Alumnos de Primer año sólo deben imprimir el comprobante de matricula. Los alumnos de Título 3, sin asignaturas pendientes y que egresan en este periodo, no deberán imprimir el comprobante de matrícula.

Procesos que deben realizar los alumnos:

1.  Preinscripción de Asignaturas 3º Trimestre 2010

• Vía Navegador Académico – desde el miércoles 1 al  viernes 10 de septiembre

2.  Primer Año Arquitectura y Diseño Plan Común:  inscribir en el 3º Trimestre

• ICR 010-1 Antropología Cristiana ó ICR 020-1 Moral Cristiana, en caso de haber sido reprobadas.

3. Solicitudes de Título, Tutorías y Terceras Oportunidades se recibirán en Secretaría de Docencia.

4. Asignaturas Generales para los alumnos de 5ª Etapa en adelante.

• EFI 081-01 El hombre y los juegos (Lu 17:20 a 18:50 hrs.) Sausalito
• GEO 096-01 Geografía del Gran Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)
• HIS 035-01 Historia de Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)
• ART 096-01 Plástica Contemporánea  (Mi 17:20 a 18:50 hrs.)

5.  Modificaciones de Inscripciones del Tercer Trimestre 2010  - del martes 21 de septiembre al viernes 01 de octubre.

Secretaría de Docencia Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

En Concon ante el mar.

Dos modos de lo distante, el perfil reconocible del barco y el cielo, ubicados en el horizonte.

El barco avanza, hecho que no se ve, sino con un poco de dedicación se lo puede verificar.

El cielo aparece por las nubes, que distinguimos de dos tipos, han de variar pero no lo constatamos.

El barco y las nubes son un hecho reconocible aunque no identificable, a pesar de sus variaciones constituyen un instante quieto.

Una causa de la belleza de lo lejano es su quietud, en este mar distante recide una quietud que cambia sin perder su condición.

El dibujo en el plano de papel que es también un plano mental, ubica lo dibujado a una distancia, lo aleja de su acontecer, lo aquieta, lo vuelve especulativo, es un espejo de lo que se ha mirado.

Valparaíso ciudad ante el mar, que  en la vida diaria tiene la opción de levantar la mirada hasta el horizonte, tiene la posibilidad de la quietud ante su acontecer.

“La misión es un tiempo propio de la escuela, en la gratuidad del espíritu que permanece dispuesto ante otro en la palabra y el diálogo sostenido en el encuentro de lo que hemos nombrado como La Visita.”

Se invita a todos los alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontifica Universidad Católica de Valparaíso a participar de las Misiones, a realizarse entre el 25 de Septiembre y el 03 de Octubre del presente año en la localidad rural de Pencahue, Séptima región del Maule.

La misión está sostenida en la palabra y en la dimensión de la Visita en la que compartimos la experiencia de la fe y la contingencia del diario vivir. Se trata de ir al encuentro del otro, encuentro de estas dos realidades, de los misioneros y la comunidad, en recuerdo de la misión realizada por la Escuela el año 2006 en el mismo lugar.

El valor fluctúa entre $12.000 y $15.000 dependiendo de la cantidad de inscritos que alcancemos a registrar, además de las condiciones propias de cada lugar. Recordando que la zona de Pencahue fue afectada por el reciente terremoto, debemos considerar además otros costos asociados.

Ver mapa más grande

Alfredo Zolezzi es experto en Innovación Tecnológica, miembro del Advisory Board de la Universidad Adolfo Ibáñez en Estados Unidos. Posee contratos vigentes con prestigiosas instituciones extranjeras en el ámbito de la investigación y el Desarrollo como la Academia de Ciencias de Moscú (a través de su Instituto Kurnakov), la Moscow State University y con el gobierno de los EE.UU. a través del Departamento de Energía (DOE).

Actualmente se encuentra en fase final de desarrollo de importantes soluciones tecnológicas para el sector energético. Su trabajo en el área de Innovación Tecnológica ha significado el desarrollo de un importante número de Patentes, algunas de las cuales ya han sido otorgadas en más de 140 países.

Estos y otros emprendimientos innovadores le han significado importantes distinciones, como el Technology Pioneer Award recibido en EE.UU por parte del entonces Gobernador de Florida, Sr. Jeb Bush y del Presidente del Foro Tecnólogico, Sr. Traver Gruen Kennedy.

Ha trabajado en la adaptación de sus modelos, los que se han probado como exitosos en el área tecnológica, para  ponerlos en práctica y conectarlos con el ámbito de la acción social y el deporte.

Se propone además, como meta última, demostrar que Tecnología y Pobreza son conceptos que pueden y deben relacionarse, por su potencial para mejorar la calidad de vida de las personas más pobres.

En Valparaíso, la orilla del mar, de una ciudad puerto.

Nos detiene la belleza del agua y sus reflejos que huyen y de los cuerpos que flotan con un movimiento que tampoco se entrega en un ritmo reconocible. Esta extensión es lo otro, ya que no vivimos en el agua, lo que en ella ocurre es un acontecer, nada permanece todo transcurre. Esta superficie permanece con sus variaciones sujetas al clima y disponible sin acumular en sí misma.

Tratamos con una superficie disponible, su profundidad existe pero incide menos. Por su tamaño es ineludible e inmodificable directamente.

Lo que tenemos con el mar es una relación. Si la tierra la poseemos directamente, contamos con ella, el mar está entre nosotros a través de relaciones. La función del puerto es una relación  que vincula lugares distantes a través del mar, relaciones efímeras en la brevedad del tiempo.

Lo que vemos en el mar,  lo abierto, lo disponible, lo cambiante, lo distante, lo natural, lo inabarcable, lo otro de la superficie líquida. Lo extenso del mar no solo está en su superficie sino también en su capacidad para contener atributos.

Pero lo que nos detuvo fue la belleza, el mar es bello en su proximidad y lejanía, no así la tierra que tiene garantizada solo la belleza de lo lejano.

Para la ciudad esta presencia del mar que es lo otro, con la belleza próxima y lejana a la vez, hace de la orilla un lugar con potencialidad para cantar su destino si se la construye atendiendo a su ofrecimiento.

Si bien nos han informado desde la Casa Central de que la Marcha de mañana fue aceptada pero no asi el paro, debemos informarles que Rodrigo nos ha comunicado que como Escuela mañana si hay Ritoque para todos, por ende los que quieran asistir a la marcha no seran considerados como presentes en la lista, pero aún así dio la posibilidad de que el que desee asitir a la marcha que hable con su respectivo ayudante de cada taller para ver la posibilidad de quedar presentes en la lista.

Además mañana Pablo Vasquez asistirá a la marcha y sera él quien anotará a cada uno de los que asista para ver si nosotros podemos además ayudarlos con que queden como presentes en la lista, asi es que, por favor, los que asistan mañana a la marcha que ubiquen a Pablo y se anoten en la lista que el tendrá.

De antemano les agradecemos su consideración, y además, la participación de los que asistieron hoy a la Asamblea, tengan en cuenta de que estas instancias por nuestra parte seguiran funcionando, en busca de un espacio en la escuela en donde se informen además de todos los temas que nos incumben como estudiantes y como escuela de Arquitectura y Diseño.

Mientras tanto éste sera nuestro canal de información, asi es que les pedimos estar atentos a toda información que vayamos dando.

Nuevamente agradeciendo su consideración.

Saludos.

Programa de Visita

Jueves 19 de Agosto
08:30 – 09:10: Reunión Interna Comité
9:15 – 11:30: Traslado a Viña del Mar
11:40 – 12:30: Reunión con Decano Facultad de Arquitectura y Urbanismo y Director de Postgrados de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Director Escuela de Arquitectura y Director Escuela de Diseño.
12:30 – 13:20: Reunión con Comité Académico y Coordinador del Programa
13:30 – 14:50: Almuerzo y reunión interna del comité
15:00 – 15:50: Reunión con Docentes del Programa (sin cargos directivos)
16:00 – 17:00: Recorrido por Instalaciones
17:00 – 17:45: Reunión con estudiantes del programa (sin vínculos contractuales con la Universidad).
17:50 – 18:35: Reunión con graduados (sin vínculos contractuales con la Universidad)
18:35: Término de la visita/Retiro del Comité/ Traslado a Santiago.

]]> http://www.ead.pucv.cl/2010/acreditacion-magister-nautico-y-maritimo/feed/ 0 http://www.ead.pucv.cl/2010/plataformas-ensayos-maritimos/ http://www.ead.pucv.cl/2010/plataformas-ensayos-maritimos/#comments Mon, 16 Aug 2010 19:39:23 +0000 Jaime Reyes Gil http://www.ead.pucv.cl/?p=11695 Ensayos  mediante simulación de modelos marítimos, lacustres y fluviales [[ver presentación]]

En Chile es el Instituto Nacional de Hidráulica (INH) es el que realiza estos ensayos en modelos y posee una gran infraestructura de espacios, laboratorios y equipos.

Debido a los altos costos que involucran los estudios de modelos, hemos ideado una metodología que a partir de una infraestructura básica, permita modelar el proyecto y cualificarlo,  a fin que sean posteriormente sometidas a los estudios de ingeniería en el INH para su cuantificación, sin que se pierda el sentido arquitectónico con que fue concebida la forma.

Los modelos deben cumplir con las leyes de semejanza geométrica, dinámica y cinemática y reproducir a escala la acción del agua para observar el comportamiento de la forma  que se quiere alcanzar.

La plataforma se construye, siguiendo todos los parámetros de similitud entre prototipo y modelo. Se escoge una escala, que permite abarcar una amplia zona de estudio y tiene un tamaño suficiente para observar los fenómenos detalladamente. La materialidad del lecho es una base de arena que da la forma del fondo marino, sobre ella hay una superficie de polietileno, para evitar el drenado.

Para la realización de las pruebas se usa una motobomba con una salida de 2”, que simula el flujo de esteros y ríos.

Para producir las olas se instalan  paletas pivotantes de  acuerdo a la orientación geográfica de las olas predominantes. Mediante un sistema de bielas regulables se determina la altura de la ola y  un sistema de manivelas  regula el período.

Egidio Jeria

Encargo:

Lancha hidrofoil de desembarco para las comunidades de la Patagonia Occidental.

Objetivos

Diseñar una embarcación con hidroalas, capacitada para adaptar su llegada a bordes de playa e infraestructuras portuarias, de manera que el embarco y desembarco sea fluido y seguro para los usuarios.

Fundamento

a) Concepción de magnitud del mar que conjuga comunicabilidad, riquezas y energías de un territorio. b) Principio del trasbordador: un puente que une dos orillas.

c) Sistemas hidráulicos utilizados para la polifuncionalidad de la embarcación.

Hipótesis

a) Adoptando una rampa bi-articulada y un puente de mando elevable lograr unir la embarcación al borde terrestre utilizando mecanismos hidráulicos. b) Incorporar:

Un sistema de impulsión hidráulico pivotante y regulable en su altura. c) Un sistema retráctil de hidroalas.

Metodología

a) Pruebas de arrastre en modelos a escala reducida. b) Estudio de modelos de habitabilidad móviles. c) Estudio de mecanismos hidráulicos en plataformas digitales.

Resultados

Incorporación de fuente propulsora hidráulica permitiendo la instalación de sistemas móviles en la embarcación: rampa bi articulada, puente de mando elevable, hidroalas plegables y hélice retractil.

Conclusiones

Para perfiles diedros de 20º y con ángulos de ataque entre 0º y 3º se logra gran estabilidad a altas velocidades entre 2,5 y 4 [m/s]. La rampa plegable permite graduar su ángulo de llegada a la pendiente de playa con rangos entre 3 y 7 grados.

Los ensayos se realizan aplicando las “leyes de semejanza”, esto es que debe haber semejanza entre modelo y prototipo: semejanza geométrica, cinemática y dinámica.   Por tanto se aplican las escalas de longitud, la escala de tiempo y la escala de masas.

El equipo mide 10 metros de largo, 0,70 metros de ancho y 0,68 metros de alto. Está montado sobre un pedestal de 1 metro de altura, para la adecuada observación y registro de las experiencias.

Un elemento innovador, es el sistema de generación de olas,  consistente en   una placa rígida de 0.70 x 0.68 mts., desplazándose en forma  perpendicularmente a la superficie  de agua y con movimientos de vaivén. Este sistema  arrastra mayor volumen de agua y es muy eficiente con niveles bajos en el canal. Sistema que implica mayor costo, por  utilizar pistones hidráulicos. En nuestro caso se diseño un sistema mecánico del tipo “compás”, accionado por bielas y un sistema excéntrico de graduación de la altura y frecuencia de la ola que se quiere reproducir.

Falta la implementación de un motor eléctrico con reductor mecánico y  variador de frecuencia, para la automatización del canal.

Carla Figueroa

Encargo

Satisfacer la futura demanda portuaria del Puerto de Valparaíso, con capacidad para buques Pánamax y Post-panamax, preservando los sitios de importancia ecológica.

Objetivos

Proyección de un puerto en la desembocadura del río Aconcagua mediante una franja norte de parque, una intermedia isla puerto y una rambla. Configurar el parque mediante un canal norte con terrazas inundables para evacuar los mayores caudales y un paseo que vincula las actividades deportivas del fútbol, rodeo y kayak.

Fundamento

El espacio deportivo se plantea a modo de terrazas, se está en un deporte para quedar abalconado a otro. Así se propone el acto del paseo encaramado vinculante de cima y borde.

Hipótesis

Mediante una compuerta neumática, la influencia de la marea y el caudal transformar el río en un canal navegable, paralelo a ello, generar en su ribera actividades deportivas por medio de cortes horizontales de la cota y muros de contención.

Metodología

Demostración hidrodinámica en base a modelos y teoría de canales abiertos.

Resultados

El canal se constituye como un eje navegable a través de tres tramos: influencia de la marea: 1153,85 metros, agua represada: 692,30 metros e influencia del caudal: 1487,22 metros.

Conclusiones

La configuración del canal norte evita la acumulación de sedimentos en el puerto, sin embargo el posible embancamiento tendrá que analizarse luego de un estudio sedimentológico.

Una casa en un barrio marginal del gran Valparaíso.

Una primera ubicación, no se trata aquí de la pobreza como una virtud espiritual, como la que construyen quienes contraen un voto de pobreza, siendo ésta voluntaria, una libre opción, sino que podemos suponer que es un estado involuntario del que se quisiera salir.

Estamos aquí ante una manifestación de la pobreza a través de la forma. En ella lo primero que podemos constatar es que la pobreza no es una inexistencia material, todo lo contrario, se manifiesta como un acopio. Están presentes los vegetales sin ser un jardín, hay materiales de construcción sin ser una bodega. No está fuera del área urbana frente a ella pasan las redes de energía eléctrica y telefónica. Y sin embargo es una casa pobre, ciertamente su construcción no tiene ningún trazo que muestre un grado de libertad que manifieste una voluntad de forma, los maderos en diagonal del cerco no aparecen como un propósito ya que podría ser la deformación de uno originalmente vertical.

Así estamos ante haberes, un aromo, un eucapiptus, una higuera, un acopio de piedras, y ciertamente una casa. Estamos ante la pobreza que lo es material en la modestia de los haberes que ahí hay, pero también lo es en la densidad de habitación, este exterior aparece en un estado de descuido que se impone al no ocuparlo. La pobreza se manifiesta en una construcción que no se decide a poseer lo que tiene, siendo menos de lo que puede ser.

Los arquitectos quisieramos poder erigir una forma en cualquier circunstancia, aún en la mayor modestia lograr una plenitud, como la tenemos cotidianamente ante nosotros en el pan. Pero la plenitud del habitar no se presenta con esa misma potencia. La pobreza se presenta en un sin nombre, pero como no es una inexistencia, avanza hacia la forma reuniendo haberes, acopiando. El acopio es estar a la espera de aquel haber que le dará nombre y forma.

Es una pregunta que ha estado resonando tenuemente en nuestra escuela, y que nos convocó para formar el nuevo Cuerpo Coordinador de estudiantes de este año.

Es muy positivo ver como los profesores salen al mundo para exponernos como “la escuela de valparaíso”, un hito latinoamericano, hecho histórico en nuestro país, por la relación de la palabra y los oficios en el ámbito de la arquitectura y los diseños. Es muy positivo tambien que el taller de amereida, semana a semana, cante a nuestro origen y a nuestro presente poético, tanto como escuela, como individuos y como comunidad, dirigiéndose a un Nosotros. ¿Pero tiene el taller de américa la misma tónica que le dio origen? ¿Que temas de fondo aborda este taller?

“Desde finales de los años 60, luego de la Reforma Universitaria, se instauró, como eje de debate, no de enseñanza sino algo mas profundo, de debate real, entre profesores y alumnos, esto que se llamó Taller de América”

¿Es esto lo que presenciamos nosotros como estudiantes en cada una de sus sesiones? ¿será que el taller de américa tiene hoy una mirada retrospectiva mas que una mirada crítica de nuestro presente? ¿se hace realmente necesaria esa mirada crítica? ¿o será necesario hoy que el taller cante su propio legado para hacernoslo llegar a Nosotros? Pareciera ser un asunto de tiempo. Tiempo de aquellos cantos que no se pueden abandonar y que nos dan identidad como escuela.

Este año el taller de amereida canta a Lo Abierto, impulso que tomamos para contextualizar a la escuela no solo con nuestro presente, sino tambien con la actualidad. Así es como nos encontramos con un Chile en crisis en el ámbito cultural, económico y social, afectado por un terremoto que acabó con la vida y la producción de diversas comunidades al sur de Chile, lo que ha obligado al país a concentrar sus capitales en ayuda de las zonas mas afectadas. Tambien nos encontramos con un Chile con una educación en crisis, problema que se quiere apalear con nuevas propuestas, para los próximos 6 años, por parte del Ministerio de Educación a raíz del cambio de gobierno, criticadas ampliamente por la comunidad universitaria.

¿Son estos, temas a tratar en el taller de américa? La respuesta a esta pregunta puede generar un debate muy interesante, tal vez, para abrir los ojos y encontrarnos cara a cara con la palabra poética en su esencia, o para ver cual es el trasfondo real de la búsqueda de nuestra identidad americana, o incluso, para criticar esta instancia, entre otras cosas.

Es por eso que para comenzar una discusión profunda, en pos de encontrar un nuevo espacio en el que podamos explayar nuestras críticas de manera constructiva, es que invitamos a toda la comunidad de estudiantes de la escuela a participar de una ASAMBLEA este martes 17 a las 13:00 horas en la Sala de primer año.

Para tomar este asunto desde distintas miradas, exponen:

- Grupo coordinador de Misiones 2010
- Estudiantes organizadores del Taller de Visitas de obras de arquitectura
- Cuerpo Coordinador de estudiantes de Arquitectura y Diseño.

Para inaugurar esta instancia, quienes asistan serán recibidos con un ágape.

…

¿Quienes hacen la escuela? ¿los profesores, los estudiantes, todos como un cuerpo?

Se acercan las travesías, ¿es necesario que este año se enfoquen en la reconstrucción del país? ¿somos los mas apropiados para esta tarea? ¿la respuesta para hacerse cargo es enfocar nuestros viajes en el sur de Chile? ¿tenemos voz para opinar sobre nuestro destino?

Aparte de estudiantes de la escuela, somos estudiantes universitarios, chilenos y ciudadanos. ¿como podemos formar un frente para abordar este asunto como una unidad, con la identidad de nuestra escuela? ¿a que nos invita nuestro origen, admirable en el manifiesto de 1967, escrito por Godofredo Iommi?

¿como nos afecta la reforma a la educación planteada por el ministerio?

Esto y mucho mas, en la ASAMBLEA de este martes. No faltes.

Hugh Dubberly
Diseñador, socio en Dubberly Design Office (DDO), estudio de diseño en San Francisco especializado en hardware, software e interacción de sistemas y servicios. Se especializa en diseño de información y visualización gráfica. Ha trabajado en múltiples empresas de diseño como Apple y AOL, entre otras. Ha sido editor de la revista Interactions de la ACM, escribiendo numerosos artículos sobre innovación, interacción y servicios.

Dr. Toni Kotnik
MArch MAS ETH ARCH/CAAD Dipl.Math, Arquitecto y Matemático, Profesor, Studio Master AA Graduate School, Architectural Association, Emergent Technologies and Design, Londres, Reino unido y Senior Researcher, Director de Diseño Estructural, Facultad de Arquitectura, ETH, Zurich, Suiza. Fundador de Kotnik Arquitectos, Zurich, Suiza. Ha orientado su quehacer académico en el área del diseño estructural, modelamiento y tecnología.

Models as a Tool for Designing – Hugh Dubberly

Martes 17 de Agosto, 11.30 hors.

The simplest way to describe the design process is to divide it into two phases: analysis and synthesis. Or preparation and inspiration. But those descriptions miss a crucial element—the connection between the two, the active move from one state to another, the transition or transformation that is at the heart of designing. How do designers move from analysis to synthesis? From problem to solution? From current situation to preferred future? From research to concept? From constituent needs to proposed response? From context to form?

How do designers bridge the gap?

Structural Design: Towards a Tectonic of Loading and Bearing – Toni Kotnik

Viernes 20 de Agosto, 11.30 hrs.

The rise of the digital in architectural design is fostering changes in the discipline at a fundamental level. This process of retooling not only changes the way architecture is thought about and designed but more important it changes the way architecture emerges as a material fact: architectural morphogenesis out of an intensive field of information full of ubiquitous differences. It has resulted in flexible architectural form that no longer obeys the typological logic of traditional structural systems but requires a comparable liquefaction of structural form, too. Graphic statics, a method of stepwise construction of the force flow that originated in the 19th century, offers a possibility for such a necessary opening up of structural thinking. It is based on simple vector-geometric operations that link compression and tension forces in a structural system and enables the construction of a parametric model of the relationship between structural form and force flow. The lecture describes the basic principle behind the method and its potential for use in the design process.

Estudiantes de la Escuela de Arquitectura y Diseño inauguraron la exposición del Proyecto “Hogar de Acogida”, el domingo 8 de agosto en la conmemoración del aniversario número 450 de Iglesia La Matriz de Valparaíso.
Desde el mes de enero los estudiantes se encuentran trabajando en la propuesta arquitectónica de restauración de comedor 421 y habilitación de un centro para enfermos terminales en situación de abandono de la iglesia La Matriz, ubicada en uno de los barrios patrimoniales de la ciudad de Valparaíso.
Durante la misa de mediodía en dicho templo, oficiada por el Obispo de Valparaíso, Monseñor Gonzalo Duarte y el párroco Gonzalo Bravo, los alumnos pusieron a disposición de la comunidad la exposición del Proyecto “Hogar de Acogida”, la cual estará abierta al público hasta el domingo 22 de agosto, en el hall de La Matriz.
Así, la propuesta de los estudiantes de arquitectura Diego Fernández y Paul Eaton dirigidos por los profesores Mauricio puentes y Rodrigo Saavedra, es generar un espacio apropiado y destinado a la dignidad en la iglesia más antigua de Valparaíso. La cual está inserta en un barrio de gran vulnerabilidad social en un contexto de mucha riqueza histórica y cultural.

Este hogar de acogida, tendría la característica de albergar enfermos terminales indigentes, y funcionaria junto al actual comedor 421, que la parroquia organiza y mantiene con miembros y voluntarios de la comunidad del barrio, en el cual se brinda comida y aseo a un gran número de personas en situación de extrema pobreza.
Los alumnos buscan insertar esta propuesta en un proyecto mayor, creando un centro de arquitectura social llamado “UP”, el cual pretende reunir a profesionales de diversas áreas, que puedan colaborar en la realización de proyectos sociales, que favorezcan la superación de la pobreza de nuestro país.

Lo que aparece dibujado son solo follajes, y aún así esta extensión es identificable y quizá hasta reconocible.

Esto se debe a que lo que reconocemos es un jardín, tiene una línea de tierra que separa el aire del suelo, es un dibujo orientado.

En lo que miramos vemos solo aquello que reconocemos, podríamos aventurar que reconocemos lo que podemos nombrar. Así la afirmación de que primeramente habitamos en una lengua sería si no demostrable al menos mostrable.

Porque este reconocimiento de la extensión la recoge el croquis que ciertamente no es el dibujo de un arabesco, sino que se ciñe a un espacio singular presente al momento de realizarlo. En este espacio registrado reconocemos un jardín, donde hay líneas de tierra y líneas que se recortan contra el aire, podemos reconocer que es una extensión iluminada y con certeza hay un sentido del espacio que aunque no se manifieste directamente, está, hay una dimensión que subyace, esta es la vertical, contenida en árboles y vegetales.

El jardín es la extensión de esparcimiento porque la vertical y la horizontal subyacen. En el espacio urbano la vertical y la horizontal son explícitas. La ciudad es la construcción de mundo directa, ahora y aquí, sin evocaciones.

El jardín es la construcción del espacio que evoca, es indirecto, quizá por esto se conciba al Paraíso como un jardín y no como una biblioteca o un teatro, en él se concibe a un hombre sin mundo, sumido en la evocación de su origen.

–––

RASCUNHOS
Borrar parece ser la operación contraria a dibujar. Mientras lo primero intenta hacer desaparecer lo segundo, se necesita de éste para activar la posibilidad del acto de borrar.

Como en los lápices escolares que contraponen en sus extremos la goma y la punta del grafito, así somos inducidos desde niños a disponer de esa operación ambivalente en todo momento.

Sólo cuando superamos esa estapa del “libre albedrío” del dibujo, nos aprontamos a controlar su dominio con el lápiz pasta azul, o del color que hallamos escogido.

El resto es historia conocida. Sin embargo hay algo más, ya que un borrador debería ser comprendido en su distancia de un dibujo en forma, sin embargo cuando un borrador toma su forma desde un dibujo puede aparecer el croquis.

Por eso que cuando aprendemos a diferenciar un dibujo de un croquis, siempre ronda la metáfora del borrador.

Y frente a las obras de Anamaria Briede decimos borrador invocando la palabra portuguesa para ello: rascunhos. Donde la homofonía se hace presente en cada gesto que incide el soporte: rascuñando.

Esto nos resulta tibiamente cercano, ya que la práctica de rascuñar supone llegar siempre después de que el deseo se ha instalado.

Así los historiadores siempre llegamos tarde –dejando la anticipación al oficio de poetas–, sin embargo mientras más lejos nos situemos, los rastros perecibles se evidencian en su banalidad, dejando esplender la trascendencia de aquellos que marcan su presencia por ausencia.

Seguramente los astrónomos son grandes rascuñadores, nosotros intentamos aprender de ellos, pero por el momento las obras de Anamaria Briede la dejan en la delantera.

Nuevamente llegamos tarde.

Jose de Nordenflycht
Hanga Roa, de julio 2010

Desarrollos y derivas en el campo escultórico

Laboratorio Límite se plantea como un aula abierta de experimentación e investigación en torno a las dinámicas productivas, expansivas y en deriva del campo escultórico. Se concibe como espacio de pensamiento y creación interdisciplinar alrededor de la imagen y el concepto de límite. Límite pensado como línea que no separa sino que une. Límite fluctuante que revela la condición multidisciplinar del arte en la actualidad.

El concepto de límite en el proceso de subjetivación de la obra de arte, y como éste ha afectado, modificado, repercutido en la comprensión, producción y análisis del arte y la escultura en particular. ¿Cómo y para qué hablar de límites de la escultura? ¿Esos límites o fronteras con qué otras disciplinas artísticas, culturales, sociales, ambientales, etc., tienen vecindad? ¿Trabajar en/sobre los límites no hace desaparecer esos límites?

Conferencia

Miradas y Lugares del Arte Contemporáneo Español
Por Holga Méndez y Uxia Piñeiro
Sala Obra Gruesa, Casa Central P. Universidad Católica de Valparaiso
Lunes 9 de Agosto, 16:00 horas

Exposiciones e intervenciones

Epanouissement
Holga Méndez & Uxia Piñeiro
Sala de exposiciones del Instituto de Artes, P. Universidad Católica de Valparaiso
Fechas por determinar

Laboratorio Límite

Desarrollos y derivas en el campo escultórico
A cargo de Holga Méndez & Uxia Piñeiro

Laboratorio Límite se plantea como un aula abierta de experimentación e investigación en torno a las dinámicas productivas, expansivas y en deriva del campo escultórico. Se concibe como espacio de pensamiento y creación interdisciplinar alrededor de la imagen y el concepto de límite. Límite pensado como línea que no separa sino que une. Límite fluctuante que revela la condición multidisciplinar del arte en la actualidad.

El concepto de límite en el proceso de subjetivación de la obra de arte, y como éste ha afectado, modificado, repercutido en la comprensión, producción y análisis del arte y la escultura en particular. ¿Cómo y para qué hablar de límites de la escultura? ¿Esos límites o fronteras con qué otras disciplinas artísticas, culturales, sociales, ambientales, etc., tienen vecindad? ¿Trabajar en/sobre los límites no hace desaparecer esos límites?

Participantes: alumn@s del Instituto de Artes y de la Escuela de Arquitectura y Diseño (12 máx.)
Sesionará los días 13, 16, 19, 20 y 23 de agosto de 2010
Lugar: Instituto de Artes. PUCV, Lusitania 68, Miraflores – Viña del Mar
Fono contacto: 92 999 103 / 87 427 768
E-mail contacto e inscripción: laboratoriolimite@gmail.com

Temporalización y Contenidos de Laboratorio Límite

Jueves 12

• 11:00 – 13:00 Presentación del Laboratorio Límite. Introducción al desarrollo conceptual y temporal del taller
• 16:00 – 18:00 1º Acercamiento: Cuttings y volúmenes dinámicos en la obra de Gordon Matta-Clark y Georges Rousse

Lunes 16

• 15:00 – 18:00 Puesta en común de los primeros planteamientos, decisiones, referentes del grupo al Laboratorio. Tutorización por grupos conociendo los siguientes pasos a dar.
  Selección y decisión del tema a desarrollar por cada grupo.

  2º Acercamiento: Marcel Duchamp y el signo de la concordancia.

Jueves 19

• 10:00 – 13:00 3º Acercamiento: Espacios y seres liminales
  Proyección del documental Man on wire de James Marsh, Reino Unido, 2008, 90’
• 16:00 – 18:00 Puesta en común de los avances, un acercamiento y concreción en la definición de la pieza/obra a presentar.

Viernes 20

• 12:00 Proyección del documental Los hermanos Oligor de Joan López Lloret, España, 2007, 85’

Lunes 23

• Presentación y exposición de proyectos finales
• Mesa Redonda
  La Escultura y sus Límites
  Escuela de Arquitectura y Diseño, Universidad Católica de Valparaiso
  Miércoles 25 de Agosto, 17 horas (horario por confirmar)

Descargar Programa en PDF: Laboratiorio Límite – Tiro, Laboratiorio Límite – Retiro

Así mismo, el decano de nuestra Facultad de Arquitectura y Urbanismo y profesor de Diseño Industrial de nuestra Escuela, Arturo Chicano Jiménez, fue nombrado Vice-Rector de Desarrollo.

Saludamos a ambos y a toda la nueva directiva de la Universidad en la confianza de avanzar en el trabajo conjunto que requieren los nuevos desafíos de la educación, de nuestra Universidad y el país.

Fernando Canelo

Un aspecto importante de mencionar a modo de nota previa.

Como primera determinante nos proponemos hacer de la experiencia de taller un ejercicio de trabajo colectivo para los alumnos. Ellos trabajan en parejas durante casi toda la etapa y tanto en el decurso de la misma como en el proyecto final son evaluados en conjunto, sin distinciones personales. Esto tiene mucha significación y es fundamental para comprender lo hecho durante la etapa. No se trata sólo de desarrollar competencias de trabajo en equipo, sino de la oportunidad de hacer de lo propio, una realidad colectiva.

Dicho esto comienzo explicando la metodología aplicada durante el trimestre.

Introducimos las coordenadas de análisis e investigación al estudio, la observación como proceso creativo tiene un respaldo en datos y antecedentes que buscan desarrollar una mirada más transversal a las materias tratadas, pues la interpretación de un hecho espacial arquitectónico cobra importancia para un universo mayor si es que se carga de relaciones y datos; sociales, culturales e históricos que difícilmente son cuantificables por un croquis.

Así cada ciclo de trabajo es cerrado por abstracs o ensayos reflexivos de lo estudiado como un lenguaje complementario al discurso arquitectónico.

Otro aspecto importante es la incorporación de una herramienta digital, la wiki de la escuela, este es un ejercicio que apunta a formar una competencia profesional en el sentido de que publicar un trabajo realizado en una plataforma pública y abierta exige una responsabilidad en cuanto a lo hecho, pues está sujeto a un libre juicio.

Bajo estos criterios podemos hacemos una mirada a lo que hemos hecho y valorar la coherencia investigativa.

• Cuatro salidas de observación que presentan al tema
• Conformación de grupos, primera construcción de relaciones
• Estudios de  8 tipologías de conjuntos en la ciudad.
• Levantamiento de 30 casos de estas tipologías en Valparaíso
• Estudio de 68 casos referenciales de conjunto habitacional contemporáneos en el mundo
• Desarrollo de una teoría urbana de los conjuntos habitacionales.
• Publicación web
• Elección de un sitio de proyecto en función de esta teoría
• Planteamiento de un programa arquitectónico que nace de las existencias particulares del barrio y ciudad.
• Aproximación a la forma a través de la estructura radical de la extensión
• Definición del proyecto de conjunto en dos escalas, la de emplazamiento y la arquitectónica.

Ahora bien, como se ha anticipado, el tema y la materia del taller son los conjuntos, que en su concepción más pura podemos entenderles como la configuración de unidad de dos o más volúmenes edificados mediante la relación que entre estos aparece.

Esta es la primera afirmación capital del taller: El conjunto se estructura en la tensión entre un interior y un exterior que construye relaciones a partir de vacios comunes.

Luego, trabajamos particularmente los conjuntos urbanos de carácter habitacional. Esta es la segunda afirmación capital del taller: El conjunto urbano es un fragmento de ciudad, por tanto se hace cargo de su entorno, construyendo identidad y arraigo que genere pertenencia desde el barrio a la ciudad.
Bajo estas dos premisas es que el taller avanza y se pregunta cómo debe ser el conjunto habitacional en la actualidad.

Parte importante de las políticas sociales desarrolladas por el país durante el siglo XX han estado relacionadas con la vivienda. En la década del ‘60 Chile estuvo marcado en materia habitacional por la creación de la Corporación de Vivienda (CORVI) y por la promulgación del Decreto con Fuerza de Ley Nº2 (D.F.L. 2), el cual establece el Programa Nacional de Vivienda que marca la materia habitacional hasta el día de hoy.

Asimismo durante la misma época sobre el territorio se impone las políticas de urbanización acelerada, como una acción deliberada en donde la infraestructura es el vehículo para el desarrollo nacional. Resultado; en 30 años gran parte del país es urbano y la población se concentra en las ciudades.

Entonces el crecimiento de las urbes va asociado al requerimiento de la vivienda. Donde la planificación habitacional actual es lo que nos toca acometer.

¿Cuándo y dónde hay conjunto? ¿Cuál es el valor hoy en día de vivir en estructuras comunes? ¿Cómo una obra de arquitectura es capaz de generar interacciones participativas entre los habitantes en vista de problemas como seguridad, segregación y discriminación social?

Es un llamado de atención, cuando Robert Fishman dice que ciudad es un gran esfuerzo colectivo para desarrollar una vida privada,  nos advierte sobre una realidad que es bueno cuestionar.

En ese sentido nuestra mirada es integradora, por eso se aventuran programas innovadores y complejos como una primera respuesta a estas preguntas. He ahí la materia del taller.

Para finalizar vuelvo a lo que expuse al principio, como nota previa. Y no hablo ya del conjunto como tema, sino  como la experiencia del trabajo colectivo desarrollada por el taller.

La verdadera lección para los alumnos es la comprensión que en el quehacer del oficio, el desprendimiento de la autoría es la renuncia más noble, y lo que le otorga el sentido más profundo a la arquitectura como un arte que es para otros. Pues desarrollar un proyecto entre dos, lo que en principio pareciera una perturbación de la libertad en una intimidad creativa, personal e intransable, es la demanda de resoluciones y resultados que son capaces de dialogar con otros.

Pablo Arteche.

Nota inicial

Se habla aquí a través de un lenguaje lateral, que busca dar cuenta de una condición interior del taller e interna de cada uno en el desarrollo de éste.

a. Umbral. Espesor que da cabida.

El taller de 4° año de arquitectura comienza su etapa con las tareas de observación, antes que todo.

En ese momento decimos “umbral”, como un punto fijo desde el cual intuimos radica la posibilidad de un origen, una partida arquitectónica a la posibilidad del pensamiento  de un conjunto urbano, como proyecto de la etapa.

El “umbral”, como aquel espacio donde se desencadena el acto de pasar de una condición urbana, abierta, extendida; a un interior publico, semi-publico o privado. De esta manera, el espesor que da cabida a este ritmo del traspasar.

b. Dialogo creativo.

Los arquitectos del Barroco (materia de estudio en la Presentación de la Arquitectura), proyectaron el espacio interior y exterior, en la búsqueda constante a través de la complejidad de la o las formas, construir lo continuo o infinito, o al menos la impresión de ello, constituyendo la materialización de lo universal y total.

Esta concepción del espacio arquitectónico, que va hacia adelante, intentando abrir dimensiones en su construcción del mundo, se enfrenta a un lenguaje que viene de atrás, una herencia,  los ordenes clásicos; constituyéndose así en esa dualidad entonces un dialogo creativo.

Esa posibilidad en nosotros, de establecer un dialogo creativo, es desde la observación, la cual genera una abertura en cada uno y en lo que se está llevando a cabo, siendo la vía conducente para asumir las complejidades propias del estudio del estudio del taller y posteriormente del proyecto. Se tiene entonces partida.

Con este dialogo creativo interior, en cada uno, se tiene palabra, desde y con la cual se puede trabajar con otro. Sin esto todo se vuelve infecundo, todo esto, repito, “Creativo”, sin cumplimientos ni deudas de ningún tipo.

“Porque somos capaces de reparar incluso en lo irreparable”.

c. Téngase en cuenta que.

El taller y su realidad fáctica, avanzan, se desarrolla con los sucesivos encargos  y alcanza un cierre con el proyecto, pero aun no basta. Téngase en cuenta que entonces, el “umbral” como partida arquitectónica, que abre la posibilidad de un dialogo creativo que a su vez permite el encuentro con otro. Termino entonces con una pregunta.

¿Dónde radica la posibilidad de lo abierto en el estudio de la arquitectura?

Tendremos una próxima etapa para salir a recorrer América y dialogar esta vez con su desconocido poético. A ver si nos ilumina.

Programas complejos. Conjuntos Habitacionales.

Iván Ivelic´

Me refiero a aquellos aspectos que consideramos fundamentales estuvieran presentes en las propuestas y su desarrollo.

El tiempo del proyecto pone en juego la integración de las dimensiones estudiadas durante la etapa. Es con un caso urbano y arquitectónico complejo que tiene lugar y tamaño en las laderas de Valparaíso, que se ponen en juego nuestras actitudes, habilidades  y competencias, las cuales se manifiestan a través de los lenguajes del proyecto.

Las maquetas y el dominio del papel, los planos y el dominio normativo, los croquis y el dominio espacial, las láminas y el dominio conceptual, son distintos lenguajes cuyo dominio es fundamental para la definición del proyecto. Esto se cobra, de acuerdo a la etapa que cursa cada uno (6°, 7° y 8° etapas).

La definición del Programa que alberga el Conjunto Habitacional, corresponde a una lectura del lugar o barrio en que se emplaza. Se trata de incorporar el carácter y realidad del barrio al conjunto que se propone y al mismo tiempo complementar la infraestructura y espacios públicos existentes.  Esto se puede ver a través de los nombres que proponen algunos proyectos: Sede de exposición ferial, Pabellón comercial habitacional, Conjunto residencial de integración cultural, etc.  Plantear un programa basado en la observación y realidad del barrio y nombrarlo pertinentemente, debe ser el origen de las formas propuestas.

Un Conjunto Habitacional debe configurar un vacio mayor, un espacio público propio y abierto a la ciudad. No basta con la concepción de la unidad habitacional dispuesta en serie, se trata de un tramo de la ciudad en que converge la habitación, el espacio público y los servicios o actividades propias de la ciudad. Entonces la unidad se alcanza no por la disposición de los volúmenes, sino por la continuidad de los vacíos habitables, tanto interiores como públicos.  Es condición alcanzar esta unidad, cualquiera sea la escala y complejidad de un proyecto cuyo origen está concebido desde el acto.

La Forma del proyecto debe emerger de una lectura del sitio y del lugar en que se emplaza. Esto se ve en la coherencia de los 4 pasos formales y cambios de escala (hasta 1:250), que permiten recoger el rasgo fundamental del terreno, plantear su ERE (estructura radical de la extensión) y desde allí, desarrollar los conjuntos de volúmenes y vacios que configuran el programa.  Es necesaria la coherencia de los pasos para sostener el desarrollo de la forma y su modo de habitarla.

Finalmente fue preciso dar cuenta del proceso que configuró cada uno en su etapa y proyecto, no desde las enumeraciones o descripciones de lo hecho, sino desde afirmaciones que basadas en lo observado, estudiado y analizado pongan al usuario o habitante como centro del discurso y los vacios públicos como centro del proyecto.

Andres Garces

Los alumnos del taller deben elaborar un Proyecto dentro de la comuna de Valparaíso,  ubicarse concretamente en los cerros y principalmente desde el pie de cerro que limita con el plan hacia la parte alta llegando al límite comunal.

Se conforman parejas de trabajo las que buscan un sitio que cumpla con una superficie por sobre los 5 mil m2. pero bajo los 20 mil, de tal modo de contar con magnitud predial que les permita abordar tres parámetros fundamentales.

El primero de ellos es que se trata de un Proyecto que debe dar respuesta a lo habitacional, un conjunto destinado a un número que está entre las 50 y 100 familias, cuyo segmento económico estará determinado por la ubicación de los predios, los que estarán en estrecha relación con el contexto sociocultural donde se inscriben.

Sin embargo, pensamos que a partir de los casos estudiados de todas las tipologías de conjuntos, para el Proyecto será necesario considerar un segmento socioeconómico que esté por sobre la vivienda mínima, es decir segmentos C2-C3-y D, lo cual nos permitirá pensar unidades habitacionales desde los 60 a 140 m2 por vivienda o departamento de tal modo de no pasar también el DFL2. como requisito.

Así, aquellos terrenos que son menores a 5 mil m2 y que sobrepasan los 20 mil m2 deberán ajustarse al parámetro tomado por el taller por lo que tendrán que realizar las subdivisiones o fusiones necesarias para quedar en esta medida semejante.

El segundo parámetro fundamental es que los Proyectos deberán considerar un componente de Servicios, que surge como una actividad recogida en las tareas de observación, como virtud de lo existencial que subyace en el contexto social. Los alumnos deberán dibujar, anotar y consultar a las personas que habitan en estos sectores de Valparaíso y tratar con esto de definir una actividad que pueda ser potenciadora del conjunto pero también del barrio donde se inscriben.

Por último es fundamental considerar el Espacio Público asociado al proyecto, que en definitiva se articula por el grado de permeabilidad que tiene el Proyecto, por  su conectividad con el entorno e internamente y por la accesibilidad con el contexto inmediato, puesto que pensamos que dichos proyectos puedan aportar a su medio componentes urbanos de revitalización barrial.

En este sentido es importante avanzar en definir qué es lo privado y lo público de cada Proyecto, y por lo mismo en el camino los programas van ajustando la relación que deberá existir entre estos tres componentes. Así  para algunos casos los programas se ajustan más a un ámbito privado, por ejem, un Conjunto y Parque que acoge la vida de la tercera edad, dimensión de la vida que todavía no tiene respuesta clara en el contexto social del país, una suerte de conjunto habitacional para la tercera edad con todo un desarrollo de Parques y Servicios Feriales en torno a una quebrada verde.

Para otros la relación es mas abierta y pertenece más al contexto del Barrio. Un conjunto habitacional asociado a las actividades culturales de un cerro, porque para el cerro esta es su gran demanda que lo ubica en un standard apropiado a estos requerimientos. Un espacio-Teatro, con más especificidad que el simple centro cultural que termina siendo la sede vecinal del sector.

En este sentido, basta sólo con recorrer la Av. Corrientes en Bueno aires para darnos cuenta que las políticas públicas del año 1948, permitieron construir un edificio en altura como la gran sede para las actividades escénicas de los ciudadanos, con a lo menos 4 grandes salas para más de 800 pers. y con entradas a bajo costo para que todo el pueblo pudiese asistir a ellos. Esta Nación supo que, así como la elite tiene en su Teatro Colón su expresión, también la cultura para el pueblo se da en su Teatro General San Martín y ninguna le debe nada al otro y conviven plenamente.

Es necesario avanzar en la precisión de los programas, y en reuniones y correcciones con Luis Alvarez, analizamos los componentes programáticos que potenciarían esa dimensión Barrial que el taller busca como dimensión mayor.

Precisamos, ¨Proyectos articuladores de Barrio¨, que por el hecho de congregar al menos estas tres componentes, no se aíslan de los acontecimientos de la ciudad actual y de sus requerimientos, más bien los abordan como dimensión esencial para co-existir con ellos.

Estamos en Valparaíso, en una mañana luminosa pero con bruma, la neblina no deja ver nítidamente el límite de los cerros del frente. Por esto percibimos la ciudad con una espacialidad distinta, que nos hace verla. Nos hace ver su profundidad esta vez sin un término preciso. Movido por esta imprecisión trato de registrarla en un intento de hacerla calzar con algún número que nos haga de llave para construirla.

Así comienzo a contar mientras dibujo: Próximo a mis pies se extiende un sitio eriazo, luego vienen las casas del cerro, más allá hay un buque anclado que forma parte del paisaje urbano. Luego se ven las líneas horizontales de uno de los muelles, al final de la superficie de agua se perfila nítidamente la orilla opuesta; mas arriba se percibe débilmente el límite difuso de los cerros, para terminar con la neblina que cubre la cumbre de los cerros. Esta es una profundidad en siete pasos. Con la mirada no se cuenta concientemente. Se comienza a contar cuando se registra, registrar es contar.

Con la mirada se cuenta sin enumerar, la mirada que distingue , se ubica a una distancia tal que le queden a lo menos dos planos antes y dos planos después de aquelloque se está contemplando. Podríamos decir que nos desplazamos contando, pero no de una manera simple sino a lo menos de dos modos.

Contamos con el cuerpo, con la mirada que distingue, ella se ubica a una distancia tal que aquello que mira le queda centrado, con unos cuantos antes y con unos cuantos después, localiza bultos. Pero también nos ubicamos contando con dígitos, numéricamente. Cuando estamos en un espacio habitual, lo habitamos con las cuentas del cuerpo, sin dígitos; si vivo en el tercer piso, no cuento los niveles, solo subo ‘el cuerpo’ me dice llegamos. Si voy a una nueva dirección cuento los pisos.

Contar con el cuerpo corresponde a la experiencia intransferible, contar con dígitos es registrar, vuelve la ubicación transmisible, transferible.

Thanatopolis

• Un espacio especial para la creación de tumbas, monumentos en movimiento a personas de todos los niveles de la sociedad, un lugar donde el deseo de crear y hacer algo significativo para los difuntos pueden ser satisfechas.
• Un lugar físico, un concepto y las imágenes adecuadas para la memoria.
• Un centro de la creatividad desatada por la muerte.
• Un entorno natural para la experimentación en los rituales de entierro y la conmemoración.
• Un nuevo hogar para la memoria viva.
• Un elemento integral, estético y dinámica dentro del entorno del I-Park.
• Una fuente de oportunidades para los escultores, diseñadores de jardines, artistas del medio ambiente.
• Un enfoque de la conmemoración que es relevante para nuestro tiempo.
  • Con lo que el parque conmemorativo de las sombras y de vuelta a su lugar que le corresponde en la cultura
  • El arte de alto retorno al cementerio.
• Una fuente de financiación para los programas de arte contemporáneo en el I-Park.

Fotografías del cementerio de la Ciudad Abierta

Continuamos con el poema de esta mañana en el acto que recibe a la Cultura del Cuerpo:

Amanece
y parecen alzados
los reparos anteriores
de un día caducado y ajeno.

Hoy
la mirada encinta
las luces en las alas
y principian las aves
un tenor celeste y diagonal.

Candor de la cifra
la audible cofradía
de una frase
entre los labios retirada.

Un horizonte
que conmemora el presente
con su silencio de líneas imposibles.

Perfectos desaparecimientos
nulo pedido de manos
signo del abandono
solo de día
… una fuga en el alba queda.

Crucial se nos presentan estos momentos abiertos como un símbolo de lo que hemos recibido: la condición poética revelada a los hombres, nos advierte de un origen que reza en el poema.

Que la poesía nos hable del presente, como un influjo zen del aquí y ahora, como un reconocimiento del tiempo que se vive, es una señal de que es necesario atender a los actos y hechos que emprendemos como estas palabras ahora dichas, como este suelo que también nos habla.

Habitamos ya este presente con una historia que ha dibujado los pasos que hasta acá nos traen. Este espesor es nuevo, y me atrevo a decir que los primeros fundadores no lo tenían; ellos abrieron en la delgadez de lo inédito de una historia que hoy nos acoge: Una historia de la palabra y el quehacer humano, una historia que para la poesía ha sido hallazgo y ha-lugar.

“No nacemos en los desprendimientos?”^[1]

Así nos habla Amereida entre nosotros y en medio de esta historia nuestra. Sin embargo la inflexión ante el porvenir debe re-construir este vínculo amoroso con la poesía.

“Las calles más ceñidas
son sin oficio, querida”.^[2]

Canta Godo en El Expediente. Este es un punto de encuentro, una desapropiación máxima, un desapego enorme y entero, para hablarse en el punto más ceñido que nos reune. Tal vez sea éste el silencio que preludia a la palabra, o le sigue.

Notas

1. Amereida I, p. 128.
2. El Expediente, Godofredo Iommi M.. Gabinete del Grabado, Buenos Aires 1978.

5, 6, 7 y 8 de Octubre del 2010, Ciudad de Valparaíso Chile

Podrán asistir y participar estudiantes de educación superior que se centren en cualquier área del conocimiento de las ciencias sociales y humanas, así también se extiende la invitación a profesores y estudiantes de la educación secundaria, movimientos sociales, agrupaciones culturales y público en general de todo el continente.

La recepción de ponencias será hasta el día viernes 20 de agosto del 2010.

• Contacto: Elizabeth Aceituno [eliaceituno@gmail.com]
• Bases de la Convocatoria.
• Afiche III Congreso Latinoamericano de Estudiantes de Filosofía

Ejes temáticos:

I. Filosofía Latinoamericana

Filosofía y Teología de la Liberación
Filosofía andina e indigenismo

II. DD-HH

Libertad Cultural e identidad.
Pensamiento de los Pueblos

III.  Arte y Estética

Latinoamérica, expresiones culturales

IV. Filosofía Política

Estado Nación: El contexto Latinoamericano actual.
Ética, Poder, Moral

V. Educación: cambios legislativos en las políticas educacionales

Didáctica, Práctica y teoría de la Filosofía con Niñas y Niños

VI. Globalización

Economía
Ecología

VII. Ciencia y Tecnología: ¿al servicio Humano?

Bioética y Biotecnología: Nuevos principios para la condición humana

VIII. Género: paridad y alteridad

Movimientos sociales y culturales
Nuevas consideraciones en torno al género

IX. Pensamiento Crítico

Pensamiento Alternativo. Nuevas propuestas para el continente
Historia y Memoria
Interculturalidad

X. Nuevas lecturas alternativas a la tradición filosófica

Crisis en los sistemas filosóficos.

El acto se realizó en Calle Pisagua Nº 205 en el quinto sector de Playa Ancha con la presencia de representantes de los Comités Los Pinos y Estrellita Naciente, de la EGIS Matriz, de la Empresa Constructora Ramco y de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV.

El acto terminó con un brindis ofrecido por los representantes de los comités, constituyéndose en un hito simbólico, desarrollado en un ambiente de cercanía emotiva y alta significación para los participantes.

Cabe señalar que este proyecto surgió de un estudio de desarrollo habitacional alrededor del camino La Pólvora, realizado en el Taller Arquitectónico en los años 1999 y 2000, que se focalizó en un estudio de la habitación de un grupo socio económico indicado por el mercado inmobiliario, que sería el probable habitante del proyecto.

El estudio de la habitación se transformó en un proyecto de investigación que se llamó “Estudio de modelos arquitectónicos de vivienda social que den cabida a las necesidades y anhelos de los grupos postulantes y su aplicación a un caso en Valparaíso”.^[1]

El acto que se celebró el lunes, da inicio a las obras del modelo arquitectónico desarrollado para el caso de las 30 familias de Valparaíso.

Notas

1. Purcell, Juan. Estudio de Modelo Arquitectónico de Vivienda Social. Documento e[ad] PUCV, 2005-2006.
   Naranjo, Carolina, La Dimensión Cualitativa en el Sistema de Postulación al Fondo de Vivienda 1, 2010. En línea: Psicoperspectivas.

Se invita a toda la la comunidad de la e[ad] a conocer estos proyectos en este acto de examen. Los proyectos están expuestos actualmente en el zaguán de la casa de la Escuela.

Nuestra escuela, en el ámbito del proyecto MECESUP de diseño de su programa de doctorado, realizará un coloquio el próximo miercoles 18 de Agosto de 2010 en la Sala de Música, ubicada en la parte baja de los terrenos de la Ciudad Abierta (Corporación Cultural Amereida).

Abrimos esta conversación a profesionales, académicos e investigadores cuyos oficios tengan relación con la generación, la materia y la creatividad. Los queremos invitar a cuestionarnos y formular el sentido de la educación de nivel superior en la arquitectura y diseño a la luz de múltiples oficios. Para inscribirse, por favor llene el formulario más abajo.

Sentido

Reconocemos a la Arquitectura y al Diseño como oficios maduros e independientes. Sin embargo en ambos yace un sentido y un modo de ser común. Creemos que, a un nivel de doctorado, corresponde enfocarse en aquellas dimensiones transversales y comunes que nos permiten visulmbrar un solo oficio, aquel que celebra y da cabida al habitar y al habilitar humano, en todas sus escalas y magnitudes, en todos sus actos, en sus formas de comunicación, sus objetos, sus espacios, entornos y complejidades.
También vemos una gran necesidad de diálogo interdisciplinario como estrategia para la innovación, tanto en la academia como en la empresa. Dicha interlocución es un elemento fundamental para la construcción de los contextos actuales. Creemos que para construir de un modo interdisciplinario debemos acceder a un lenguaje creativo que trascienda la contingencia tecnológica.

Invitados

Hugh Dubberly
Diseñador, socio en Dubberly Design Office (DDO), estudio de diseño en San Francisco especializado en hardware, software e interacción de sistemas y servicios. Se especializa en diseño de información y visualización gráfica. Ha trabajado en múltiples empresas de diseño como Apple y AOL, entre otras. Ha sido editor de la revista Interactions de la ACM, escribiendo numerosos artículos sobre innovación, interacción y servicios.

Dr. Toni Kotnik
MArch MAS ETH ARCH/CAAD Dipl.Math, Arquitecto y Matemático, Profesor, Studio Master AA Graduate School, Architectural Association, Emergent Technologies and Design, Londres, Reino unido y Senior Researcher, Director de Diseño Estructural, Facultad de Arquitectura, ETH, Zurich, Suiza. Fundador de Kotnik Arquitectos, Zurich, Suiza. Ha orientado su quehacer académico en el área del diseño estructural, modelamiento y tecnología.

                     

Examen Arquitectura Quinto Año

El caso

El desarrollo de un parque habitado y recreativo en el Embalse los Aromos. El embalse los aromos esta ubicado en el secano costero, comuna de Limache, región de Valparaíso. El embalse es fruto de la intervención en el estero Limache, tributario del Aconcagua; se  proyectó en 1970, partió en 1971 y ya en 1973 estaba funcionando. Es una obra para habilitar el territorio urbano que se concentraba en las ciudades de Viña y Valparaíso; una obra para abastecer de agua potable. Pese a su aparente naturalidad obedece a la lógica de la infraestructura como lo son los caminos o puentes.

El embalse, a poco andar, quedo subutilizado; su única utilidad real fue  brindar agua para riego a los distritos aledaños.

Desde su construcción contemplaba un área de inundación mayor a la actual, por este motivo los terrenos expropiados fueron mayores a los utilizados en la inundación. Al hacer un  pretil  más bajo quedó un remanente significativo. Estamos hablando de un sector de 400 hectáreas aproximadamente.

El contexto

Enumeración de  Factores

“A partir de 1997, en que se inicia el sistema de concesiones, en Chile se recorren 34 kms. más” (Luis Alvarez, geógrafo).  En la práctica, mientras más infraestructura hay, más territorio tengo incorporado. 34 kilómetros equivale a una distancia desde acá (Escuela) a  Quintero.

¿Cómo se entiende esto? Hay que considerar lo siguiente: Lo fijo son las jornadas; de trabajo, para descansar,  de esparcimiento, y en relación a la frase inicial  debemos entender que para estos fines hay más territorio a la mano. Ejemplo; considerar 30 minutos para llegar a un colegio o trabajo define lo acostumbrado. Estos 30 minutos hace años definían el límite entre Viña y Reñaca; ahora es hasta mantagua.

Si consideramos que los hábitos del trabajo se han desplegado por la extensión (¿han visto reuniones de trabajo en las estaciones de servicios?), más  la posibilidad de disminuir las horas de trabajo y revalorar el esparcimiento (la recreación es un derecho fundamental del ser humano, ubicado por la ONU como la sexta necesidad física)  y el disfrute, se está en el escenario en que el territorio nos quiere presentar opciones en equivalencia y a la vez distantes.

Para hablar de un programa complejo, materia asignada al quinto año, de antemano nos decimos que será donde estén presentes los aspectos físicos, los ambientales los culturales y los sociales de forma palpable y sensible.

Lugares como el embalse permiten armar, como se diría, el pliegue, de las aspectos mencionados. Y al alero de las intenciones  instituciones protagonistas de las condiciones; físicas, ambientales, sociales y culturales que definen el territorio del país. Ejemplo:

MOP, en enero de este año entrega el libro Chile 2010, obras publicas para el desarrollo, se indica “todas las inversiones proyectadas para los próximos años, apuntan a cumplir los desafíos que tenemos como país como ser potencia agroalimentaria, anhelo que implica contar con nuevas inversiones en aguas, lograr un desarrollo eco turístico, que significa expandir la infraestructura.”

MINVU: a principios de este año 2010  lanzo  una propuesta para una política nacional de desarrollo sustentable;  en este documento se habla  del derecho a la ciudad, (no es de extrañar  que es un concepto importado), en su interior puede interesar lo que señala:

“El fuerte crecimiento de las ciudades experimentado en las ultimas décadas ha significado fuertes impactos locales sobre algunas zonas agrícolas, áreas de valor paisajístico o suelos frágiles ambientalmente, que obligan a una mejor y mas ágil planificación del suelo urbano”.

BIENES NACIONALES en marzo de este año publica en la editorial de un diario lo  siguiente:

“Todos los chilenos somos dueños de un tercio del país. Así es, porque el Estado de Chile es dueño del 33% del territorio nacional y es el Ministerio de Bienes Nacionales –el encargado de velar por dicho patrimonio. De ese 33% del territorio nacional en manos del Fisco, prácticamente dos tercios (19,3% del total) forman parte del Sistema Nacional de Areas Silvestres Protegidas del Estado (SNASPE). La política de este ministerio es poner en valor el patrimonio territorial, contribuyendo al desarrollo social y económico, pero siempre procurando el manejo sustentable de sus recursos naturales y culturales”.

PLAN DE DESARROLLO REGIONAL al 2020 hablan del impulso y relación entre las industrias de la educación y del turismo (de intereses especiales), al respecto la Escuela firmó un convenio con la Municipalidad de Los Andes, en relación a temas académicos y ante el panorama que se abre, puede haber líneas de investigación alusivas a los aspectos que nombra Francois Ascher en Los Nuevos Principios del Urbanismo:

“Las economías de variedad priman sobre las economías de escala, esto debe traducirse en la mayor diversidad funcional de las zonas urbanas, en una multicentralidad”.

Del cometido

Generalmente se habla que el arquitecto recibe un encargo, hoy el arquitecto participa de proyectos o más bien se anticipa donde los habrá. Deberá, ante esta  eclosión, producto de la conectividad (vial y de telecomunicaciones), estar atento; más bien prepararse, para incluso  generar los eficientes concilios (a través de instrumentos como un plan de manejo o guía de manejo)  entre los agentes a quienes se deposita la energía impulsora de expansión de las fronteras del habitar (inversionistas públicos y particulares). Este rol ético que hay en Chile puede entenderse producto de una descompensación entre las capacidades técnicas instaladas del privado e incluso del público y el marco regulatorio legal presente (ausente). Habrá más solicitud de edificación pero no en el sentido de más de lo que hay, porque seremos más o habrá más (recursos), como quizás se aprecia en el borde costero, (más departamentos, porque hay demanda de más segundas viviendas), sino que en relación, a la apropiada aspiración, de que seremos más, “discretamente mejores” (con más conciencia medioambiental). Concebir el ocio como porvenir, así  proyectar un territorio para condiciones  habitables “nuevas” (discretas) lo cual impacta directamente en el  llamado, ya casi corriente,  desarrollo sustentable.

Explico y dado el tiempo, menciónese una advertencia para los arquitectos de la lugaridad.

A propósito del esparcimiento, la recreación, la formación, a todas las dimensiones extra laborales, que se tratan como conformadores del ocio.

Tendremos primero como supuesto admitido, que el ocio puede generar condición de lugar, para ser retenido en libertad y para un permanecer contemplativo con otros (hay un sinónimo bueno para retener: “Discreto”) versus, el ocio como metafunción para la constante búsqueda, ilimitada por cierto, sin libertad y sin discreción de un alto estándar para gozar el tiempo libre.

Para Busquets, subdirector general de acción territorial y de paisaje del departamento de Cataluña, España, de visita hace una semana en Chile sería el factor a considerar, y creo que le contribuiría al distingo neto de lo que el nos advierte en cuanto que el diseño de un lugar en torno al ocio no se desvíe hacia lo denominado los lugares  temáticos. Al menos no nos confunda (antes mall ahora “espacio urbano”). Toda vez  que “Los espacios urbanos con vocación comercial, definen espacios de ocio, que  respondan a la necesidad de que cada momento de tiempo libre sea de alta calidad, son el resultado de formulas precisas de planificación y diseño del espacio orientado  a proponer una manera de consumir el tiempo de ocio. Son paisajes sin sedimentación histórica, basado en el orden el cercamiento y el contexto, un diseño total, en cuanto nos presentan un mundo alternativo que es lo opuesto a la ciudad incremental que crece gracias a las decisiones de muchos”.

Iglesia de los Doce Apóstoles en Valparaíso.

El gesto de la oración, el fiel está detenido, si pero en una dirección dominante, dirigido hacia el fondo, hacia el ábside.

El acto reverente en el templo no es un corro de orantes, es más bien un cortejo detenido, se ven las espaldas.

La mesa diaria es un corro de rostros y manos; la mesa litúrgica, el altar, es la más distante de las mesas, diremos que se participa de ella, no se comparte, por esto no hay una ubicación privilegiada. Todo el templo participa igualmente del altar, cuya visibilidad es indirecta, se lo percibe por lo que en él se sustenta.

La oración es un aislamiento individual entre muchos en un espacio equivalente. Lo equivalente está dado por el altar, mesa llevada a un límite, porque no deja de ser mesa, donde todo lo que en ella está y acontece es signo y símbolo para quien participa del acto reverente.

UNA REORIGINACIÓN POÉTICA.

Introducción

El 15 de junio de 1967 se firmó, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, un manifiesto que fue el primer paso público de lo que posteriormente se llamó la reforma universitaria. Dicho manifiesto es de vital importancia puesto que en él se encuentran los fundamentos de un movimiento que provocó dicha reforma no sólo en la Universidad Católica de Valparaíso sino que se extendió luego al resto de las universidades nacionales de la época. Los planteamientos del manifiesto abarcan toda una serie de temas y tópicos que, por su variedad e implicancias, no es posible tratar aquí, pero algunos de sus aspectos serán revisados en orden a establecer la relación entre los anhelos del movimiento reformista y la posterior organización efectiva tanto de la misma Escuela de Arquitectura, de otras facultades e Institutos de la UCV y finalmente la fundación de la Ciudad Abierta de Ritoque.

Aquí se plantearán ciertas preguntas en orden a establecer relaciones entre la organización o empresa que era la Escuela de Arquitectura y la Universidad misma, y el movimiento reformista. Es decir, se trata de un intento por iluminar la capacidad de una entidad, como la Escuela de Arquitectura –de objetivos en principio solamente artísticos–, para transformar completamente su entorno más directo (la Universidad); su relación con un ámbito mayor (la sociedad a nivel nacional) y finalmente su capacidad para transformarse a sí misma. Para que una organización emprenda con relativo éxito un proceso de esta magnitud, deben existir ciertos factores que se disponen y se conciertan de tal forma, que la coyuntura política, social, económica, artística, académica, etc. se vea por completo influenciada. De partida es necesario concederle a una organización la posibilidad de que ciertas transformaciones sociales nazcan en su íntimo seno, que pueda ser ella provocadora de cambios notables en un ámbito mayor que el de su estricta incumbencia directa. Sucesos y ejemplos como éste, sucedido hace más de cuarenta años, apoyan la idea de estudiar a la universidad no como un elemento menor dentro del marco general de la economía, sino como un agente activo y preponderante en el desarrollo de ésta y también de la sociedad completa. El factor económico no es mencionado en forma explícita por el manifiesto y se hacen sólo referencias medianamente lejanas a la situación de pobreza y escasez de recursos que vivía entonces la universidad. Pero veremos que en el curso mismos de los hechos, el problema financiero sí es mencionado y además expuesto como una situación bastante elocuente que justificaba las demandas de los reformistas. Sin embargo se trata, al final, de concederle al ámbito universitario ir más allá de las fronteras de una “reforma”, hasta alcanzar una verdadera reoriginación.

En el transcurso de esta breve investigación han ido apareciendo datos, personajes y situaciones que ameritan su ampliación para abarcar no tanto un espectro mayor de tiempo ni de hechos, sino una mejor profundidad; para así intentar crear una interpretación que aporte novedad a la historia de estos asuntos. Para no caer en esa carencia de profundidad es que este estudio está planteado como un inicio o primera parte y se divide en dos breves pasos:

• Introducción al manifiesto del 15 de Julio y a la Escuela de Arquitectura.
• Relación de los acontecimientos en base a tres extractos del manifiesto.
  • Situación del Poder.
  • Situación de un aspecto económico.
  • Situación poética.

Queda pendiente como cuestión fundamental las entrevistas a las personas que participaron directamente de los hechos. En un comienzo los entrevistados iban a ser solamente el profesor y arquitecto Fabio Cruz (hoy fallecido) y el profesor y arquitecto Alberto Cruz C. Sin embargo en diversos documentos y declaraciones fueron apareciendo nombres de otros profesores y personas que ameritaban ampliar estas entrevistas. Nombres que hoy están encumbrados en altos cargos públicos como el de José Miguel Insulza (presidente de la UFUCH de la época) y otros como los de los profesores Romolo Trebbi, Claudio Díaz, Ernesto Rodríguez, Hugo Montes y otros que aparecen firmando declaraciones y documentos y que fueron o son profesores de la UCV o se encuentran relativamente vinculados a ella.

I. Introducción al manifiesto del 15 de Julio y a la Escuela de Arquitectura.

La Escuela de Arquitectura fue refundada en 1952 cuando un grupo de arquitectos fueron separados de sus labores docentes en la Universidad Católica de Santiago. El Padre Gonzáles, entonces rector de la UCV, los invitó a integrarse a esta casa de estudios. Un total de seis aceptaron el ofrecimiento y se vinieron a Viña del Mar. Eran los arquitectos Alberto Cruz, Miguel Eyquem, Fabio Cruz, Arturo Baeza, José Vial, el pintor Francisco Méndez y el poeta Godofredo Iommi. Muy poco tiempo después se les unió el escultor argentino Claudio Girola. Los planteamientos que este grupo traía para el ejercicio de la docencia y del oficio eran por completo nuevos y se basaban en la relación entre la poesía y los oficios[1]. Esta relación es extremadamente compleja (pero no por eso complicada) y el hecho de que se mantenga como el fundamento principal de dicha Escuela en la actualidad, indica que su realidad ha sido fructífera a lo largo de los años. Esta relación requiere ser aclarada, al menos en términos generales, porque va a explicar la notable cohesión entre los profesores y los alumnos de la Escuela de arquitectura durante los meses que duró el conflicto de la reforma.

Lo que permite la relación entre la palabra poética y la arquitectura es que la poesía es considerada como un lenguaje primero u originario, anterior a la forma de cualquier otro tipo de leguaje. Decir anterior no quiere decir mejor ni superior, sino que sitúa a la poesía en el fundamento mismo del ser humano como la posibilidad de que el hombre sea hombre. Es la palabra lo que le otorga al hombre su condición de tal, y en ese sentido la poesía es la expresión máxima de toda palabra. Una poesía ubicada en estos términos no tiene nada que ver con la literatura, que sería ya un lenguaje equivalente al de las matemáticas, la filosofía o la historia. Más que en el lenguaje, la poesía está sumida en la lengua misma y su misión, por cierto difícil[2], es abrir y nombrar para que las cosas tengan existencia. Así, cualquier oficio puede ser considerado arte en la medida que su oficiar devenga en creación y cualquier oficio, no sólo la arquitectura, tiene o puede tener una relación fructífera y trascendente con la poesía[3].

La relación de la que hablo implicó para este grupo de artistas un modo de vida que a través de la docencia universitaria fue traspasado a los alumnos de la Escuela. El modo de la Escuela para enseñar el oficio de la arquitectura (y hoy además de los diseños) requiere de un fuerte compromiso en el trabajo, en el estudio y también en la vida. Se enseñaba de forma más cercana a la relación maestro-discípulo que a profesor-alumno[4]. El rol y la injerencia del poeta Godofredo Iommi en todos los ámbitos de la Escuela fue decisivo a la hora de construir un cuerpo unido y preparado para enfrentar el proceso de la reforma. Iommi no sólo es prácticamente el redactor del manifiesto (aparece firmado por la totalidad de alumnos y profesores, pero fue él quien lo escribió), sino que participó activamente en asambleas y reuniones tanto dentro como fuera de la Escuela. Pero antes de revisar su papel o influencia como factor determinante y después de estas breves consideraciones vamos a revisar el manifiesto mismo. Dada su extensión he seleccionado tres partes relevantes para el desarrollo inmediato de mi proposición.

II. Poder, economía, poética.

a) Situación del Poder.

Extracto Primero.

“Desde la Independencia hasta nuestros días -unas veces más, otras menos, algunas con fortuna, otras con reveses-, nuestra América ha sido continuamente velada por sus propios hijos, importando sin cesar y mudando veleidosa y continuamente nociones e ideologías puestas al servicio de quienes detentaron o aspiraron al poder.”

El poder fue una preocupación notable durante el conflicto de la reforma. No se puede decir que el poder haya sido el motivo central de las discrepancias, pero en la revisión de las declaraciones y esfuerzos de los protagonistas se observa una insistencia en este aspecto. La Universidad Católica de Valparaíso, al igual que la mayoría de las universidades chilenas, poseía un sistema de gobierno estructurado desde fuera de ella. En este caso, desde la jerarquía de la Iglesia Católica[5]. El Obispo de Valparaíso, Emilio Tagle Covarrubias, era el Gran Canciller de la Universidad y nombraba directamente al rector (Arturo Zavala durante la reforma), vicerrectores, decanos y miembros del Consejo Superior, por un período indefinido de tiempo. Las finanzas no eran de conocimiento público y en términos generales se puede decir que era un poder no democrático. En estas circunstancias sucede que las autoridades no deben rendir cuenta de su gestión y si lo hicieron bien o mal no trae mayores consecuencias. Por otro lado se obtiene que el gobierno de la Universidad es ejercido por una autoridad eclesiástica y no por una académica, y este sólo hecho puede provocar, independiente de la calidad de la gestión de dicha autoridad, el anhelo normal y evidente de las personas de ser gobernadas por sus pares, es decir por académicos. En otras palabras el anhelo de autonomía. En todo caso, al principio del movimiento no se cuestionó la honorabilidad del rector en ejercicio, sino sólo el estatuto del cargo “rector”. Tampoco se intervino en contra del obispo, por el contrario, se reconoció en todo momento la autoridad de la iglesia, aunque se exigía que ésta tuviese un rol orientador más que de gobierno directo[6]. El obispo, enfrente de las publicaciones de la Escuela de Arquitectura y la de las demás escuelas y facultades[7] que se sumaron de inmediato, resuelve crear una comisión de reforma que atendiese las peticiones y demandas de los reformistas[8]. Sin embargo, al mismo tiempo el obispo no acepta la renuncia del rector Zavala dando una clara señal de que el poder lo sostiene él por mandato directo de la Santa Sede y se muestra dispuesto a no ceder ni un ápice al respecto[9]. Durante una reunión del Consejo Superior ocurre entonces el cisma decisivo; un grupo mayoritario que propone la reestructuración inmediata y otro sector minoritario que, si bien apoya la reforma, rechaza la destitución del rector y se alinea con la autoridad eclesiástica. Se forma un Consejo Superior disidente que declara en definitiva su independencia absoluta del rector y de los consejeros superiores que han sido nombrados por el obispo y propone llevar adelante una serie de medidas democratizadoras, comenzando por la celebración de un Claustro Pleno constituyente. En la casa central ocupada por los estudiantes se dan a la tarea de realizar estos primeros cambios.

El obispo, el rector y sus consejeros determinan destituir de sus cargos a los consejeros disidentes y declaran como ilegal cualquier resolución y acción que estos lleven adelante[10]. La disputa por el poder entra en su momento más álgido y se suceden una serie de declaraciones en la prensa en que uno y otro bando se acusan mutuamente. Las pasiones y la intransigencia derivan en un cuadro en el que la Universidad queda efectivamente sin gobierno mientras intervienen otros sectores de la sociedad. Por un lado el bando conservador que tiene voz en El Mercurio de Santiago[11] y por el otro organizaciones obreras[12] y casi la totalidad de las federaciones estudiantiles del país[13]. Aparentemente, la mayoría de las autoridades (por cierto designadas) de las facultades y escuelas se “bajan” del movimiento; solamente la Escuela de Arquitectura en pleno lo sostiene, pero están también la mayor parte de los profesores de la Universidad y prácticamente todos los estudiantes. El problema del poder se convierte en una cuestión de principios incluso en el ámbito de la justicia, en el cual se debate por ejemplo el derecho a la rebelión frente a una autoridad que si bien puede ser “legal”, es a su vez “ilegítima”. El obispo no otorgará ninguna concesión mientras no se reconozca su autoridad “legal”[14] y los estudiantes y profesores, más la Escuela de Arquitectura, no cederán mientras no se reconozca que dicha autoridad es “ilegítima”[15] y que el derecho inalienable a la autonomía pasa necesariamente por elecciones directas de todas las autoridades[16].

La organización completa de la Universidad se ve enfrentada a su propia renovación con una disputa de poder interno que sobrepasa sus fronteras y que se convierte en una cuestión de índole social cuando en último término lo que está en juego es la libertad[17], entendida en su más amplio y hondo sentido. En el fondo, el debate siempre estuvo en conceptos superiores a las cuestiones administrativas, que fueron en verdad más una excusa que la materia misma del asunto. Hay que hacer notar que estos asuntos “administrativos” no eran menores y de ellos se desprende en un primer nivel la gobernabilidad de la institución, pero la reforma apuntaba a valores y no a solucionar materias de orden meramente práctico[18].

b) Situación de un aspecto económico.

Extracto Segundo.

“Debemos reconocer la falta real de investigación generalmente confundida con el ejercicio de sus técnicas peculiares o con la descripción de fenómenos, pues no hay investigación fundamental sino donde comparece o una relación distinta de causa a efecto o una estructura o relación peculiar de orden lógico, ni hay investigación aplicada sin esa base pues esta es generalmente consecuencia de aquella; reconocer que para su probable existencia se requiere la consolidación de instituciones y personas que se ejercitan y transmiten durante no pocas promociones de estudiosos, siquiera una practica científica; reconocer la peculiaridad de tales condiciones no accesibles a todos y en consecuencia revalorizar y dignificar la docencia, que es principalmente pedagogía, medio y método de eficaz transmisión de conocimientos y no investigación ni práctica científica; reconocer el valor exacto que ocupan las profesiones u oficios (Sic) dentro de la Universidad para no convertirlas en el criterio casi exclusivo y ordenador de los fondos y orientación universitaria, es la tarea decisiva de esta hora.”

Si bien este párrafo del manifiesto apunta esencialmente a la investigación dentro de la Universidad me concentraré en lo que se llama “el criterio ordenador de los fondos”. Para comprender a cabalidad la situación financiera de la Universidad en los días de la reforma, sería necesario acceder a documentos como balances, estados de cuentas y otros. Esta investigación no puede abarcar, por el momento, esa zona; pero sí puede atender a ciertos documentos que denuncian y exponen al menos una parte de esa situación. Dije al principio que si bien durante el conflicto el debate general no se centró sobre cuestiones de índole económicas o financieras, en el momento más radicalizado se hicieron públicas denuncias en torno a estos asuntos[19]. La reforma pretendía, al establecer un régimen democrático al interior del plantel, el manejo de los dineros para decidir completamente sobre ellos. La autonomía política de las escuelas, institutos y facultades, también implicaba el acceso a fondos propios de libre disposición. Se consideraba que la gestión económica había sido en extremo deficiente por parte de la administración de Zavala[20], derivando en una suerte de “empobrecimiento” de la Universidad. Se cuestionó profundamente no sólo la mala administración de los recursos en el sentido de ser mal invertidos o de cometerse errores en el gasto, sino que además se postuló que tales recursos no tenían posibilidad de ser bien aprovechados debido no a la incapacidad de sus administradores, sino porque en la estructura del poder[21], estos administradores no podrían ser eficientes aún cuando sus intenciones fuesen las mejores. Las acusaciones recibieron respuestas vagas y poco satisfactorias de parte de la autoridad[22].

Los fondos de la Universidad provenían del estado y en ese sentido se manejaban como otras instituciones públicas. Se mantenía sobre ella la idea de la empresa-estado o estado-empresario, concepto sostenido desde la crisis de 1929 y que va a cambiar en el mundo precisamente en estos años. Las empresas económicas estatales y muy especialmente ciertas instituciones públicas, como las universidades, eran pensadas no como causa de la economía sino como su consecuencia y podían, por ejemplo, arrastrar deudas dados sus objetivos de mediano y largo plazo. La llegada de la economía industrial cambia estas relaciones hacia modelos en donde la empresa u organización adquiere más protagonismo dentro de los factores que construyen al sistema económico.

La solución del conflicto no pasaba solamente por resolver o reorganizar un departamento de finanzas, no era sólo que se hicieran públicos los balances y los estados de cuenta. Se trataba también de la distribución desigual de los salarios. Aquí se toca un punto delicado, puesto que si bien se reconocía que la Universidad no era una empresa con fines de lucro –de hecho ni siquiera debía autofinanciarse como ocurre hoy día–, al existir una “injusticia” en los sueldos se produce un desajuste que afecta ya no sólo a los empleados (sean profesores o administrativos), sino que a sus familias y junto con ellas a un grupo más extenso dentro de la sociedad. Aunque la Universidad era una empresa relativamente pequeña dentro de la escala nacional, su situación económica debía condecirse con la realidad. Es decir, se pretendía readecuar no sólo el valor económico de la docencia, sino que su lugar y trascendencia en la sociedad. Hasta nuestros días las remuneraciones de un profesor universitario, sobretodo en las llamadas universidades tradicionales, son bajas si se las compara con otras actividades profesionales que requieren incluso menor preparación, pero la sociedad reconoce en parte que la enseñanza es una vocación altruista y se respeta a quienes la llevan adelante. Las universidades tradicionales hoy son reconocidas como centros esenciales del conocimiento y como núcleos indispensables del desarrollo o progreso de la sociedad. Si bien es cierto que los criterios economicistas actuales tienden a disminuir sus capacidades de acción y de crecimiento (sobretodo comparándolas y homologándolas con las universidades privadas), también es verdad que, en general y en cierta medida, se las respeta y se las reconoce en su aporte al crecimiento íntegro del país.

El conflicto, que posee muchas otras aristas y distingos importantísimos que no caben en esta relación, fue superado finalmente el 8 de agosto de 1967. La reforma provocó un cambio radical en la estructura total de la Universidad Católica de Valparaíso y en cuanto al aspecto económico, finalmente se estructuró una organización evidentemente más moderna y eficiente[23].

c) La Situación Poética.

Extracto Tercero.

“Tenemos conciencia que damos este paso decisivo sin confiar en ningún éxito ni temer ningún fracaso, pues estimamos que la batalla sin concesiones para reoriginar nuestra Universidad y el llamado a la renovación que implicará para todas las Universidades, es ya de suyo una misión suficiente.
Por lo tanto, declaramos caducas, por incapaces, las autoridades vigentes de la Universidad Católica de Valparaíso. No reconocemos la tuición del Rector, del representante del Gran Canciller, ni del actual Consejo Superior. Declaramos acéfala la Dirección de nuestra casa de estudios y proponemos su reestructuración, a fin de que, por ejemplo, la vivienda, la sociedad, la historia y el urbanismo en América Latina puedan ser vistos con ojos propios; el desierto y los desiertos como las selvas, las floras y las faunas y los grandes ríos americanos; las Patagonias y sus montañas, se hagan patentes en la contemplación o libre estudio y sea en un futuro próximo, tales como el estudio del derecho (que no las leyes) de propiedad: o el régimen agrario. etc.; las técnicas adecuadas, materia viva de nuestras Universidades, que así, y no de otro modo, la Universidad cumple su objeto en la sociedad de sus hombres.”

Luego de lo expuesto en los dos acápites anteriores, me referiré a lo que me parece la cuestión fundamental de este tema. Estamos acostumbrados a que los diversos acontecimientos de la realidad, ya sean cotidianos o extraordinarios, puedan ser explicados desde puntos de vista o perspectivas que tienden a ubicar estos hechos dentro de fenómenos generales. Es decir, que cumplen con ciertos parámetros o reglas –complejas o simples– que los ordenan de acuerdo grandes lineamientos históricos. La identidad de los sucesos se resuelve por comparación: “esto tiene identidad porque precisamente es idéntico a esto otro” y allí lo reconozco y en ello me oriento. La oposición conservadora al movimiento del año 1967 intentó este método para desvirtuar lo que en ella había de novedad[24]. Pero si bien el movimiento del año ’67 se conoce hoy como la “reforma” universitaria, el sentido primigenio de dicho movimiento no puede ser “idéntico” ni análogo a otras reformas que conoce la historia. Los términos revolución o rebelión también nos llevan a la inevitable comparación con sucesos de otra naturaleza (sobretodo política) que por supuesto se parecen y tienen puntos en donde se puede apoyar una comparación, pero el análisis de ciertos documentos y textos (sobretodo el manifiesto del 15 de junio) me conduce a otras conclusiones. Los sucesos del año ’67 no nacen por una voluntad ni política ni social ni económica, etc. Lo que ocurre en verdad es la aparición de una voluntad de reoriginación. Es evidente, por todo lo expuesto hasta ahora, que el movimiento sí alcanzó a producir cambios en los campos recién mencionados, pero ni sus causas ni sus consecuencias finales pueden leerse a la luz de estructuras establecidas como un código común válido para todos los tiempos. Una reforma (o una revolución) es de inmediato entendida como un movimiento de fuerzas que propende a cambiar los aspectos formales y la relación del poder que un determinado cuerpo u organización ostenta sobre otro, sean estos religiosos, políticos, etc. Y el poder se entiende aquí como una herramienta de dominación –de toda índole– de unos sobre otros. Pero sustancialmente siguen existiendo esas mismas relaciones de poder aún cuando la balanza se incline hacia uno u otro lado. En este sentido la “democratización”, por ejemplo de una institución como la UCV, no consiste necesariamente en que el poder se disipe y desaparezca como herramienta de dominación, sino en que éste se establezca como medio de comunicación eficiente, gracias a un consenso acordado por las partes. La reforma de la Universidad finalmente tendió a este tipo de democratización, en la que el consenso para el ejercicio del poder permitió mejoras económicas como la redistribución de los ingresos y un aprovechamiento más racional de los recursos. Pero lo que plantea una reoriginación son más que este tipo de modificaciones. De hecho, se trata de otra cosa que un cambio en la forma del poder o del uso del dinero.

Me refiero a que en un fondo no necesariamente claro y evidente (pero sí real y existente), la reoriginación de la universidad estaba planteada como un cambio muchísimo más radical y que sus consecuencias se manifestaron no tanto en la UCV, sino que en la Escuela de Arquitectura. Se desprende del extracto tercero que encabeza este acápite, que cuando se habla de América Latina y del objeto que ha de ser la universidad en la sociedad de sus hombres, se está haciendo una formulación poética. Sólo la poesía puede reoriginar puesto que ella, como dije al comienzo, se sitúa en el principio de todas las cosas así es que desde ella se obtiene un origen. Y sólo aquellos que tienen un origen pueden tener un destino. Se trata de fundar, del primer golpe –el de la puesta en marcha– para que América toda sea sí misma. Digo que sólo la poesía da con el origen porque ella establece la identidad de los pueblos en la medida que les canta sus leyendas épicamente. En la leyenda está el fundamento que permite a los integrantes de una raza, un pueblo o una nación, actuar y participar de una intimidad que por profunda casi no se menciona, pero que sin embargo conduce y guía. Esa identidad primera que nombra el manifiesto es la de “americanos”, por lo que el cambio propuesto no acaba con lo sucedido en la UCV. Se requiere de mucho más para que acontezca la verdadera reoriginación. El anhelo, por cierto utópico, de los profesores y alumnos de la escuela de arquitectura, los llevó –tres años después de la reforma- a la fundación de la Ciudad Abierta de Ritoque.

Notas

Nota 1

“Nos parece que la condición humana es poética vale decir que por ella el hombre vive libremente y sin cesar en la vigilia y coraje de hacer un mundo.

El coraje de la condición humana, al que también llamaremos virtud, surge necesariamente. Sus apariciones abren un campo del cual se configuran los oficios y las artes humanos…”

“Pero el hombre es impensable sin palabra y sin posición. Mudo sordo, ciego, cerebro solo, tendría posición y palabra -sabe Dios cual- pero la tendría.

Posición y Palabra -Arquitectura y Poesía…”

Los Pizarrones (3). Texto original de Alberto Cruz C. Manuscrito para la Exposición de los 20 años de la Escuela de Arquitectura en el Museo Nacional de Bellas Artes (1972).

Nota 2:

“La misión de la poesía es difícil. Ella no se mezcla con los acontecimientos de la política, a la manera como se gobierna un pueblo: no hace alusión a los períodos históricos, a los golpes de estado, a los regicidios, a las intrigas de corte. No habla de las luchas que debe sostener el hombre excepcionalmente, con él mismo, con sus pasiones. Ella descubre las leyes que hacen vivir a la política teórica, la paz universal, las refutaciones de Maquiavelo, los cucuruchos de papel de que se compone la obra de Proudhon, la sicología de la humanidad”

Lautréamont. Obra Completa, Pág. 569. Ediciones Akal, Madrid, 1988.

Nota 3:

“Ahora bien, ese coraje o virtud, además de extender un campo donde se suscitan los oficios, pide desde lo más propio de sí mismo, ser manifestado como  trazo, con virtud o coraje creador. Pide resplandecer como tal. Cuando así resplandece decimos que es un Arte. En consecuencia, creemos que todos los oficios son un Arte cuando hacen resplandecer ese coraje conjuntamente con aquello que les es peculiar (ciencias, técnicas, filosofías, etc.).”

Los Pizarrones (4). Texto original de Alberto Cruz C. Manuscrito para la Exposición de los 20 años de la Escuela de Arquitectura en el Museo Nacional de Bellas Artes (1972).

Nota 4:

“a través de los 15 años de existencia y permanencia en torno a un propósito, a un método docente y a un ininterrumpido estudio que nos llevara a fundar y sostener hasta hoy una real comunidad de maestros, profesores y alumnos, nuestra Facultad e Instituto de Arquitectura pueden constatar la perversión e incapacidad de nuestras Universidades.”

Declaración del Consejo de Profesores, del Instituto y del Pleno de Alumnos de la Escuela de Arquitectura de la UCV. Publicado en El Mercurio de Valparaíso el 17 de junio de 1967

Nota 5:

“Titulo III. De sus Autoridades

Párrafo I. Del Gran Canciller y demás autoridades académicas

Art.8.-  La autoridad máxima de la Universidad Católica de Valparaíso es el Gran Canciller, que será el Ordinario de Valparaíso, quien la presidirá y vigilará a nombre de la Santa Sede, de conformidad al Art. 14 de la Constitución Apostólica “Deus Scienciarum Dominus” y al Art. 5ø “Ordinationum”, añadida a la misma Constitución Apostólica.

Son asimismo, autoridades académicas de la Universidad el Rector, el Consejo Superior, el Vice-Rector o Vicerrectores Académicos y el Secretario General.

Lo son, también, en sus respectivas Facultades, Escuelas, Institutos u organismos universitarios, los Decanos y Directores.

Lo dicho se entiende sin perjuicio de las funciones y autoridad de los jefes de departamentos o secciones administrativas que se establecerán en un Reglamento Administrativo de la Universidad.

Art.9.  Son atribuciones privativas del Gran Canciller:

a) Modificar, cambiar o derogar en cualquier tiempo, el Estatuto Orgánico de la Universidad, con autorización de la Sagrada Congregación de Seminarios y Estudios Universitarios, respecto a las modificaciones esenciales aprobar el Reglamento de dicho Estatuto y sus reformas;

c) Aprobar o rechazar la proposición del Consejo Superior sobre creación de nuevas Escuelas o Institutos.

d) Nombrar y remover al Rector de la Universidad, previa aprobación de la Sagrada Congregación de Seminarios y Estudios Universitarios

g) Autorizar la enajenación y gravamen de bienes raíces de la Universidad, con la aprobaci6n de la Santa Sede, cuando proceda conforme al Derecho Can6nico.

h) Nombrar y remover a propuesta del Rector, yen las condiciones previstas en el Estatuto Orgánico, a los Vice-Rector res Académicos, al Secretario General de la Universidad, a los Decanos de Facu1tades, a los Consejeros del Consejo Superior nombrar asimismo a los Consejeros del Consejo Administrativo.”

Reglamento del estatuto orgánico de la UCV; aprobado en sesión del Consejo Superior del 6 de julio 1962.

Nota 6:

“… interrogado por LA NACIóN el decano de Arquitectura respecto a estas declaraciones del Obispo, nos manifestó: Para nosotros la legítima autoridad de la Universidad en este momento, reside en el Obispo de Valparaíso, Monseñor Emilio Tagle Covarrubias. No reconocemos, por encima de las Facultades, otra autoridad. Respecto a su pregunta, hemos planteado al Obispo tres puntos básicos para nosotros, acerca de los cuales él deberá  determinar, y en espera de cuya respuesta estamos. Ellos son:

1.- “Cuál va a ser la vinculación efectiva de la Universidad con la Iglesia…”

La Nación, Santiago. 22 de Junio, 1967

Nota 7:

“Los Profesores de la Escuela de Negocios, constituidos en Consejo después de informarnos detenidamente y de ponderar con extremo cuidado la grave situación planteada por la Facultad de arquitectura y Urbanismo y el Instituto de Arquitectura de nuestra Universidad Católica de Valparaíso, acordamos manifestarnos a través del siguiente texto:

1.- En los últimos tiempos hemos visto con creciente temor un lento pero seguro desquiciamiento de los exactos y rigurosos fines de la Universidad, en su esencial y precisa dimensión de docentes y alumnos que han consentido libremente en articular una comunidad destinada a esclarecer la verdad y a instaurar la ciencia. Las causas que han gravitado tan peligrosamente sobre el destino de la vida universitaria están, creemos, firmemente contenidas en los siguientes apartados:

a.- El poder, necesario instrumento para poner en marcha la tarea universitaria , ha sido acumulado por ese organismo administrativo llamado “rectoría” en detrimento de la necesaria “participación” que de él deben y han de tener los docentes y alumnos. De hecho, como es de todos sabido, jamás ha existido un Claustro dotado de los medios de control adecuados para ejercer una tuición sobre esa acumulación de soberanos poderes. Ni tampoco, por otra parte, el Consejo Superior contiene en su misma estructura los recursos legales para una labor de esa naturaleza…”

Consejo Extraordinario de los Profesores de la Escuela de Negocios Universidad Católica de Valparaíso. Declaración. Viña del Mar. a las 11 de la mañana. Junio 16, 1967.

“A los acuerdos ya dados a conocer de la federación de Estudiantes, de la Facultad de la Ciencias Jurídicas y Sociales, de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemática, del Instituto de ingeniería y otros se agrega ahora el adoptado ayer por el Instituto de Ciencias Sociales y Desarrollo que indica:

Declaración del Consejo de Docentes del Instituto de Ciencias Sociales y Desarrollo. A la comunidad universitaria, el Instituto de Ciencias Sociales y Desarrollo de la UCV ante la crisis que se ha producido declara:

1..- Que dicha crisis no constituye un acontecimiento aislado, ocasional e irracional, sino que es una manifestación de la caducidad del sistema vigente. El Instituto se declara abiertamente en favor de la superación del statu quo.

2.- Por ello, participa en lo fundamental de los diagnósticos que se han hecho acerca de la crisis total de nuestra Universidad por los diversos sectores.”

La Unión, Valparaíso. 19 de junio, 1967

Nota 8:

“Nombraré‚ una Comisión que yo mismo presidiré‚ampliamente representativa de la comunidad universitaria para que en el plazo de 30 días proponga todas aquellas reformas de los Estatutos y Reglamentos, especialmente en lo que se refiere a la participación en la elección de los cargos. que responda a los justos anhelos y valores positivos que estén en las mentes, lo que será  participado en un Claustro Pleno.”

El Mercurio de Valparaíso, 20 de junio de 1967.

Nota 9

“… Pero ese encomiable propósito ha sido desviado por cauces inaceptables.

la reforma universitaria es un problema complejo y delicado, que requiere ser estudiado profunda y serenamente. Debe realizarse dentro del marco jurídico y el respeto a las personas ya la autoridad.

La Universidad es, por esencia, una institución educadora, y por eso todos sus actos deben revestir tal carácter.

Proceder de otra manera significa hacerla descender de su nivel y con eso no sólo atentar contra ella sino causar a la sociedad un daño inmerecido.

La validez de las reformas requieren indispensablemente el que no se fundamente en la violación de las normas fundamentales.

Ante el movimiento en su favor el Consejo Superior de la Universidad tomó acuerdos que están fuera de sus atribuciones, mientras el rector se hallaba ausente del país, llamó a elecciones de un nuevo Rector en el plazo de 30 días, declarando, al mismo tiempo, la reorganizaci6n de la Universidad.

Ante tal acuerdo, cumplí con el deber de declararlo inválido.”

Texto de la declaración del Obispo Tagle. El Mercurio de Valparaíso, 22 de junio de 1967.

^Nota 10

“…Cuando parecía producirse el acuerdo, surgió la exigencia de la salida del Rector.

Esta presión importaba el desconocimiento del principio de autoridad.

El respeto a las persona y a su carta fundamental constituye un orgullo que distingue a los chilenos.

No prosperan en esta tierra los atentados a la autoridad, y con eso a los fundamentos de nuestras instituciones;

Somos un país democrático.

Tenía, como chileno, como cristiano y como Obispo, el deber de exigir ese respeto.

Desgraciadamente, algunos miembros del Consejo Superior se han atrevido a desconocer la autoridad.

Cumplo con el deber de declarar que han cesado en sus cargos. Por eso sus actuaciones carecen de todo valor y no pueden ser obedecidas…”

Texto de la declaración del Obispo Tagle. El Mercurio de Valparaíso, 22 de junio de 1967.

Nota 11

“ Los alumnos de la Universidad Católica de Valparaíso se han apoderado del edificio exigiendo del Consejo Superior la pronta convocatoria a una elección de Rector, con participación de profesores, alumnos y personal administrativo. Estos hechos de reciente data y otros de una no muy lejana, acaecidos en nuestras universidades, como también sucesos similares en la educación secundaria, nos hacen pensar no sólo en lo perniciosa que es la actividad política que inequívocamente se nota en algunos de estos actos, sino también en algo que es más grave y lamentable aún, la pérdida del principio de autoridad, de la disciplina y de la jerarquía que estas experimentando nuestros planteles de enseñanza superior.”

Editorial de El Mercurio de Santiago. 22 de junio, 1967.

“…La reflexión que se impone es que si este estado de cosas siguiera prolongándose y los desmanes de hecho y de actitud no pudieran controlarse por estar inermes las autoridades dentro de su estatuto para hacer uso de la fuerza, lo procedente sería cancelar las matriculas de los que no están conformes con recibir una enseñanza que es en la mayor parte de las veces gratuita, llamando a concurso para admitir nuevos alumnos del sector que no obtuvo matrícula y que reúna los puntajes e idoneidad suficientes”.

Editorial de El Mercurio de Santiago. 24 de junio, 1967.

Nota 12

“ La Confederación Nacional de Trabajadores del Cobre hace público su apoyo y adhesión a los estudiantes de la Universidad Católica de Valparaíso que con clara responsabilidad moderna del mundo que vivimos, se ha revelado contra el sistema monárquico y feudal que impera en ese plantel.”

Declaración de la Confederación de Trabajadores del Cobre. 31 de Julio ‘67

“La CUT hace pública la siguiente declaración:

La Central Única de Trabajadores (CUT.) luego de conocer a fondo el problema que enfrentan los estudiantes de la UCV y considerando que las peticiones de Reforma Universitaria que presenta la Federación de ese plantel se identifican con los anhelos de cambio que nos exige la época acordó:

4. Dar todo su apoyo al movimiento de los jóvenes de la UCV, apoyo moral y concreto.”

Declaración de la Central Única de Trabajadores. Lunes 31 de Julio, 1967

Nota 13

“Frente al conflicto planteado por la Federac1ón de Estudiantes de la Universidad cató1ica de Valparaíso, que ayer Lunes ocuparon el Local de esa Universidad, la Unión de Federaciones Universitarios de Chile – (UFUCH) desea hacer llegar a los estudiantes y a la opinión pública la siguiente declaración. :

1) UFUCH solidariza en forma amplia y estricta con la tesis sustentada por la FEUC-V, que sólo persiguen concretar en hechos ideas muchas veces ratificadas ratificadas por el movimiento estudiantil chileno, cuales son…”

Declaración. El Mercurio de Valparaíso, 20 junio ‘67

Nota 14

“… lo he dicho cien veces y lo repito ahora para que nadie continúe por un camino que carece de toda esperanza . Es esta una convicción profunda que brota de mi conciencia, y de mi función de Obispo…

Por eso nada ni nadie me podrá  hacer variar. La decisión es irrevocable; es mi palabra definitiva.”

Respuesta del Obispo a los dirigentes estudiantiles. El Mercurio de Valparaíso, 4 de julio, 1967.

Nota 15

“…Estrechamente ligado por o anterior resulta el hecho de que nuestro movimiento es perfectamente legítimo. Tal como ya lo hemos manifestado, es un derecho que asiste a todo individuo el rebelarse contra un sistema que lo oprime e impide su libre desarrollo. No es posible escudarse en una “legalidad” de las actuales estructuras y cargos -que por lo demás, como “legales” no desconocemos- y con ello pretender indicar que la rebelión no es legítima. Son dos cosas claramente distintas. El estatuto actual puede ser “legal”, pero ciertamente es ilegítimo, en cuanto ha dejado de ser un medio apto para la consecución de un fin que, por la fuerza vital de las circunstancias, ha variado substancialmente.

Este principio que emana de la propia doctrina de la Iglesia, debe ser el único punto de partida para la comprensión y eventual solución del conflicto universitario…”

Respuesta de los dirigentes estudiantiles al Obispo. El Mercurio de Valparaíso, 6 de julio, 1967.

Nota 16

“1.-Una de las partes reclama para sí el total del poder y la autoridad, dejando a la comunidad de profesores y alumnos en estado de tutela, llegando al extremo de que es posible que la voluntad del Rector pueda imponerse totalmente sobre todos los miembros de la comunidad universitaria. Se funda este derecho absoluto y despótico en estatutos cuya caducidad real todos admiten y que muchas veces fueron violados por la propia autoridad.

2.-Nosotros y los estudiantes de esta Universidad sostenemos el principio de autoridad, unido al derecho inalienable de la comunidad universitaria a expresar libremente nuestras opiniones y a participar activamente en las decisiones que afectan la vida universitaria y la generación de nuestras autoridades.”

Declaración de Profesores de la Universidad. El Mercurio de Valparaíso, 7 de julio, 1967.

Nota 17

“Se diría que el hombre es libre en todo y ante todo. Con libertad de coacción, pues si lo oprimen puede zafarse o rebelarse. Con libertad de elección, pues dice «esto o aquello». Pero en la libertad ante su propia libertad, ante su propia condición de ser libre, no tiene opción.

Es esta la libertad sin opción que no se gana o pierde o se negocia porque es antes que nada y que todo. Esa es la íntima disputa, el sístole y diástole de la libertad humana. Por esa libertad sin opción los hombres no pueden dejar de hacer mundo y, por eso, reconocemos en ella a la virtud, o coraje creador.”

Los Pizarrones (6). Texto original de Alberto Cruz C. Manuscrito para la Exposición de los 20 años de la Escuela de Arquitectura en el Museo Nacional de Bellas Artes (1972).

Nota 18

El problema de fondo es un problema de Libertad.

La comunidad universitaria ha tomado conciencia plena del Derecho Natural que le asiste a tomar las decisiones que afectan su propia vida.

No aceptamos más absolutismos que reúnen en sí la suma total del poder en lo administrativo, financiero y académico. Hasta ayer, esta Universidad, como otras en Latinoamérica y en Chile, fue una Universidad tutelada, mero “objeto” y no “sujeto” de las decisiones que rigen su vida. Este régimen de autoridad más que ser tal, es un caso “de abuso” de autoridad, y esa situación ha terminado para siempre en la Universidad Católica de Valparaíso. La totalidad de los alumnos y los profesores no acepta ya más ese esquema de relaciones. Nosotros proponemos un régimen de autoridad de tipo democrático, donde la autoridad emerge del seno de la comunidad libremente, donde la Jerarquía Eclesiástica está  integrada pero no constituye el todo y donde las autoridades universitarias responden frente a quienes los han elegido.

Declaración de Profesores de la UCV. El Mercurio de Valparaíso, 25 de julio, 1967.

Nota 19

“Por que hemos tomado este Camino.

A través de los hechos anteriores aparece claramente la disposición permanente de la autoridad para tomar sus decisiones desconociendo la legítima y necesaria participación y autonomía de la comunidad universitaria. La manifestación de este espíritu es la idea de crear una Asamblea meramente consultiva sin facultades de decisión. Proposición que nosotros rechazamos por no contemplar el verdadero principio de autoridad .

Denunciamos como un signo de esta arbitrariedad los siguientes hechos paradojales:

1.-Del presupuesto total de la Universidad, el 70% corresponde a remuneraciones. Todos los otros gastos docentes indispensables para la marcha de la Universidad deben cubrirse con el 30% restante. De esta suma, la mitad (E 1.300.000) se gasta en actividades no universitarias, con la consiguiente asfixia de las Facultades. Estos gastos corresponden a edificios para Escuelas secundarias y primarias, déficit de la Televisión y transformaciones de locales de oficinas administrativas. En esta forma se han lesionado directamente los fines propios de la Universidad.

2.-EI Rector convocó a un Claustro Pleno en 1966, en el cual estableció un criterio para fijar los sueldos y honorarios conforme a las necesidades docentes. Esto quedó desmentido por muchos hechos que revelan una arbitraria política de remuneraciones en beneficio de unos pocos, nacida del poder enteramente centralizado en el Rector. Por ejemplo, estos tres casos y otros más graves que estamos dispuestos a publicar.

a) Las primeras nueve personas de la planta ejecutiva reciben en conjunto E 37.474 mientras que los 31 Profesores de una Facultad, once de ellos, a jornada completa, solo perciben en conjunto E 37.599.

b) Un Director de Escuela Universitaria y Jefe de Departamento, Profesor de dedicación exclusiva, percibe 2.090 escudos, mientras que el Director de una Escuela secundaria anexa a la Universidad recibe E 4.013.

c) El valor de la remunerac1ón por hora semanal de clase, para igual rango de Profesor y dentro de una misma Facultad, varía entre E 46 y E 199,75.

Difícil, pues, si no imposib1e, que la reforma pueda ser orientada y dirigida por los responsables de esta crisis. Profesores y estudiantes pretenden confirmar su derecho al estudio en un  ámbito y un régimen que realmente lo permitan. No se trata, sin embargo, de enmiendas, sino de transformaciones profundas que permitan el  ágil funcionamiento que ninguna Universidad chilena actual posee, de las distintas  áreas y formas de estudio y de Escuela.

Estamos conscientes del anacronismo que significa verse obligados en Chile, en 1967, a disputar el derecho básico de toda comunidad a participar en la dirección de su vida común en forma libre y democrática. Sólo una intransigencia mal entendida ha prolongado innecesariamente esta disputa, ya que aún no se nos reconoce ni garantiza este derecho fundamental.”

Declaración de profesores de la UCV. El Mercurio de Valparaíso, 7 de julio, 1967.

Nota 20

“Tan inconsecuente ha sido la actitud del Consejo que simultáneamente ha denunciado al movimiento de profesores y alumnos, mediante declaraciones oficiosas de algunos de sus miembros, de estar dominado por fuerzas políticas fascistas o marxistas. Estas imputaciones se han acomodado en cada caso a lo que ha aparecido más conveniente.

La opinión pública, pues, podrá juzgar la consecuencia que han animado a este Consejo Superior. Nos vemos ahora obligados a declarar públicamente lo que antes preferimos callar: el actual Rector no nos inspira ninguna confianza en su gestión universitaria.

Ello se debe a que su gestión no ha dado ninguna muestra de buscar y aceptar la participación de sus colaboradores y sí de manejar la política académica, administrativa y financiera de la Universidad bajo su solo designio. Lo que ha permitido estos excesos es el uso que el Rector ha hecho del sistema vigente reconocidamente caduco.

Una prueba, entre muchas, de nuestra afirmación es la. incoherente política con que se han fijado las remuneraciones y la manera arbitraria en que se ha distribuido el presupuesto universitario, la asfixia a la investigación científica, la proliferación de actividades extrauniversitarias y el absoluto predominio de las funciones administrativas sobre las docentes.

¿Cómo podríamos confiar en quien durante tanto tiempo nos ha defraudado en nuestros anhelos universitarios?

Sin embargo, frente a las aparentes concesiones y en verdad a la absoluta intransigencia del actual Consejo, y con la esperanza de evitar mayores daños a nuestra Casa Universitaria, profesores y estudiantes, hemos aceptado que el Sr. Rector siga en sus funciones por un plazo que hemos estado dispuestos a discutir. Quede, pues, bien en claro que nosotros, profesores y estudiantes, hemos hecho concesiones y no el actual Consejo.

Pero es evidente que al aceptar esta condición tenemos la obligación de exigir garantías suficientes.

Estas garantías están muy lejos de haber sido concedidas.”

Declaración de Profesores de la UCV. El Mercurio de Valparaíso, 25 de julio, 1967.

Nota 21

Titulo III. De sus Autoridades

Párrafo II. Del Rector de la Universidad.

Art. 11. Corresponde en general al Rector:

c) Administrar los bienes de la Universidad, velando por su conservación y acrecentamiento, de acuerdo con el Consejo Superior y con las facultades que le confiera el Gran Canciller, para lo cual será aconsejado por el consejo administrativo.

Art. 12. Son atribuciones y obligaciones especiales del Rector:

c) Confeccionar el presupuesto y sus modificaciones y proponerlo al Consejo Superior, previo estudio hecho por el consejo administrativo.

Reglamento del estatuto orgánico de la UCV; aprobado en sesión del Consejo Superior del 6 de julio de 1962.

Nota 22

“En cuanto a otra declaración aparecida en la prensa de ayer, suscrita por las personas nombradas y otros 11 profesores, acerca de ciertas cuestiones presupuestarias, el Consejo Superior se hace un deber en expresar que nada tiene que ocultar y está  pronto a exhibir a los representantes responsables de la comunidad universitaria, toda gestión financiera. Por lo demás, no es efectivo que se hayan usado dineros destinados a remuneración de profesores para instalación de laboratorios o reparaciones de oficinas de docentes, de investigadores y personal administrativo. Para tales obras -imperiosamente necesarias- se emplearon fondos que, por expresa disposición legal, no podían ocuparse en mejorar las remuneraciones.”

Declaración del Consejo Superior de la UCV. La Unión de Valparaíso, 9 de julio, 1967.

Nota 23

“c)Publicidad de las Finanzas.

Una de las manifestaciones de la participación de la comunidad universitaria en la dirección de la Universidad se expresa en la gestación, aplicación y control en materias presupuestarias. De tal modo, el presupuesto general debe ser confeccionado por la diferentes partes del cuerpo que es la Universidad, permitiendo también hacer posible un uso flexible e independiente, por parte de las diferentes unidades académicas de sus recursos, dando cuenta detallada.

Estos principios, que han sido aceptados por toda la comunidad universitaria, serán el punto de partida de la Comisión de Reforma Universitaria.”

Declaración conjunta del 8 de agosto de 1967. La Unión, 9 de agosto de 1967.

Nota 24

“Siempre las Universidades fueron teatro de inquietudes y de agitaciones, explicables porque en estas Corporaciones repercute todo lo que ocurre en la sociedad ya que a ellas llegan elementos embriagados por el revisionismo de la juventud. Si miramos hacia atrás, en el último medio siglo no hay Universidad americana en que no se haya hecho presente algún tipo de movimiento destinado a cambiar su organización. Hubo periodos en que de un país a otro pasaban delegaciones destinadas a proponer nuevas estructuras para la educación superior. Argentina y Méjico estuvieron a la vanguardia de esos movimientos, y hubo uno, el nacido en la Universidad de Córdoba, que fue durante mucho tiempo patrón para proponer cambios. La orientación era siempre a modificar la generación de las autoridades, haciendo participar en ella a alumnos, y egresados. La causa eficiente de la crisis de los planteles universitarios argentinos fue la institucionalización del “cogobierno”, del que provino un progresivo desorden universitario. En algunos casos la reunión del influjo de los alumnos y de los postgraduados hizo que la designación de profesores fuera partidista y ajena a la calidad que debe exigirse en el catedrático..”

“Pero el movimiento “reformista” de estilo clásico tiene hoy también su ubicación en nuestras Universidades Católicas, dentro de las cuales se desarrolla en estos momentos una fuerte pugna entre los partidarios de mantener el “status” y los que piden su cambio. Aquí renace la tendencia que operó en las Universidades argentinas, hace más de cincuenta años, con la petición de que el Rector sea elegido con participación de profesores y alumnos.”

Editorial de El Mercurio de Santiago. 24 de junio de 1967.

Hace más de 120 años, a fines de cada Junio, Valparaíso se llena de colores, baile y música para recibir a miles de personas que llegan a festejar al patrono de los pescadores; San Pedro. 
Parte de la tradición, incluye que los pescadores arreglen y acompasen sus botes para el momento de la procesión marítima, que avanza desde Caleta El Membrillo hasta el Muelle Prat. Lugar donde la figura del santo es embarcada, y luego continúa hasta Caleta Portales.

El pasado Domingo 27 de Junio, alrededor de 50 alumnos y ayudantes de
nuestra escuela, participaron en la construcción de una figura para dicha festividad.
 La actividad consistió en transformar 10 botes de pescadores en peces, tomando como referencia los peces que se pescaban en la Región de Valparaíso. Pero que sin embargo, hoy, la mayoría está extinta.
 De este modo, se organizaron 10 grupos de trabajo, que durante la semana, estuvieron trabajando en la propuesta y confección, de los diferentes cuerpos para cada pez.
 Este es uno de los 5 proyectos financiados por el DAE que se adjudicó nuestra escuela este año, a través del fondo “Red de Docentes”.
Potenciar el diseño de la figura que recubre los botes para la festividad de San Pedro, es uno de los modos de apoyar la fiesta y a la comunidad de pescadores.
Es importante destacar que este tipo de actividades es significativa para la Escuela y sus alumnos. Pues se trata de aprovechar una oportunidad en donde se hace forma y contribuir con ella. Es un modo de acercarnos y adentrarnos, desde nuestro oficio, en la ciudad de Valparaíso.
Esperamos que siga existiendo motivación y apoyo, para consolidar y proyectar nuestro compromiso con esta festividad en el futuro.

Por el camino en la costa frente a Concon, están las rocas sobresaliendo en el mar, permanecen con sus siluetas vagamente definidas.

Este islote es una totalidad que lo puedo dibujar vagamente hasta terminarlo, es una totalidad vaga en lo lejano. Vago quiere decir aquí dibujado palmo a palmo conformando una silueta que no domino. Podría tener una corrección o dibujarlo otra vez, pero no aportaría nada decisivo.

Por intentar un lenguaje, podemos decir que esta es una silueta y no un perfil, ya que no es reconocible, no se puede espontáneamente retener en la memoria. Se puede reconocer genéricamente a un islote, pero no a tal islote.

Podemos decir que este islote es una existencia, hay rocas en el agua pero no podemos distinguirlas. Habría en esto una diferencia entre este haber algo y lo que entendemos como ser algo. La extensión sin nombre es un haber, la extensión nominada pasa a ser. Se vuelve fija y reconocible.

Habitamos en la ciudad donde toda extensión es la construcción a una fidelidad. Aquella fidelidad al nombre que la hace singular, y por esto reconocible, retenible en la memoria. La extensión con esas propiedades es la que constituye lo fijo del habitar humano.

En el mes de junio la empresa Spalato, mediante la colaboración de Denis Zubic, hace entrega de uno de sus destacados productos -una cubierta de cuarzo reconstituido con resina- a la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
Esta superficie constituye parte fundamental para la Mesa del laboratorio, generando un destacado centro de trabajo, experimentación y producción con los alimentos. Favoreciendo la investigación vinculada al Diseño de Celebración, temática que ha sido desarrollada durante años por uno de los  talleres de la carrera de Diseño Industrial.
Este nuevo lugar hace posible la integración de propuestas que fusionan la forma y el sabor de los alimentos en conjunto con todos los elementos necesarios que permiten darle forma a un Acto de Celebración.
Cabe también  destacar la  desinteresada participación de los diseñadores Francisca Livingstone y Patricio Muñoz.

En Valparaíso, un edificio repetido tres veces.

Esta repetición no aparece como pereza de sus constructores, ni como una falta: más de lo mismo. Sino que alcanza algo, podríamos decir que alcanza una presencia. Otro modo de decirlo es que está hecho con voluntad, es un logro voluntarioso. Vemos tres edificios ya que están en tres niveles distintos, no vemos un edificio con tres partes, porque suponemos que su apariencia exterior está en una correspondencia con su interior.

Tres edificios, cada uno con tres ventanas por piso, tres al cuadrado ventanas por edificio y en total son tres al cubo ventanas.

Repetición que es insistencia, con poco logra un reconocimiento nombrable. La mirada del ciudadano no solo es sencible a la figura que le llega a sus ojos, por ejemplo la oquedad de las ventanas abiertas, sino que a la vez es una mirada con la mente  que incluye al número para distinguir.

La arquitectura tiene esta posibilidad de ser reconocida y nombrada, ahí hay una vinculación con el Arte, aquella construcción del hombre que instaura lo singular, reconocido como singular.

La Exposición y este acto se realizaron en la Casa de los Nombres de la Ciudad Abierta, en noviembre de 1992.

Exponen el poeta Jaime Reyes, el diseñador industrial Marcelo Araya, el poeta Carlos Covarrubias y el arquitecto Alberto Cruz.

El taller se desarrollará con charlas teóricas y visitas a obras referentes de la Arquitectura moderna nacional, actividades abiertas a toda la escuela desde el mes de Julio. Los invitamos a inscribirse y participar de este taller.

Organizadores

• Nicolás Verdejo
• Felipe Pino
• Daniel Cornuz
• Roberto Leiva
• Esteban Marín
• Paul Eaton

Para mayor información se hará una Charla introductoria el día Jueves 8 de Julio, Sala y hora aún por confirmar.

Primera visita

Sábado 24 de Julio, Primera Visita, Unidad Vecinal Portales y Torres de Tajamar.
Bresciani-Valdés-Castillo-Huidobro Arquitectos.
Santiago, Chile

Información y contacto

e-mail: taller.visitaobras[at]gmail.com
Facebook: “Taller de Visita a Obras de Arquitectura e. [ad].”
Web: https://sites.google.com/site/visitaobras/

La mirada latinoamericana a partir de la Escuela de Valparaíso y Amereida, las experiencias arquitectónicas de Juan Borchers, Lina Bo Bardi, Sergio Bernardes y el ideario lúdico de Flavio de Carvalho, planteados como originales americanos, junto con algunas proposiciones espaciales tempranas de Roberto Matta y los planteamientos de Le Corbusier para Río de Janeiro, se veían cotejados con las fuentes europeas actuales que contemplan a la ciudad y al territorio como un campo de experimentación de nuevas fuentes de trabajo.

A partir de tres jornadas de trabajo –30 de junio al 1 y 2 de julio– y de tres salidas a la ciudad partiendo con una phalène por el barrio de Atocha, donde se encuentra el Museo; se realizaron diferentes encuentros de trabajo que versaron sobre la expresividad que la poética, la dimensión de lo abierto y lo lúdico podían otorgar a las dimensiones formales de la expresión artística.

El seminario partió con un acto el miércoles 30 de junio en el patio Nouvel del museo, en donde cada participante hacía un gesto plástico sobre una hoja de papel y anotaba una palabra en él, de manera de otorgarnos un primer poema que abriera el Taller y el sentido del encuentro:

The Baeuty of Faith

En la nada, el ruido urbano
el escalofrío en el camino del verano

La niebla de la ciudad
en la libélula del corazón

La vida en una mirada
o la levedad de la experiencia
en la luz del amanecer

Me marea el silencio de la casa
y la alegría del camino.

El Taller tenía como desafío encontrarse y enfrentarse con las experiencia de salir a la ciudad a través del concepto de deriva (situacionista) con que Guy Debord en 1958 plantea que ella “se presenta como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo”. Así, y en relación y diálogo con la phalène y el modo de ir en la gratuidad de un acto entre varios, el Taller quedaba dentro de estos postulados como un modo del aprendizaje de las cuestiones que se nos presentan sólo cuando hemos ido a ellas; por tanto, planteada su relación con las travesías, la arquitectura, las artes, el diseño y la poesía construyen un todo en que la obra realizada se abre a nuevas percepciones con que la creatividad aborda lo que  entendemos por obra.

Se transcribe a continuación la presentación de los profesores de la escuela el primer día del seminario:

Ha-Lugar de una Poética Americana.

En el principio era el verbo, la palabra aleteando en lo desconocido. Partimos desde ahí, de la palabra.
Debo advertir, sí, que todo cuanto aquí presentamos lo hcemos desde un anterior a nosotros que es una Ronda de varios; quiere decir esto, que hablamos aquí con la presencia de toda nuestra escuela en Valparaíso y todos los miembros de la Ciudad Abierta de Amereida. Hablamos desde un legado que tiene más de 50 años y desde una tradición impropia para la poesía. Explico a continuación esta advertencia con aquello que nos parece principia este modo de la poesía y el lugar.

En el año 1939, seis poetas latinoamericanos –argentinos y brasileños– realizan un pacto de vida que reorienta sus poéticas y, en cierta manera, le abren a América las fuentes de un original. Se trata del Pacto de la Victoria realizado en la ciudad de Buenos Aires, con él renuncian a toda la tradición poética de occidente, queman cada uno de sus versos adolescentes para dar paso a una invención nueva bajo la premisa de “Dante o nada”.
Primera paradoja, quiebre con occidente o todo conocimiento, sin embargo su adscripción a la máxima de Dante –fundador de la latinidad o cima de occidente (se entenderá después el valor que encierra esta contradicción poética). Nace así la Santa Hermandad de la Orquídea con la promesa de llamarse mutuamente cada día con una letanía que nombrara a cada uno de sus miembros: Godofredo Iommi, Gerardo Mello Mourão, Juan Raúl Young, Efraín Tomás Bo, Abdías do Nascimento y Napoleón Lópes Filho.

Este canto a lo nuevo y la reorientación a un lenguaje propio, les lleva inicialmente a una pregunta por América y su interioridad, su modo de ser propio, distinto esto a una identidad o raíz común, quizá y en cierta menera imposible en América. En 1941 la Hermandad emprende un viaje que los lleva por el Amazonas, quizá la profundidad máxima de todo mar interior americano.
Hasta hoy día no hay mucha documentación sobre esta aventura, sólo el hecho como un primer acto de palabra. A su regreso deciden, como todo americano, empender un viaje a Europa, pero la inminencia de la II Guerra les hace imposible embarcarse. Comienza así un periplo distinto para cada uno de los miembros de la Hermandad; otra ocación nos podrá hablar de los destinos –no menores– de los Orquídeas, pero est vez continuaré con el poeta argentino Godofredo Iommi Marini.
Ante la imposibilidad del viaje europeo que los llevaría a las fuentes de las vanguardias que en ese momento batían a las artes y a la poesía; Godo –como le llamamos– decide ir a Chile a visitar al poeta Vicente Huidobro, quien rebatía al francés Pierre Reverdy la invención del creacionismo, y que en España junto a Juan Larrea y otros artístas plásticos crearon el ultraismo y la vanguardia de la poética hispana y del castellano.
Godo frecuenta a Huidobro y a su círculo en Cartagena, en el litoral central de Chile y en el mismo Santiago. No puedo omitir la relación que se establece entre Godo y Ximena Amunátegui –esposa de Huidobro a esos momentos– y su posterior vida en juntos, puesto que esto inaugura una historia amorosa que es la que hoy día aquí se presenta.

Godo entabla paralelamente amistades en Santiago con un grupo de jóvenes arquitectos estudiantes y recién egresados de la Universidad Católica y algunos artistas; todos ellos con el mismo ímpetu de quiebre con los cánones clásicos que en Chile imperaban en el desarrollo y enseñanzas de la arquitectura. Son Miguel Eyquem, Fabio Cruz, Jaime Bellalta, José Vial, Arturo Baeza y Alberto Cruz; este último desarrollaba un taller de primer año de arquitectura en donde nacía la idea del Curso del Espacio, que a través de la abstracción permitía pensar el espacio en un estado observacional. El curso fue duramente criticado por el ámbito docente, por algunos alumnos y ciertos apoderados, lo que detona una profunda crisis en aquella escuela y en la formación de los futuros arquitectos; crisis que culmina con un acto público entre académicos, iglesia y universitarios en donde se prende fuego al clásico libro de Jacopo Vignola, que era el modelo de enseñanza de esos años.

El grupo se consolidó bajo una concreta intimidad creativa, y bajo el influjo poético de Godofredo Iommi; la poesía entonces tenía algo que decir a los oficios, y la arquitectura se abrió a la palabra poética a través de un acto de profunda hospitalidad y de la capacidad de nombrar aquello que se ve y se tiene enfrente.
Los amigos reciben a Godo y Ximena en Santiago y le preparan una pequeña residencia en pleno barrio de Providencia. Algunos viajes de Godo a Buenos Aires y finalmente se instala en Santiago iniciando esta proto-ronda previa a todo lo que conocemos como Escuela de Valparaíso.

A comienzos de 1952, este grupo de arquitectos, junto a Godofredo Iommi, parten a refundar la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, y desde entonces deviene un modo de abordar el oficio con una dimensión poética que canta su hacer en el mundo. Para el hecho mismo de la poesía, se le abre a ella una extensión y la dimensión del lugar como una revelación de lo propio y de lo abierto del mundo y del continente americano.
A poco andar se les adjunta el escultor rosarino Claudio Girola, quien recientemente había quebrado sus vínculos con el arte de la representación y había redactado, junto con Jorge Brito, Alfredo Hlito y Tomás Maldonado, el Manifiesto de Cuatro Jóvenes, a partir del cual se instauraba un arte concreto, que en la Argentina constituyó el recipiente de la abstracción más pura de las formas nuevas; el texto comenzaba en estos términos: “en nosotros hoy sólo está la pasión y el verbo”.

Esta relación entre plástica, poética y arquitectura comienza a plantearse a la ciudad misma como un campo de observación y adquisición de conocimiento, y a su vez como fuente del acontecer y la vida… el hacer del hombre se da en ella y a través de ella es que se construye el mundo, ¿pero cuál es la palabra que se tiene sobre él? ¿Cómo nombramos el modo de pertenecer al mundo, de asirlo sin retenerlo, sino a través de nuestras acciones?… Surge desde aquella interrogante, el acto, desde ahí, como reconociemiento de lo que acontece ahí y sólo ahí.
Y el acto en su primera forma, llamado por Godo, es la phalène; nombre tomado de la mariposa nocturna que revolotea al rededor de la luz de la llama, y que al final se consume y muere en ella. Edgar Allan Poe en su cuento Ligeia, se refiere a ella cuando dice encontrarse “al borde mismo del recuerdo (…) Y así, cuántas veces, en mi ardiente análisis de los ojos de Ligeia, he sentido acercarse el conocimiento pleno de su expresión, ¡Lo he sentido acercarse, y a pesar de ello, no lo he poseido del todo, y por último, ha desaparecido en absoluto!
Un modo de lo inatrapable con que la poesía se nos manifiesta, el sentido pleno de una palabra lejos de su significación, una forma de cantar al desconocido, no ya en el poema, no ya en la página, no ya en la escritura, sino en la abertura del cuerpo en la extensión, en la ciudad, yendo, celebrando la ausencia misma que se manifiesta cuando las palabras son pronunciadas.

“Un día, he visto al poeta –escribe Godofredo Iommi en la Carta del Errante– mezclado al mundo, fuera de su sepultura, horriblemente libre entre las gentes. Descubridor de realidad entre los órdenes convenidos, instrumento de su acto que hace su canto. Canto en el mundo, codo a codo en las rutas, en todas las esquinas prohibidas y permitidas. Y más aún en el paisaje y la naturaleza puesto que él es creatura –el acto abierto al cosmos”.

Este modo abierto y extendido de la poesía, nos ha ubicado a distancia de una cuestión literaria y de la letra, puesto que habitamos en el espíritu de ella y no en las formas de su expresión… Esta condición abierta ha vislumbrado en América un mar interior de la misma índole desconocida o inacabable… América se guarda a sí misma en su interioridad que mira a sus adentros. La Travesía de Amereida de 1965 atraviesa América de sur a norte en la construcción de un acto a acto que canta a esa interioridad, no para encontrar una identidad, sino para hallarse con lo más propio de ella… aquello que más se ignora.
Esta travesía, a diferencia de lo que se cree, no llega a Santa Cruz de la Sierra, sino que  –físicamente– a Tarija, al sur de Bolivia. Sin embargo, esta distancia geográfica que distancia (como entre sentido y significado) es cumplida por la palabra, a través del acto de nombrar a Santa Cruz de la Sierra como capital poética de América; así, lo que no puede el pie lo puede la palabra cuando nombra (poesía).
Amereida nos presenta a América como un hallazgo distinto al descubrimiento; ella irrumpe como un regalo (sabemos del equívoco de Colón); entonces ella –como la poesía– se nos aparece como lo inesperado; ese es nuestro don, un modo de ser americano en la abertura.

Surge desde ahí, de esa disyunción, una poética del ha-lugar, en donde la palabra canta ese “ha” del lugar que abre y funda un horizonte nuevo para nuestros oficios. Así, la Ciudad Abierta, fundada en 1971, nace de esta necesidad de darle forma a la palabra; una que nos otorga un lenguaje que construye una creatividad que tiene a la palabra y al acto como fundadora del lugar; aún más, cuando ese lugar se funda en las arenas, suelo en el que las huellas se borran para volver inmaculado el lugar; así, ellas vuelven –cada vez– a no saber; así nuestro hacer y las formas con que él se presenta: siempre lo mismo pero nunca igual. Tal es la condición poética que habitamos.

Para terminar, breves que hablan desde la poesía: Godo en una dedicatoria del libro de la Hermandad de la Orquídea anota que “el poema es apenas una nota de un texto indescifrable”; y Amereida presenta así el modo de nuestra disyunción:

“en mi cara tiembla
una inmediata lejanía
sobre el labio reaparece
oculta
otra demora

y entona
este vaso tu hambre
mi lujuria o voz

imperio del paisaje
– el pudor de una realidad”^[2]

Arquitectura y Poesía en la Extensión

¿me engañan los ojos
o el deseo?

donde existió
un teatro
ahora es solo calle
o
¿la calle toda
ahora
es
un
teatro?
me engañan
los ojos
o
el deseo?^[3]

Venimos a Madrid porque en esta ciudad y en el contexto de lo que expone el Museo Nacional Reina Sofía se habla del origen de Amereida, que ha sido reunido con otras manifestaciones que, de un modo semejante, han recogido lo que el viejo mundo instauró a principios del siglo XX, pero que sin embargo y diremos casi al mismo tiempo, han roto con él.

Sin embargo, algo extraño no deja de suscitar en nuestra reflexión. Para nosotros que somos parte de este ámbito, dicho origen nos queda como una huella que seguimos como si fuese un rumbo marcado, lanzado hacia adelante pero que, sin embargo, desaparece a poco andar. La arena, la huella sobre su superficie, es precisamente una figura que luego, ¨ mas temprano que tarde¨, deja de existir y con ello nuevamente la ex-tensión se abre.

En nuestro ámbito, hay poeta presente porque la extensión abierta es telúrica, es arena, es océano, mar interior, mundo y prontamente se requiere re-dirigir el rumbo. En este sentido nuestra acción nace como una deriva pero retorna phalene, porque es rito y todo rito trae a presencia el origen.

Ahora, la phalène, diremos y conforme al axioma del Conde de Lautréamont, en cuanto a la poesía del todos y no uno, en nosotros es con la presencia del poeta, y que no tiene otra función que la de articular el poema que surge en el cruce del todos y el lugar. Encrucijada de la ex-tensión con lo que esta tenso por la palabra, que surge como el poema de la Phalene hecho por todos y que es la invitación a toda la humanidad o simplemente a unos cuantos, a vivir la experiencia poética estando dentro de un poema que cruza lugar y palabra. Pero insisto que ha de estar el poeta en un estado que lo llamaremos ¨trance poético¨. Algo de esto vendrá de la transfiguraciones de la pitonisa en el oráculo de Delfos, o en los ritos del aurispide en la fundacion de la ciudad antigua, habrá que preguntarle al poeta… Es el sentido de la condición del poeta que para nosotros es el dador de fiesta, puesto que la ¨poesía es fiesta, supremo rigor de mi libertad¨, como nos señalara Godo.

Dibujo1: puedo estar en el cruce de dos calles y quedarme en esta lugaridad o sentirme que estoy en el mundo.

De este modo la Acción de la Phalene, como la deriva, es abrir esa condición de lugaridad y retenerla para ver la globalidad y viceversa, Glo-calización dirá en este taller Francesc Muñoz. Ambas coinciden en esto y tal vez sólo una sutil distinción será que para la primera se requiere el ¨trance poético¨ que recoge y articula la palabra.

Pero para nosotros y aquí me distancio del poeta quien sabrá rebatir o sostener a su modo lo que digo, para la Arquitectura, esta convivencia expande el dilema que nace de esta encrucijada entre naturaleza humana y naturaleza espacial.

Dibujo 2: una mujer mayor sale de su piso( departamento) y se asoma por unos segundos en su pequeño balcón, mira de lado a lado de la calle, ordena unos maceteros y vuelve a entrar…se ausenta pero para mi que la observo su imagen queda presente en la calle… en este acto se cumple por un instante este axioma o poema que si la calle es un teatro escrito en el trampantojo de la calles de la Cruz en Madrid.

P. Brook lo deja claro, solo se necesita una observador para conformar un espacio escénico, pero lo que sucede en esta ciudad como en todas, es que el actor de dicho espacio por momentos se revela a quien lo observa, porque este no comprende lo que esta fuera de dicho espacio donde ambos se encuentran.

La phalène produce el cruce y es atravesada por lo que esta fuera de sí y en ella se consume y muere, la Phalene es un acto mortuorio como la tragedia, pero con ese matiz que nos revela la fiesta de los muertos en Verges, Cataluña, porque en el fondo y como su inverso proporcional celebra el ¨hecho vivo¨, como si cada cierto tiempo lo humano quisiese festejar lo vivo, per se. La Phalene es en si una fiesta constituida por el trance o transito de la extensión.

Dibujo 3: en un café en la calle, en el cruce del Lavapies y del Calvario, un grupo o mejor varios grupos de personas se reúnen y se quedan a tomar y conversar en un bar. de entre ellos algunos conversan y otros observan, pero el que observa también descansa para seguir su rumbo y observa al que pasa. se cruza el espacio de quien observa que se abre y queda en correspondencia con la calle con quienes conversan los que forman un circulo cerrado. pareciera que quien observa siempre quiere constituir lo abierto y quien conversa hace lo contrario, se cierra.

Cuando vamos en phalène se da un acto simultáneo de abrir y cerrar el espacio, este es su ritmo, y que nos permite cruzar los espacios locales con esa dimensión o idea de lo global que cada uno construye. En cierto sentido la phalène es puro Teatro y no anti-teatro, puesto que su acción es ditirámbica, acto mortuorio, acto nupcial, etc…. pero se distingue de las múltiples formas del Teatro en cuanto este es re-presentación, y ella es puro presente. porque se desenvuelve como un hecho único e irrepetible. De cierto modo también la phalène es el Teatro total de lo humano, porque surge como un hecho extraordinario, tiempo-espacio, de la vida. como la expresión vivida del gran Teatro del mundo de Calderón o como la visión inversa de los personajes sin autor de Pirandello, pero se distingue de ellos en cuanto que el que observa también se observa a si mismo porque forma parte de dicho acto.
¿ No ha pretendido siempre la naturaleza humana atrapar de algún modo esa posibilidad de completitud? el acto de la phalène atrapa por un instante, a los que entran a ella, ese estado. Sin embargo no se puede vivir en phalène todo el tiempo, es una invitación del poeta, que tiene la llave para que cada cierto tiempo y mientras se requiera, la utiliza para desencadenar el cruce, ella es un acto extraordinario como el juego, pero a diferencia de este incluye incluso al  ¨aguafiestas¨.

Dibujo 4: una persona camina tambaleante de un lado para otro, y se acerca y se distancia a las personas, junto a el, otra persona lo acompaña con un bolso, quieto, solo lo acompaña, continua, a una distancia de él, se devuelve, avanza, pero con actitud quieta. en cambio el loco se mueve, increpa, empuja, etc.

La phalène es un acto de locura, trance del loco, que deja a la naturaleza humana frente a su propio misterio, de ¨que es que en la realidad¨. Nos pone en esta disyuntiva de invertir los roles, entre lo que acontece ordinariamente y lo extra-ordinario que surge en su tiempo. Se requiere plena disponibilidad y podemos decir que esta es su principal y casi única regla. Disponibilidad de ser llevados por un camino incierto, fortuito, inesperado. y dejarse atravesar por él.

Dibujo 5: un grupo de personas sentadas afuera de un bar esperan para entrar, toman, conversan, comen, como si la espera no fuese un inconveniente, de pronto se ponen de pie y todos entran. para un madrileño esperar es un acto.

En Madrid existe un acto muy constituido de entrar, de estar dentro. puesto que se construye muy bien dicha espera para entrar. Pareciera que para un madrileño esperar es un acto pleno.

Notas

1. La muestra estuvo a cargo de las curadoras Lissette Lagnado (Brasil) y María Berríos (Chile), quienes organizaron los contenidos y el sentido de la exposición; María, con anterioridad realizó un exhaustivo trabajo de archivo en nuestra escuela y la Ciudad Abierta, del cual se pueden apreciar varios originales, incluso para nosotros desconocidos. Por la gran recepción que se ha tenido, se prevee llevar la exposición a la ciudad de Barcelona próximamente. Se puede ver una entrevista a Lissette y María a propósito de la muestra en el sitio web del Reina Sofía.
2. Amereida I, pg. 131
3. Poema anónimo escrito en un muro de una calle en la ciudad de Madrid. En el 27 de la calle de la Cruz, junto al trampantojo, realizado en 1990 por Angel Aragonés. En este lugar estuvo el Corral de Comedias de la Cruz, Inaugurado en 1579, corral a cielo descubierto hasta que en 1743 se construyó el primer edificio, en 1859 fue derribado. En él se representaban algunas obras del Siglo de Oro, especialmente de Lope de Vega y Cervantes. Era el lugar preferido de Felipe IV, quien en este lugar conoce  a la “La Calderona”. La actriz, Mª Inés Calderón con quien tiene a su hijo ilegítimo Juan José de Austria.

]]> http://www.ead.pucv.cl/2010/videos-y-fotos-del-torneo-manto-aerodinamico-1992/feed/ 1 http://www.ead.pucv.cl/2010/voluntad-de-ciudad-y-medida/ http://www.ead.pucv.cl/2010/voluntad-de-ciudad-y-medida/#comments Sun, 04 Jul 2010 20:12:22 +0000 David Jolly http://www.ead.pucv.cl/?p=11071

En Valparaíso, en la Avenida Alemania, una calle que recorre parte de la ciudad en horizontal a cien metros sobre el nivel del mar. Esta Avenida es la que multiplica las posibilidades sobre una geografía difícil, cerros y quebradas tienden a tener un acceso único; con ella hay mas alternativas para ir de un punto a otro, es la voluntad de ciudad.

En esta avenida vemos un diminuto jardín cercado en la acera, y la casa de la esquina está coronada por una corniza mas prominente que lo corriente. Podemos notar que los particulares han avanzado hacia el espacio público de la calle, si, pero este avance está medido.

En arquitectura generalmente las medidas son a lo menos dobles, aquí la primera medida es la de no constituir un impedimento, no convierten lo abierto del espacio público en algo inaccesible. La segunda medida es que son un ofrecimiento: el jardincito lo pueden disfrutar todos los que por ahí pasen. Y la corniza acentuada dibuja la altura de la calle ofreciendo algo mas que lo necesario.

En estos gestos constructivos que se arriesgan avanzando medidamente podemos reconocer y vivir una voluntad de ciudad.

En las notas del poema Athenea de Godofredo Iommi M., escritas el año 1987, el apunta:

1. Aún la catástrofe encierra una esperanza: lo promisorio.
2. La cordillera, el fondo o detrás de la ciudad, construye cercando como un vaso abierto la luz magnífica de la ciudad
3. Pero a primera vista, la razón, la causa de ese efecto-el secreto- no se registra
4. La tierra se hace a sí misma otra
5. Cuando tiembla
6. Ella se dice sí misma al temblar conmoviendo la apariencia

Quisimos tomar la catástrofe del 27 de febrero ocurrida en nuestro país como un acontecimiento que nos permitía observar el modo y la forma de cómo algunos medios y organizaciones comunicaban y difundían la información a la comunidad.

El sentido de realizar esta faena  en la partida del taller tocaba a aquella voluntad de registrar oportunamente el quehacer gráfico que tal hecho generó.

Para ello cada alumno elige abordar un caso específico de análisis de información disponible para desarrollar posteriormente una posible proposición gráfica.

A partir de ello, el taller identificó las problemáticas de la comunicación gráfica entre las instituciones encargadas y la difusión a la comunidad, en las áreas de portales de gobierno, señalética de vías de escape, campañas de ayuda, convocatorias de diseño en la web  y registro de portadas y titulares de diarios nacionales e internacionales.

Enumero algunas de las realizaciones ejecutadas:

Estudio y proposición cambio de estructura y gráfica para portal de la ONEMI.

Catastro y verificación de la actual visibilidad de letreros para vías de escape en zonas de inundación de la ciudad de viña del mar,

Estudio plan de evacuación de la ciudad de Iquique, y proposición plano gráfico de evacuación tipo para ciudades costeras.

Estudio y proposición de vías de evacuación para colegio San Pedro Nolasco de Valparaíso.

El criterio editorial del estudio se enmarcó en un régimen donde se muestran los principales antecedentes que permitieron verificar los problemas o deficiencias que existen tanto en medios digitales como impresos.

Este periodo se cierra con una edición compartida, formato tipo diario, con la síntesis y proposición de cada alumno.

Luego de esta faena, el taller se incorpora a la tarea conjunta en que la escuela participa de la construcción de mediaguas en la localidad de Renaico.

Este encuentro con lo precario y también “promisorio”, que trae la pérdida de la vivienda por una catástrofe, quiso tener en el taller un momento de cuidadoso y oportuno regalo. Cada alumno llevó consigo un pequeño cuadernillo en blanco, para ser entregado a la familia acogida, con dibujos de todo aquello que poco a poco fue conformando parte de la familiaridad del trabajo colectivo de su vivienda.

En continuidad con el sentido de promisorio o promesa que según el poeta la catástrofe desata, quisimos estudiar aquello que igualmente promisorio, quedó anulado por la catástrofe, me refiero a la fiesta. Es que catástrofe, fenómeno natural , y fiesta, fenómeno histórico , traen consigo al hombre como centro de los cambios.

Vuelvo a las notas del poema Athenea…

“ Como si al temblar indicara que nadie puede poseerla (pues ella es sólo eco de si misma) y así de algún modo vedada toma distancia para enamorarse de sus gentes”

La historiadora Isabel Cruz, confirma:

“La fiesta, como imaginación simbólica que se manifiesta periódicamente sobre la habitualidad, es un fenómeno histórico; se sitúa y se desarrolla en unas determinadas dimensiones espacio-temporales; pero a su vez, se constituye en una de las facetas que configuran el ser del hombre en cuanto tal.”

Cabe señalar, que la poética del taller ha estado centrada en las personas y comunidades o como las nombra Amereida  “sus gentes”. Asunto también elaborado en el curso de Presentación del Diseño, en el cual se mira la figura del hombre y cómo este se dice a si mismo hombre, recurriendo a esa versatilidad de representaciones gráficas, pictóricas, escultóricas, que tocan también al cine, la música y la plástica, desarrolladas en el siglo XX y lo que ha corrido de este siglo XXI.

Vuelvo a la poética del taller…

Ya el año pasado habíamos presentado quienes eran los oficiantes y cuáles eran los oficios más propios de la ciudad de Valparaíso. Este año en la libertad que las materias creativas otorgan, el arco trazado asume un territorio mayor, esta vez de país. A través de una estructura de regiones, se buscan las fiestas que en ellas acontecen.

El sentido ahora de recoger fiestas, sean estas religiosas, como también fiestas tradicionales o fiestas populares dentro del país, nos permite nuevamente adentrarnos a los modos y quehaceres de sus habitantes.

Para ello, se les propone recordar el origen de ese territorio, con el acento en sus zonas habitadas, desde el punto de vista a veces geográfico y por cierto histórico.

Para esto último, la historiadora Ximena Urbina es invitada al taller para exponernos cómo se fueron generando determinadas fiestas dado un concierto de evangelización, colonización, inmigración y condiciones culturales.

Se trata de poder llegar a formular los argumentos gráficos con que expresará y representará episodios o momentos de la fiesta, su particular espacio de convocatoria, los elementos que le son propios para desarrollarse junto con la presentación de los convocados. Todo este trabajo culmina con una edición de 10 ejemplares que reúnen la totalidad del trabajo de taller.

El conocimiento, que son razones y fundamentos, a veces toca dimensiones lúcidas que llegan al oficio, por ejemplo, el poder expresar a través de un contexto de dibujos, lo que se tiene las más de las veces registrado en textos, muy poco acotado en imágenes fotográficas secuenciales y menos experimentado en forma directa.

Es por ello que la puesta en marcha de los dibujos de las fiestas que el taller realiza a, solo se genera cuando el alumno formula el punto de partida o fundamento que le permite decidir cuales serán las fiestas propiamente vernaculares de la región estudiada.

Ahora bien, decidir y dibujar cuales serán las fiestas propiamente vernaculares es lo que el alumno arriesga  como presentación y corresponde a las láminas expuestas en la sala, donde cada uno de ellos diseña y presenta una fiesta en cinco láminas ( formato extendido 30×40 cms. cada una). Enumero de norte a sur solo algunas de estas fiestas mostrando parte de las láminas:

Pascua de Negros en la Tirana / 1 al 6 de enero / alumna María Jesús Abarca

Limpia de Canales y Acequias de Caspana / viernes posterior al 15 de agosto / Alumna Andrea Cifuentes

Carnaval del Toro de Pullay / primera semana de marzo / Alumno Diego Reyes

Fiesta de la Cruz de Mayo de Puchuncaví / primer domingo de mayo / alumna Karen Carrera

Fiesta de la Virgen Campesina de Nirivilo / último domingo de septiembre / alumna Antonia Góngora

Fiesta del Pescado Frito de Puerto Cisnes / 29-30-31 de enero / alumno Joaquín Martel

Festival de la Esquila de Villa Tehuelches / último fin de semana de enero / alumno Jaime Pérez

Estos dibujos parten con lo que se tiene a la mano: textos, referencias, imágenes. Expresados inicialmente con croquis y esquemas, se van profundizando tanto en consistencia de contenido como de producción. Cada alumno crea una serie de pasos para la construcción del dibujo final, es un ir y venir de técnicas y ejecuciones, como 1) aplicar impresión directa, por ejemplo estampar 2) Escanear, volverlos digitales 3) Añadir producción en pantalla 4) Imprimirlos 5) Volver a aplicar dibujo directo, o alguna técnica de impresión 6) Nuevamente digitalizar e imprimir.

Lo que se exigía a este dibujo era una recurrente presencia del non finito. Como si el dibujo entregara una parte de si a ese incierto pero a la vez perfilado borde, a esa concreta y a la vez frágil línea. Un ejemplo de este “no terminado” o “non finito”, se observa en “Los Esclavos” de Miguel Ángel, ellos por si mismos, perfectamente perfilados saliendo del mármol, el cual demuestra su naturaleza irregular, cual roca, y  a su vez, todos ellos en la sala de La Academia de Florencia, doblemente non finitos, ante la finitud implacable de los perfiles del David que se encuentra un poco más allá.

Si bien ese ha sido el sentido de los dibujos, no han sido pocos los aciertos.

Para cerrar:

Fiesta; es ocasión extraordinaria, es celebración, es carnaval, es metamorfosis de lo cotidiano, es interrupción del trabajo, es juego, es alegría, es banquete, es gratuidad, es diversión,  es regocijo, es feria, es lugar de encuentro, es renuncia, es pausa.

El lenguaje con que hemos manifestado la fiesta es través del dibujo, pero más oportuno sería decir, lenguaje de la complacencia por el dibujar y producir el dibujo.

Bien podría decirse, Esclavos y David simultáneamente para acercase a aquello que una y otra vez insinúa su término.

La recurrencia de la mano que dibuja ,digitaliza, imprime y vuelve a dibujar, se entrega y  destina a la “no anulación del blanco”,  que ha sido el presente y materia gráfica del taller.

El arquitecto, profesor y fundador de nuestra Escuela Fabio Cruz P. (1927- 2007) fue siempre uno de los organizadores e impulsores de los torneos y los juegos como actividad fundamental de la formación en nuestra Escuela y en la Ciudad Abierta. Después de su muerte la copa del torneo de futbolito lleva su nombre.

Los Trofeos

El actual trofeo del torneo masculino “NUDO” (a la izquierda), fue realizado por el arquitecto y ex alumno Jean Petitpas, con la colaboración de la arquitecta y también ex alumna Victoria Jolly, en el año 2007. Está hecho en Lenga, aluminio esmaltado y bronce y sus dimensiones son 42.5 x 22.5 x 18 cms.

El trofeo femenino (a la derecha) fue realizado en el taller del escultor José Balcells, por un grupo de alumnos y profesores, el año 2004 (Alfred Thiers, Fernando Espósito, Jaime Reyes, Leonardo Aravena). Es de madera y bronce.

El primer trofeo del torneo masculino ha quedado en el equipo “Casino e[ad]” después de haberlo ganado en tres ocasiones, y además en forma consecutiva los años 2004, 2005 y 2006.

Torneo 2010

El torneo de este año 2010, como última y definitiva fecha, comienza el sábado 7 de agosto, en el Campus de la Ciudad Abierta. Invitamos a toda la comunidad de nuestra Escuela; estudiantes, administrativos, profesores, etc., a participar inscribiendo sus equipos. El encargado de recibir las inscripciones es el profesor Jaime Reyes G.

Las inscripciones se cierran el viernes 30 de julio.

El torneo cuenta con un SITIO WEB (http://sitios.arquitecturaucv.cl/copa-fabio-cruz/) donde se encuentra publicada toda la información necesaria; inscripciones, reglamentos, calendarios, etc.

El Juego

“Cuando el hombre se dedica a jugar, suele ser porque se siente seguro en lo que respecta a las urgencias elementales del vivir. El juego es un lujo vital y supone previo dominio sobre las zonas inferiores de la existencia, que estas no aprieten, que el ánimo, sintiéndose sobrado de medios, se mueva en tan amplio margen de serenidad, de calma, sin el azoramiento y feo atropellarse a que lleva una vida escasa, en que todo es terrible problema. Un ánimo así se complace en su propia elasticidad y se da el lujo de jugar limpio -fair play- de ser justo, de defender sus derechos, pero respetando los del prójimo, de no mentir. mentir en el juego es falsificar el juego y, por tanto, no jugar. Asimismo el juego es un esfuerzo, pero no siendo provocado por el premioso utilitarismo que inspira el esfuerzo impuesto por una circunstancia de trabajo, va reposando en sí mismo sin ese desasosiego que infiltra en el trabajo la necesidad de conseguir a toda costa su fin.”

José Ortega y Gasset

Los afiches del torneo 2010 fueron realizados por el diseñador Luis Romanque, y son una serie de 18 afiches.

En la quebrada de Portales, Valparaíso, la feria mayorista es una concurrencia de vehículos y bodegas.

Son recintos abruptos, sin preámbulo, los vehículos llegan hasta las aberturas. Este recinto es una construcción a medio camino entre el campamento de la feria y la ciudad con sus verdaderas magnitudes. Diremos que es un establecimiento.

Las casas que están más arriba en la ladera del cerro no podríamos decir que están en esa misma condición de establecimiento. El establecimiento es casi un útil, está erigido solo aquello que presta alguna utilidad, lo que sirve. Pero esas casas tienen algo mas que esta feria, tienen interior y exterior, es cierto, que el exterior en estas casas tiene solo lo necesario, pero en su interior podemos sin arriesgar mucho decir que tienen un espacio cuidado, que no es solo útil y necesario, quiere también ser bello, porque es un interior para residir.

La feria no tiene propiamente interiores, son todos exteriores de acopio y transacción, aunque los recintos pueden cerrarse con llave durante la noche.

Este establecimiento nos muestra en su carencia de espacio que un interior es tal en un llamado, tendencia o apelación a la belleza.

A continuación se presentan 6 videos con momentos del acto.

Primera Parte

Segunda Parte

Tercera Parte

Cuarta Parte

Quinta Parte

Sexta y última Parte

En Valparaíso, un eriazo en altura, está distante del mar pero ante él. Es un estado anterior-a donde se manifiesta la amplitud antes que lo posible.

Es una extensión próxima a la ciudad, no es el agro ni tampoco la reconocemos como un estado natural. La cita de lo distante, el horizonte, los buques, los cerros con su intríseca belleza, con lo próximo, los vegetales sin cuidado pero con sus minuciosas hojas perfilándose, arman un espacio que es solo extensión.

Espacio ni natural ni artificial pero con la belleza de la amplitud, esta es la extensión del continente en su puro extenderse, para quien la contempla, se presenta en aquello anterior a un propósito que llamamos abertura.

Tendrá a su cargo la conceptualización, desarrollo y administración de sitios web. Trabajará en la subgerencia de Medios Remotos y se coordinará con las áreas de Publicidad e Imagen, Tecnologías y Comercial.
Responsabilidades del cargo:

• Diseñar e Implementar mejoras en el aspecto visual en el área de medios remotos.
• Conceptualización y Armado de micrositios, e-mail y landing-pages en HTML.
• Apoyo en diseño de nuevos proyectos de medios remotos.
• Apoyo en la administración de los sitios de la empresa.

Requisitos Estudios Mínimos :

• Carrera ligada a Desarrollo de sitios y funcionalidades web
• Carrera ligada a Diseño web o multimedia.

Requisitos:

• Conocimientos avanzados en HTML y Flash. Deseable CSS.
• Conocimientos en Optimización buscadores, Web, Multimedia, Comunicación Visual, Digital.
• Deseable experiencia en algún administrador de contenido web (Liferay Portal, por ejemplo)

Preguntas clave:

• ¿Tienes algún sitio web creado por ti al cual podamos acceder?
• Indique nivel de manejo de HTML, CSS y Flash

Interesados enviar CV a ayer[at]ayerviernes[dot]com.

Invitan a parcipar con un premio de 400mil pesos.
Con el objetivo de apoyar el proceso de comercialización de productos de pequeñas y medianas empresas innovadoras del sector pesquero de la quinta región, y fomentar la alianza entre ellas y futuros profesionales del diseño, nace “InnovamarK!”, concurso de creación de imagen de marca de “Pesquera Artesanal Valparaíso y Compañía Limitada”, empresa emergente creadora de una línea de productos del mar, compuesta por hamburguesas, salchichas y carne molida de calamar, bajo la marca “Cadimar”, que próximamente será comercializada en el mercado nacional, y que busca ser reconocida por sus cualidades de alta calidad, exquisito sabor y elevado aporte nutricional; ayudando a reforzar la imagen del país como potencia alimentaria en el futuro.

1. De los Participantes:

Podrán participar de manera individual o en grupos, estudiantes de universidades, centros de formación técnica, e institutos profesionales, que cursen la carrera de diseño industrial, diseño gráfico, arquitectura, publicidad y carreras afines, en la región de Valparaíso o Santiago.

El concurso no posee costo de inscripción, y no hay número límite de propuestas a enviar.

Los participantes se responsabilizan de que no existen derechos a terceros en los trabajos presentados, así como de toda reclamación de derechos de imagen.

2. De los antecedentes y plazos de recepción de trabajos

Plazo de Inscripción de los participantes hasta el día miércoles 16 de Junio del 2010.

Los concursantes, vía email, deberán adjuntar un archivo, a la dirección innovamark2010@gmail.com, con plazo máximo el día Viernes 25 de junio de 2010, con los siguientes datos:

• Nombre del concursante, o de los integrantes del grupo
• Plantel educativo al que pertenece
• Carrera
• Teléfono
• Email de contacto

Los trabajos, en tanto, deben adjuntarse en un archivo, que como mínimo contenga:

De la Imagen de Marca “Cadimar”

· La presentación de la marca propuesta. Considerando, que ésta denomina a una línea de productos caracterizados por su diferenciación, novedad, calidad, y cualidades de exquisito sabor, naturales sin aditivos, sanos y altamente nutritivos. Dirigidos, a un mercado compuesto por personas que valoran la calidad diferenciada en los productos y mantienen un estilo de vida saludable, informándose acerca de las cualidades y componentes de los productos que consumen, y adquiriendo estos en supermercados nacionales.

• El logotipo y/o isotipo u otra forma tipográfica con la definición de su tipografía seleccionada y colores. El número de estos últimos, a libre elección y combinación de parte del concursante.
• La forma tipografica debe contener la palabra “Cadimar”, con o sin slogan.
• Propuesta de aplicación de marca en:

• § Tarjeta de presentación, de 85mm. x 55mm. que contendrá la siguiente información ficticia: “Claudio Ramos R., Gerente General” en el centro de la tarjeta; y dirección (Huito 1360, Valparaíso), teléfono-fax (56-32123456) y correo electrónico (cramos@cadimar.cl) en la esquina inferior izquierda.
• § Hoja tamaño carta, de 21,5 cms. x 28 cms.
• § Sobre tamaño carta, de 10 cms. x 24 cms.
• § Imagen de marca de envases de productos procesados de Calamar de la línea:

o Salchichas:

• § Envase para 6 salchichas, de 18 cms x 13 cms.
• § Envase para 20 vienesas, 13,5cms x17cms x 7cm (largo x ancho x alto)
• o Hamburguesas:
• § Envase para 6 unidades de 38cm x 26cm x 10cm
• § Envase para 1 unidad de 17cms x 17cms

o Carne molida:

• § Bandeja de 14cms x 15,5cms (500grs de carne)
• § Bandeja de 26,5cms x 21,5cms (1 kilo)

Los envases deben contemplar un espacio para la inclusión de lo siguiente: etiqueta de información nutricional, fechas de vencimiento y elaboración, e información del distribuidor.

Para cuando envíen los trabajos, deben enviarlos en formato PDF, además de enviar un sobre cerrado donde las hojas no se doblen y que contenga:

Papelería (tarjeta, sobre, hoja carta) impresa en una hoja doble carta.

Diseño de imagen de marca por producto impreso cada uno en una hoja doble carta, como ejemplo una para carne molida con sus dos dimensiones.

3. De los Criterios de Selección y Evaluación de Trabajos

El comité organizador del concurso procederá a la revisión de la recepción de la totalidad de los antecedentes solicitados (archivos de datos personales como de presentación de imagen de marca de “Cadimar”), señalados en el punto dos de estas bases, seleccionando los trabajos que cumplan estrictamente con él, y excluyendo a los que no se acojan a ellas.

Los trabajos serán preseleccionados para optar al primer lugar, evaluados por el jurado, con plena autonomía de decisión, de acuerdo a la adecuación al instructivo (brief), los valores específicos del diseño y aplicaciones futuras para el marketing de la marca a comercializar en el mercado nacional, además del atractivo visual y coherencia lógica de la creación gráfica. Los seleccionados serán notificados vía email.

4. Del Jurado

El jurado, cuyo fallo será inapelable, realizará la selección de los ganadores y menciones honrosas, y se reserva el derecho de adoptar cualquier iniciativa, que sin estar regulada en las presentes bases, contribuya al mayor éxito del concurso, sin que contra sus decisiones pueda formularse alguna reclamación.

El jurado se compone de empresarios de AGETREMAR, profesores de planteles universitarios de la región, y autoridades del sector pesquero regional.

5. De los Premios

Existirá un único ganador, que recibirá un premio en dinero ascendiente a la suma de $400.000, por la propuesta de Imagen de Marca “Cadimar” más un contrato de trabajo a largo plazo con la empresa dueña de ella. El resto de los participantes preseleccionados, contará con un recuerdo de su participación.

6. De la Premiación

La entrega de premios, se realizará mediante una ceremonia formal de exposición de trabajos tipo feria abierta al público en general, publicitada en medios de comunicaciones masivos, a realizarse el día 2 de julio del presente año a las 15.00 hrs en lugar a confirmar debidamente ante empresarios, autoridades varias y publico general. Esta ceremonia finalizará con el nombramiento del ganador, y un cóctel y degustaciones de productos. La asistencia de los concursantes preseleccionados, será de tipo obligatoria, a quienes se les asignará un espacio físico para mostrar sus trabajos.

7. De las Bases y Aclaración de Dudas

La presentación al concurso “InnovamarK!”, supone la plena aceptación de sus bases.

Consultas respecto al concurso podrán ser dirigidas al correo electrónico innovamark2010[at]gmail.com.
Visita el sitio en internet: www.innovamark.blogspot.com

Este taller aborda un campo de diseño llamado “diseño de servicios”. En este campo, la atención se pone en la relación de los objetos de diseño, cómo siendo reunidos y orquestados a la luz de un servicio construyen como tiempo y una experiencia para las personas que los viven. Es decir, trata la misma materia (editorial, señalética, interfaz, etc) pero construye una mirada distinta sobre ella, pues se trata de un diseño de segundo orden. Al enfocarse en el diseño de una sistema es preciso enfocarse en aspectos más inmateriales y emergentes (como la comunicación dentro y fuera de él, la transparencia de sus procesos, la hospitalidad de su lenguaje, el tono de su lenguaje, sus relaciones, las percepciones y lecturas que desde él emergen, etc.), cuidando siempre de construir, directa o indirectamente, la experiencia de las personas que lo viven y padecen cuando lo recorren.

Esta ocasión abordamos, junto a Dámaris Sepúlveda (quien trabajó como ayudante del taller), el caso del Sistema Nacional de Servicios de Salud; tema que además ocupa su titulación.

Decimos que para diseñar un servicio es necesario mirarlo desde afuera, con esto me refiero a ponerse en el lugar de quien lo experimenta y lo vive; para construir una mirada que sirva de contrapunto con la mirada actual de gestión y administración. La dirección de un hospital trabaja desde adentro: debe gestionar recursos físicos, económicos y humanos, definir presupuestos, priorizar necesidades; en fin, debe sostener el servicio como un coloso sostiene al mundo para que no colapse. El servicio de salud pública vive en una permanente amenaza de colapso y su construcción se da en la reparación sucesiva, al modo de un palimpsesto. Con esto está casi demás decir que entrar a un hospital no es una experiencia en plenitud. Es más bien lo contrario.

Éste fue el campo que abordamos, desde la dimensión de la imágen que construye un tono de lenguaje, desde la señalética que orienta, desde la infografía que transparenta y desde la interfaz interna que permea y cohesiona todo el servicio. Trabajamos inicialmente en 3 hospitales (Fricke, Van Buren y Quilpué) pero finalmente nos concentramos en el hospital de Quilpué donde se construyeron las proposiciones y nos encontramos con la dirección del hospital como contraparte. Todo esto está expuesto en la sala 21, detrás del globo. No voy a relatar con la crónica del taller ya que redundaría con la exposición y la documentación registrada de la wiki^[2]. En vez de eso, quiero exponer la lección del taller que me dejó este taller, los errores, las paradojas y las preguntas abiertas. Creo que compartir esto es más significativo, porque desde el reconocimiento de esto, uno avanza.

Lo primero que aparece es que un servicio, en cuanto sistema, es completamente invisible. El croquis de observación requiere de otros modos de notación gráfica para conocer y registrar. Esto nos abrió una materia riquísima y nos obligó a preguntarnos particularmente por el modo de la observación en el diseño. Estudiamos con partituras de interacción o franjas temporales de experiencia como recorridos lineales dentro de la trama compleja del sistema, se anotaron mapas esquemáticos y plantas arquitectónicas para mostrar los circuitos de flujos y los procesos, se realizaron mapas conceptuales y diagramas de afinidad colaborativos para posteriormente llevarlos a modelos y esquemas, también visualizaciones y grillas estructuradas, dispuestas a recibir los “datos de campo”.

El croquis del hecho visible que es potente en penetrar la particularidad y permitirnos un nombre, se asoció con estos otros lenguajes, cada uno con su forma particular de registrar y expresar. El croquis no bastaba porque la particularidad y el detenerse no bastaba. Necesitamos herramientas que nos permitieran distanciarnos para ver el total, para construir ese salto al modo de la cartografía. Un sistema es más que la suma de sus partes, por lo tanto, coleccionar partes sólo ilumina parcialmente.
Aquí apareció algo realmente notable. El lenguaje (la palabra) predestina al pensamiento y a la acción. La primera experiencia que tuve de esto fue cuando realicé un postgrado y tuve que estudiar en inglés. Ahí constaté que la articulación de los argumentos (desde sus entelequias) en inglés me llevaban a lugares que no podía llegar en castellano. Y vice-versa. Hay intersticios donde nos es posible llegar desde otra lengua y las acciones tomadas desde allí emergerán en formas necesariamente distintas.

Ahí está nuestra relación con la poesía. Ésto se ve claramente al yuxtaponer el croquis de observación por otra notación más sistemática. La observación conduce a un nombre y una medida, un esquema conduce a un diagnóstico y a un juicio, para tomar una decisión. Desde ahí todo cambia, porque se deja de festejar y se comienza a reparar. Este fue un punto crítico, sobre todo en un hospital: reparar es muy fácil, es lo primero (como está todo tan mal, es la primera trampa). Si la palabra que nombra es crítica y analítica el resultado será juicioso y cauto. La pregunta que queda abierta es cómo avanzar en una observación que construya una mirada para ver aquello que no se ve a simple vista, pero no desde una partida sistemática-estructurada sino desde una soltura y libertad poética, que se vaya tejiendo desde su realidad específica. Tal vez esto sea una paradoja, pero es algo que debemos abordar.

Esto se hizo difícil dentro del taller porque, como dije, el lenguaje nos predestinó a lo mesurado y convencional, no nos cuestionamos la condición misma de las cosas sino que hicimos propuestas incrementales, mejoras y reparaciones. Ciertamente no queríamos caer en eso pero el modo del ver el total nos alejaba de la particularidad, la aplazaba. Ahora me pregunto si es mejor avanzar desde la parte y ver desde ahí el total para detonar el desconocido

cada cosa cobija en su fundamento el signo divino de su origen

Tradicionalmente en esta escuela se accede a la poiesis creativa desde la permanencia y persistencia en la particularidad, se irradia desde un centro porque la observación es expansiva. Pero la mirada sistémica (sintética), que también es necesaria, requiere de otro invento, otro temple porque reconoce un soporte de trabajo móvil y difuso. Para un taller es más favorable construirse una mirada desde lo pequeño y particular para poder avanzar desde algo cierto, con ciertas cotas que guíen el trabajo.
Para abordar esta complejidad de un sistema ¿debemos tener mirada del total o la mirada de la particularidad? Cuando Carlos anotaba ayer en el pizarrón:

El inabarcable horizonte de la realidad

¿nos quería decir desistiéramos del afán iluso de abarcar el horizonte para volvernos a la plenitud de lo próximo y finito? Este es el tipo de dilema donde la respuesta, creo yo, es tomar las dos alternativas simultáneamente, por muy difícil que esto sea. Ciertamente esta mirada sistémica nos aleja de lo inmediato, de lo táctil, de los sentidos; y nos sustrae a un plano abstracto de sintetizaciones y modelos. Lo complejo es que para esto había que inventarse una mirada y quisimos hacerlo desde la máxima transparencia y continuidad desde la palabra que nombra, a la forma que construye: Nos hicimos a la gramática de los mapas de palabras (llamados mapas conceptuales). La sintaxis detrás de estos mapas, dada su simpleza y versatilidad, permite tejer relaciones y extender redes conexas de términos relacionados, es decir, ofrece las leyes para la nodificación visual del lenguaje apelando a nuestra capacidad de distinguir, abstraer y conectar. Pero no arma un total para ser leído como figura; su lectura se da en la conexión de su tejido; uno debe recorrerlo al modo de un hipertexto. Un experimento del taller fue suponer que esta gramática inicial de palabras podría permitir avanzar hacia un modelo visual, construído como total.

Esta lógica de la parte y el total también tiene que ver con el trabajo en ronda. Creo que debemos construir el camino para que el trabajo pueda darse en ronda, para que la creatividad del grupo puede aflorar desde la diversidad. Esto es crucial para abordar una obra como esta, no sólo por su magnitud y complejidad, sino porque debemos aprender a construir sobre la palabra del otro, debemos aprender cómo la poesía puede ser hecha por todos.

Notas

1. El presente texto corresponde a lo dicho (no textualmente) durante el exámen de los talleres de 6ª y 7ª etapas de Diseño Gráfico, el jueves 10 de Junio de 2010.
2. Documentación en Casiopea

Lo que está expuesto en la sala ha sido el trabajo de tres ciclos. Cada uno de aproximadamente un mes.
Cada ciclo ha contemplado unos campos de observación, una proposición formal y una exposición en la sala que presentaba el cúmulo de tareas realizadas en cada ciclo.

Primer ciclo:

¿Cómo nos adentramos en el problema de diseño que está tras este proyecto?
De las lecciones hechas al taller al acto los alumnos salen a dibujar los siguientes campos de observación:

1. De la secuencia del trasladarse
2. Del protagonista de la secuencia
3. De la evidencia de lo móvil de la secuencia
4. Del estar suspendido
5. Las estelas luminosas

A continuación realizan una primera proposición espacial: un soporte para el protagonista que esta vez es la carpeta individual de los alumnos.

Segundo ciclo:

Las estelas
De las estelas de lo diurno en lo nocturno
Del gesto de lo que se tiene entre las manos, específicamente al tomar una café.

Tercer ciclo:

Y el tercer ciclo ha sido el de la profundización de los campos de observación en virtud de proponer un proyecto.
El proyecto trata de un cubo de papel de 8,5 de lado dispuesto frente a un punto de una lámina de papel diamante e hilado que lleva dibujado( sea con cortes, papel u otro modo; un carácter tipográfico y que dado un mecanismo simple de alambre gatilla al cubo y lo impulsa a recorrer por unas estructuras de papel desde el tiro al retiro o viceversa para llegar a otro punto de la lámina en donde ése carácter tipográfico se encuentra de alguna manera con un verso de uno de los Himnos a la Noche de Novalis y “forma” parte de él o permite leerlo, o inicia su texto.

Se trata de “iluminar” al cubo de manera de modificar su luz para llegar a reconocer este tipo y leer un verso.

¿De dónde viene todo esto? O bien ¿Cuál es la materia que persigue el taller?

Todas las tareas y campos de observación giran en torno al Acto…este acto de diseño planteamos es el que desencadena el problema de bajar un cubo por una lámina.
No fue el inicio y tampoco tenía una fecha establecida. Menos aun un guión. Este se fue construyendo en el transcurso del taller.
Es un acto colectivo, que considera a todo el taller y cuyas partes, distinguibles son las siguientes:

1. un texto poético que habla de la luz
2. unos cubos que llevan un carácter tipográfico
3. unas voces que recitan
4. un sonido que se escucha
5. un grupo que participa como espectador

Fue necesario reconocer primero sus partes para poder hacerlo aparecer como acto.
Estamos entonces en la construcción de una secuencia mayor que implica al cuerpo taller presente.
Ya no es el acto en solitario que realizo o puedo salir a observar y proponer.
Dichas partes son las que lentamente y paso a paso los alumnos fueron realizando a través de todas sus tareas.
Ante todo la luz del cubo. La luz que tiene y la luz que incide. Cada uno trae su cubo y lo muestra.
Lo que tiene la mesa las manos son las protagonistas…la mesa trae las manos muy presentes…los gestos de las manos en la mesa…..es el tránsito discreto.
Así nos preguntamos cómo es ése acto que va de lo que se ve hacia las manos y desde las manos a lo que se lee.

¿Cuál es el acto de esas manos?

La mano que inicia algo y la mano que concluye. El cubo junta lo que veo y porto.
Cómo aparece entre las manos este carácter tipográfico que hay que ver-leer…
“ej del deshojar la letra”

Entonces ¿Cuál es el objeto de diseño de este taller? ¿Cuál su materia? ¿Cuál es el la forma que tangibiliza las lecciones del taller?

El acto de leer en un espacio sala un poema.
Decimos este acto es el primer encuentro con el diseño y vaya que no es simple.

Primero un horizonte de ubicación. Una diferencia entre la sociedad y la polis. La sociedad se dirige a la construcción de la felicidad del mayor número. Para lograr esto inventa la labor y el consumo y lo que alienta y exige en los individuos es una conducta, una buena conducta.

Junto a esta construcción simultáneamente hay otras posibilidades, construcciones que no parten por la multitud sino por la singularidad. Una de ellas es el concepto de polis. La polis tal como la concibieron los griegos es una construcción de la relación entre un grupo de seres humanos. No es un lugar ni mucho menos un edificio. Sino una relación entre seres, al punto de afirmar que a donde vayas va la polis. Porque la concepción de polis es la construcción que permite la exitencia del discurso y la acción. Esto que parece tan sencillo y en un cierto sentido es simple, que quepa en tan pocas palabras es una radical construcción de mundo, porque toca a un aspecto esencial de la condición humana: responde al hecho paradojal que los seres humanos somos al mismo tiempo iguales entre nosotros y a la vez cada uno singular e irrepetible. Esta igualdad entre seres y a la vez singulares es la que se persigue en la polis: lugar del discurso y la acción. Es el discurso y la acción aquello que constituye a los hombres qua hombres, fundamento de la polis.[1]

La Ciudad Abierta desde su fundación tiene como destino estar abierta justamente al discurso y la acción. Por supuesto que detrás del térmmino acción hay una gran construcción, porque la acción está indisolublemente unida a una palabra que la ilumina. Así la Ciudad Abierta es tal desde el primer instante porque construye la fidelidad a los nombres que se ha dado.

Esta es una expresión de nuestro horizonte, aquello alto y distante hasta donde abarca nuestra mirada y que nos ubica y orienta. Pero el espacio habitable es simultáneo lejanía y proximidad.

Y aquí en la proximidad vivimos en interiores que es un aire controlado donde el dominio de éste llega hasta lo frágil, el interior es el cuidado de lo frágil como la llama de una vela para que no se apague. La llama y su fragilidad están en la medida de nuestro cuerpo, el aliento forzado la apaga.

El Taller de Obras trabaja esta vez dirigido a obtener este espacio interior. Primero en la Sala de Música en la impermeabilización de su cubierta llegando a conducir con forma las aguas lluvias hasta el suelo. Y luego en la Hospedería de la Puntilla en el cierre de sus tabiques perimetrales, en la construcción de su cierre y sello. Cierre que implica su firmeza e indeformabilidad y sello al aire y al agua para restaurar el aire templado de un interior.

El Taller de Obras tiene un distingo respecto a las otras experiencias de taller. Su mayor diferencia está en su centro, todos los talleres tienen su centro en el alumno es lo pertinente, ahí se forman. El taller de obras es una salida, no tiene su centro en el alumno, lo considera sí, pero su centro está en la obra, en el cierre y sello de ella. El centro está en la concreta operación constructiva sin la cual deja el lugar y su propósito.

Estas elementales operaciones constructivas que requieren de una sostenida presencia son las que permiten reunir el horizonte de la polis, obras erigidas en la fidelidad a un nombre: hospedería, con la proximidad para habitar: aire templado bajo la luz.  Este es un modo como las palabras llegan a la extensión y la vuelven espacio habitable, desde la fidelidad a una destinación.

Esta es una posibilidad que tiene esta Escuela de palpar la obra y la polis a la que se pueden aproximar quienes cuentan con una disponibilidad.

Se invita a todos los estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño a participar en la construcción de la Fiesta en honor a San Pedro, patrono de los pescadores.
La construcción consiste en arreglar los botes para la procesión marítima, a realizarse el día Domingo 27 de Junio, en la Caleta El Membrillo en Valparaíso.
La temática desarrollada en esta oportunidad, gira en torno a los peces que se pescan dentro de la Zona Central de Chile.
De este modo, se plantea que cada bote se convierta en un pez distinto.

Organización de las faenas constructivas

Se pide que entre los alumnos, ya sean de un mismo taller o talleres diferentes, conformen grupos de trabajo, entre 6 y 10 individuos.
Del mismo modo, cualquier persona que desee participar puede inscribirse individualmente.
A cada grupo se le hará entrega de una cabeza de pez, y una estructura base a modo de esqueleto.
La faena consiste en inventar el cuerpo del pez que les corresponda, con sus respectivas características, y ver el modo en que este cuerpo se adapta al esqueleto base y al mismo bote.

Distribución de materiales

Para la construcción del cuerpo a cada grupo se le hará entrega de cierta cantidad de tela y de cierta cantidad de dinero, con el fin de hacer un uso eficiente de los recursos, puesto que los materiales y cantidades variarán según las propuestas de cada grupo.

Es necesario que los interesados se inscriban con anticipación, puesto que las faenas se realizarán durante la primera semana del segundo trimestre y contamos solo con 4 días de trabajo. Por lo tanto es importante que apenas vuelvan de vacasiones, las cuadrillas de trabajo estén organizadas para comenzar a trabajar desde ese mismo día.

Fechas

Fiesta: Domingo 27 de Junio. Montaje en la Caleta el Membrillo (dentro de la mañana)
Faenas constructivas: Martes 22 de Junio – Viernes 25 de Junio en la Escuela. (primera semana II trimestre)
Inscripciones: Hasta el Viernes 18 de Junio (Llene el formulario que se presenta a continuación)
Contacto: Josefina Ramdohr / jramdohr[at]gmail.com

La entrada de una casita en un cerro en Valparaíso.

Se ha construido intensamente con espesores y trasparencias, arcos, antepechos, puertas. Con buenos materiales albañilería y hormigón.

Lo que esta edificación nos muestra es una voluntad de construir de sus habitantes, no hay donde extenderse y sin embargo se edifica. Podemos suponer que es una actividad a lo largo del tiempo ya que la cubierta sobre la puerta se duplica. Es una construcción que se ha ido alcanzando, acumulando, no corresponde a una realización de un solo golpe, previamente proyectada.

Lo que la proyección entrega es la belleza, en cuanto a que dispone libremente de las partes y sus relaciones, se está distante de la disposición, no sumido en ella.

Lo que la edificación acometida tiene como valor es la densidad como dedicación a cada fragmento, dedicado palmo a palmo.

La obra de arquitectura quiere conseguir estas dos dimensiones simultáneamente la libertad de la belleza con la proyección y la densidad en el erigir que es signo y voluntad de residencia, por esto la arquitectura es con un pueblo que la requiere.

Farandula Universitaria 2001 – AC far 01 from e[ad] on Vimeo.

T1 clase 2, Taller de Amereida – CL ame 10 from e[ad] on Vimeo.

El jueves 24 de Junio se han expuesto 20 nuevas fotografías.

Se trata de una selección de 20 fotografías en blanco y negro que recorren Valparaíso. El propio autor presenta así esta muestra:

“Nacido en 1936. En 1967 llegué a esta Escuela para hacerme cargo de la fotografía general; fotos de talleres, proyectos, reproducciones para alumnos y profesores, exposiciones, etc. En 1969 me correspondió acompañar a los egresados Allan Browne y Roberto Chow en su proyecto de título.

De dicho proyecto nació un libro, “Valparaíso I”, de Ediciones Universitarias de Valparaíso, entidad recién fundada por la UCV, cuyo logotipo fue diseñado por José Vial, profesor guía de Allan y Roberto.

A partir de esa fecha comencé a colaborar en “Ediciones” con Allan Browne como diseñador. Así se produjeron libros que tuvieron amplia difusión, como los “Apuntes Porteños” y “Apuntes Viñamarinos” de Lukas, obras de Carlos León, “La Pintura en Chile” de Milan Ivelic y Gaspar Galaz, “Neruda en Valparaíso” de Sara Vial y muchos más.

En 1974 la Escuela me envió a Santiago a la Imprenta Kuppenheim, para adquirir fundamentos de fotomecánica.

Ya en 1972 habíamos iniciado en “Ediciones” el proyecto de un libro que había de titularse “Valparaíso en blanco y negro”, para el cual comencé a tomar fotos de diversos lugares y situaciones de la ciudad. Tal proyecto quedó interrumpido en septiembre de 1973. El libro nunca fue reanudado pero mantuve, en lo posible, la costumbre de tomar fotos que documentasen la ciudad. El ‘banco’ de fotos así reunido sirvió desde entonces para solucionar muchas situaciones del trabajo editorial.

Hacia 1992 iniciamos con Allan una colaboración en Extensión de la Universidad de Valparaíso. Dentro de estas labores nos correspondió participar en la carpeta alcaldicia para la postulación de Valparaíso como Patrimonio de la Humanidad. Para ello hube de escarbar en todas mis cajas y cajones en busca de escenas de la ciudad que sirviesen al efecto; sólo así pude iniciar un conato de archivo de imágenes porteñas. Después de mi jubilación, en 2001, cuando comencé a ordenar el material reunido surgió la idea de realizar un exposición, en vista de que el mismo abarca un largo espacio de tiempo; 1962 en adelante. Se realizó una exposición parcial en la Fundación Lukas en diciembre de 2004 y un fragmento se expone en la Escuela de Arquitectura y Diseño ahora.”

Palabras de Jaime Reyes en el acto de inauguración de la muestra:

“Los griegos no conocieron la fotografía, pero de haberlo hecho la hubiesen llamado la “escritura de la luz”. Eso es lo que exactamente hacen estas y acaso todas las fotografías y por ello en esta Escuela somos afortunados, pues durante muchos años -décadas- tuvimos a alguien dedicado, en preocupación y pasión, a escribirnos con la luz.

Casi la totalidad de las miles de miles de fotografías del Archivo Histórico José Vial Armstrong fueron tomadas y reveladas por él.

Don Juan Hernández dedicó su escritura de la luz a escribirnos a nosotros, a este pueblo poético, en sus quehaceres y aconteceres. Es decir, en su tiempo y lugar. Su tiempo que era y sigue siendo el juego en los vientos efímeros de la palabra de la poesía, y su lugar que fue y sigue siendo, esencialmente, los obrares leves de los oficios en Valparaíso y en las arenas.

La escritura de la luz tiene el don de recoger el tiempo y el lugar al unísono, y como hace eso: reunir asombrosamente en un rayo único, fulgurante e inextinguible esas dos dimensiones, entonces podríamos creer y comprender a esos antiguos que no se dejaban fotografiar porque las fotos se quedarían con sus almas. Pues eso ha hecho Juan Hernández, y esta Escuela le rinde un homenaje eterno, porque con su escritura de la luz nos ha regalado con la revelación de nuestra propia alma”.

Acto de inauguración de la exposición en la casa de la Escuela

Exámen de Admisión 2001 – EX adm 01 from e[ad] on Vimeo.

Travesía de los Rios parte 1 – TRA rio 84 from e[ad] on Vimeo.

Travesía de los Rios parte 2 – TRA rio 84 from e[ad] on Vimeo.

Se trata de  realizar las funciones de atención al público en el laboratorio de computación de nuestra Escuela para los turnos de tardes.

• La carga de trabajo es de 12 horas (reloj) semanales (sólo en las tardes)
• Los cupos son 2 por el periodo del primer trimestre.

Requisitos

• Ser alumnos que cursen taller de titulación 1 o 2 (máximo 14 créditos), en cualquiera de las tres carreras de nuestra Escuela (arq, DG o DO)
• Manejar heramienta computacionales básicos
• No haber reprobado el trimestre anterior
• Tener buen trato y disponibilidad para atender los requerimienos de los usuarios del laboratorio.

Los interesados, se deben presentar el día viernes 19 de marzo a las 12:00 en la Sala de Computación.

Cualquier consulta ecribir a: ivan.ivelic[at]arquitecturaucv.cl y llenar el siguiente formulario.

]]> http://www.ead.pucv.cl/2010/ayudantia-sala-de-computacion/feed/ 0 http://www.ead.pucv.cl/2010/exposicion-y-examenes-talleres-t1-2010/ http://www.ead.pucv.cl/2010/exposicion-y-examenes-talleres-t1-2010/#comments Wed, 09 Jun 2010 01:00:46 +0000 e[ad] http://www.ead.pucv.cl/?p=10749

La Escuela de Arquitectura y Diseño finaliza el primer trimestre 2010, con la exposición de los proyectos y trabajos de todos sus alumnos de los distintos talleres. Esta exposición  se  encuentra abierta para su visita durante toda esta semana.

Dentro de las actividades de final de trimestre se realizarán los Exámenes de Taller los días Miércoles 9 y Jueves 10 de Junio, instancia en que los profesores presentan publicamente el estudio desarrollado en el taller y sus resultados. La entrega de notas está programada para el jueves 10 a partir de las 17:00 h.
Los detalles de la programación se pueden consultar en el Calendario de finalización de Primer Trimestre 2010.

Se invita  a toda la comunidad escuela a formar parte de este acto, que se realizará en el Patio de la Palmera.

Jaime Reyes, Manuel Sanfuentes y Alberto Cruz.

Taller de Amereida – CL ame 09 – t1 clase 7 – Reyes, Sanfuentes, Cruz from e[ad] on Vimeo.

• EX exa 07 – 3 trimestre – Jaime Reyes G. Exámen del 1 año de arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Puerto Guadal. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 8:20 minutos y 7,2 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Mauricio Puentes. Exámen del 1 año de arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Puerto Guadal. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 4:51 minutos y 4 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Ivan Ivelic. Exámen del 1 año de arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Puerto Guadal. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 6:05 minutos y 4,9 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Herbert Spencer Exámen del 1 año de diseño, 3 trimestre. Travesía de Purmamarca. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 10:26 minutos y 8 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Manuel Sanfuentes Exámen del 1 año de diseño, 3 trimestre. Travesía de Purmamarca. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 3:49 minutos y 2,9 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Marcelo Araya Exámen del 1 año de diseño, 3 trimestre. Travesía de Purmamarca. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 7:17 minutos y 6 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – David Luza Exámen del 2 año de arquitectura, 3 trimestre. Travesía de La Paz. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 8:58 minutos y 7,1 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Fernando Esposito (fragmento) Exámen del 2 año de arquitectura, 3 trimestre. Travesía de La Paz. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 7:29 minutos y 5,8 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Isabel Margarita Reyes Exámen del 5 año de arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Asunción. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 12:32 minutos y 9,9 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Ricardo Lang Exámen del 3 año de diseño industrial, 3 trimestre. Travesía de La Paloma. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 18:16 minutos y 13,6 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Silvia Arriagada Exámen del 3 año de diseño gráfico, 3 trimestre. Travesía de La Paloma. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 11:12 minutos y 8,2 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Patricio Caraves Exámen del 4 año de arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Santa Cruz de la Sierra. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 16:02 minutos y 11,9 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – David Jolly Exámen del 4 año de arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Santa Cruz de la Sierra. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 7:01 minutos y 5,4 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Michele Wilkomirsky Exámen del 4 año de diseño gráfico, 3 trimestre. Travesía de Olmopulli. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 19:37 minutos y 14,8 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Arturo Chicano Exámen del 4 año de diseño industrial, 3 trimestre. Travesía de Olmopulli. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 19:45 minutos y 16,8 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Rodrigo Saavedra Exámen del 2 año de diseño industrial y 5 año de Arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Caraíva. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 10:10 minutos y 8,3 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre - Juan Carlos Jeldes Exámen del 2 año de diseño industrial y 5 año de Arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Caraíva. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 19:40 minutos y 14,7 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Andres Garces Exámen del 2 año de diseño industrial y 5 año de Arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Caraíva. Miércoles 12 de diciembre de 2007. Archivo mp3 de 14:47 minutos y 12,5 MB.
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Claudio Villavicencio Exámen del 3 año de Arquitectura, 3 trimestre. Travesía de Río de Janeiro. Miércoles 12 de diciembre de 2007. 8,9 MB 25 12:50
  
• EX exa 07 – 3 trimestre – Jorge Ferrada Exámen del 3 año de Arquitectura, 3 trimestre.  Travesía de Río de Janeiro. Miércoles 12 de diciembre de 2007. 8,3 MB 25 12:02
  

• CL ame 96 – 01_Alberto_Cruz, 7 de mayo de 1996. Archivo mp3 de 23:21 minutos y 8,6 MB.
  
• CL ame 96 – 01_Godofredo_Iommi 6:17, 7 de mayo de 1996. Archivo mp3 de 6:17 minutos y 2,3 MB.
  
• CL ame 96 – 02_Alberto_Cruz 38:41 Clase del Taller de Amereida, 14 de mayo de 1996. Archivo mp3 de 38:41 minutos y 14,6 MB.
  
• CL ame 96 – 02_Godofredo_Iommi 3:26 Clase del Taller de Amereida, 14 de mayo de 1996. Archivo mp3 de 3:26 minutos y 1,6 MB.
  
• CL ame 96 – 03_Alberto_Cruz 24:00 Clase del Taller de Amereida, (clase 09) del 28 de mayo de 1996. Archivo mp3 de 24 minutos y 9 MB.
  
• CL ame 96 – 03_Godofredo_Iommi 10:22 Clase del Taller de Amereida, “el rayo de luz: Baudelaire…” clase 09 del 28 de mayo de 1996. Archivo mp3 de 10:22 minutos y 3,9 MB.
  
• CL ame 96 – 04_Alberto_Cruz 40:34 Alberto Cruz en el Taller de América. Clase 10 del 4 de junio de 1996. (Archivo mp3 de 40:33 minutos, 15,3 MB)
  
• CL ame 96 – 05_Alberto_Cruz 35:50 Alberto Cruz en el Taller de América. Clase 11 del 11 de junio de 1996. (Archivo mp3 de 35:49 minutos, 13,4 MB)
  
• CL ame 96 – 06_Alberto_Cruz 32:20 Alberto Cruz en el Taller de América. Clase 12 del 18 de junio de 1996. (Archivo mp3 de 32:20 minutos, 11,7 MB)
  
• CL ame 96 – 07_Alberto_Cruz 27:49 Alberto Cruz en el Taller de América. Clase del 22 de octubre de 1996. Archivo mp3 de 27:48 minutos y 13,5 MB.
  
• CL ame 96 – 07_Godofredo_Iommi 14:32 Godofredo Iommi en el Taller de América. Clase del 22 de octubre de 1996. Archivo mp3 de 14:32 minutos y 6,9 MB.
  

Montaje Exposiciones

7 de Junio

9:30 hrs: Ronda de Talleres (comienzo en Primer año)

Exámenes

9 de Junio

9:30 :    1° Arq.
10:00 :    1° Dis
10:30 :    2° ARQ
11:00- 11:30:  Intermedio
11:30:    2° Diseño Graf.
12:00:    2° Diseño Ind.
15:30:   3° Arq. (J. Ferrada)
16:00:   3° Arq. (R.Saavedra)
16.30:   3° Diseño Graf.
17:00:   3° Diseño Ind.

10 de Junio

9:30 :    4° Arq.
10:00 :    4° Diseño Graf.
10:30 :    4° Diseño Ind.
11:00- 11:30  Intermedio
11:30:    5° ARQ.
12:00:     Taller de Obras
17:00 :   Acto de entrega de Notas

11 de Junio:

Reuniones de Talleres
Retiro de maquetas
Notas en acta.

15 de Junio

10:00: Reunion de profesores en Escuela.

17 de Junio

Montaje Exposicion Titulo 3

21 de Junio:

15:30: Ronda de Profesores para Titulo 3

22 de Junio:

Comienzo de Clases Segundo Trimestre

23 de Junio:

Reunión de Profesores en Ciudad Abierta.

24 de Junio:

9:30 hrs:  Exámenes Título 3  y  Acto de Bendición.

En un cerro de Valparaíso, alcanzo a registrar en un breve croquis a un joven padre que le da de comer a su hijo en la calle sentado en la calzada. Es una calle no concurrida, sin vehículos ni peatones, está disponible en un aire templado.

La calle está construida para la densidad de ocupación y regala una disponibilidad a pesar suyo.

Se trata de un lugar en la periferia de la ciudad donde los distingos se hacen mas largos; en el centro de la ciudad a cada paso hay un distingo. Aquí en la periferia el distingo se diluye, por momentos al punto que la calle acoge la intimidad de la casa.

Así la ciudad lucha por su ser, aún sacando la casa a la calle para tener un presente habitado.

Desde el miércoles 02 al  martes 15 de junio 2010.

Es importante recordar que la preinscripción es requisito

indispensable para la Matrícula del Segundo Trimestre 2010.

2.  Los alumnos de Primer Año Arquitectura y Diseño Plan Común

deben pre-inscribir ICR 020 Moral Profesional.

3. Cursos Superiores año 2010

4.   Solicitudes de Título, Tutorías y Terceras Oportunidades, se reciben en secretaría de docencia.

5.   Asignaturas Generales para los alumnos de 5ª Etapa en adelante.

ART 096-01  Plástica Contemporánea  (Mi 17:20 a 18:50 hrs.)

GEO 096-01 Geografía del Gran Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

EFI 081-01    El hombre y los juegos (L 17:20 a 18:50 hrs.)

HIS 035-01   Historia de Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

Secretaría de Docencia Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV. ]]> http://www.ead.pucv.cl/2010/procesos-que-deben-realizar-los-alumnos/feed/ 0 http://www.ead.pucv.cl/2010/video-bienvenida-de-los-nuevos-estudiantes-2007/ http://www.ead.pucv.cl/2010/video-bienvenida-de-los-nuevos-estudiantes-2007/#comments Mon, 31 May 2010 22:39:33 +0000 Jaime Reyes Gil http://www.ead.pucv.cl/?p=10624 Bienvenida de los nuevos estudiantes, 2007

Región de Aysén, Chile

Talleres

ARQ – 4DO DO2

Profesores

Fabio Cruz, Salvador Zahr, Boris Ivelic, Arturo Chicano, Ricardo Lang, José Balcells

Enlace al sitio de las travesías

Videos

SEGUNDO SEMESTRE DE 1996

• CL pre 96 – clase 01 / Alberto Cruz C. 26:53 Segundo semestre de 1996, 6 de agosto. Clase I de Presentación. Archivo mp3 de 26:53 minutos, 10, 2 MB).
  
• CL pre 96 – clase 02 / Alberto Cruz C. 15:47 Segundo semestre de 1996, 13 de agosto. Clase II de Presentación. Archivo mp3 de 15:47 minutos, 5,9 MB).
  
• CL pre 96 – clase 02 / Godofredo Iommi M. 18:49 Segundo semestre de 1996, 13 de agosto. Clase II de Presentación. Archivo mp3 de 18:49 minutos, 6,9 MB).
  
• CL pre 96 – clase 03 / Alberto Cruz C. 33:56 Segundo semestre de 1996, 10 de septiembre. Clase 3 de Presentación. Archivo mp3 de 33:56 minutos, 15 MB).
  
• CL pre 96 – clase 03 / Godofredo Iommi M. 13:50 Segundo semestre de 1996, 10 de septiembre. Clase 3 de Presentación. Archivo mp3 de 13:49 minutos, 6,1 MB).
  
• CL pre 96 – clase 04 / Alberto Cruz C. 32:58 Segundo semestre de 1996, 17 de septiembre. Clase 4 de Presentación. Archivo mp3 de 32:57 minutos, 12,8 MB).
  
• CL pre 96 – clase 05 / Alberto Cruz C. 28:51 Segundo semestre de 1996, 24 de septiembre. Clase 5 de Presentación, Alberto Cruz C. Archivo mp3 de 28:51 minutos, 11,2 MB).
  
• CL pre 96 – clase 05 / Godofredo Iommi M. 2:34 Segundo semestre de 1996, 24 de septiembre. Clase 5 de Presentación: Godofredo Iommi M. lee “Comentarios y Cadencias”. Archivo mp3 de 2:34 minutos, 1,1 MB).
  

• CL ame 93 – Clase 1 Godofredo Iommi M. 14:52 Clase del Taller de Amereida del 29 de marzo de 1993, por el poeta Godofredo Iommi M. Archivo mp3 de 14:52 minutos y 8 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 1 Alberto Cruz C. 29:01 Clase del Taller de Amereida del 29 de marzo de 1993, por el arquitecto Alberto Cruz C. Archivo mp3 de 29:00 minutos y 15,3 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 2 Godofredo Iommi M. 41:29 Sobre la Leyenda (el cuento de Roma). Clase del 5 de abril de 1993, del poeta Godofredo Iommi M. Archivo mp3 de 41:28 minutos y 20,8 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 2 Alberto Cruz C. 20:40 Clase del 5 de abril de 1993 del arquitecto Alberto Cruz C. Archivo mp3 de 20:40 minutos y 10,4 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 3 Godofredo Iommi M. 3:18 Lectura de Godofredo Iommi M., para el Taller de Amereida de 1993, de los días 19 y 26 de abril. Archivo mp3 de 3:18 minutos y 2 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 3 Alberto Cruz C. 58:22 Clase de Alberto Cruz C. para el Taller de Amereida de 1993, de los días 19 y 26 de abril. Archivo mp3 de 58:22 minutos y 30,2 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 4 Godofredo Iommi M. 21:02 Clase del 3 de Mayo. Archivo mp3 de 21:01 minutos y 10,8 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 4 Alberto Cruz C. 38:40 Clase del 3 de Mayo. Archivo mp3 de 38:40 minutos de 19,9 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 5 Godofredo Iommi M. 18:37 Clase del Taller de Amereida del poeta Godofredo Iommi del 17 de mayo de 1993. Archivo mp3 de 18:37 minutos y 8,8 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 5 Alberto Cruz C. 24:37 Clase del Taller de Amereida del arquitecto Alberto Cruz C. del 17 de mayo de 1993. (Comentarios finales de Iommi). Archivo mp3 de 24:37 minutos y 12 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 6 Godofredo Iommi M. 7:34 Clase del Taller de Amereida del 5 dejulio de 1993, del poeta Godofredo Iommi. La rima entre el andar y el corazón (Lázaro). Archivo mp3 de 7:34 minutos y 3,8 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 6 Alberto Cruz C. 42:58 Clase del Taller de Amereida del 5 de julio de 1993, del arquitecto Alberto Cruz C. Algunas consideraciones a propósito de Kandinsky. Archivo mp3 de 42:58 minutos y 20,8 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 7 Godofredo Iommi M. 31:12 Clase de Godofredo Iommi para el Taller de Amereida del 24 de mayo de 1993. Lectura del “Discurso de los Secretos“. Archivo mp3 de 31:12 minutos y 15,8 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 7 Alberto Cruz C. 31:17 Clase de Alberto Cruz C. para el Taller de Amereida del 24 de mayo de 1993. Archivo mp3 de 31:17 minutos y 15,7 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 8 Godofredo Iommi M. 20:48 Clase del poeta Godofredo Iommi M. para el Taller de Amereida del 2 de agosto de 1993. Archivo mp3 de 20:48 minutos y 10,4 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 8 Alberto Cruz C. 39:40 Clase de Alberto Cruz C. para el Taller de Amereida del 2 de agosto de 1993. Archivo mp3 de 39:40 minutos y 19,8 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 12 Claudio Girola 22:49 Taller de Amereida, clase del 30 de agosto de 1993. Sobre Jorge Pérez Román. Clase del escultor Claudio Girola. Archivo mp3 de 22:49 minutos y 11,3 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 12 Godofredo Iommi M. 10:12 Taller de Amereida, clase del 30 de agosto de 1993. Sobre Jorge Pérez Román. Clase del poeta Godofredo Iommi M. Archivo mp3 de 10:12 minutos y 5,4 MB.
  
• CL ame 93 – Clase 12 Godofredo Iommi M. / 2 parte 24:42 Taller de Amereida, clase del 30 de agosto de 1993. Sobre Jorge Pérez Román. Segunda parte de Godofredo Iommi M. Archivo mp3 de 24:42 minutos y 12,1 MB.
  

• Primera clase del año académico el 23 de marzo de 1979, dictada por el arquitecto Alberto Cruz Covarrubias.
  Archivo mp3 de 1:29 horas y 39 MB.
  
• Clase Magistral de Alberto Cruz Covarrubias. Recepción a los alumnos, en marzo de 1980.
  Archivo mp3 de 14:17 minutos y 6,2 MB.
  
• Clase de Alberto Cruz C. en la iniciación del año académico de 1984.
  Archivo mp3 de 1:22:34 horas y 34,5 MB.
  

Clase del poeta Godofredo Iommi para la Nota Final del Taller de Diseño Gráfico, de 1984. (Desierto).

• Parte 1. Archivo mp3 de 46:28 minutos y 19,2 MB.
  
• Parte 2. Archivo mp3 de 46:51 minutos y 20,3 MB.
  

• Parte 3. Archivo mp3 de 18:46 minutos y 8,2 MB.
  

• Parte 4. Archivo mp3 de 17:31 minutos y 7,9 MB.
  

Parte 1. Archivo mp3 de 34:48 minutos y 12,8 MB.

Parte 2. Archivo mp3 de 42:58 minutos y 15,7 MB.

Parte 3. Archivo mp3 de 47:31 minutos y 17,5 MB.

Esta clase se convertiría después en el texto “Hay que ser Absolutamente Moderno” editado y publicado en la Escuela. Hoy disponible en la Biblioteca Con§tel.

Parte 1. Archivo mp3 de 18:31 minutos y 7 MB.

Parte 2. Archivo mp3 de 1:17 horas y 28,1 MB.

Parte 3. Archivo mp3 de 7:51 minutos y 3MB.

Archivo mp3 de 18:48 minutos y 8 MB.

Los estudiantes que  no  Revalidaron TNE  en fechas anteriores, deben dirigirse al Centro de Atención señalado, presentando  OBLIGATORIAMENTE los  siguientes documentos:

- Cédula Nacional de Identidad

- Tarjeta Nacional Estudiantil 2009 (en buen estado)

Centro de Atención – Casa Central (Cafeta)

Viernes 04 de Junio

Horario de Atención: 09:00 a 18:00 hrs.

Consultas al correo electrónico: matricula@ucv.cl

DIRECCION PROCESOS DOCENTES

Miércoles 9 de junio 2010

Ultima Sesión Obligatoria

Salida: Escuela de Arquitectura    13:00 Horas

Aporte Individual $ 2.000.- (pago de bus)

Cualquier duda enviar e-mail a:

luis.alvarez@arquitecturaucv.cl

Este Magister se ocupa de conocer la ciudad, el territorio y la habitación, para mostrar su complejidad y comprender la significación y trascendencia que tiene toda intervención en el tejido urbano y territorial, y poder entonces asumir la tarea de su proyección y construcción. Se trata de una mención de tres módulos de duración, en que cada uno de ellos abordará la ciudad, el territorio y la habitación desde la complejidad interdisciplinaria.

El nuevo curso se iniciará el 6 de Agosto del 2010 para lo que se requiere presentar las preinscripciones del 14 al 25 de Junio a través de la página web: Formación continua.

El curso se iniciará con el primer módulo: La Ciudad.
Para conocer mayores detalles sobre el proceso dirijase al siguiente link:

• Postulación Magister Ciudad y territorio
• Programa de Estudios
• Modulos de Estudio

El desconocido o sentido abierto que trae y tiene la poesía reside en lo innombrable, en aquello que debe ser re-dicho cada vez.
A pesar de que ese don se nos ha dado para darle nombre a las cosas y a los actos observados; hay algo siempre que permanece en lo desconocido y requiere “volver a no saber”.
El oficio hace esto a través de un vocablo que fija la forma de lo que se ve con un término ad-hoc que habla distintamente cada vez de las formas. La poesía puede llamar a esto a través de una palabra poética que no reside en el objeto sino en su aparecimiento, en cómo ello se nos presenta.

Vocablo y palabra poética no son respuesta ni definición que acoten lo que se quiere decir; sin embargo ambas vías del nombrar nos adentran en la interioridad de lo estudiado y presentado de manera que una habla con propiedad y otra con impropiedad.

No nos hemos dejado de interrogar acerca de cómo la poesía puede otorgarnos una vía de escrutar la realidad y que nos lleve más allá de la apariencia con que las cosas se nos presentan: ellas impropias.

Este tiempo de proyecto se hace manifiesto la presencia de un desconocido rondando las formas y proposiciones que llevamos adelante. La creatividad roza el desconocido cuando el acto que se ha distinguido nos habla de ese indecible al que se le debe dar forma.

Forma y nombre dan cuerpo al acto; al acto del oficio que va en la construcción –en lo sucesivo– del mundo.

La poesía –en el decir de Rimbaud– da forma a lo informe, trae lo desconocido sin reparos ni retoques; he aquí… a veces bellamente, otras horriblemente, pero el hecho está dado, el paso tomado y las determinaciones orientando el quehacer al que uno es llamado. Más aún, hijos de la modernidad, de las palabras y las formas en libertad, nuestras respuestas no pueden menos que adentrarse en esta problemática ya abierta en el siglo XX y proyectada en este siglo nuevo bajo las influyentes variantes de la comunicabilidad y las aberturas sin distinción.
Esto no obliga, pero todo aquello que abordamos se ubica en este tiempo en donde la estabilidad es una utopía de lo que permanece (¿Cuál es nuestra distinción?).

La pregunta es entonces: ¿Cómo construir, cómo dar nombre, en lo efímero de la existencia? ¿Cuáles son las estacas que sostienen al pensamiento y a las ideas? ¿Cuál nuestro apoyo?^[1]

Construcción y destrucción van hoy –quizá siempre– unidas una a otra como algo constituyente. Las preguntas por lo nuevo, permanente en todas las disciplinas, debiese tornarse a una pregunta por el ahora que da existencia al presente. El espíritu de lo nuevo permanece intacto, porque el mundo siempre lo permite, y el camino para ello pasa por el reconocimiento de lo verdadero que hay en lo que se hace y en lo que el mundo nos presenta con la apariencia de lo nuevo.

El desconocido, los nombres y la poesía pueden conducirnos a encontrarnos con el oficio en su máxima propiedad como un don que se reconoce a sí mismo con su máximo valor de verdad.

Este taller cierra hoy para concluir este primer momento, cierra para verse a sí mismo y ponerse ante lo hecho para dejarnos ante la abertura, ante las arenas a las que nos hemos entregado en este período.

Y todo esto ¿qué le trae a cada uno? ¿Qué elementos o herramientas nos entraga para darle forma a aquello que todos deben construir y proyectar dentro de sus propios talleres?
Primeramente sin respuesta, esto es un misterio; no obstante, el canto de Hölderlin a lo abierto queda en nosotros como una llamada:

“Ven! A lo abierto, amigo!
Cierto, lo brillante restado,
hoy, bajo y estrecho, nos encierra el cielo,
ni los cerros están ni aun abiertas de los bosques
las cumbres, al deseo
y vacío descansa de canciones el aire.”

Notas

1. “– nuestro apoyo
   está en los aires
   vasto
   como la residencia de los pájaros”
   Amereida p. 46.

Matrícula de postulantes seleccionados para primer año de pregrado:
Lunes 4, Martes 5 y Miércoles 6 de enero

Matrícula en línea de alumnos de cursos superiores de pregrado:
Lunes 8 al domingo 14 de marzo

Inicio de clases alumnos de primer año carreras de pregrado:
Lunes 8 de marzo

Inicio de clases alumnos de cursos superiores de pregrado:
Lunes 15 de marzo

Período de modificaciones a la Inscripción de Asignaturas:
Lunes 15 al miércoles 31 de marzo

Semana Novata:
Semana del 5 de abril

Celebración del Día del Sagrado Corazón, Patrono de la Universidad:
Viernes 11 de junio

Término del Período Lectivo:
Sábado 3 de julio

Período de exámenes:
Lunes 5 al sábado 17 de julio

Período de Pre-inscripción de Asignaturas del 2º semestre del 2010:
Lunes 5 al jueves 15 de julio

Vacaciones de Invierno:
Lunes 19 de julio al martes 3 de agosto

SEGUNDO SEMESTRE 2010

Matrícula en línea de alumnos de pregrado:
Lunes 26 de julio al martes 3 de agosto

Inicio de clases para todos los alumnos de pregrado:
Miércoles 4 de agosto

Claustro Pleno:
Dentro de la segunda semana de agosto

Período de modificaciones a la Inscripción de asignaturas de pregrado:
Miércoles 4 al viernes 20 de agosto

Término del Período Lectivo:
Sábado 27 de noviembre

Período de exámenes alumnos de pregrado:
Lunes 29 de noviembre al sábado 11 de diciembre

Período de pre-inscripción de asignaturas de pregrado para el 1º semestre 2010:
Lunes 29 de noviembre al viernes 10 de diciembre

ESCUELA DE VERANO 2011

Matrícula e Inscripción de Asignaturas:
Lunes 27 y martes 28 de diciembre 2010

Inicio de Clases:
Lunes 3 de enero de 2011

Término de la Escuela de Verano:
Viernes 28 de enero de 2011

La ciudad con su potencia incluyente hace presente todo lo que acontece. Los vehículos con sus superficies brillantes y su interior cerrado ante los edificios. Más allá en la acera un puesto que vende frutas a los transeúntes que pasan.

Todo esto descanza sobre un gran supuesto, el gran manto sobre el cual estamos: el suelo.

El suelo no se deja ver, es la extensión mas inaparente, sin embargo es la que se limita, reglamenta y vende. Desde el suelo se gobierna el espacio habitable.

La arquitectura tiene la aptitud de retirarse una vez erigida, su presencia no pesa, para que se dé el espacio habitable donde cabe la vida. La ciudad se extiende  construyendo un suelo que tiene esta misma aptitud, su inaparencia es retiro que da cabida.

Al interior de un edificio contemporáneo en Valparaiso. Planos opacos y transparentes, los cristales son brillantes y trasparentes. En la puerta la manilla muestra una coincidencia, su reflejo calza con su cuerpo real al otro lado del cristal.

Con los vidrios el espacio habitable se ha vuelto transparente, sus planos particionan y dejan ver. Pero con respecto al acto de habitar no es la transparencia lo que importa, lo que los cristales han traido es lo simultáneo. Se participa al mismo tiempo de lo que se realiza mas allá. Estan presentes al mismo tiempo el descanso, la lectura, la espera y la salida de clases. La figura y su reflejo igualmente presentes sin interrumpirse, simultáneamente. Lo que acontece se ha vuelto la potencia de sí mismo, no solo es, sino que simultáneamente es visto. Lo que acontece es el espectáculo de sí mismo. Lo que todos ven se lo nombra como la realidad, el espectáculo eleva el diario acontecer a un sí mismo, de simple hecho a ser público.

En el Mercado de Valparaíso.

Éste es un edificio construido para ese propósito, no es una adaptación. Al visitarlo vemos que su uso no se ciñe a lo previsto por sus constructores, proliferan los puestos de venta donde no se los había calculado, al costado de las escaleras.

Lo que ocurre no es lo previsto sino lo finalmente autorizado. Autor y autorizar vienen de la misma raíz que en el espacio raramente coinciden el constructor de un espacio y su gobierno.

El mercado es el lugar donde la ciudad le da a la venta de comestibles espacio de ciudad, sacándolo del campamento que es la feria.

Estamos aquí ante una vacilación del gobierno de este recinto urbano ya que no se mantiene fiel a su nombre. La ciudad es la construcción de la fidelidad a los nombres. Se puede cambiar de nombre y de destinación a un recinto, si, y se parte con otra fidelidad. El cambio sin nombre por lo tanto sin fidelidad es decadencia. Esto lo podemos verificar porque la fidelidad deja entrever una plenitud.

La experiencia de erigir mediaguas. ¿Cuáles son sus características? Algunas de ellas: están compuestas por ocho paneles de mínima construcción, hechos con algún procedimiento industrial. Es una construcción sin aislación compuesta por una capa de tablas de media pulgada sobre una estructura de listones de dos por dos pulgadas, todos de madera de pino insigne verde recién procesado del leño con un ciento por ciento de humedad. Sin puertas ni ventanas, solo tapas de la misma estructura que los paneles de muro.
Es una fabricación de mínimo costo y armado por voluntarios sin experiencia.
Sin aislación, sin iluminación si está cerrada, sin terminaciones, sin durabilidad.

Y sin embargo después de todas estas dimensiones de menos hay una afirmación que se erige. ¿Y qué es lo que se ha erigido, qué es lo que se ha hecho? Expresado en positivo es un recinto mínimo en extensión, en aislación térmica y acústica. Sin instalaciones de agua y electricidad, sin servicios higiénicos, sin autonomía ni permanencia.

Pero esta realización tiene algo por lo que es apreciada y bien recibida, aparte de ser sin costo para el habitante. En este mínimo estado material la mediagua trae a todo lugar donde se instala una dimensión primordial, trae el espacio, en este caso un suelo en un vacío con límites.
En la extensión del agro aparece un suelo horizontal suspendido a unos centímetros de la tierra, que encierra un cubo de aire separable y vinculable con el exterior a voluntad. Este cubo de suelo horizontal con un primer control del clima que deja afuera el agua de la lluvia y el viento es un interior de aire controlado donde no se apaga una vela. Todo es mínimo menos el cambio radical de la extensión natural al vacío habitable que llamamos espacio.

El espacio es el vacío fijo, con distanciamiento que da cabida, por eso habitable. Es este un cambio radical ante la sola extensión de un terreno que es indiferente o agresivo. ¿Dónde se puede percibir esto? En la postura, la condición humana es con palabra y posición. El espacio es el que permite la libre posición de los cuerpos, es decir, las opciones del cuerpo erguido, donde los límites permiten el distanciamiento.

Una carpa no tiene espacio porque es un atuendo, se está sumido en ella, no erguido. Una ruca no tiene espacio, su suelo no es un plano abstracto horizontal, es la tierra tal cual, no tiene iluminación, se oscurece al cerrar la entrada.

Así la mediagua en su estado de breve y mínima existencia trae  para aquel que ha quedado a la intemperie un cubo elemental que es espacio, donde rigen las verdaderas magnitudes, los útiles que permiten la vida están distantes; la aparición del espacio fija un orden en la extensión, la orienta la vuelve un lugar habitable. Así la construcción de estas cubículas de emergencia dejan ver una inicial realidad del habitar, el espacio que da cabida.

Todos los alumnos de curso superior matriculados hasta el 05 de mayo de 2010 y los de primer año que el 2009 fueron alumnos de la PUCV deben dirigirse a su Centro de Atención señalado, presentando OBLIGATORIAMENTE los siguientes documentos:

-  Cédula Nacional de Identidad

-  Tarjeta Nacional Estudiantil 2009 (en buen estado).

CENTRO DE ATENCION

Edificio Monseñor Gimpert

Terraza Techada 3º Piso

Jueves 20, Lunes 24, Martes 25 y Miércoles 26 de mayo

Horario de Atención: 09:00 a 21:00 hrs.

El Costo de la Revalidación será financiado por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Consultas al correo electrónico: matricula@ucv.cl

Viña del Mar, mayo 12 de 2010

Avanzo un poco en la comprensión del taller.
Esta posibilidad que nos otorga lo abierto, esto que hemos nombrado casi como una figura –Lo abierto de la Ciudad Abierta– ha permitido la realización de este taller aquí en medio de las arenas en lo abierto. La idea de una clase así talvez solo podría pensarse a partir de una hospitalidad que nosotros mismos nos otorgamos y nos permitimos, cuando uno dice halugar a sabiendas de la mesura o desmesura que esto conlleva. Esto es que la sala como entendemos se abre y al final desaparece para dejarnos en esta extensión abierta.
Para nosotros siendo extraordinario este movimiento se nos presenta en lo habitual en cuanto nuestro trato con lo cotidiano es una llamada de la poesía a lo abierto, a lo fuera de uno.
Así como un regalo hay que caer en la cuenta de eso que convierte en don esta capacidad nuestra de construir la forma del presente. Siendo enorme nuestra historia, este modo en que hoydía el taller se da puede darnos luces de como abordar lo que el destino despierta mansamente en cada uno de nosotros.
Alberto la semana pasada llamaba así al futuro que atiende a su origen, un futuro que está aquí ante nosotros, no delante sino aquí enfrente. una suerte de apuesta sobre las formas que construyen lo extraordinario dentro de lo habitual. Habrase observado que la complejidad para vislumbrar el futuro desde estos días, se ha vuelto cada vez más difícil. Los grandes modelos de humanidad sociales,éticos y estéticos se desploman carentes de toda verdadera prestancia –equivocan la esperanza– podríamos decir. Crisis de mundo.
¿Cómo pensar la hospitalidad ante un mundo en que el interés privilegia las relaciones? La poesía a tientas casi sucumbe, las artes no dan respuestas. Tal vez el silencio oficia ante la adversidad. Sin embargo el mundo se erige en estas contradicciones entre lo ordinario y lo extraordinario, entre lo más íntimo y lo de todos. Ahí está el poema para hablar en esa diferencia.
Vivimos ya un mundo nuevo, este. Distinto al nuevo mundo en que América hace el acto de presencia que otorga la completitud. hemos aprendido a amar el presente, este nuestro y el del mundo. Amamos también lo nuevo como una manera de desconocernos a nosotros mismos y encontrarnos precisamente ahí donde volvemos a no saber.
Nos viene esto de la poesía y de la capacidad y la voluntad de los oficios de darle hospitalidad a la palabra poética. Creo que el mundo nuevo requiere esto, requiere esta palabra nuestra que canta el presente como un don y no como un defecto. No obstante la disputa con nuestro tiempo es un imperativo para reconocerse dentro y fuera de lo que llamamos realidad. Todo puede quebrarse, incluso la naturaleza humana, incluso la poética. Pero el espíritu que nos nutre queda intacto a pesar de nosotros mismos.
El silencio de la mañana, la contemplación, el oído precioso, la palabra susurrando al día y a nosotros nos nutren y edifican este presente nuestro, construyen nuestro tener palabra y acción para a su vez edificar el futuro que a todos nos compete, futuro de la escuela, futuro del mundo y el futuro de cada uno de nosotros. No a solas. Lo más importante un futuro compartido por todos.

Andres Garcés:

Lo abierto en las artes visuales en el siglo XX al liberar la forma de la materia de su contexto narrativo. Lo abierto de las artes visuales al ubicarse en un perímetro del oficio lo vamos a llamar “El umbral del oficio” como esa puerta que se abre pero que al momento que se abre inmediatamente se vuelve a cerrar. En este umbral vamos a ubicar a Kazimir Malévich con su Blanco sobre Blanco, la síntesis de la obra pictórica de colocar un cuadrado blanco rotado y de arista menor dentro de otro cuadrado blanco, la síntesis del arte como algo que siendo nada a su vez e implícitamente lo es todo. Puesto que el observador y el espacio –la luz en este caso– construyen lo que ven.
En todo este tiempo diremos que hay un intervalo,al que vamos a situar a lso futuristas con el estandarte de reivindicar la acción sobre la palabra y que luego tendrá su expresión en los happening, en los bodyart y en las performance. Así podemos hablar de Robert Morris, quien forma parte de la cofradía que constituyen Richard Serra y Brais Newman, en donde la cuestión es dar valor al físico de la obra por sobre su significado narrativo.
¿Qué sucede con esto? se introduce el tiempo y el espacio y por ende una invitación a que el espectador pueda participar de la obra recorriéndola. Así este laberinto triangular de Morris de dieciocho metros de largo por tres de altura, en donde el espectador entra en la ley de la obra y tomado por ella la recorre. En Serra podemos decir que la materia produce narración pero inconclusa y abierta, para que el que la recorra la culmine. Lo incompleto en la serie de cubos de (..), lo virtual del cubo y no de lo cúbico. Puesto que se queda en el concepto cubo y lo desmaterializa. La nada vuelve a ser todo en quien se queda observa y recorre.
Vale para esto considerar nuevamente la abertura de John Cage con sus 4 minutos 33 segundos.
En este sentido Claudio Girola nos dijo a los profesores de la escuela que en el arte aparecen unas obras a las que se les podrían nombrar como “un silencio en el arte” una de estas obras es el Blanco sobre blanco de Malevich y otra en la música los 4 minutos 33 segundos de Cage, y fundamentalmente porque así como abren se cierran, puesto que su expresión es irrepetible. Nadie podría volver sobre el Blanco sobre blanco de Malevich. Un umbral en el arte que es un silencio en palabras de Claudio Girola, esto también porque vuelve el arte en su condición más implícita.
Kandinsky decía en “De lo espiritual en el arte” y el “La gramática de la creación” que toda obra ha de valerse de los medios que le son propios de su expresión, esto lo vemos luego en Morris, Newman, Serra con el arte minimal. Privilegiar la materia, el espacio y la acción traída por los futurístas.
Ese plano inclinado en una sala de exposición en Nueva York, un grupo de espectadores interactúan bailando sobre este cuadrado inclinado.
la pregunta de la desmaterialización de la obra viene dada por el afán de Adolphe Appia en 1910, de sacar de la escena la decoración incorporando la ley del espacio y por ende de la luz.
Y por último el Pozo en 1976 de Claudio Girola en los terrenos de la Ciudad Abierta, en el Cementerio. En palabras de la curadora de la exposición de Claudio ella considera que la tradición que se incorpora en la obra de Claudio viene dada por el arte conceptual de las obras minimal, pero sin embargo, si bien es un arte teatral por ser un arte del espacio y de la escena incorpora la tierra. “Ya no más el escultor sino el auríspice” ya que es con el arte de él que la tierra se limita.
El continente forma y definición a los bordes y expansión del paisaje. Así como los muros del templo excluyen al profano los límites de la tierra guardados por los dioses convierten a la misma en templo, dado que contienen la propiedad de comunicar el carácter sagrado a todo lo que con ella se relacionen. El Pozo una hendidura en el suelo pero también la ambigüedad que abre a la interpretación de quien la recorre. La pregunta radica en que si el suelo realmente se hunde o es el suelo que se levanta. ¿Nos hundimos realmente o es la tierra que emerge? ¿Quedamos bajo la tierra o ante el cielo?.

Los requisitos para postular a los programas de intercambio son:

• Estar adscrito a un programa de estudios de pre-grado de la PUCV.
• Haber aprobado la 4ª etapa para intercambios semestrales (estar cursándola en el caso de los Diseños) al momento de postular.
• Registrar un promedio de notas mínimo 5.0 (cinco).
• Contar con el respaldo de la unidad académica para las actividades académicas a realizar, las que deben corresponder a la malla de estudios de su carrera.
• Registrar un nivel de idioma adecuado para cursar estudios en el destino al que postula.

El formulario de postulación e información de los convenios existentes de la Escuela y la Universidad con otra universidades se encuentra disponible en la fotocopiadora de la Escuela.

El plazo de entrega de la Postulación es el Miércoles 19 de mayo en la Secretaría de Docencia de la Escuela.

Maria Berrios, quien trabajó recopilando documentos de nuestro archivo y es una de las curadoras de la muestra junto a la curadora general Licette Lagnado, presentó, en rueda de prensa la concepción y mirada que nuestra Escuela tiene ante la pregunta sobre el “Ser Americanos” y como esta visión particular se ha venido planteando y desarrollando aunando vida, trabajo y estudio comunitario en la enseñanza.

Más de tres meses durará la muestra en uno de los más importantes museos de arte del mundo y miles de personas apreciarán maquetas, láminas, cuadernos y pizarrones que exponen el fundamento, el trabajo, los proyectos, obras de la Ciudad Abierta, hoy su experiencia universitaria y su legado, utopía sin eco y  Amereida.

La muestra también presenta diferentes concepciones arquitectónicas brasileñas y chilenas, las que tienen en común una carga humanista y visionaria en la forma de pensar la relación entre el espacio público y vida colectiva, topografía y urbanismo, que se refleja tanto en los dibujos, textos y maquetas de Flavio de Carvalho (1899-1973), Juan Borchers (1910-1975), Lina Bo Bardi (1914-1992), Roberto Matta (1911-2002), Sergio Bernardes (1919-2002), como en la enseñanza comunitaria desarrollada en la Escuela de Valparaíso además del trabajo original de Juan Borchers y Le’Corbusier. Poetas-arquitectos, situados entre un creciente impulso hacia lo moderno y la creencia en la capacidad de la tecnología para reducir jornadas de trabajo y aumentar el tiempo dedicado al ocio, tratan de expandir los espacios para un homo ludens y poner en práctica una vida en comunidad que, en Brasil, se apoya en la lectura de Carvalho del Manifiesto Antropófago (1928) de Oswald de Andrade, mientras que en Chile adopta la disciplina de las virtudes basadas en la hospitalidad y la disponibilidad.
En su recorrido, el visitante comprenderá que no está en la Europa que vio cómo se “desmoronaba la casa del Hombre”^[1] , y mucho menos frente a las premisas racionalistas que construyeron la modernidad. ^[2]

En la muestra se dice:

Amereida es un poema que reune en su nombre el hallazgo de América y la épica latina del piadoso Eneas escrita en la Eneida. Dos años después de la Travesía del 65 se recolectaron textos diversos, anotaciones, poemas, cartas de los primeros cronistas americanos, blancos enteros, recortes y dibujos, y se realizó un trabajo de edición del material para darle forma a un libro titulado Amereida, sin firma de autor alguno, nada numerando sus páginas y ninguna mayúscula; la primera edición reza: amereida, volumen primero, colección poesía, Santiago, Chile; Editorial Cooperativa Lambda. Inscripción Nº 33306; el libro remata antes de la página de gracia con un 15 de mayo de 1967.)), la Eneida de América surge en 1965 de un proceso colectivo que deliberadamente prescinde de la autoría, es esta experiencia la constructora de un punto de vista diferenciador y americano.

Dentro de las actividades que acompañan la muestra se encuentra el Taller “La deriva es nuestra” a realizarse entre en 30 de junio y el 3 de julio en el que participarán el poeta Manuel Sanfuentes y el profesor Andrés Garcés. El Museo Reina Sofía nos introduce al taller con las siguiente pregunta:

¿Cómo ser americano y moderno? ¿Cómo relacionarse con el referente europeo? Observaciones antropológicas y actos poéticos permiten expandir la experiencia con la topografía del lugar. Se invita, explicitando esta actividad como “un taller inspirado en el método de enseñanza de la Escuela de Valparaíso, en el que poetas y arquitectos estimulan el carácter lúdico-constructivo de los participantes. Al contrario de la narrativa que privilegia la implantación urbana racional, especialistas llegados de Brasil y Chile, junto a urbanistas y arquitectos españoles, llevarán a cabo unas jornadas de trabajo que incluirán travesías por la ciudad y conferencias en las terrazas del Museo”.

En la construcción de las maquetas de la Sala de Música, del proyecto de la Casa Olivetti y los pizarrones de la exposición del año 1972, que forman parte de la muestra de la escuela, participaron las alumnas de título que estan desarrollando su doble titulación en Roma, Antonia Scarella, Lorena Dintrans y Pamela Corssen junto a los profesores Andrés Garcés y Mauricio Puentes.

La muestra estará disponible para su visita desde el 5 de mayo al 23 de agosto de 2010 en el Edificio Sabatini, Planta 3.

Inscripción Taller “La deriva es nuestra”: gratuito en programasculturales2[at]mcu.es

Más información: www.museoreinasofia.es

Notas

1. Flavio de Carvalho, Comisariada por Walter Zanini y Rui Moreira Leite, 17ª Bienal de São Paulo, 1983
2. Extracto de la presentación que hace el Museo Reina Sofía

Programa

Lunes 10 de Mayo.

• Llamado a conformación de listas. Libremente grupos de alumnos de la escuela pueden organizarse y presentarse a la elección, para hacerse cargo del cuerpo coordinador durante el periodo señalado.

Lunes 17 de Mayo.

• Fecha límite de inscripciones de listas. Se deberá presentar al actual Cuerpo Coordinador el grupo de personas que conforman la lista, además presentar un primer esquema o ideario de trabajo.
• Asamblea General. Hora por confirmar; se convoca a todos los alumnos de la escuela con el motivo de oír las presentaciones de las listas que se presentarán a la votación.

Lunes 24 y Martes 25 de Mayo.

• Elección nuevo Cuerpo Coordinador de Estudiantes. Urna de votación abierta desde las 9:00 am hasta las 17:00 pm. En el patio “La Palmera”.

Esperando vuestra colaboración y participación.

Se despide
Cuerpo Coordinador de Estudiantes.

El domingo 2 de mayo partió desde Valparaíso el primer grupo de 80 personas, profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño rumbo a Coronel del Maule para colaborar en la construcción de viviendas de emergencias en las zonas rurales de Cauquenes y Parral. El martes se sumaron 220 y el miércoles partieron 200 a la zona de parral quienes terminaron el domingo 9.
Del total de 300 viviendas por armar que comprometió nuestra universidad con Un Techo Para Chile, nuestra escuela armó 102. 63 distribuidas en los sectores rurales de La Posada, Llollehue, Cancha los Huevos, Cancha Alegre, Tierra Amarilla y San José, todas comunidades pertenecientes a Cauquenes. Otras 39, se instalaron en Renaico, Lucumilla , los Corrales, la Selva, las Obras y Parral Urbano;en Parral.
La experiencia estuvo marcada por la intensidad del proceso, en el cual no sólo se trata de armar, sino ademas de descargar, acopiar y distribuir las viviendas entre las familias asignadas.
En las jornadas se vivió una acción mancomunada entre los alumnos y las familias asistidas, donde la alegría permitió establecer lazos de confianza en estos lugares afectados por la tristeza de la perdida de bienes y el miedo a la catástrofe. Una significativa lección para nosotros fue ver la entereza de quienes a pesar de ver arrasadas sus casas aún tienen la fuerza de mantener su hogar.