distancia de aquello que irradia. La palabra manifestar se dice “gloria”. Exactamente quiere decir eso. La gloria es la manifestación, el venir a presencia. Se gloría por estas manifestaciones y es en el oficio, un gloriar humano, pero gloriar. Y por eso es propiamente oficio en su más alto sentido. Y aunque aparezca lo que decimos una barbaridad, incluye el oficio divino, por eso hemos hablado siempre de la santidad de la obra, cuando la obra va por musa, va por ardor el miedo, va por arco, va por corazón y pensamiento, va por guante y va por irradiación que conlleva la obra a una distancia dada, entonces hay oficio y el oficio es manifestarse y esto es la gloria y es también la gloria del oficio divino. El oficio humano es también la alabanza del otro. Según la tradición en la reconstrucción penosa de lo que sin pena, de todas maneras, en el paraíso terrenal deberíamos haber construido, como lo dice el Adán de Dante también”.

   Iommi, G. (1991). Borde de los Oficios. Viña del Mar, Escuela de Arquitectura UCV.

5. “Por lo tanto, todos estamos llamados al “apostolado del ser”. Ser santo, ser misionero, se realiza más un “ser” que un “hacer”. La tentación del “hacer” es típica en el hombre de hoy, se trata del peligro del “activismo”. Cada uno anuncia la palabra de Dios con su propio ser: este es el único camino para hacer a Dios presente entre nosotros”.

   Chuecas, I. (1997). “La Misión es un viaje hacia el interior de uno mismo.” 2011, from http://www.ead.pucv.cl/2009/la-mision-es-un-viaje-hacia-el-interior-de-uno-mismo/.

   “DEL SER SOSTENIDOS Se refiere al recomenzar cada vez nuevamente. Ello es posible porque el hombre es sostenido en su ser. Eso es lo que indica la Santidad de la obra. Pues la Santidad en sí misma no es autosustentante. Si no la gratitud de ser sostenido por Dios”.

   Cruz, Alberto. Clase 3. Trimestre II / 2003. Autores, V. (1968-2011). “Taller de Amereida.” en http://www.ead.pucv.cl/paginas/taller-amereida/.

6. “Al contrario, asociamos el concepto de moral la idea de una doctrina del hacer y, sobre todo, del no-hacer, del poder y no-poder, de lo mandado y lo prohibido. La primera doctrina teológico-moral del Doctor Común es ésta: «La moral trata de la idea verdadera del hombre»”.

   “que la moral es, sobre todo y ante todo, doctrina sobre el hombre; que tiene que hacer resaltar la idea del hombre y que, por tanto, la moral cristiana tiene que tratar de la imagen verdadera del mismo hombre. Esta realidad era algo muy natural para la cristiandad de la Alta Edad Media. De esta concepción básica, cuya evidencia ya se había puesto en duda, como indica su formulación polémica, nació, dos siglos después de Santo Tomás de Aquino, la frase de Eckhart: «Las personas no deben pensar tanto lo que han de hacer como lo que deben ser»”.

   Pieper, J. (2010). Las Visrtudes Fundamentales. Madrid, Ediciones Rialp SA.

7. “Se refiere al recomenzar cada vez nuevamente. Ello es posible porque el hombre es sostenido en su ser. Eso es lo que indica la Santidad de la obra. Pues la Santidad en sí misma no es autosustentante. Si no la gratitud de ser sostenido por Dios. Y en El no hay cese alguno. Entonces, volviendo al comienzo: la irrupción es un modo de la gratitud, porque todo acto que busca lo bello, lo bueno, lo verdadero va a ser recapitulado en la perfección, en el eterno por tanto”.

   Alberto Cruz en el taller de Amereida. Clase 3. Trimestre II / 2003

8. “…es preciso que digamos a qué va unida y a qué aspira la virtud. ¿Es al fin mismo? ¿Es sólo a las cosas que conducen a él? Por ejemplo: ¿es al bien mismo a que se aspira? ¿O simplemente a las cosas que contribuyen al bien? Pero ante todo, ¿qué es lo que toca hacer a la ciencia en este punto? ¿Pertenece a la ciencia de la arquitectura definir bien el fin que se propone al hacer una construcción? ¿O sólo la corresponde conocer los medios que conducen a este fin? Fijo bien este, que no es otro que el de hacer una casa buena y sólida, sólo al arquitecto toca procurar y encontrar todo lo que se necesita para realizar su obra. La misma observación puede hacerse respecto a todas las demás ciencias”.

   Azcárate, P. d. (2005). “La gran moral.” Obras de Aristóteles, 2011, en http://www.filosofia.org/cla/ari/azc02a.htm. Libro primero, capítulo XV.

9. “En cuanto a la prudencia, se aplica sólo a las cosas factibles y prácticas, que hay posibilidad de buscar o de evitar, y que depende de nosotros hacer o no hacer. Pero en las cosas que el hombre puede producir y en las que puede obrar, es preciso distinguir con cuidado de una parte lo que produce, y de otra lo que simplemente obra. Con respecto a lo que produce, siempre hay un resultado final distinto del hecho de la producción. Así en la arquitectura, que está destinada a producir la casa, el fin especial que se propone es la casa, independientemente de la construcción misma que produce esta casa. Lo mismo sucede con la carpintería y con todas las artes en general, que tienden a producir alguna cosa. En cuanto a las cosas puramente prácticas, no tienen otro fin que la acción misma. Por ejemplo: cuando se toca la lira no hay otro fin que el acto mismo que uno hace, porque el acto y el simple hecho de tocar son en este caso el fin que nos proponemos. Así, pues, la prudencia se aplica a la acción y a las cosas de pura acción sin resultado ulterior; y el arte se aplica a la producción y a las cosas que se producen, porque el uso del arte recae más bien en las cosas que se producen que en aquellas sobre las que simplemente se obra. Y así, puede decirse, que la prudencia es la facultad que escoge voluntariamente y que opera en las cosas en las que depende de nosotros el obrar o no obrar, y todas las cuales tienen en general lo útil por objeto. La prudencia, a mi juicio, es una virtud y no una ciencia, porque los hombres prudentes son dignos de alabanza, y de alabanza sólo es objeto la virtud. Además cabe virtud en toda ciencia, pero no cabe, propiamente hablando, en la prudencia, porque la prudencia, a mi parecer, es ella misma la virtud”.

   Ibid. libro primero, capítulo XXXII. De la razón.

10. la indiferencia

    hablando    digo lo que no puede transmitirse    trabajo a partir de la

    singularidad absoluta    como lo mostró hegel    y es esto lo que se

    pierde    de todos modos    me pierdo en el lenguaje    y es allí que

    nosotros tratamos de encontrarnos  –  el medio de este encuentro es

    así lugar de una extraña indiferencia  de una neutralidad desesperante

    ( lo universal )      mientras que esta pérdida me somete a suplicio

    Autores, V. (1986). Amereida volumen II. Valparaíso, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura y Diseño, PUCV.

11. “Una estancia en donde los humanos no sean sometidos por el imperio de la necesidad, y así liberados puedan favorecer a la infinitud del todo; don- de la interioridad del yo ceda ante la intimidad en lo común. Esto es abandonar el ego, la conciencia y la individualidad para extrañarse en los otros; llegar a ser “flor de la naturaleza” desligándose de uno mismo. Y sobretodo, comprendiendo que no se trata de concluir el jardín. Ni ahora ni nunca”.

    Reyes, J. (2010). Carta de Alemania. Valparaíso, Taller de Investigaciones Graficas e[ad]. Pág. 22.

12. cerrojo de caos

    ¿Centro del tiempo?   ¿Amereida?   ¿Cruz sobre la

    Amereida?     No tan sólo para una vista cartográ-

    fica y casi cosmonáutica; sino cruz reproducida    en

    todo puesto, en todo lugar:   llevada a todo lugar

    la estrella cardinal           la estrella de los cua-

    tro ángulos del tiempo   en la jornada rectangular

    por nuestra trapa de nueve frentes      nuestra

    muda espera políglota    nuestra girante rosa    de

    los vientos   nuestra veleta que inviste las ciu-

    dades en todo sentido   trazando signos sobre las

    casas  apropiándonos hasta el acabóse el papel

    de ángeles tomando a nuestro cargo “realizar” las

    promesas figuradas desde siempre    encajando so-

    bre el terreno el macrocosmos y el microcosmos

    ayuntando aquí la piedra cruda con la prescrip-

    ción del allá  atornillando las mitades desigua-

    les la una a la otra para que haya un signo;

    Autores, V. (1986). Amereida volumen II. Valparaíso, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura y Diseño, PUCV.

13. “El signo así se intercala para otorgarle a la obra transparencia.  Transparencia para que se manifieste en ella el acontecer.  Transparencia para que el rodaje quede inscrito en su verdadera magnitud”.

    Ibid. Pág. 96.

14. “Trátese de roturar una tierra inculta o de conquistar y de ocupar un territorio ya habitado por «otros» seres humanos: la toma de posesión ritual debe en uno u otro caso repetir la cosmogonía. En la perspectiva de las sociedades arcaicas, todo lo que no es «nuestro mundo» no es todavía «mundo». No puede hacer uno «suyo» un territorio si no le crea de nuevo, es decir, si no le consagra. Este comportamiento religioso con respecto a las tierras desconocidas se prolongó, incluso en Occidente, hasta la aurora misma de los tiempos modernos. Los «conquistadores» españoles y portugueses tomaban posesión, en nombre de Jesucristo, de los territorios que habían descubierto y conquistado. La erección de la Cruz consagraba la comarca, equivalía, en cierto modo, a un «nuevo nacimiento»: por Cristo, «las cosas viejas han pasado ; he aquí que todas las cosas se han hecho nuevas» (II Corintios, 17). El país recién descubierto quedaba «renovado», «recreado» por la Cruz.

    CONSAGRACIÓN DE UN LUGAR: REPETICIÓN  DE  LA  COSMOGONÍA
    Importa comprender bien que la cosmización de territorios desconocidos es siempre una consagración: al organizar un espacio, se reitera la obra ejemplar de los dioses. La íntima relación entre cosmización y consagración está ya atestiguada en los niveles elementales de cultura (por ejemplo, entre los nómadas australianos, cuya economía sigue estando en el estadio de la colección y de la caza menor). Según las tradiciones de una tribu arunta, los achilpa, el ser divino Numbakula «cosmizó», en los tiempos míticos, su futuro territorio, creó a su Antepasado y estableció sus instituciones. Con el tronco de un árbol gomífero Numbakula hizo el poste sagrado (Kauwa-auwa) y, después de haberlo untado de sangre, trepó por él y desapareció en el Cielo. Este poste representa un eje cósmico, pues es en torno suyo donde el territorio se hace habitable, se transforma en «mundo». De ahí el considerable papel ritual del poste sagrado: durante sus peregrinaciones, los achilpa lo trasportan con ellos y eligen la dirección a seguir según su inclinación. Esto les permite desplazarse continuamente sin dejar de «estar» en su «mundo» y, al propio tiempo, en comunicación con el Cielo donde desapareció Numbakula. Si se rompe el poste, sobreviene la catástrofe; se asiste en cierto modo al «fin del mundo», a la regresión, al Caos. Spencer y Guien refieren que, según un mito, habiéndose roto una vez el poste sagrado, la tribu entera quedó presa de la angustia; sus miembros anduvieron errantes por algún tiempo y finalmente se sentaron en el suelo y se dejaron morir (B. Spencer y P. J. Gillen, The Arunta, Londres, 1926, I, p. 388).

    Este ejemplo ilustra admirablemente tanto la función cosmológica del poste ritual como su papel soteriológico. Por una parte, el Kauwa-auwa reproduce el poste utilizado por Numbakula para cosmizar el mundo, y por otra, gracias a él creen los achilpa poder comunicar con el dominio celeste. Ahora bien, la existencia humana sólo es posible gracias a esa comunicación permanente con el Cielo. El «mundo» de los achilpa no se convierte realmente en su mundo sino en la medida en que reproduce el Cosmos organizado y santificado por Numbakula. No se puede vivir sin una «abertura» hacia lo trascendente, la existencia del mundo ya no es posible y los achilpa se dejan morir.
    Instalarse en un territorio viene a ser, en última instancia, el consagrarlo. Cuando la instalación ya no es provisional, como entre los nómadas, sino permanente, como entre los sedentarios, implica una decisión vital que compromete la existencia de la comunidad por entero. «Situarse» en un lugar, organizarlo, habitarlo son acciones que presuponen una elección existencial: la elección del Universo que se está dispuesto a asumir al «crearlo». Ahora bien: este «Universo» es siempre una réplica del universo ejemplar, creado y habitado por los dioses: comparte, según eso, la santidad de la obra de los dioses”.

    Eliade, M. (2009). Lo Sagrado y lo Profano. Barcelona, Paidós Ibérica. Págs. 21-22.

15. “Con frecuencia mira más Dios estas acciones insignificantes de un alma débil, estas pequeñas nonadas, como coger una paja o un alfiler por su amor, que otras obras magnificas.”, “No es la grandeza ni aun la santidad de la obra en sí misma, lo que vale a sus ojos, sino solamente el amor con que se hace, y nadie puede decir que no puede dar esas pequeñas cosas al buen Dios, porqué están al alcance de todos”.

    Buixó, E. S. (1946). El Camino de la infancia espiritual: breve comentario a la doctrina de Santa Teresita. Volumen 4. Vida espiritual. Barcelona, Balmes.

16. “Quien, por tanto, quiera ser pobre de espíritu debe serlo en todo su saber propio, de forma que no sepa de nada, ni de Dios, ni de las criaturas, ni de sí mismo. Por eso es necesario que el hombre desee no saber nada de las obras de Dios ni las quiera conocer”.

    Eckhart, M. (2008). El fruto de la nada y otros escritos. Madrid, Edicones Siruela SA. Pág. 78

17. “Nota 35.

    Lo durable, durar, pero ¿qué perdura? ¿es esencial que las cosas perduren? No llamemos ciudad a lo que desde Grecia, y tal vez Roma, dejó de serlo. Pero la obra humana, por ejemplo en los aztecas, se podía hacer justamente para ser abandonada. Tal acto lleva consigo un rito inicial que demanda el inicio y no, digamos así, la avara perdurabilidad. Es otro ritmo. Posiblemente hay que volver a mirar con otro tiempo. El nuestro también es ritualmente libre, pues en forma arbitraria es el meridiano que nos refiere y ordena. ¿Es y será posible otro y otros meridianos? Sí. Todos los puntos tal vez tengan validez”.

    Autores, V. (1986). Amereida volumen II. Valparaíso, Taller de Investigaciones Gráficas, Escuela de Arquitectura y Diseño, PUCV.

Andrea Venegas, arquitecto e[ad] presentará el proyecto de título “Barrio ecológico en Limache”, que la habilitó a su grado profesional. La exposición se realizará el miércoles 31 Agosto bajo el eje Identidad y Ecología  en nuestra Casa de Estudios.

El Seminario internacional es organizado por el Grupo Arquitectura Caliente. La entrada es liberada. Las sesiones se realizarán de 18: a 20:30 hrs. Para mayor información: GAC

Sitio: arquitecturacaliente.cl

Programa del Seminario

Lunes 22 Agosto 18:00hrs
FORO DE DISCUSIÓN ESCUELAS DE ARQUITECTURA SAC
Lugar: Universidad de Chile
Foro sobre procesos de titulación con la participación de los directores de las escuelas participantes.