Artículo publicado en el diario La Nación de Buenos Aires el 14 de mayo de 2013.

“Si no aprecio una obra, la rompo. Por ahí trabajé un año y de golpe digo: «No, me equivoqué». Si quedaron en vida es porque las estoy apreciando.” Directo, irreverente. Así fue toda la vida y la obra del escultor Enio Girola Iommi, que murió ayer en San Justo, a los 87 años.

Hijo del escultor italiano Santiago Girola y de María Iommi, había nacido en Rosario el 20 de marzo de 1923. Era el segundo hijo del matrimonio. Su hermano mayor, Claudio, usó el apellido paterno y también se dedicó al arte y compartió con Enio y otros artistas la fundación, en 1946, de la Asociación Arte Concreto-Invención.

Ese primer colectivo que suscribió el Manifiesto Invencionista se completaba con Alfredo Hlito, Raúl Lozza, Romás Maldonado, Manuel Espinosa y Oscar Núñez, entre otros. Ese grupo de artistas tomó como referente los postulados constructivistas de la vanguardia internacional y con sus obras procuraron establecer una unión entre el arte y la vida social.

En aquel manifiesto se planteaba la oposición a la “nefasta polilla existencialista o romántica” y se anunciaba el camino “por un arte colectivo”. “El arte concreto habitúa al hombre a la relación directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas. Contra todo arte de elites. Por un arte colectivo”, se planteaba.

Iommi se había vinculado con el arte desde la niñez en el taller de escultura funeraria que tenía su padre en Rosario. Sus primeras esculturas concretas vieron la luz en 1945 y a comienzos de la década de 1950 surgen las series Esculturas direccionales , Continuidades lineales y Construcciones espaciales .

Hace casi tres años, LA NACION lo entrevistó con motivo de la gran muestra retrospectiva Del Arte Concreto al Ensamblaje, que reunió 70 obras suyas en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. En aquella oportunidad, al referirse a las cuatro etapas artísticas que había atravesado y que se exhibían con claridad, admitía: “Es un poco emocionante ver que me pasé la vida haciendo esculturas cuando hay otras cosas más lindas”.

Esas cuatro etapas de su creación transgresora podrían marcarse así: las esculturas de mediados de los 40 que dieron inicio al arte concreto argentino; entre 1951 y 1970, los trabajos geométricos con formas orgánicas; entre los 70 y los 80, su visión de la violencia de la época, usando materiales de texturas duras y apariencias crueles, como alambres y adoquines, y luego les siguieron las propuestas espaciales.

En 1960, recibió una medalla de oro y un diploma de honor en la exposición Internacional de Arte Concreto en Kunsthaus, Suiza.

Además, participó de la VI Bienal de San Pablo (1961) y de la Bienal de Venecia (1964). Expuso en Canadá (1973), en Japón (1985) y en la I Bienal de Artes Visuales del Mercosur (1997).

Entre las exposiciones individuales y colectivas en la Argentina se destacan Confrontaciones , en 2001, con Carmelo Arden Quin, fundador del grupo Madí junto con Martín Blaszko, Rhod Rothfuss y Gyula Kosice.

Fue, además, uno de los iniciadores del arte efímero que se ha consolidado en los últimos años. En 1970 efectuó una obra experimental para la muestra internacional Escultura, Follaje y Ruidos , organizada por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC). En la Plaza Rubén Darío recortó el espacio con una soga sujetada a los árboles.

En 1975 fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, cargo al que renunció en 1999.

Su última obra, Construcción espacial , fue inaugurada en la Plaza de los Rotarios, en Los Jacarandáes y Los Ceibos, Ciudad Jardín Lomas del Palomar, zona en la que residió durante buena parte de su vida adulta, tras haber estado establecido en una amplia casa en Morón, donde enterró muchas de las esculturas que no lo convencieron.

Debilitado de salud, Iommi participó de la ceremonia el 22 de marzo último, acompañado por muchos de sus vecinos. La obra había sido sugerida por la artista plástica local Carolina Fullone, una mujer italiana que llegó al país en su adolescencia y que también se dedicó al arte.

Al igual que su hermano mayor Claudio Girola, que murió en 1994 en Viña del Mar, muchas esculturas de Iommi están emplazadas en espacios públicos y privados.

Para refrescar la memoria, alcanza con señalar las esculturas realizadas para el Teatro San Martín (1960), la de los jardines del Museo Nacional de Bellas Artes (1977), dos efectuadas para la ciudad francesa de Cannes durante un viaje de estudios en 1968, la del hotel Sheraton de Retiro (1972) y las emplazadas en el Padro de Esculturas del parque Baconao en La Habana (1985), en el Parque de Aji, de la isla japonesa de Shikoku (1987) y en el Parque Internacional de Esculturas del Museo de arte de Brasilia (1998).

Tras permanecer internado en el Hospital Italiano de San Justo, murió ayer por la tarde. Será despedido hoy en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

El día jueves 16 de mayo  a las 17:45 hrs en la Sala Entrepiso, se realizará la Charla del Arquitecto PUCV Raul Besoaín, en el contexto de las charlas del taller de 4º año de arquitectura.

Raúl Besoain, arquitecto PUCV, es socio de Bahía Patrimonial, inmobiliaria de Valparaíso que ha desarrollado proyectos orientados a integrarse a las tipologías existentes de los cerros de Valparaíso.

Fabian Jander presentará su investigación sobre la sustentabilidad del patrimonio cultural aplicado al caso de las viviendas tradicionales de Kioto. Durante dicha investigación, ha desarrollado un método de diseño que integra la creación de nuevos espacios con la conservación de la identidad cultural de habitante, obteniendo como resultado nuevas posibilidades para diseñar y explorar la identidad cultural arquitectónica.

Nuestra Universidad, a través de la Dirección de Desarrollo Curricular y Formativo (DDCyF) de la Vicerrectoría Académica, da inicio al proceso de evaluación docente en la Escuela de Arquitectura y Diseño para el primer trimestre del 2013.

Esta iniciativa tiene por objetivo recolectar la información sobre la docencia de los profesores de esta unidad académica que permita identificar las fortalezas y debilidades de la docencia impartida en nuestra Universidad y seguir confeccionando acciones de mejoramiento decente orientadas a mejorar los aprendizajes de nuestros estudiantes.

Para recolectar información estarán disponibles el Cuestionario de Opinión Estudiantil y el Cuestionario de Autoevaluación Docente en los respectivos Navegadores Académicos, entre los días 15 y 31 de Mayo del 2013.

Invitamos a estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo, a participar activamente en el  proceso de evaluación docente, correspondiente al presente trimestre.

Desde ya, agradecemos su participación y reconocemos su aporte y contribución a esta iniciativa en su rol de protagonistas de los procesos implicados en la docencia.

Dirección de Desarrollo Curricular y Formativo

Vicerrectoría Académica.

Ximena Izquierdo Silva, Diseñadora Gráfica PUCV. Estudios en Artes Aplicadas en Université de Strasbourg, Francia 1995-1996. Egresada del Magister en Artes Visuales de la U. de Chile, el año 2011.
Estudios en grabado en metal Taller 99; 1990-1992.

Fundadora y directora de Izquierdo Diseño desde 1998. Ha sido premiada en el concurso Chile Diseño años 2009 y 2011 con primer y segundo lugar en diseño editorial. En dos oportunidades ha obtenido los premios internacionales de Beckets Paper Company, Hamilton, Ohio Prix DËxcellence 1993-
1995; Latingraf, Theobaldo de Nigris 1998, Primer lugar Memoria Anual Corfo. Sappi Fine Paper. Printer of de Year Medalla Plata por Memoria Anual Almendral, 2012. Sus clientes principales han sido; Embotelladora Andina, ARQ ediciones, U.C. de Chile, Papeles Cmpc-cartulinas y celulosas, Almendral S.A., CCU, MIM, Corfo, Viña Casa Rivas, Cepal, Codelco; Merval.

La experiencia en el grabado y en las instalaciones que ha desarrollado comprende
una exploración conceptual que da sentido y continuidad a su trabajo, presentado en exposiciones colectivas, como individuales, entre estas:
Exposición en grabado en metal Ëcole d`art decoratif,1996; “Instantes en Movimiento” Instituto cultural de las Condes, 1997; Grabado en metal Centro de extensión PUCCH, 1997; “Colores Cotidianos ” MIM- Museo Interactivo Mirador, Escuela de Arquitectura PUCCH, 2001; “Valle de los Artistas” Mavi; “Calcografía Física”  Sala de Arte Universidad Finis Terrae, 2011; “Memoria Calcográfica” Sala de Arte Universidad de Talca, 2012; ” Calcografía Física“  Sala de Arte Bodegón de Los Vilos, 2012; “Proceso Calcográfico, Gráfica e instalación” Centro Cultural Las Condes, 2013.

Además ha ejercido la docencia, desde 1990 en distintas Universidades en las áreas de Taller,  Envases y Embalajes, Relación entre la música y el diseño. Algunas de sus investigaciones son “Análisis comparado de la memoria” e “Historia, memoria y olvido”, esta última corresponde a su Tesis para magister en Artes Visuales, Universidad de Chile.

• Cédula Nacional de Identidad
• Tarjeta Nacional Estudiantil 2012 (en buen estado)

Centro Universitario María Teresa Brown de Ariztía (Campus Sausalito)

Espacio de Estudio Block B 2º Piso, Avenida el Bosque Nº 1290, Sausalito, Viña del Mar

Escuela de Arquitectura y Diseño – Alumnos Egresados.

MARTES 14 Y MIERCOLES 15 DE MAYO

De 09:00 a 17:00 hrs.

El costo de la Revalidación será financiado por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Las consultas deben ser dirigidas a Sra. Verónica Sanhueza S., Área de Admisión

Correo electrónico: veronica.sanhueza@ucv.cl

DIRECCION DE PROCESOS DOCENTES

Difusión
 del 
trabajo 
de 
iluminación de la Iglesia la Matriz, del Profesor Jorge
 Ferrada, Óscar Andrade y el Padre Gonzalo Bravo; presentado por el Centro de Estudios Patrimoniales, Urbanísticos y Museográficos de la PUCV.

Taller 
La 
Previa, del Profesor Juan 
Carlos 
Jeldes, Daniela Salgado y el Padre Gonzalo Bravo; presentado por la Escuela de Arquitectura y Diseño.

Posicionamiento 
de 
la 
PUCV 
en 
el
 campo
 de
 la 
gestión 
cultural, presentado por la Profesora María Pilar Bruce de la Escuela 
de 
Periodismo con la colaboración del Profesor Iván Ivelic.

Nevenka Marcic, Diseñadora PUCV, a desarrollando proyectos en el área editorial, cultural y de identidad visual en el estudio PM Ensamble; entre ellos el diseño gráfico e identidad de los hoteles Explora, en Patagonia, San Pedro de Atacama e Isla de Pascua (Premio Identidad País, ChileDiseño 2005), y proyectos editoriales como el ciclo “Pensamiento Propio” (Premio editorial, Premio ChileDiseño 2005) y “Copiar el Edén: Arte Reciente en Chile” (Premio Altazor 2008).

Otros proyectos del estudio son los programas de identidad para Hotel Casa Higueras de Valparaíso, Damien Mercier, Teatro Lastarria 90, Gam–Centro Cultural Gabriela Mistral, Galería de Arte Gabriela Mistral, entre otros; así como proyectos de imagen País, entre ellos, la identidad y diseño gráfico del Pabellón de Chile para la Trienal de Arquitectura de Lisboa 2007, dirección de arte y diseño de Sala 5 del Pabellón de Chile en ExpoShanghai 2010; diseño del libro Los Ojos de Gutete Emerita de Alfredo Jaar para la Bienal de Arte de Sao Paulo 2010; dirección de arte y diseño editorial del Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura de Shenzhen, China, 2011; y la identidad y diseño gráfico de la presencia de Chile en las ferias 100% Design Londres 2011, y Salón del Mueble de Milán 2012, entre otros.

Clases Magistrales

Esta actividad contará con las clases magistrales de los jurados del concurso, la arquitecta Ms. en Desarrollo Urbano P.U.C Pía Montealegre y el geógrafo Ms. en Urbanismo U.Ch Luis Álvarez. Para luego presentar el concurso, su cronograma y la manera de participar a través del sitio web.

Concurso PESF

Financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y a través de FONDART, el concurso para el Parque Estero Quilpué es una iniciativa de Huérfanos Arquitectos y pretende incentivar a los participantes en el debate, pensamiento y creación en torno al equipamiento y a la infraestructura urbana pública de recreación, a través de la valorización del ocio y el juego como modos de habitar que dan forma a estos espacios ciudadanos.

Los anteproyectos presentados en esta convocatoria que resulten ganadores serán guías para el desarrollo y construcción en el corto plazo de un parque urbano en el estero Quilpué de San Felipe, ejecutado por la Municipalidad de San Felipe y el SEREMI de Vivienda.

Para mayor información visita: www.concursosanfelipe.cl

Esta se realizará en el Centro Cultural Estación Mapocho, el Sábado 4 y Domingo 5 de Mayo entre 14.00 y 20.00 hrs.

Los interesados en participar deben ingresar sus datos en el sitio de Euro Postgrados.

El día lunes 22 de Abril la Escuela celebró el Acto de Recepción de los estudiantes de Primer año en la Playa Caleta Abarca. El acto se inició al ocaso, con un coro del primer poema de amereida:

¿no fue el hallazgo ajeno
a los descubrimientos
– oh marinos

sus pájaras salvajes
el mar incierto
las gentes desnudas entre sus dioses ! –
porque el don para mostrarse
equivoca la esperanza?

Para la ocasión, cada estudiante de primero construyó dos prismas blancos de cartón que encajaran entre sí formando un solo cuerpo. Uno de estos prismas fue entregado a los alumnos de cursos superiores que formaron una gran ronda en la arena, la cual fue rodeada por los estudiantes de primer año, que fueron girando alrededor de la ronda hasta encontrar el calce con la pieza complementaria y con eso a su padrino.

Luego de compartir un ágape que sucedió al juego, se dio cierre al acto con otro fragmento de amereida:

¡ oh desapegos que uno mismo ignora
antiguas gentes nocturnas
a quienes el peligro abre sus ofrendas
y la primera tumba inútil
donde con gracia
comenzar otro pasado!

Un centenar de estudiantes asistieron a la charla “Actualidad y Origenes del Tatuaje” realizada el pasado mes de abril  en la sala de primer de año de arquitectura. Joana Catot compartió su trabajo de investigación sobre el dibujo en la piel. Se refirió a la actualidad del tatuaje en tanto  movimiento artístico cultura y a sus distintas expresiones que oscilan desde la manifestación de la irreverencia y sarcasmo a la delicadeza de signos y sentidos milenarios.

La artista ha realizado viajes de investigación por Rapa Nui, Tunez, Tailandia, Hainan-China, Gujarat-India, Colombia, Perú y Birmania entre otros lugares, para profundizar en los orígenes, sentidos y métodos usados en los tatuajes.

En su exposición compartió imágenes elocuentes de sus destacados trabajos y de su recorrido personal que la llevó a definirse como mujer tatuada y tatuadora.

]]> http://www.ead.pucv.cl/2013/charla-de-joana-catot-actualidad-y-origenes-del-tatuaje/feed/ 0 http://www.ead.pucv.cl/2013/estudiantes-ead-se-adjudican-siete-fondos-dae-2013/ http://www.ead.pucv.cl/2013/estudiantes-ead-se-adjudican-siete-fondos-dae-2013/#comments Tue, 23 Apr 2013 14:20:05 +0000 Óscar Andrade http://www.ead.pucv.cl/?p=21994 El total de los proyectos presentados por estudiantes de la Escuela de Arquitectura y Diseño al programa Fondos Concursables: Con tus Ideas Universidad Viva; fueron seleccionados ganadores por la Dirección de Asuntos Estudiantiles (DAE) de la Vicerrectoría Académica PUCV.

Fondo acción social:

• Tensoestructura para un aula de estudio, presentado por Cecilia Herrera de Diseño Industrial.
• Merchandising Taller la Matriz, presentado por Macarena Caro de Diseño Industrial.
• Apadrinamiento Hogar de niños, presentado por Juan Pablo Villalobos de Arquitectura.

Fondos CONFIA:

• Fotografía documental; Laboratorio de fotografía análoga (blanco/negro), presentado por Diego Millán de Arquitectura.
• La invisibilidad de lo obvio. Señas y estaciones para ampliar la experiencia sensorial de la ciudad, presentado por Valentina Araya de Arquitectura.
• Misiones de la Palabra 2013, Escuela de Arquitectura y Diseño, presentado por Javier Carvacho de Arquitectura.
• Módulos de interacción y juego para el desarrollo infantil, presentado por Francisca Concha de Diseño Industrial.

Los resultados de los proyectos seleccionados se pueden encontrar en la página de la Dirección de Asuntos Estudiantiles PUCV.

En Corral, el edificio mixto existente estaba constituido por el templo y dos salas de clase que se le adosaban lateralmente en dos pisos. Al construirse una pequeña escuela parroquial nueva, dichas salas fueron abandonadas ya con anterioridad al terremoto. No así el templo, que siguió en funciones. El edificio había sido dañado previamente por el clima y la falta de mantención; luego por el sismo.
La reconstrucción consistió en ampliar la planta del templo eliminando ambas salas y rebajando la techumbre. Luego se procedió a habilitar el templo.

Arquitectos: Jorge Sánchez Reyes, José Vial Armstrong, Alberto Cruz Covarrubias, y profesores colaboradores de la Escuela de Arquitectura y Diseño. Cálculo asismicidad: arquitecto Sergio Rojo. Cálculo ventilación Reinhold Klubstchko. Asesoría de la construcción: Ingeniero Alberto Vives E. Colaboración en la construcción: diversos Talleres de de Obras de la Escuela de Arquitectura y Diseño.

2012

En el año 2012 se inicia un proyecto de Investigación, patrocinado y financiado por la Dirección de Investigación de nuestra Universidad, que recoge el material, conservado en el Archivo HistóricoJosé Vial Armstrong, referido a la reconstrucción de la Parroquia. Fotografías, documentos diversos, artículos y planimetrías originales son digitalizadas, catalogadas y disponibilizadas en línea en la Wiki Casiopea. En el marco de esta investigación se realiza, en la misma Parroquia (15 de agosto de 2012), una exposición de 50 fotografías históricas escogidas por la comunidad parroquial y el equipo investigador. La exposición se tituló “Ofrenda en la fiesta patronal de Nuestra Señora del Tránsito de Corral”. Las fotografías ahora expuestas son una selección de aquella muestra (con la excepción de tres imágenes que corresponden a la travesía de 2012).

El equipo investigador estuvo formado por el Sr. Adolfo Espinoza, Encargado Mayor del Archivo Histórico José Vial Armstrong, las titulantes de diseño gráfico Macarena Álamos y Karen Carrera, y Jaime Reyes.

En octubre-noviembre de 2012, el Taller de Diseño de Primer Año de nuestra Escuela, a cargo de los profesores José Balcells, Michèle Wilkomirsky, Alfred Thiers y Vanesa Siviero, realiza su travesía a Corral, para construir sus obras en la Parroquia; la Plaza del Archipiélago, la escultura “Extensión Americana”, la nueva cruz del frontis (con la participación de Nicolás Ibaceta), la reconstrucción de parte del achurado interior.

La Luz de la Oración

Durante 25 años – 6 ó 7 en la época del terremoto – la Escuela ha estudiado la Luz de Oración a partir de la Observación del acto de orar realizada en la Capilla de Los Pajaritos. Esa luz, que sumerge la forma material geométrica en las profundidades de una determinada y modulada penumbra, no es sin embargo un efecto estético que se agrega y reviste – por decirlo así – a una estructura formal material ya construida; tampoco es un efecto estético luminoso que coincide y refuerza a una estructura formal material que ha asumido por sí misma la construcción del espacio; menos aún es, como podrá comprenderse, el uso de ese acerbo formalista de decoraciones basadas en recursos luminosos, los cuales a la postre vienen a constituir meros objetos de atención o figuraciones no muy alejadas, en lo esencial, de las acumulaciones con que trabajan los maestros artesanales.
En la luz de oración, forma material geométrica y luz inmaterial se comportan como dos opuestos, en que cada uno dicta la ley de presencia en el espacio a su contrario, para constituir la forma.

Para mayor información dirigirse a programas de intercambio.

Estamos actualmente migrando nuestros registros desde los antiguos podcast a esta nueva plataforma y los organizamos en álbumes o sets y a través de palabras clave, además de estar ordenados de acuerdo a la nomenclatura de nuestro catálogo.

Los registros se pueden oír en línea, compartir en redes sociales y sitios web. También se puede acceder a los contenidos a través de distintas aplicaciones para dispositivos móviles. Además permite comentar con precisión en cualquier parte de la grabación.

El Archivo de la Palabra es una colección de nuestro Archivo Histórico José Vial, que mantiene un extenso material audiovisual compuesto por registros de video, cine y audio en distintos soportes; cassettes, vhs, super 8, etc. Esos registros son sobre clases normales y magistrales, presentaciones, seminarios, travesías, actos y en general todas las actividades académicas y vida universitaria de nuestra Escuela y de la Ciudad Abierta. Los archivos más antiguos, disponibles hasta ahora, datan de 1979. Desde 2006 se comenzó a registrar regularmente las clases del Taller de Amereida.

Todo este material se encuentra en permanente digitalización y catalogación. A medida que los videos se digitalizan se van editando y luego se disponibilizan. Los audios ahora en SoundCloud y los vídeos como siempre en Vimeo.

A continuación un ejemplo de presentación de los registros del Archivo de la Palabra en SoundCloud:

Más información en: http://ucv.altavoz.net/prontus_unidacad/site/edic/base/port/dpd.html

Este trimestre el encargo final de la asignatura consiste en lo siguiente:

1. Cada alumno inscrito en la asignatura recibirá, de manos de sus profesores de Taller, un Cuaderno, el día miércoles 22 de mayo. Este cuaderno es una edición elaborada e impresa por el Taller de Investigaciones Gráficas de la e[ad]. Contiene la transcripción de las clases, además de algunos dibujos aportados por los profesores de arquitectura y diseño que participaron en las clases.
2. En cada página se ha reservado un espacio para que los estudiantes agreguen unos apuntes. Estos apuntes, no son para traer referencias a los discursos, no intentan servir de base teórica ni son un apoyo a las ideas expresadas. No pretenderán revelar unas fuentes que desde luego no son secretas ni fundamentar académicamente las proposiciones de las clases. No son una opinión. Un apunte es intervenir para dar curso a la voz, al parlamento, sin ser visto, como el apuntador del teatro, que de espaldas y oculto a los espectadores dice a los actores lo que hay que decir. Pero también es como apuntarle a algo o alguien, precisamente como con un estoque, que sólo puede herir de punta. Estos apuntes son en verdad para convocar, para poner en movimiento y hacer acudir aquellas indicaciones que cada cual considere pertinentes y coherentes con aquello que los discursos de los profesores tienen fluyendo entre las manos y el oír.
   
3. El cuaderno tiene además una doble página central enteramente en blanco. Allí cada cual deberá realizar una ilustración que de cuenta de la relación entre el Taller de Amereida y las arenas de la Ciudad Abierta.
4. Se escogerán 20 ilustraciones de dobles páginas centrales de los cuadernos para ser exhibidas en el espacio de exposiciones del zaguán de la Escuela.
5. El plazo para la entrega del Cuaderno vence impostergablemente el día martes 28 de mayo, a las 12 del día. Cada estudiante entregará su cuaderno a sus profesores de Taller.

Álbum de audios del 1er trimestre

Se presenta en SoundCloud el set de audios del primer trimestre de este año.

Álbum de videos del Taller 2013

En el Vimeo de la e[ad] se pueden ver los vídeos de este año, en el álbum Taller de Amereida 2013.

El acto comenzó con unas palabras de bienvenida del director de la Escuela, Rodrigo Saavedra, y del decano de la Facultad, Patricio Cáraves, para luego iniciar una procesión hacia el Parque Cultural de Valparaíso en donde cada profesor presentó y explicó brevemente la pizarra que dibujó para la Exposición de los 60 años de la Escuela.
En este contexto de exposición y recibimiento, se dio el primer encargo de observación, teniendo presente la celebración de los 60 años y la relación urbana existente entre el Parque Cultural y la ciudad de Valparaíso.

Las láminas con esta primera lección estarán expuestas en la Sala Globo para dar recibimiento a los Talleres y a toda la comunidad de la Escuela en el inicio del año académico 2013.

Cultura del Cuerpo y Taller de Amereida, día miércoles 6 de marzo, desde las 9:00 horas, ambos en Ritoque, Ciudad Abierta.

y también a  partir del día lunes 4 de marzo se inician las asignaturas generales:

El Hombre y los Juegos, Prof.: Carlos Navarrete, Lunes 04 de marzo, de 15:40 a 16:10 hrs., Lugar: Sausalito (Gimnasio)

Geografía del Gran Valparaíso, Prof.: Luis Alvarez, miércoles 06 de marzo, horario: 15:40 a 17:10 hrs.

Historia de Valparaíso, Prof.: Baldomero Estrada, miércoles 06 de marzo, Horario: 15:40 a 17:10 hrs.

Plástica Contemporánea, Profesor: Peter Kroeger, miércoles 06 de marzo, Horario: 17:20 a 18:50 hrs.

Jueves 7 de marzo se inician las clases de matemáticas, según horario.

Arquitectura – Diseño

Fundamentos de Matemáticas 2, Segundo año de Arquitectura, martes (10:05 a 13:15) y Jueves (8:15 a 9:45), Profesor Enrique Vargas.

Fundamentos de Matemáticas 2, Segundo año de Diseño Gráfico e Industrial, martes (8:15 a 9:45) y jueves (8:15 a 9:45) y (11:45 a 13:15),  Profesor Antonio Morales.

Fundamento de Matemáticas 3, Tercer año de Arquitectura, martes (10:05 a 13:15) y jueves (10:05 a 11:35), Profesor Jorge Ovalle.

Fundamento  de Matemáticas 3, Tercer año de Diseño Gráfico e Industrial, martes 3-6 (10:05 a 13:15) y jueves 1-2 (8:15 a 9:45), Profesora María Teresita Sanhueza.

Fundamento de Matemáticas  4, Cuarto año de Arquitectura, martes 1-4 (08:15 a 11:35) y jueves 1-2 (8:15 a 9:45), Profesor Cristian Arancibia

Fundamento de Matemáticas  5, Quinto año de Arquitectura, martes 3-6 (10:05 a 13:15) y jueves 3-4 (10:05 a 11:35), Profesor Diego Lobos

Rio Turbio, Novena Región en Chile.

Un curso de agua turbulento, una cantidad de agua que va a una velocidad notable sobre un lecho de lava volcánica, entre piedras y rocas del mismo origen. Una naturaleza actuante, mas bien, dada la velocidad del agua se nos hace presente la acción natural, ya que ella es siempre actuante solo que a una velocidad que no percibimos, sino que deducimos.

Al  fondo están los cerros algunos cubiertos de bosques, los riscos próximos también tienen vegetación, y en la roca junto a la cual estoy sentado crece una suerte de pasto que es un manojo que se distingue por su figura a la vez ordenada en su base y desordenada como una cabellera hacia arriba.

Distintos modos de la acción natural, la vertiginosa del agua y la de este pasto. Nosotros habitualmente concebimos la acción como una ejecución favorable y como una producción, donde su gobierno se da por lo regular, en una tendencia a lo uno o de un único modo, como los cultivos en un campo vuelto homogéneo. Aquí este pasto crece a un costado de una roca volcánica porosa esa es su ocasión favorable, es una singularidad favorable. La ciudad con el espacio habitable por via de la arquitectura quiere ser cada vez una singularidad favorable.

English version by Mary Ann Steane.

Rio Turbio, Novena Region, Chile.

A turbulent water course, a quantity of water that flows at a notable speed  over a bed of volcanic lava, between stones and rocks of the same origin. Nature in action rather, given the speed of the water that makes natural action present for us, even if it is always acting at a speed that we do not perceive but only deduce.

In the background are some hills covered with woods, the closest cliffs also have vegetation, and on the rock next to which I am seated grows a sort of grass that is in a bunch distinguished by its figure at once ordered at its base and disordered like tousled hair.

Distinctive modes of natural action, the dizzying water and the dizzy grass. We habitually conceive of action as favourable performance and as a production whose order is regular, in a tendency to one unique mode, like the crops in a field that become homogeneous. Here this grass grows to the side of a porous volcanic rock that is its favourable opportunity, it is a favourable singularity. By way of architecture the city’s dwelling space seeks to be each time such a favourable singularity.

Bosque Quilín en el Lago Ranco.

Un bosque natural que ha sido incorporado a un jardín.

Aquí estamos ante y dentro de una relación de habitabilidad y naturaleza. Podemos conjeturar hoy que una naturaleza en un estado de total virginidad ya no podemos encontrarla, llevando esto a un extremo podríamos decir que una extensión natural intocada al recibir un nombre deja su naturalidad absoluta al estar nominada y distinguida, separada de una continuidad o totalidad indivisa.

Este es un bosque convertido en jardín, los árboles han crecido sin una trama dibujada, sin una geometría reconocible. Para convertirlo en jardín se ha regularizado su suelo, es una superficie contínua, sin accidentes y donde el asoleamiento lo permite se lo ha cubierto con pasto que se mantiene cortado.

El bosque es una formación natural que se aproxima a un recinto habitable, se lo puede traspasar, permite transitarlo, hasta es posible una cierta permanencia. Hago presente este grado de habitabilidad ya que otras extensiones naturales como  un rio de lava  solidificada en un volcán no permite ninguna habitabilidad.

En la naturaleza se puede sobrevivir sea por accidente o por estar instruido para ello, pero habitamos en el espacio abstracto que no requiere de instrucciones para que la vida se de en plenitud.

El espacio habitable lo construimos a partir de lo regular y homogéneo, ya que  primeramente es un espacio mental. De este modo lo irregular es tolerado como lo que está afuera, la naturaleza es lo que queda fuera del espacio. Es lo que se vislumbra pero no se ve.

La conversión del bosque en jardín que se ha hecho por medio del suelo regular, se trae al espacio habitable lo irregular como un valor. Así lo irregular está incorporado al espacio abstracto del prado, lo irregular como irregular. Ahora esto es una construcción que tiende a cantar la singularidad del lugar, en la disputa de lo regular visible y la irregularidad que no se deja ver, como en el croquis que vemos con facilidad a través de los árboles pero los troncos con su irregularidad a pesar de haberlas trazado no llegamos a nombrarlos.

En el marco de la Exposición de los 60 Años de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV, les invitamos a un acto de lectura del poema Trípoli este Viernes 1 de Febrero 2013 a las 18:00 h., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, Cerro Cárcel.

El poema fue creado para el proyecto DAE (Dirección de Asuntos Estudiantiles) 2012 de la PUCV “Poema Escénico Trípoli” y consiste en la elaboración de un espacio escénico para la palabra poética que se fue generando durante el año de celebración de la Escuela; esta vez el actor Sidhartha Corvalán hará una lectura del texto de Manuel Sanfuentes (quien introducirá el poema) a modo de cierre del proyecto y de entrega del cuadernillo que documenta todo el trabajo.

Posteriormente habrá un ágape para compartir y conversar nuevos proyectos.

Esperamos contar con ustedes.

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Contacto: msanfuentes@ead.cl
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Inicio de clases Primer año Arquitectura y Diseño Plan Común

I Trimestre:

Lunes 04 marzo al viernes 31 de mayo (13 semanas)

Vacaciones del sábado 01 al domingo 16 de junio (2 semanas)

II Trimestre:    

Lunes 17 de junio al viernes 06 de septiembre (12 semanas)

Vacaciones del sábado 07 al domingo 22 de septiembre (2 semanas)

III Trimestre:

23 de septiembre al 13 de diciembre (12 semanas)

Las consultas pueden dirigirse al arquitecto Felipe Zahr, responsable del proyecto, escribiendo al correo fzahr@minvu.cl.

Los interesados en realizar esta práctica  deben comunicarse con Rodrigo Morales, coordinador del Programa de Mejoramiento de Barrios al correo: ramoralesc@minvu.cl

El diseño de una protección térmica de vellón para personas en situación de calle, creado con baja tecnología y de producción simple, es una de las muestras que se releva. Fue ideada por la estudiante  Melissa Troncoso bajo la guía del diseñador industrial Juan Carlos Jeldes.

En el montaje de la e[ad] también se visualizaron mascarones que fueron diseñados por estudiante M. Josefina Ramdohr bajo la guía del profesor y diseñador industrial Marcelo Araya para la Festividad de San Pedro que tradicionalmente se desarrolla en la caleta El Membrillo.  Los diez mascarones, del tamaño de un bote de pesca artesanal, representan peces originarios de la Región de Valparaíso. Fueron construidos en una semana por 120 personas a partir de la estructura de una cabeza de pez.

Los otros proyectos presentados se refieren a la topología de paisaje en superficies tensiles y plegables y el diseño del plato para degustar sabores nacionales en el Pabellón de Chile en la Expo Shangai 2010. El primero se trata de la construcción de maquetas de papel o tela y alambre que reconocen en el material ciertas cualidades físicas y estructurales que pueden homologarse el comportamiento del territorio. El responsable del proyecto es el profesor Marcelo Araya.
El segundo es un elemento efímero que permite recibir tres bocados representativos del país. Consiste en una bandeja plegable de cartón corrugado, capaz de armarse sin pegamento y una superficie plana de papel que, al plegarse sobre sí misma, genera la concavidad necesaria para estructurarse, trabándose de manera tal que resulta cómoda para comer. Durante la Expo se usaron 7000 unidades diarias. Este diseño es creación del diseñador Ricardo Lang Viacava con la Colaboración del diseñador Felipe Cardemil.

Finalmente, también se presentó un Modulo Tensil de Visualizaciones Gráficas realizado por estudiantes del Taller de tercer año de diseño gráfico 2011 y 2012 bajo la guía de los profesores Sylvia Arriagada, Marcelo Araya y las profesoras ayudantes: Macarena Álamos, Karen Carrera, Camila Gratacos.  Se trata de un soporte para la exhibición de los 60 años de la e[ad] PUCV. “ La gran cantidad de documentación que comprende la historia de esta escuela, cuya particularidad es la visión poética para abordar el ámbito académico, es presentada a través de visualizaciones de datos que equilibran la información y la creatividad, reuniendo mapas, líneas de tiempo y notas de apoyo. El soporte utiliza la tensión estructural para sostenerse a sí mismo, se lee en la descripción de la muestra.

La Bienal

La Bienal es organizada por la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, en conjunto con la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con el apoyo de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño. Según señalan los propios organizadores, en la propuesta “Pensamiento Global Creatividad Local”  se busca “posicionar esta disciplina como un área que trasciende fronteras, que se hace cargo de necesidades globales y que localmente busca internacionalizarse desarrollando una marca sectorial reconocida a nivel latinoamericano”.

Por su parte, el subsecretario de Economía, Tomás Flores, destacó  el rol que cumple esta 5ta Bienal en el objetivo de establecer la importancia estratégica del diseño y la innovación como claves para diferenciarnos a nivel mundial, fortalecer la identidad del país y la competitividad. Cabe destacar que el año 2013 fue declarado como el año de la innovación, por el actual presidente Sebastián Piñera.

El despliegue del brindis inaugural distribuida en 10 grandes estructuras aladas que estaban ubicabas al ingreso del recinto y  que era la antesala de esta gran muestra del diseño, fue destacado en los discursos inaugurales. Mario Ubilla, decano de la facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la PUC y Alejandra Amenábar Figueroa, Decano Facultad de Diseño UDD,  destacaron la creatividad y maestría de Lang en el diseño vinculado al brindis y la celebración.

Esta es la quinta vez  que  este diseñador industrial e[ad] es invitado a diseñar el acto de celebración inaugural de las Bienales de Diseño.

Al inaugurar la muestra, el Ministro de Cultura, Luciano Cruz Coke, señaló que la Bienal es “una vitrina ideal para promover y difundir la cultura del diseño en Chile, acercar la ciudadanía a esta disciplina y potenciar la reflexión en relación a lo logrado y los temas pendientes”.  Recordó la importancia del diseño para el país, afirmando que el Consejo de la Cultura creó el año 2011 el Área de Diseño “a partir de la cual se han impulsado iniciativas para reforzar la cadena  de valor del diseño y sus distintos actores, con el objeto de estimular la creatividad, promover la innovación y el emprendimiento, potenciar la identidad local e incrementar la visibilidad del diseño chileno tanto dentro como fuera del país”.

El Brindis Inaugural

El rito de inicio de este brindis ocurrió con el abatamiento sincronizado y concadenado de estas estructuras aladas. Este gesto permitió visualizar miles de objetos diseñados como contenedores de los bocados del brindis que pendían de la umbra creada a partir del despliegue de estas alas.  Cada uno de los invitados accedía a este elemento efímero que  ofrecías tres sabores delicados.

Este trabajo es la culminación de un proceso académico que implicó el estudio y el desarrollo de múltiples ensayos y prototipos hasta alcanzar una obra plena verificable de  dimensión pública.

Este brindis de celebración fue diseñado y montado por Ricardo Lang junto a la profesora ayudante, Daniela Salgado, los estudiantes del Taller de Tercer Año de Diseño Industrial e[ad] y los estudiantes del Taller de Calidad II de la FADEU UC  quienes participaron en la etapa de creación inicial. El profesor y también diseñador industrial e[ad] Alfred Thiers y el arquitecto e[ad] Nicolás Ibaceta  fueron  estrechos colaboradores que participaron en este contexto académico.

La Bienal

La Bienal es organizada por la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, en conjunto con la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con el apoyo de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño. Según señalan los propios organizadores, en la propuesta “Pensamiento Global Creatividad Local” se busca “posicionar esta disciplina como un área que trasciende fronteras, que se hace cargo de necesidades globales y que localmente busca internacionalizarse desarrollando una marca sectorial reconocida a nivel latinoamericano”.

Por su parte, el subsecretario de Economía, Tomás Flores, destacó el rol que cumple esta 5ta Bienal en el objetivo de establecer la importancia estratégica del diseño y la innovación como claves para diferenciarnos a nivel mundial, fortalecer la identidad del país y la competitividad. Cabe destacar que el año 2013 fue declarado como el año de la innovación, por el actual presidente Sebastián Piñera.

GRADO
Licenciatura en Arquitectura

TITULO
Arquitecto

*Acreditada por 7 años por la CNAP desde julio de 2011 hasta julio de 2018. Acreditación Internacional por ARCUSUR por 6 años.

DURACIÓN
6 años (incluida titulación)

CÓDIGO

14002

PRIMER PUNTAJE SELECCIONADO               734.7

ÚLTIMO PUNTAJE SELECCIONADO               620.3

PONDERACION

NEM: 20%

Ranking: 10%

Comunicación y Lenguaje: 30%

Matemáticas: 30%

Historia y Cs. Sociales o Ciencias: 10%

En el caso de las Pruebas Optativas, cualquiera de éstas son igualmente válidas. Si el postulante ha rendido ambas pruebas, para determinar su puntaje ponderado, se considerará la prueba optativa en que haya obtenido el mayor puntaje.

OBJETIVO DE LA CARRERA

En nuestra Escuela concebimos el Diseño y la Arquitectura como un arte que interpreta lúdicamente el mundo y el habitar del hombre. Tal virtud es posible porque sostenemos una visión original, única y poética de la extensión americana, nuestra realidad continental. Por eso es posible afirmar que formamos profesionales con una capacidad teórica sensible para proponer y construir permanentemente el espacio del hombre.

Nuestro plan de estudios perfila al arquitecto como un profesional capaz de emprender su obra con una concepción continental, regional y urbana, desde las organizaciones públicas, la empresa privada y el ejercicio libre de la profesión.

CARRERA: DISEÑO INDUSTRIAL

GRADO
Licenciatura en Diseño de Objetos

TITULO
Diseñador Industrial

*Carrera en proceso de re acreditación.

DURACIÓN
14 trimestres (Incluida Titulación) 

CODIGO
14003
PRIMER PUNTAJE SELECCIONADO       731.2

ÚLTIMO PUNTAJE SELECCIONADO       583.8

PONDERACION       

NEM: 20%

Comunicación y Lenguaje: 30%

Matemáticas: 40%

Historia y Cs. Sociales o Ciencias: 10%

En el caso de las Pruebas Optativas, cualquiera de éstas son igualmente válidas. Si el postulante ha rendido ambas pruebas, para determinar su puntaje ponderado, se considerará la prueba optativa en que haya obtenido el mayor puntaje.

OBJETIVO DE LA CARRERA

Formamos Diseñadores Industriales profesionales, con una capacidad teórica sensible para proponer y construir permanentemente el espacio del hombre cada vez. Nuestro plan de estudios perfila al Diseñador como un profesional capaz de originar y expresar con su obra, una concepción de mundo y continente, ciudad, casa y objetos. Ocupándose del desarrollo de proyectos públicos y privados relacionados con la industria, la ciudad y el ejercicio libre. Así nuestros egresados se desempeñan nacional e internacionalmente en el área de la creación de prototipos, desarrollo y producción de objetos, la innovación tecnológica, la publicidad, los espacios públicos y efímeros, la docencia universitaria e investigación. Por su grado académico acceden también a la posibilidad de continuar estudios de post-grado y especializaciones.

CARRERA: DISEÑO GRÁFICO

GRADO
Licenciado en Diseño Gráfico

TITULO
Diseñador Gráfico
 *Carrera en proceso de re acreditación.

DURACION
14 Trimestres (Incluida la Titulación)

CODIGO
14003

PRIMER PUNTAJE SELECCIONADO                     705.3

ÚLTIMO PUNTAJE SELECCIONADO                     582.9

PONDERACION

NEM: 20%

Ranking: 10%

Comunicación y Lenguaje: 30%

Matemáticas: 30%

Historia y Cs. Sociales o Ciencias: 10%

En el caso de las Pruebas Optativas, cualquiera de éstas son igualmente válidas. Si el postulante ha rendido ambas pruebas, para determinar su puntaje ponderado, se considerará la prueba optativa en que haya obtenido el mayor puntaje.

OBJETIVO DE LA CARRERA

Un egresado de esta Escuela posee las competencias que le permiten ejercer el Diseño Gráfico desde la observación, como origen del proceso creativo. Este ha sido encarnado durante los estudios de lo urbano en los talleres de Valparaíso, de lo experimental en la Ciudad Abierta y de la visión de Continente en las Travesías.

El origen de este proceso le otorga gran versatilidad para afrontar artísticamente el oficio en todas sus manifestaciones y magnitudes reconociendo y abstrayendo cualquier campo del Diseño Gráfico, tanto análogo como digital pudiendo actuar en ellos sea por autogestión o coparticipación.  

El Diseñador Gráfico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso es capaz de ubicarse dentro de equipos multidisciplinarios proyectando y concretando trabajos de distintos grados de complejidad, de manera original y eficiente.

Además, ha desarrollado un lenguaje teórico del oficio en constante resonancia con la Poesía, lo cual le permite interpretar y poseer una visión artística del mundo, permanece así en la abertura creativa del oficio; concibiendo y realizando obras y estudios de postítulos en el ámbito profesional; generando líneas de investigación y estudiando postgrados en el ámbito académico.

PARA MAYOR INFORMACIÓN te invitamos visitar el sitio http//www.pucv.cl y haz click en Facultades y Carreras

La Inauguración

El rector de la PUCV, el profesor Claudio Elortegui Raffo y el decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, el arquitecto Patricio Cáraves, trajeron a memoria al grupo de arquitectos, diseñadores, artistas y poetas que dieron vida a la actual e[ad] a través de la formulación de un planteamiento original acerca de la concepción de la poesía, el arte y el oficio de la arquitectura. Cada uno de sus nombres evocaron estos orígenes y fundamentos de la Escuela y Ciudad Abierta: Godofredo Iommi, Alberto Cruz, José Vial, Fabio Cruz, Miguel Eyquem, Francisco Mendez, Arturo Baeza, Jaime Bellalta y Claudio Girola.

En su discurso, el rector de la PUCV invitó a mirar el futuro y a proyectar el camino de la Escuela de cara a su centenario. Al respecto, expresó que  “quienes la componen cuentan con las competencias y los saberes, y con un arraigado sentido de pertenencia que conducirá con éxito los destinos de este anhelado desafío en permanente construcción”.

La autoridad mencionó el perfeccionamiento en el oficio de los profesores arquitectos y diseñadores, a través de la participación en programas de doctorados, los cuales vienen a vincular y entretejer los fundamentos de la escuela con el mundo académico, artístico; y cultural; a la acreditación nacional (7 años) e internacional de la Escuela y a la  madurez del oficio y el proceso formativo del pregrado que ha permitido la vinculación de la Escuela con el mundo a través de la participación en proyectos públicos.

Por su parte, el Director del Parque Cultural Valparaíso y reconocido crítico de arte, Justo Pastor Mellado, se refirió a la exposición como “una muestra de características complejas, en cuya base aparece Valparaíso como soporte de  ficción constructiva, recogida en la Palabra (poética del espacio, la Acción (Ciudad Abierta) y los Proyectos (la construcción de una enseñanza”.

El director del PCdV señaló que desde el momento en se formularon la hipótesis de la apertura del Parque mediante propuestas de encuadres del Cuerpo, la Palabra y la Imagen, hace dos años atrás, tenían claro que debían producir este montaje. “Se trataría de una gran producción organizada en conjunto con la Corporación Amereida y la Escuela, pudiendo enfrentar este encargo como una travesía desplazada”,  expresó.

Finalmente, Rodrigo Saavedra, Director e[ad], se refirió al “al incesante volver a no saber” que permite la celebración de cada decenio y agradeció a todos aquellos que voluntariamente pensaron, diseñaron y construyeron la exposición. Explicó que la exposición revela los temas del presente e[ad]: la hospitalidad, el blanco, los actos, la música de las matemáticas, los proyectos públicos, el grabado, la Ciudad Abierta, los  magísteres Ciudad y Territorio y Náutico Marítimo, entre otros.

El Acto Poético y el Brindis

El poeta Carlos Covarrubias dio inicio al acto poético invitando a la fiesta de “Este vuelo quebrado y anhelante que nos ha sostenido juntos en vigilia” y convocó a Manuel Sanfuentes y Jaime Reyes, también poetas e[ad], para junto a los participantes construir un poema colectivo.

El poema fue creado a partir de las palabras que cada uno de los asistentes  susurraba a los poetas. Tres dados, cual echados en juego, discurrían de un extremo a otro del circulo y, en su detención al azar, indicaba el elegido para expresar una palabra. Las palabras recogidas en cada una de las caras de estos dados construyeron el poema.

Luego, al tiempo en que se invitó al brindis de celebración, músicos y actores que interpretan el poema escénico Trípoli, irrumpieron en la sala y en el patio del cocktail.

La Exposición

La antesala a la exposición está señalada por una escultura del artista José Balcells realizada recientemente a propósito de la celebración de los 60 años y tiene un formato de 4 mts de altura x 9 mts de largo.

La muestra de las obras, actos y proyectos que la e[ad] ha desplegado en la extensión americana durante 60 años se proyectaba en tres mantos cartográficos que se encontraban suspendidos en uno de los accesos la sala de la exposición. Montaje creado a partir de tres grandes láminas de papel colgados de 2500 hilos de nylon daba la bienvenida.

Una mirada del presente e[ad] a la luz de Amereida,  se pudo apreciar en las catorce  pizarras temáticas y las doce pizarras de Travesía que considera la exposición. Cada una de ellas cuenta con una dimensión de observación y dibujo; documentación gráfica y poesía.

Las siete esculturas de Claudio Girola que forman parte del patrimonio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso se encuentran desplegadas en uno de los extremos de la sala.

Durante el tiempo de duración de la exposición se realizará una  Muestra de Documentales que ha sido creada este año 2012, entre ellos se encuentra el documental de Godo, realizado por Nicolás Iommi y recientemente estrenado en Chile;  el documental “Día de Campo” realizado por Javier Correa y que es parte del Proyecto del Poema Escénico “Tripoli” trabajo colectivo en el que han participado este cineasta, junto con el director de Teatro Sidartha Corbalan, el arquitecto Andrés Garcés, el músico, Sebastián Delarraechea, y el poeta Manuel Sanfuentes, con alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseños de la e[ad] y que se ha presentado en todos los actos conmemorativos, Ciudad Abierta, Nueva York en el Sp-1, Bienal de Arte Sao Paulo.

Pizarrones del Magister Náutico y Marítimo en la Exposición de los 60 años de la e[ad] en el Parque Cultural de Valparaíso. Diciembre 2012.

Matrículas 2013

La matrícula la para Magister Naútico y Marítimo de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV se encuentra abierta.

La primera postulación hasta el 25 de Enero del año 2013 y segunda postulación hasta el 26 de Julio de cada año.

Los requisitos:
Entregar los siguientes documentos en la sede de le Escuela:

• Solicitud de postulación
• Copia certificada de Grado y Título
• Certificado concentración de notas

Los interesados   pueden concursar a las becas de magister en Chile de CONICYT http://www.conicyt.cl   y  http://www.becasconicyt.cl.

Para alumnos regulares que actualmente cursan el Magíster Naútico y Maritimo y  postulantes para el período académico 2013 las postulaciones son desde el 15 de Noviembre al 18 de Enero.

Los requisitos generales de postulación son los siguientes:

• Ser chileno.
• Encontrarse en posesión del Grado Académico de Licenciado/a  y/o Título Profesional o en proceso de obtención de los mismos.
• Encontrarse en proceso de postulación, estar aceptado o ser alumno regular en el magíster Náutico y Marítimo acreditado.

La fecha estimada de publicación de los resultados es  Abril de 2012.

Para mayor información  contactarse con:
Boris Ivelic –  boris.ivelic@ead.cl
Edison Segura  - edison@ead.cl

Tesis de Magister

Aquí puedes revisar las Tesis de Magister Náutico y Marítimo hasta esta fecha aprobadas.

La ceremonia de título que se desarrolló en el patio de la Casa Central de la PUCV ocurre en el año en que la e[ad] celebra su sesenta aniversario; fecha en que de una manera particular,  la mirada a los orígenes se torno fundamental.

…. 

“Nuestra Universidad se proyecta al mundo con ustedes y a través de ustedes”, expresó el rector de la PUCV,  el profesor Claudio Elortegui Raffo, a los titulados. La autoridad destacó las características formativas recibidas a lo largo de la permanencia en la e[ad]. “La escuela de arquitectura y diseño, tiene a su cargo una tarea compleja y exigente, pues, en última instancia su quehacer no es otro que llevar a cabo el ideal que modelaron, en otros tiempos, las mentes de humanistas más encendidos: asumir la propia vida como una obra de arte”, expresó.

La santidad de la obra, la permanencia en la Casa de Estudios y construcción del mundo a través del oficio creativo,  ha sido la clave de las palabras que, en emotivo acto el arquitecto, académico e[ad] y decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Patricio Cáraves entregó a los ahora titulados, sus familiares y amigos.

Finalmente, los nuevos profesionales e[ad] recibieron la bendición del padre Ricardo Smith, capellán de la Escuela quien en la ocasión proclamó una pericopa  bíblica del libro de La Sabiduría y luego invitó a orar por el ejercicio de un oficio en libertad y la construcción de una patria prospera.

“… La Sabiduría es luminosa y nunca pierde su brillo: se deja contemplar fácilmente por los que la aman y encontrar por los que la buscan. Ella se anticipa a darse a conocer a los que la desean. El que madruga para buscarla no se fatigará, porque la encontrará sentada a su puerta. Meditar en ella es la perfección de la prudencia, y el que se desvela por su causa pronto quedará libre de inquietudes…”

Los egresados junto a sus familiares y amigos  escucharon las calificaciones de sus carpetas de título que, finalmente, le entregan el grado de licenciatura en sus respectivos oficios. Los proyectos con los que cada uno de estos -ahora profesionales- egresaron de sus carreras, es el fruto de la madurez de aprendizajes teóricos y prácticos y revelan proposiciones de obras y objetos de diseño y arquitectura. Propuestas de sedes y centros comunitarios que refuerzan la identidad cultural y local; viviendas sociales proyectadas y diseñadas para un barrio romano, experiencia académica desarrollada en el contexto de doble titulación (Roma TRE – e[ad] PUCV); invernaderos para técnicas de biocultivo intensivo; infraestructuras arquitectónicas vinculadas al deporte de montaña y el surf y la edición de seis textos fundamentales de Ciudad Abierta,  son algunos de los trabajos de titulación que reflejan la solidez de la investigación, anteproyecto, maqueta y habilidades desarrolladas en la formación de pre-grado y en una estrecha vinculación con el medio.

 Quicio –  Regalo – Acto

En esta oportunidad, la Escuela despidió a los nuevos egresados con el regalo del poema Tripolí y la bendición recibida de manos del padre Ricardo Smith. El poema Trípolo fue puesto en escena – entre otros lugares-  en las arenas de Ciudad Abierta de Ritoque el Día de San Francisco; en el Pavilhão Ciccilio Matarazzo donde se realizó la 30ª Bienal de Sao Paulo  e integró el programa Puerto de Ideas, Festival de Valparaíso, bajo el título “El ha lugar de Amereida: Poesía en acto”, momento en que diseño, celebración y poesía se dieron cita en el Museo Lord Cochrane.

El sacerdote proclamó el texto bíblico Mt 16, 21-28; perícopa considerada por la exégesis cristiana como un texto bisagra (quicio) que cierra una etapa de la vida de Jesús y abre otra. La elección de los versículos se enmarcan en este contexto de despedida y cierre de etapa académica; y la apertura al mundo laboral, ocasión en que los egresados podrán desplegar su vocación de servicio.

Prólogo:

La representación de la palabra  poética en un espacio escénico cabe en nuestra tradición formativa desde que la poesía ocupa –más allá del plano gráfico y paginal- una extensión en el espacio que tiene relación con las dimensiones habladas de la palabra y con el acto de decirla y proclamarla.

Lejos de una fuente inspirativa, la poesía nos ha puesto al frente de las dimensiones desconocidas con que cada oficio ha de habérselas en la concepción de una obra que siempre quiere recoger y recibir como un regalo aquello “extraño” a las sabiendas de un conocimiento recto y seguramente cierto.

La invención de la phalène y los poemas escénicos con que la escuela ha celebrado a la poesía y a sus poetas …

… ha conducido a la representación escénica para la palabra poética, que más allá de dramatizar un indeterminado conflicto humano u objetual, abre la posibilidad de poner en escena –y a la vez en juego- las disputas entre las relaciones de palabra, espacio y cuerpo que se entrecruzan en la lectura de memoria del poema.

Este poema extraño y amoroso a la vez, fue construido a propósito de esta misma tradición y en circunstancias de los 60 años de la Escuela, de modo de poder ser representado en los diferentes contextos que esta celebración podría ofrecer (por ejemplo, para el Día de San Francisco recién pasado); así, este momento de cierre del año y de este acto de bendición y regalo parecía también una última instancia en que los alumnos pudiesen tenerlo retenerlo en su memoria y olvidar si acaso la libertad lo sugiere.

Paradójico si se quiere, despedir a los alumnos con un poema, paradójico también toda esta ronda que coteja al estudio con la poesía; sin embargo, ha sido ella la que nos ha enseñado, también con sus silencios, que la palabra está más allá de su mero signo gráfico…pues su aparecer, está más cerca del hablar que de un escrito que la ciñe en una forma determinada –como este pema que quisiera explayarse más allá de esta mera puesta en página.

Los profesores.

El montaje de la exposición que tiene en sí mismo como condición ser una Obra de Arquitectura y Diseño, manifestación de un pensar haciendo, perspectiva teórico-práctica que ha permanecido en la formación de oficio de la e[ad] desde sus orígenes fundacionales, es uno de los argumentos principales de este “Este Vuelo Quebrado y Anhelante”.

La muestra en el PCdV contempla catorce pizarras temáticas, cada una de las cuales contará con la dimensión de: observación y dibujo; documentación y la palabra poética. Se consideran doce pizarras de travesía  donde cada taller expondrá lo realizado este año en el continente americano, con especial atención a la travesía de Sao Paulo, la Bienal de Arte, la travesía a Nueva York y las travesías realizadas en Chile. Finalmente, también se verán tres grandes láminas de papel que cuelgan de 2500 hilos de nylon y que conforman tres mantos cartográficos suspendidos en medio de la sala, en el que se proyectarán las obras, actos y proyectos que la e[ad] ha desplegado en la extensión americana durante estos 60 años.

Durante el tiempo de duración de la exposición se realizará una  Muestra de Documentales que ha sido creada este año 2012, entre ellos se encuentra el documental de Godo, realizado por Nicolás Iommi y recientemente estrenado en Chile;  el documental “Día de Campo” realizado por Javier Correa y que es parte del Proyecto del Poema Escénico “Tripoli” trabajo colectivo en el que han participado este cineasta, junto con el director de Teatro Sidartha Corbalan, el arquitecto Andrés Garcés, el músico, Sebastián Delarraechea, y el poeta Manuel Sanfuentes, con alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseños de la e[ad] y que se ha presentado en todos los actos conmemorativos, Ciudad Abierta, Nueva York en el Sp-1, Bienal de Arte Sao Paulo.

En el recinto PCdV se podrá contemplar una escultura de José Balcells que fue recientemente realizada a propósito de la celebración de los 60 año y que tiene un formato de 4 mts de altura x 9 mts de largo y que estará en el entrada de la exposición. Y, finalmente, también estarán las siete esculturas de Claudio Girola que forman parte del patrimonio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Las notas distintivas del momento inaugural estarán dadas por un acto poético, la Voz de los Otros y el Brindis de Celebración.

Cabe señalar que, entre los hitos conmemorativos realizados, se destacan la Travesía I PARK, en la ciudad de Connecticut, Nueva York, EEUU; el  Acto de San Francisco y Torneos en los terrenos de la Ciudad Abierta; la participación en la 30° Bienal de Arte de Sao Paulo realizada en el Pavilhão Ciccilio Matarazzo con la exposición “El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)”, la itinerancia de travesías a Sao Paulo y las Travesías del Sur de Chile.

 Motivos para Celebrar

En los últimos diez años, profesores arquitectos y diseñadores han perfeccionado su oficio a través de la participación en programas de doctorados, los cuales vienen a vincular y entretejer los fundamentos de la escuela con el mundo académico, artístico y cultural. Así mismo se han implementado los programas de Magister y Doctorado en la propia Escuela.

A propósito de la acreditación nacional (7 años) e internacional y dada la madurez del oficio y el proceso formativo del pregrado, la e[ad] se ha vinculado con el mundo a través de la participación en proyectos públicos que han constituido la expresión de nuestra visión.

El programa educativo de la e[ad] ha sido un referente nacional e internacional en lo que dice relación al oficio de arquitectura y los diseños. La metodología de taller a través de los conceptos de la observación, el acto y la forma más el E.R.E y los Campos de Abstracción, han sido constitutivos y concluyentes en el sello formativo e[ad].

”La música de las matemáticas”,  introducidas en el año 1984 vienen a modificar el plan de estudios y entregar un proceso estructural de pensamiento abstracto y creativo.

“La poesía del ha lugar”, es la poesía heredada de Godofredo Iommi que nos señala la condición poética del hombre ubicada en la extensión americana.

Las travesías creadas en el año 1984 en su condición extraordinaria de dejarse a travesar por el continente americano.

Los ex-alumnos y el despliegue del oficio que ha permitido a la escuela reconocer y reconocerse en sus obras, dando cuenta de la expansión de este pensamiento poético.

La Ciudad Abierta, su génesis fundacional a través de la cooperativa y su nueva perspectiva de gobierno corporativo; la implicancia del medio ambiente y el horizonte de constituirse en un referente académico- cultural a través de un centro de estudios avanzados.

El taller de Amereida que se lleva a cabo todas las semanas en las arenas de la Ciudad Abierta, en un lugar distinto cada vez y con las invariables de los pizarrones, el dibujo y la palabra. El poeta ha llamado a este ha lugar Aula Amereida.

Los actos poéticos y la Phalene realizadas desde el origen siguen marcando el pulso de los acontecimientos de la Escuela y la Ciudad Abierta.

La fiesta-celebración, porque como dice el poeta,  “la poesía es el juego (fiesta), supremo rigor de mi libertad”.

El juego – los Torneos, como la acción extraordinaria de un equipo o grupo de personas, quienes dentro de unos límites definidos, por medio del azar y a través de un rigor absoluto, desencadenan la fiesta o celebración. “El juego es la puerta del amor donde la presencia del otro es ineludible y, por tanto, absoluta”.

La Fe de San Francisco, patrono de la e[ad], es el faro que alumbra e invita a caminar en la pobreza y la libertad; desafía a la comunión creativa y colaborativa con la creación y el cosmos y entrega las pautas de discernimiento formativo.

Gamé practica surf desde hace 10 años y descubre tempranamente la playa Buchupureo. Al mirar hacia atrás y observar el desarrollo urbano del lugar confirma que este deporte de agua puede ser motor de cambio y crecimiento. En su propuesta arquitectónica plantea este encuentro entre el mar y la ciudad a partir de la problemática en un pueblo costero de la VIII región.

Buchupureo es una playa ubicada 13 kilómetros al norte de Cobquecura, su mar cuenta con olas que oscilan entre uno y seis metros aunque, el promedio, está en torno a los 2,5 metros. En ocasiones se forman olas tubulares que corren desde la izquierda. El fondo es de arena y la ola rompe a poca distancia de la orilla. Estas características la han convertido en un foco de atracción turística y deportiva.

En el prólogo de la carpeta de título de Gamé, Iván Ivelic, profesor guía, se refiere a la importancia de estudiar la dinámica del surf en el territorio y su influencia en el desarrollo y la necesidad de  proponer estructuras que fomenten un desarrollo equilibrado de los territorios costeros y sus habitantes.

La Escuela de Surf

Ivelic explica que la propuesta de Gamé, plantea “un conjunto de intervenciones habilitantes del recorrido por el borde costero y una escuela de surf como proyecto detonante que aporta servicios y estructura el conjunto de actividades que allí se desarrollan”.

El proyecto – que le otorgó el título a este arquitecto- consiste en una escuela de surf (fogón, refugio y  cocina) en la que consideró lo vernacular de la arquitectura ya existente. Él desarrolla una infraestructura  arquitectónica a partir de módulos y estructuras autosoportantes utilizando coligue, bambú chileno, como materialidad constructiva principal.

Su propuesta se asienta en el refugio de “Milton”, un personaje que habita la playa de acceso a estas olas reconocidas a nivel mundial y que ha convertido su lugar en una sede abierta, según expresa el propio Gamé.

Uno podría preguntarse por qué diseñadores industriales cuyo oficio dice relación “al habitar”, diseñan servicios aplicados y gestionan procesos dedesarrollo social en un campamento. La respuesta radica en la propia palabra diseño entendida como el proceso creativo necesario para llegar a nuevos objetivos innovadores y a la creación de estrategias de participación e interacción social. De esta manera se produce una renovada integración de los lenguajes implicados en el oficio del diseñador y que contribuyan al diseño de hábitats humanos favorables en temas de desarrollo, encontrando un equilibrio en sostenibilidad económica, social y ecológica

La titulación de 11 vecinos de Villa La Cumbre en  habilidades tales como el uso de herramientas  computacionales que agregan valor a su desarrollo laboral – manejo de Excel, Word, internet y redes sociales-  y la consolidación de la biblioteca como un espacio educacional son fruto del trabajo de colaboración y co-participación iniciado por estos profesionales a comienzos del 2011.

Astudillo y Arancibia llegan a este campamento cuando deciden participar del concurso  Desafío Clave de Techo Lab  (Centro de Innovación de un Techo para Chile) con la postulación de un portal web para emprendimientos sociales (PESMESH). En terreno y de mano de los vecinos, los diseñadores entienden que un real proceso de desarrollo social no podían lograrse con la sola generación de las antenas MESH; era preciso partir desde y con la comunidad.

Los resultados están a la vista: una comunidad empoderada, con lideres capacitados para replicar enseñanzas en el uso de las TIC´s  y una dimensión espacial que favorece la vida comunitaria, el encuentro y la convivencia. Para que la comunidad fuera integrándose al uso de tecnologías, se equipó la sede social del Comité Esperanza Nueva, Villa La Cumbre; con 2 computadores de escritorio  y 3 antenas sectoriales encargadas de iluminar de señal WiFi 500 metros a la redonda, permitiendo conexión inalámbrica fuera de la sede.

Ambos proyectos se desarrollaron  en el marco de  taller de título “El Diseño a escala urbana y la experimentación del equipamiento de espacios públicos”, guiado por el diseñador industrial e[ad] y profesor Juan Carlos Jeldes.

El espacio comunitario está dado por la intersección de tres salas: el taller de  manualidades y repostería; la biblioteca y la sala de reuniones. Es en este mismo terreno donde se ubica la antena de transmisión de señal de internet o nodo central de la malla. Cada una de las salas es una mediagua y entre las tres hay una distancia que fue intervenida  para que ser el espacio de integración para las actividades de dimensión pública.

Arancibia y Astudillo montaron una umbra (carpa) que permite cobijo a las personas en sus  reuniones masivas, talleres, ferias, conciertos y actividades culturales, entre otras. Las dimensiones del espacio a intervenido son de 70 m2 , capaz de albergar 70 a 80 personas. Jhan Arancibia  señaló que de esta manera se dignifica un lugar que está a la intemperie que queda en desuso según los cambios climáticos de las temporadas y que ahora, con esta cubierta  “se permite que se pueda constituir un espacio agoral”.

Estas  iniciativas se fueron desarrollando en un ciclo de un año de intervenciones  y  que también fueron ocasión de adjudicación de fondos concursables institucionales PUCV; Techo Lab e INJUV. Recientemente se adjudicaron fondos FOSIS para reparar la sede social y fabricar los muebles de la biblioteca.

El trabajo de Arancibia y Astudillo ha sido fundamental en el despertar social del Comité Esperanza Nueva. Los vecinos quieren que se queden y ellos desean favorecer todos los procesos de desarrollo a partir del diseño. Pero, también aspiran a más. Se proponen la creación de una asistencia técnica para las acciones de fundaciones como Un Techo para Chile.  Desean continuar entregando elementos que enseñen a pescar y en ocasiones, también, entregar pescados.

Exámenes de Título 3, desde las 15:30 horas , Sala 1º año Arquitectura e[ad].

En el MOMA de Nueva York, Desarrollo de una botella en el espacio de Umberto Boccioni.

Si consideramos el nombre de la obra, nuestra memoria se dirige hacia la botella que la originó. Así al contemplar esta obra estamos ante ella y ante la botella que evoca. La botella es un objeto de suyo móvil que soporta varias posiciones en su uso. En la escultura está rehecha en su posición vertical sobre una mesa, se la ha fijado en cuanto orientación, aunque la escultura siga siendo un cuerpo que se lo puede desplazar, es sin lugar desde sí mismo.

Aquí estamos ante la potencia de la abstracción del arte moderno. La simplicidad del objeto botella con su espesor y trasparencia que contiene líquidos, desata en el artista la ocasión para realizar una construcción en el espacio puro que dice de hechos como el espesor, la trasparencia que se ha vuelto volúmenes, y la capacidad de contener que se ha vuelto una sucesión de aristas.

Es evidente que esto es una interpretación y a cada cual que contemple la obra tendrá la suya propia.

Pero lo que testimonia y abre esta obra que canta el espacio abstracto de la modernidad es un nuevo equilibrio, su forma ya no depende de la simetría de su figura, sino de una coherencia interna que esta vez el artista la nombra como desarrollo.

Esta potencia del arte abstracto con su nuevo equilibrio ha sido heredado por la arquitectura como un lenguaje, que permite darle cabida al acto de habitar.

English version by Mary Ann Steane.

Abstract form, inheritance of modern architecture

In MOMA in New York, Development of a bottle in space by Umberto Boccioni.

If we consider the name of the work, our memory is directed towards the bottle that is its origin. Thus to contemplate this work we stand both before it and the bottle it evokes. The bottle is an object whose mobility supports various positions in use. The sculpture is remade in its vertical position on a table, a fixed orientation; although the sculpture is a body that can be moved, it is itself without place.

Here we stand before the potential of abstraction of modern art. The simplicity of the bottle object with its weight and transparency that contains liquids, unleashes in the artist the opportunity to realize a construction in pure space that speaks of facts like weight, transparency becoming volume, and the capacity to contain that becomes a succession of edges.

Clearly this is an interpretation and everyone who contemplates the work will have their own.

But, singing the abstract space of modernity, what this work testifies and opens is a new equilibrium, one whose form does not depend on the figure’s symmetry, but on an internal coherence that this time the artist names ‘development’.

This potential of abstract art with its new equilibrium has been inherited by architecture as a language that allows accommodation of the act of inhabitation.

Parque Las Vegas

El Parque Las Vegas se extenderá en una superficie de 49 hectáreas emplazadas dentro de la hoya hidrográfica del río Loa y el diseño propuesto tiene el objetivo de fortalecer la identidad rural del lugar; en esta ciudad nortina los espacios públicos se entienden como “pequeños corpúsculos de Oasis que se consolidan dentro del grano Urbano”.

La propuesta de parque presentada por la e[ad] se enmarca en la red de Parques Estructurantes de la ciudad de Calama; una de las prioridades establecidas por el municipio en vistas a recuperar la calidad de vida de los habitantes y  que considera la antigua condición de Oasis de  la ciudad.

En los términos de referencia del proyecto las variables climáticas y la condición de suelo se señalan como los parámetros más relevantes que hacen considerar que “la ciudad debe actuar como el cobijo del hombre”. El exceso de radiación, la excesiva gradiente térmica entre el día y la noche y la baja  Humedad relativa, solo por mencionar algunos; exigen  que la ciudad de Calama se presente como un Oasis, donde sus espacios Públicos suplan de manera sustentable estas adversas condiciones medio ambientales, se explica en el documento.

La iniciativa busca incentivar la actividad deportiva, recreativa  y cultural de sus habitantes y, para ello, contempla el diseño de equipamiento público que sea representativo, tanto por su servicio como por su imagen para la ciudad. El proyecto busca generar nuevas posibilidades de desarrollo recreacional para los distintos grupos etáreos abarcando de este modo, la totalidad de los habitantes de la comuna.

En detalle, el diseño incluye espacios destinados a rodeo, ferias típicas y actividades artesanales y folclóricas, además de infraestructura para recintos deportivos como multicanchas, una piscina semi olímpica y una granja educativa.

Emplazada en Red de parques

Este proyecto, inciativa de la Municipalidad de Calama a través de su Dirección de Planificación, se ubica en el contexto de la generación de una red de 15 parques estructurantes para los habitantes de dicha ciudad de la Segunda Región, algunos de los cuales ya está funcionando.

Se trata de un conjunto de parques emplazados en la periferia de la ciudad y que tienen el objetivo de consolidar la situación urbana de la comuna y asignar a cada uno, un rol de uso. Así, el papel de Las Vegas será fortalecer la identidad rural de esta ciudad.

“Esta red de parques tiene el propósito de enfatizar otros rasgos de Calama fuera de la actividad minera, aunque eso no quiere decir que tengamos que construir áreas verdes porque hay una condición medioambiental que es determinante en el desarrollo del parque y nuestra propuesta recoge esas cualidades medioambientales, naturales y físicas que existen en el sector”, detalló Andrés Garcés, Jefe de Asistencia Técnica de Arquitectura y responsable del proyecto.

Para materializar su interés de participar en las mencionadas convocatorias, se agradece completar el archivo adjunto en ppt y enviarlo al correo dii.investigacion@ucv.cl antes de las 23 horas del miércoles 26 de diciembre.

Posteriormente, los directores de las propuestas serán invitados a presentarla ante el panel VRIEA (comité conformado por un equipo de la Vicerrectoría), con el objetivo de dar iniciar al trabajo en conjunto.

Presentación Laboratorio de Proyectos – Descargar

En navegador académico debes:

1. Preinscribir asignaturas para el 1º trimestre: Amereida, Cultura del Cuerpo, Matemáticas y Taller. Desde el lunes 03 hasta el sábado 15 de diciembre.

2. Alumnos de primer año Diseño Plan Común (aprobados), deben completar formulario de adscripción y dejarlo en secretaría de docencia el viernes 14 de diciembre.

3. Todos los alumnos que pasen a segundo año deben preinscribir sus asignaturas.

4. Alumnos de Título 1 y 2  también deben preinscribir la asignatura que les corresponda.

En secretaría de docencia e[ad].

Avisar en caso de suspender estudios.

Entregar solicitudes de Título, tutorías y terceras oportunidades hasta el viernes 14 de diciembre de 2012.

Asignaturas generales:

Sólo disponibles para los alumnos de 5ª Etapa en adelante.

ART 096-01   Plástica Contemporánea  (Mi 17:20 a 18:50 hrs.)

EFI 081-01    El hombre y los juegos (Lu 16:20 a 17:10 hrs.)

GEO 096-01  Geografía del Gran Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

HIS 035-01   Historia de Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

Horario de atención Dirección de Procesos Docentes:

Lunes, martes, jueves y viernes: 9:00 a 16:30 hrs.

Miércoles: 9:00 a 14:00 hrs. y 15:00 a 17:00 hrs.

Consultas al correo electrónico: dpd.admision@ucv.cl

Entre otros, la actividad contó con la participación de amigos, alumnos, académicos y familiares, entre ellos Godofredo Iommi Amunátegui, uno de sus hijos quien se refirió a X3: “supongamos tres puntos: un mundo sin palabras, otro en el que hay palabras sin mundo y un tercero en el que hay un mundo posible. Supongamos prolongar líneas entre estos mundos que confluyen en un punto, que al acercarse se convierte un umbral en el que vemos a X3”.

La presentación del libro estuvo a cargo de Cristián Warnken, poeta, columnista de El Mercurio y conductor de “Una belleza nueva” de TVN, quien se reconoce admirador de su obra.

“Godofredo Iommi realizó en Chile la utopía de Rambaud, que es la de la palabra poética que precede y funda la acción. Lo que soñó en Europa y no pudo realizar, terminando en un fracaso y su silencio, un grupo de sudamericanos encabezado por Iommi lo hizo realidad en América. Creo que realmente él es nuestro Rambaud después del silencio”.

Acompañado de la música de un contrabajo, imágenes y la lectura de pasajes de su obra, logró construir la figura del poeta que fue compartida por todos los asistentes al Museo de Artes Visuales de Santiago, lugar del lanzamiento.

Recalca que si bien “Iommi no es arquitecto, si es un gran pensador y creador que fundó arquitectura desde la mirada poética del territorio, que es tal vez la única que da cuenta de lo que somos”.

EXHIBICIÓN DE “GODO”

Junto al lanzamiento de X3, también se realizó, por primera vez en Chile, la presentación al público del documental “Godo”, producción que cuenta con imágenes, audio y videos del Archivo Histórico José Vial Armstrong y otras tantas realizaciones de sus autores, quienes construyen visualmente un gran arco de la poética de Godofredo Iommi.

El documental ya había sido estrenado en junio de este año en L`Ecole Normale Supérieure, Paris 5ème.

Respecto al documental, Patricio Cáraves, decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la PUCV, indicó que “trae el presente permanente de Godo y eso me parece que es una construcción muy bien hecha que valdrá la pena difundirla, porque un poeta, lo que hace, es traernos siempre un presente que no envejece”.

Por Juan Pablo Guerra
Dirección General de Vinculación con el Medio

Lanzamiento edición X3 de Godofredo Iommi en el Mavi y presentación documental “Godo”.

El día miércoles 05 de Diciembre en el Museo de Artes Visuales de Santiago, a las 19.0 hs. se realizó el lanzamiento del libro poema X3 de Godofredo Iommi Marini al cuidado de Ediciones Foramen Acus, ocasión en la que también se expueso el documental “Godo”  realizado en el año  2011 en Chile y editado en Paris por Nicolás Iommi y Romain Poisson.

La presentación del libro la realizóCristian Warnken, quien en su conferencia “La poesía, el otro pensar de Chile” hizo una dedicada y muy sensible mirada de la poética de Godo, extendiéndose largamente y señalándolo como uno de los grandes poetas que ha tenido una visión propia acerca de una poética americana, desde su Hermandad Orquídea, la Primera Travesía de Amereida y  las phalènes. En esa ocasión destacó su coraje y creatividad junto a Alberto Cruz, formando una escuela de Arquitectura aquí en Valparaíso y posteriormente fundando Ciudad Abierta. También señaló que lo que no pudo realizar Rimbaud, Godo lo llevó adelante, pues hizo de su poesía palabra y acción junto a Alberto. La conferencia correspondía al décimo evento de “Puerto de Ideas”, realizada el 10 de Noviembre en el Parque Cultural Valparaíso. Cabe señalar, que Cristian Warnken ha sido uno de los críticos que ha incluido públicamente la poética de Godofredo Iommi en sus análisis de poesía chilena.

Entre tanto, el documental “Godo” presentado por primera vez en Chile cuenta con imágenes, audio y videos del Archivo Histórico José Vial Armstrong y otras tantas realizaciones de sus autores quienes construyen visualmente un gran arco de la poética de Godofredo Iommi. El documental fue presentado en Junio de este año en L`Ecole Normale Supérieure, Paris 5^ème.

Ambos eventos, serán también presentados en el marco de los actos de la exposición de los 60 años de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV, cuya inauguración está programada para el día viernes 21 de diciembre a las 19.0 hs. en el Parque Cultural Valparaíso.

La ruca construida en el año 2011 se emplazó en la explanada de la escuela rural del lugar y  su superficie se proyectó según el  número de personas que le dan uso. Cabe señalar que las rucas son viviendas de gran tamaño, con superficies que varían entre los 120 y 240 metros cuadrados, construidas en forma circular y con suelo natural.  Se diseñan con la entrada hacia el este, por donde nace el sol, y en el territorio detrás de los Andes o Pewelmapu (tierra del este).

Sitiales e Invernadero para Marimenuco

Daniela Salgado, diseñadora industrial e[ad] y profesora ayudante del taller, señaló que- luego de observar y conversar con los vecinos del lugar y su lonco- decidieron complementar la obra iniciada el año anterior con el diseño y construcción de sitiales. “Consideramos el exterior de la ruca y el perímetro trazado en torno a ella; e ideamos unos sitiales que convergieran hacia el centro pero que también tuvieran la dualidad de mirar al exterior donde se contempla contar con una cancha de palín y otra de futbol”, explicó Salgado.

Construcciones asimétricas y con diferentes alturas fueron alguna de las variables consideradas en el diseño pues son los niños de la escuela quienes fundamentalmente hacen uso del lugar. “Queríamos que ellos pudiesen disfrutar la obra, de tal manera que fuese también un recorrido de juegos;  en algunos lugares de  estos sitiales se forman una suerte de mesas y, en otros, unos respaldos, puntualizó.

Ocho fueron los asientos realizados en madera de roble que siguen el doble perímetro de la ruca. Cada sitial está dividido en dos partes, el eje este  fue la orientación elegida y  el eje norte sur fue atravesado por diagonales.  Esta elección también estuvo centrada en la cosmología mapuche la que busca la orientación al sol y evita los trazados en ese eje.

Entre las palabras entregadas por el lonco, Salgado rescató “marimenuco” que, en mapudungun,  significa diez pantanos.  El número diez fue decidor para la obra propuesta y realizada por el taller. Cada sitial tiene un número (son ocho); un sitial (noveno) fuera de la ruca y el ingreso a la ruca el décimo.  Los sitiales también tienen trazos de color que están en la  bandera mapuche otros trazos de frases para fortalecer  la identidad.

El Taller de 3° año de Diseño Industrial también colaboró con la escuela en la terminación  de su  invernadero  haciéndolo más adecuado para que los propios niños pudiesen cultivar.

Los profesores e[ad] Rodrigo Saavedra y Marcelo Araya se hicieron presente en el lugar. Los mismos, realizaron reparaciones a la ruca e instalaron toldos impermeables para que los vecinos de Marimenuco pudiesen afrontar de mejor manera el próximo invierno.

La Escuela en Marimenuco

Uno de los antecedentes  considerados en Marimenuco tiene relación el proyecto de investigación “La Escuela Rural como Lugar de Revitalización Cultural”,  financiado por DI Regular PUCV  a cargo de  Rodrigo Saavedra, Arquitecto doctor y académico e[ad] junto a Ursula Exss Cid,  arquitecta y profesora e[ad] que se llevó a cabo en la zona en el año 2011.  ¿Pueden ser las escuelas rurales espacios didácticos y a la vez lugares dinamizadores de las redes socioculturales de un territorio? ¿Cómo se relaciona el aula, la pedagogía y el arraigo social? Estos y más interrogantes motivaron la investigación.

El estudio se focalizó –entre otros aspectos- en descubrir las variables que definen el “clima” de identidad de las escuelas rurales y que potencian su capacidad didáctica y modo en que el  habitante se puede educar,  potenciándose – además-  los factores de arraigo.

El Taller de 2° Año de Diseño de Objetos planteó las obras a realizar a partir del “tiempo público del habitar en el espacio”, temática que los estudiantes han estado abordando durante el año académico. “Estudiamos el tiempo público del habitar en el espacio. Esto significa que cuando hablas del habitar no hablas en el contexto de lo establecido en el espacio, sino más bien, lo que establece el tiempo”, explicó Juan Carlos Jeldes, diseñador industrial y profesor responsable del taller junto a Danits Peric, profesora ayudante.

El Recorrido y la Obra

Desde Valparaíso y arribados a la ciudad de Victoria (punto de entrada a la zona conocida como Araucanía Andina), la travesía se dirigió a Curacautín para continuar camino hacia Lonquimay bordeando el Parque Nacional Conguillío, atravesando los lagos Galletué e Icalma. Para luego cruzar desde  Melipeuco (que en mapudungún significa “encuentro de cuatro aguas”) a Curarrehue; la bajada hacia al mar se guió vía Theodoro Smith al lago Budi deteniéndose en Puerto Dominguez para volver vía Carahue.

Un espacio cobra vida cuando con el diseño se reconoce lo significante de éste para una comunidad, así es necesario que las comunidades reconozcan en los objetos algo de ellos mismos para que se produzca la apropiación y por lo tanto socialmente se integre. El taller buscó en las imágenes locales y encontró que para los habitantes de esas tierras es relevante la integración de los signos de su cosmovisión en sus enseres y atavíos, a la vez que integran en el dibujo de sus signos los procesos de fabricación, independientemente de los niveles tecnológicos de estos.

En el viaje, al caer la tarde el resplandor del planeta Venus, el lucero como estrella solitaria fue motivo para que se preguntaran por la estrella de ocho puntas dibujada por fray Pedro Subercaseux, y la adoptaron como el signo con el cual diseñaríamos nuestra obra. Este juego creativo de llevar el signo al objeto tuvo la invención integrar en el objeto el signo, materia y lugar. Jeldes explicó que la proposición se tradujo “desde su geometría a unos módulos triangulares, unidades discretas, fabricadas en madera en que la parte y el todo en la forma permitían, por un lado, explicitar el signo en su forma; y por otro, generar una espacialidad que diese cabida a su habitabilidad”.

La travesía del Taller de 2° Año de Diseño de Objetos duró ocho días y se realizó en tres vehículos 4×4. Los quince integrantes del taller alojaron en carpas y, ocasionalmente, en cabañas.

La perspectiva abordada por la Bienal nace a partir de la marcada manifestación ciudadana de los últimos años respecto de las decisiones que en ocasiones se han tomado sobre el diseño de los espacios urbanos y que han atentado contra la identidad urbana y el patrimonial del entorno. La XVIII Bienal de Arquitectura recoge la problemática desde un rol renovado del arquitecto en el que éste emerge como un profesional que considera la participación ciudadana en cada una de las etapas del proceso de diseño urbano, asumiendo responsabilidad social y medioambiental en la conformación de las ciudades.

Modulo e[ad] PUCV

La exposición de la e[ad] dará cuenta de cómo la escuela se relaciona con la ciudad de Valparaíso. Catalina Bodelon, coordinadora e[ad] de la Bienal, explicó que la Escuela estudia la ciudad tanto desde la observación como cuando se proyecta, “en esto la participación ciudadana es fundamental”, explicó.

La muestra e[ad] contempla los estudios desarrollados por los talleres de cuarto año en programas de recuperación de barrios de Valparaíso, realizados en colaboración con el MINVU. El primer taller, a cargo de los profesores Andrés Garcés y Salvador Zahr, presentará cada una de los anteproyectos realizados en pro de la recuperación para los sectores de Molino-Polanco, Costa Brava y Rodelillo y un máster plan a escala urbana.
Por su parte, el segundo taller – a cargo de los profesores Mauricio Puentes e Iván Ivelic- expondrá, estudio del proceso de reactivación del barrio el Almendral tomando como punto reactivante conjuntos habitaciones asociados a servicios y espacios públicos. Esta exposición se hará a través de doce proposiciones desarrolladas por el total del taller que trabajé en grupos.

El taller de 3° Año, bajo la responsabilidad del profesor Rodrigo Saavedra, presentará el caso de las bibliotecas comunitarias que están siendo proyectadas en once campamentos de la V región y que se enmarcan dentro del Programa de Rehabilitación Social de la Fundación un Techo para Chile.
Finalmente, el proyecto de 30 viviendas mínimas liderado por el profesor Juan Purcell junto a un equipo multidisciplinario. “Este proyecto comienza con un estudio del modelo de la vivienda social en Chile y a través de un proceso de varios años de trabajo donde intervienen arquitectos en conjunto con sociólogos, geógrafos, sicólogos y ciudadanos, alcanza la complejidad de una obra de arquitectura transdisciplinaria basada en el trabajo comunitario y los requerimientos formales propios de la vivienda social en nuestro país”, expresa Bodelon en la propuesta formal de la Bienal.

La exposición se presentará en láminas verticales proyectadas en el cubículo de 3mts x 3mts x 3mts, donde se exhibirán los cuatro proyectos antes mencionados. Catalina Bodelon explicó que que cada uno de los elementos de la muestra ocupará una cara-muro del cubo; mientras que en el cielo, se dispondrá de una maqueta de Valparaíso, donde estarán nombrados estos proyectos en el gran contexto de la ciudad asociando- además- color, forma e iluminación las particularidades de cada propuesta. “Elegimos presentarnos con láminas porque quisimos resaltar los croquis y dibujos de la obra editada”, enfatizó.

La Bienal de Arquitectura

Para la versión XVIII de la bienal de Arquitectura, se ha creado el Programa de Educación que tiene como principal objetivo recibir visitas de establecimientos educacionales, grupos de adultos mayores, organizaciones comunales y vecinales y visitas en general enfocadas al interés de la Arquitectura Nacional.

El inicio oficial a este encuentro lo darán el Curador de esta Bienal, Sr. Sebastián Gray, junto al Presidente del Colegio de Arquitectos de Chile, Sr. Luis Eduardo Bresciani.

La Bienal de Arquitectura fue creada en el año 1977 por el Colegio de Arquitectos de Chile y se ha constituido como la fiesta más importante de la arquitectura nacional – congregando a cerca de 40.000 visitantes en sus últimas versiones – siendo el principal foco de vitrina y reflexión del quehacer profesional, según señalan los propios organizadores.

“La construcción de sombras” fue la directriz que guio la configuración del espacio público de esta vía. La misma contempla la obra del campo de abstracción (que consideró el tratamiento de un espacio acústico); el mobiliario para el “descanso del cuerpo” y los pórticos de acceso a este paseo-corredor, cada una de las cuales fueron realizadas en las travesías de los talleres de 4to y medio de Arquitectura, 3er y 4to años consecutivamente.

“La configuración de este paseo-plaza para la comunidad de Heliópolis, es una sola obra hecha en postas; la sombra da sentido a todo lo realizado, es lo que permite habitar el paseo. Ese fue nuestro desafío”, explicó Iván Ivelic que, junto a Mauricio Puentes, son los profesores del Taller de 4to año, responsables de la ultima travesía.

El Paseo de Villa Heliópolis

El paseo de la favela Villa Heliópolis, reconfigurado por la e[ad], es una franja obtenida por la municipalidad a partir de la expropiación a 350 familias, las que fueron reubicadas en viviendas sociales construidas al borde del sector. El corredor, primer trazo de urbanismo en el lugar, articula la circulaciones fundamentales de la favela y se ubica al costado de un canal -armado en hormigón- que colecta aguas lluvias y servidas pero, dadas altas temperaturas que se registran en la zona, es difícil donde poder detenerse y hacer uso público de él.

En uno de los extremos de este eje urbano se construyó un polo educativo y, en el otro extremo, un polo deportivo; siendo el primero parte del Programa UNAS, institución que implementa programas educativos en la favela como un modo de urbanizar y alfabetizar. Este espacio cuenta con equipamiento para niños, maquinas para ejercicio y mobiliario urbano.

“Interpretamos la sombra de unas palmeras recientemente plantadas en el paseo, a través de una sombra efímera que le permite a la gente vislumbrar cual es la sombra que ellos quieren”, señaló Puentes; “sin sombra, este espacio realizado por la municipalidad, no tiene razón de ser”, agregó.

La Obra Final

La obra de travesía realizada por el Taller de 4°Año de Arquitectura, consiste en dos sombras de 30 mts2 cada una (6×3 mts.) al modo de pórticos de llegada a la plaza y, otra, en el espacio creado por el Taller de 4to y medio -a cargo del profesor Andrés Garcés- que cobija una serie de mesas y asientos en hormigón que fueron pensados para permanecer y que requerían sombra.

Para los pórticos, instalaron placas de madera sobre un sistema estructural que fueron selladas con esmalte: “las pintamos y nos dimos cuenta que podían ser una superficie posible y barata. Si bien, es efímera, puede durar una temporada”, relató Ivelic. Para la segunda propuesta (el campo de abstracción) se creó un sistema de persianas. “Pensamos en algo que se pudiera tensar, algo que se colgara; y se nos ocurrió la idea de cortar unas lonjas de unos 60 cm de ancho x 2,80 mts de largo y ponerlas a modo de celosías en la parte superior y no como un techo; tensadas desde las cerchas instaladas por el taller de 4to y medio”, contó Puentes. De esta manera obtuvieron un trazo de sombra dibujado en el suelo y devolvieron habitabilidad al mobiliario en obra instalado por la prefectura.

Travesías y 30 Bienal de Sao Paulo

La elección del lugar de travesía se enmarca en el Programa Educativo de la Bienal de Arte de Sao Paulo, titulada “A Iminência das Poéticas” (La inminencia de las poéticas) en su trigésima versión y donde Ciudad Abierta – e[ad] y Corporación Cultural Amereida está exponiendo “El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)”.

Las obras desarrolladas en Vila Heliópolis responden a la necesidad detectada y conversada con los dirigentes y pobladores de la Vila en los viajes que con anterioridad se realizaron a Sao Paulo con motivo del montaje de la exposición en la Bienal y la inauguración de la misma.

Este escrito pertenece a la serie Documentos sobre las Iglesias del Sur y es parte de la Colección de documentos del Archivo Histórico José Vial Armstrong.

La serie está compuesta por diversos tipos de documentos, tales como cartas, cuadernos, manuscritos, hojas sueltas con escritos, dibujos y reflexiones y un largo etc. Se irán disponibilizando a medida que se vayan digitalizando y catalogando y transcribiendo.

El texto que sigue a continuación es la transcripción de un manuscrito atribuido a José Vial A. No está fechado, pero muy probablemente haya sido escrito entre los años 1960 y 1965.

El concurso fue organizado por la Ilustre Municipalidad de Iquique, Universidad Arturo Prat y el colegio de Arquitectos de Chile A.G.- Delegación Iquique con el propósito de perpetuar en la memoria del iquiqueño, la figura ilustre de dos connotados conciudadanos que han brillado en el concierto local, nacional, e internacional, con sus aportes en las artes, el conocimiento y la historia.
En esta iniciativa participaron equipos multidisciplinarios que contemplaban al menos un integrante arquitecto colegiado y un artista, además de paisajistas y estudiantes universitarios a modo de colaboradores.

El Proyecto Ganador

Los arquitectos Rebolledo y Salinas, de la oficina M I R A arquitectura, plantearon el proyecto para el memorial a los hermanos Advis, a partir de dos directrices principales. La iniciativa “persigue vincular un “objeto memorial” que responde a un concepto que nace de la abstracción, con un espacio que persigue presentarse en la ciudad y acoger un acto. De estas directrices se logra reforzar el concepto del encargo. No un monumento, no una escultura, sí un memorial”, según expresan.

El “objeto memorial” fue considerado para poder habitarse y el emplazamiento y la construcción del entorno par darle cabida. Para este directriz que esta estrechamente relacionada con el emplazamiento, los autores del proyecto acogieron la idea del propio Advis Arquitecto cuando consideraban:
“… mas que establecer un cobijo, la arquitectura, organiza y ampara el habitar del hombre con el paisaje” Advis: en “Fundamento de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Arturo Prat”, 1998:1-4.

Los arquitectos Premiados

La oficina M I R A Arquitectura, actualmente integrada por los arquitectos Diego Rebolledo Flores y Javiera Salinas Solari nació en Valparaíso el año 2005, y se re-funda en Iquique el año 2008.
Esta oficina se caracteriza por la utilización de un lenguaje moderno y contemporáneo en las propuestas que desarrollan; en donde el diseño y composición de espacios armónicos prima por sobre lo material.

Memoria del Proyecto

Lámina 1 – Lámina 2- Lámina 3

Biografía M I R A Arquitectura

Jardín de las esculturas en el MOMA de Nueva York.

Es una extensión horizontal disponible al aire libre, con algo de vegetación y con una gran densidad de edificación en altura a su alrededor.

Estamos en el centro de la ciudad contemporánea. ¿Qué tiene de distinto a la polis tradicional o inicial?

A primera vista lo distinto es lo indirecto, los grandes volúmenes con su belleza contra el cielo no muestran todo lo que son ni aquello que los sustenta. No se puede saber directamente ni siquiera el número de pisos de cada edificio.

Hay que recurrir a lo indirecto: la información. Una forma inicial dice con su figura todo lo que contiene, el Partenón con sus ocho columnas en el frente y diez y siete en su costado da a ver todo lo que contiene su tamaño. La forma es un hecho que se presenta como tal, todos sus sentidos y significaciones están a la vista.

El término información es un compuesto de tres partes, in-forma-ción, en su centro está la forma, tiene incluida una acción relativa a la forma, se accede a la forma de modo indirecto.

La ciudad con la edificación en altura accede a una nueva forma de la densidad. Se erige con una gran densidad por medio de los artificios que permiten su construcción armónica en altura; por ejemplo con la energía, que solo se percibe indirectamente en la silueta contra el cielo. La altura no canta directamente los kilowatts/hora necesarios para su habitabilidad.

Lo que permanece en el espacio directo es la holgura de este patio, por eso le puede dar cabida a las esculturas. El espacio indirecto es necesariamente distante, ya que en la proximidad habitamos en plenitud solo el espacio directo.

El espacio indirecto en la proximidad es un padecimiento, por ejemplo un ascensor, que ya no es espacio, sino un medio.

English version by Mary Ann Steane.

Garden of MOMA, direct space in the middle of the indirect space of the skyscrapers.

Sculpture garden in MOMA, New York.

It is a horizontal area in the open air, with some vegetation and with a great density of high building around it.

We are in the centre of the contemporary city. What is distinct about it from the traditional or initial polis?

At first sight what is distinct is what is indirect, the great volumes with their beauty up against the sky do not show all that they are, nor what holds them up. One cannot even directly know the number of floors of each building.

One must draw on the indirect: information. An initial form speaks of all it contains with its shape, the Parthenon with its eight columns at the front and sixteen at the side reveals all that its size contains. The shape is a fact that is presented as such.  All its senses and meanings are visible.

The term information is a composition of three parts, in-form-ation, in its centre is form, also included is an action relative to form, form is accessed in an indirect way.

The city with high buildings accesses a new form of density. Great density is erected by way of those artificial means that permit its harmonic construction at such heights: for example with energy that is only perceived indirectly  in the silhouette against the sky. Height does not sing directly the kilowatt-hours necessary for its inhabitability.

What remains as direct space is the roominess of this courtyard, through this the sculptures are accommodated. The indirect space is necessarily distant, although through proximity we fully inhabit only direct space.

Indirect space in proximity is a flaw, for example, a lift or elevator, that is not space but rather a mode of travel.

Ya han sido muchos los estudiantes, académicos, profesores y público en general, que han podido experimentar por sí mismos los efectos de la presión atmosférica. Y es que la exposición interactiva de la Coordinación Región de Valparaíso del Programa EXPLORA CONICYT, “Impresiónate con la presión atmosférica”, presenta diversos experimentos relacionados con esta temática, a través de entretenidos módulos interactivos.
Experiencias como la “Jeringa de fuego”, que demuestra que es posible bajar y subir la temperatura de un volumen de gas al variar la presión o medir el peso del aire a partir de una botella plástica, son posibles encontrar en esta exposición interactiva que se encuentra disponible en el segundo piso del Edificio Casino del Campus Curauma de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, hasta el viernes 9 de noviembre.

“Impresiónate con la Presión Atmosférica” surge del trabajo en conjunto del Programa EXPLORA CONICYT Coordinación Región de Valparaíso y académicos del Instituto de Física y de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV, quiénes inspirados por la frase de Evangelista Torriccelli -“vivimos sumergidos en un mar de aire”- para expresar el descubrimiento del principio del barómetro, seleccionaron 10 experimentos que demostrasen la existencia de la presión atmosférica y visualizaran el fenómeno con claridad.

Escolares, padres, amigos y público en general, pueden visitar a partir del próximo lunes 12 de noviembre, la exposición que se encontrará disponible en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la PUCV, ubicada en Matta 12, Recreo, Viña del Mar. Para visitas de grupos de escolares o delegaciones, comunicarse con la Coordinación Regional de Valparaíso del Programa EXPLORA CONICYT, al correo explora@ucv.cl o al teléfono 32- 2273326 .
Revisa fotografías de la inauguración en Curauma haciendo click AQUÍ.

El Seminario Internacional se realizará los días 21 y 22 de noviembre de 09:00 a 18:00 horas en la Facultad de Economía y Negocios, de la Universidad de Chile, ubicada en Avenida Diagonal #257, Santiago Centro. La entrada es liberada. Se solicita confirmar asistencia en: nhernandez@minvu.cl.

Descargar programa aquí.

Puerto de Ideas busca acercar el público general a las vivencias más propias de la actividad creativa, tanto artística, humanística como científica y tecnológica, así como al proceso personal que funda el desarrollo innovador de las ideas y el conocimiento.

Chantal Signorio, Cientista Político, presidente de este festival explicó que la invitación a la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV y Ciudad Abierta tiene una directa relación con el arte, la poesía y la creatividad. “Este año la escuela celebra 60 años y queríamos que estuviesen acá. Uno siempre se sorprende. Ciudad Abierta es un lugar único en el mundo”, señaló.

“El ha lugar de Amereida: Poema en Acto” es una intervención compuesta por la poesía y el diseño de un acto de celebración desarrollado por el diseñador industrial e[ad] Ricardo Lang, el arquitecto Andrés Garcés y el poeta Manuel Sanfuentes.

“Buscamos esta fusión entre los objetos diseñados y la palabra que hoy se dio en plenitud. Esta vez ocho columnas construyen el tamaño y espacio del acto”, relató Ricardo Lang al explicar la construcción del espacio escénico para la interpretación del poema Tripoli a partir de la distribución de ocho columnas coronadas por dos grandes círculos con trazos de colores (negro y amarillo) en el patio del Museo Lord Cochrane.

El acto se inició con la interpretación de este poema escénico que cuenta con cinco momentos sonoros; acto que es interpretado por estudiantes de la e [ad] PUCV y músicos. Hacia el final de la representación el poeta Manuel Sanfuentes irrumpe en la escena e invita a los participantes a susurrar una palabra; cada una de ellas fueron dibujadas en el trazado negro de los círculos de las 8 columnas para ser finalmente reunida en un nuevo poema – ahora- hecho por todos.

Al tiempo que los asistentes aplaudían y daban por terminada la obra, sutilmente estos círculos de las columnas son levantados por los actores-interpretes y, lo que permaneció oculto, aparece sorpresivamente: “el brindis”. Al interior de la columna se disponían las copas cuyo pie estaba diseñado para contener los bocados que acompañaban al brindis.
“La palabra poética declamada por estos jóvenes y la forma construida, manifiestan lo que entendemos en Escuela y en Ciudad Abierta por un acto de celebración”, explicó finalmente Ricardo Lang.

Por su parte, el poeta Manuel Sanfuentes, al referirse al acto vivido en el Museo Lord Cochrane, señaló que “a una vivencia tan trivial como es servirse un vino y comer además de una dimensión de forma construido; le entregamos una dimensión de palabra. Parece que no podemos hacer las cosas sin una palabra poética que la acompañe”.

Para Sanfuentes la poesía tiene la capacidad de revelar los distintos momentos y estados de la condición humana. “Uno lo corrobora cuando trae las palabras que las personas dicen en un momento. Lo que dicen es un poema de Valparaíso que habla sobre la miseria y la felicidad; clásico contraste nostálgico de la ciudad que es la misma contradicción que vivimos nosotros, momentos esperanzadores en una realidad que es compleja”, puntualizó.

Poema hecho por todos:

Como una locura, el amor por Valparaíso
Entre la desesperanza y la alegría
Una azul amistad en la armonía de un nacimiento o ingenio de las manos
Al ocaso, la nostalgia
El agua del hallazgo en la participación del retorno
Una gaviota al ritmo, en la melodía de la paz
La ternura de un amor en la felicidad de un perro
Ante el océano atardece con el color de una pulcritud mental
Esta es el hambre de travesía.

La puesta en escena de “El ha lugar de Amereida: Poesía en acto” fue creada y diseñada por estudiantes del Taller de Titulo I y Taller III de Diseño Industrial e[ad]; los profesores Ricardo Lang, Andrés Garcés, Daniela Salgado, el poeta Manuel Sanfuentes, y los estudiantes e[ad] que interpretaron el poema escénico Tripoli.

El poema escénico Tripoli es financiado para su ejecución por los fondos concursables de la Dirección de Investigación PUCV y, para su registro, por los fondos concursables DAE de la misma Casa de Estudios.

La referencias a Corral vendrán luego, sobretodo cuando se exponga la travesía del primer año de diseño, que estuvo trabajando en la Parroquia este año.

A continuación se presenta algo de lo sucedido en Brasil.

Simposio de la 30ª Bienal de São Paulo – La Inminencia de las Poéticas

El Archivo Histórico fue invitado a participar de este Simpósio en virtud de la exhibición de la Ciudad Abierta en la muestra de la XXX Bienal, puesto que una buena parte del material exhibido allí pertenece a los registros de nuestro Archivo y en coincidencia con uno de los temas principales del Simpósio.

El Simpósio ocurrió durante tres días en el teatro del SESC Belenzinho, en los que expusieron 15 eminentes personajes del mundo académico, intelectual y artístico de todo el mundo. Todas las exposiciones estuvieron excelentemente moderadas por el curador principal de la Bienal Luis Pérez-Oramas

El primer día estuvo dedicado al tema “Inminencia de las poéticas” y expusieron Homi Bhabha, Giovanni Careri y Peter Pál Pelbart. El segundo día el tema fue “Arte Conteporáneo: Disciplina y antidisciplina”. Expusieron entonces Stephen Bann, Nelson Brissac, Estrella de Diego, John Rajchman, Antonio Nóbrega y Maria Helena Bernardes. El último día estaba dedicado a “Archivar el Futuro”, donde los expositores fueron Raul Antelo, Adele Nelson, Angela Mengoni, Suely Rolnik, Pilar Garcia de Germenos y finalmente, para cerrar el Simpósio, Jaime Reyes del Archivo Histórico José Vial (más sobre los palestrantes aquí)

Para nuestro Archivo esta fue una gran experiencia en la que definitivamente hemos aprendido mucho. Todos los palestrantes son altas autoridades en sus materias, ya sea en el ámbito académico o en el mundo artístico internacional, con importantes publicaciones y textos referenciales. Cabe destacar la impecable organización del evento, no sólo porque en la práctica tanto el espacio dispuesto como el arreglo del tiempo funcionaron sin fallas, sino porque además todo ello estuvo siempre temperado con el delicado rigor de un aire sencillo y amable. Las personas que nos recibieron y que nos acompañaron pueden decir que saben hacer lucir algo tan escaso y difícil en nuestros días; la hospitalidad, atendiendo sobre todo a la definición que a nosotros pareciera que tanto nos gusta: oír al otro.

Presentación del Archivo Histórico José Vial Armstrong

por Jaime Reyes G.

Agradecimientos

El Archivo Histórico José Vial Armstrong es un archivo pequeño y sencillo, que funciona con muy poco dinero y en el que trabajamos unas cuantas personas; un par de profesores, un antiguo y querido funcionario de la Escuela (se llama Adolfo Espinoza y es probable que cada buen Archivo del mundo deba tener a alguien como él) y un par de estudiantes en práctica. Nuestra casa es la casa de la Escuela de Arquitectura Diseño de la PUCV. Pero trabajamos mucho y nos gusta lo que hacemos. Por eso para nosotros es un inmenso honor estar en esta palestra, junto con tan importantes personalidades académicas y artísticas de todo el mundo. Debemos agradecer a Luis, a Stela, a Elisa y a todo el equipo de esta Bienal y de este Simposio por la magnífica hospitalidad y la confianza. Estamos verdaderamente muy honrados y muy felices de haber sido invitados a tan alta instancia.

Voy a intentar coincidir con el enunciado de la Bienal, y quisiera definir la inminencia y nuestra labor en el Archivo en virtud del presente. La inminencia no es un estado en el que las cosas están por ocurrir, sino que la inminencia es la posibilidad constante e inclaudicable que tiene el presente para estar siempre aconteciendo a través de un regalo misterioso. Voy a intentar explicar esto a través de una metáfora poética.

Antes de comenzar debo hacer una nota respecto de las imágenes que vais a ver. Pertenecen principalmente al Archivo y están todas publicadas en línea. Todas ellas muestran a estudiantes y profesores (a veces también a sus familias) en amplio ámbito de la Ciudad Abierta, de la Escuela y de las travesías; las obras; las actividades académicas en clases, exposiciones; los actos y fiestas; la vida de la Escuela y de la Ciudad Abierta; los catastros y un largo etc. Decidí no exhibirlas con sus referencias completas a pie de foto, sino apenas el año y el lugar, de suerte que cada uno de ustedes pueda elaborar su propio relato a medida que las van viendo (presentación de imágenes en PDF, 4,8 mb).

La obra responde al Plan de Reconstrucción Patrimonial que el Ministerio de Vivienda y Urbanismo desarrolla en el marco del Plan “Chile Unido Reconstruye Mejor”. El mismo permite reparar y re-construir las viviendas en zonas patrimoniales de las comunas gravemente afectadas por el sismo 8,8 en escala Ritcher, manteniendo características y valores tradicionales que otorgan la identidad e imagen urbana/rural en cada caso.

Una de las novedades de este Plan entregado por el MINVU es el otorgamiento de un subsidio extraordinario de 200UF, por sobre el monto base del subsidio, para viviendas localizadas en zonas patrimoniales. De esta manera se puede privilegiar la recuperación de los volúmenes que dan forma a la fachada principal como parte del conjunto urbano, según se expresa en los propios lineamientos entregados por el Ministerio.

El diseño arquitectónico holgado acorde a las tipologías patrimoniales alcanzado para las viviendas de Villa Alegre y la construcción de las mismas es liderado por los Departamentos de Asistencia Técnica de las Escuelas de Arquitectura y de Ingeniería en Construcción de nuestra Casa de Estudios; siendo la e[ad] responsable de la generación del diseño de las viviendas, los ingresos respectivo a la dirección de obras municipales y los ingresos al SERVIU en cuyo Programa de Autoconstrucción Asistida se enmarca esta iniciativa.

Andrés Garcés, Jefe de Asistencia Técnica de Arquitectura y académico e[ad] explicó que el “Proyecto de Reconstrucción de Vivienda Patrimonial en la VII Región” está estrechamente relacionado con las acciones de vinculación con el medio y de responsabilidad social que la e[ad] realiza y que se profundizaron a partir de la participación de toda la escuela en la construcción de viviendas de emergencias post terremoto del 27 de febrero del 2010. “Esto desencadenó un interés por consolidar nuestro aporte a la reconstrucción de las regiones afectadas por la catástrofe y en generar una colaboración más directa con distintas familias, comunidades e instituciones privadas y públicas del país”, señaló.

El Diseño y La Obra

Las obras para Villa Alegre cuentan con un presupuesto de 700 UF por vivienda para el caso de Villa Alegre que implica los sectores de Estación Villa Alegre, Putagán y Villa Alegre. La asignación de los 14 millones de pesos chilenos financia el diseño y la construcción de viviendas nuevas de aproximadamente 58 m2 ycon una fachada que supera los 2,80 mts de altura y una altura interior  de 2,9 mts,  que consideran –además- los requerimientos patrimoniales como son los corredores y la inserción y ampliación a su contexto patrimonial existente y original.

Felipe Valenzuela, Jefe de Taller en la Asistencia Técnica e[ad] explicó que la superficie exigida para las viviendas sociales es de 45 m2 pero que la política asumida de extender los mts2 a 58 dice relación a la experiencia de vida de las personas de la zona acostumbradas a casonas patrimoniales de 10 piezas, dos comedores y cocinas amplias.

Por lo mismo la originalidad del diseño arquitectónico propuesto radica en su “planta libre”; es decir, un sistema constructivo a partir de tabiquería y corchetes perimetrales de albañileria que liberan el espacio central de la vivienda para dar lugar a las modificaciones que el beneficiario estime convenientes. Dado el presupuesto y los requerimientos específicos, Valenzuela explicó que entregar la vivienda con sus muros laterales de tabique, permite a los beneficiarios – con su copia de plano en mano –  ampliar  su interior a lo largo de la linea oficial. Esto, junto con darles la posibilidad de recuperar su amplitud interior, permite la recuperación de la espacialidad que otorga al espacio público, la fachada continua.

El diseño arquitectónico propuesto para la reconstrucción de viviendas patrimoniales ha sido evaluado muy positivamente y esto motivó al Ministerio de Vivienda y Urbanismo a invitar a la Asistencia Técnica de la e[ad] a participar en el diseño y construcción de 105 viviendas patrimoniales en Chanco y 20 en Valparaíso; obras que en la actualidad están en ejecución.

Una serie de recitales se presentaron durante el día sábado 3 y domingo 4 de noviembre en el espacio de los grandes balcones del interior del edificio donde se expone la Bienal de Arte de Sao Paulo, otros tantos nuevamente en la rampa de acceso al segundo piso y también, como  en días anteriores, se realizaron en  el espacio expositivo de Ciudad Abierta.

El día domingo la exposición de Ciudad Abierta añadía a su montaje inicial  los pormenores diseñados por el taller de Quinto año de Arquitectura y las mesas tensiles del taller de Tercer año de Diseño Gráfico por su borde exterior.

Con ambos elementos se dio forma a uno de los recitales con que Carlos Covarrubias dio inicio al acto final de ambas travesías. Este acto, fue emitido directamente por la emisora radial instalada en la Bienal, asunto que fue acogido por el poeta, quien luego de un recorrido guiado libremente por algunos visitantes, hizo cierre final del acto en el recinto de la radio proclamando a viva voz el primer poema de Amereida.

 De las escrituras in situ…….. la rúbrica en los pizarrones

Con la escritura de los pizarrones ubicados hacia el montaje de Sheila Hicks y como una suerte de hermandad , el Taller de tercer año rubricó su experiencia de travesía:

“ en lo favorable de este magnífico edificio, de ustedes y del mundo, en lo favorable de lo que nos es tan cercano, este espacio de Ciudad Abierta, en lo favorable de las plazas de esta ciudad de Sao Paulo, “De la Paz” en Heliópolis y “Benedicto Calixto” en Jardins Paulista … hemos cantado al unísono “ el camino no es el camino”.

El texto escrito corresponde al acontecer de los actos llevados adelante, en total 11, como también al despliegue realizado para cada ensayo en una plaza de la ciudad.

 Travesía del Taller Tercer año de Diseño Gráfico

Sao Paulo, 2012.

………………………………………………

Las travesías por Amereida

Ayer, sin esperarlo, me encontré -en la Bienal de Sao Paulo- con  una obra extraordinaria, que bien merecido tiene el estar en una de las bienales más importantes  del arte universal, pero que también podría estar en una de literatura, de poesía o de arquitectura: las  Travesías por Amereida presentada por los poetas, diseñadores y arquitectos de la Ciudad Abierta, de Valparaíso, de Chile.

Qué obra extraordinaria la que nos presentan, con qué sutileza nos permiten ser parte de su experiencia: las travesías por América, sus paisajes, sus pueblos, sus ciudades.

Mirar la realidad a través de la palabra poética –primera capa-; observar en detalle las imágenes de los actos poéticos desarrollados en cada sitio –segunda capa-; y, descubrir el paisaje de ciudad abierta del que emergen veladamente las estructuras iluminadas del accionar humano, cubiertas por ese leve y tensado manto, mezcla de seda y arena, de duna y horizonte infinito –tercera capa-; conforman una muestra extraordinaria, sobrecogedora, llena de arte  poético, de utopía, de realidad, de diseño, de arquitectura, de leve perfección.

Handel Guayasamin

Octubre 27, 2012

Pormenor de Sao Paulo.

Para la exposición de la Ciudad Abierta en la 30ª Bienal de Sao Paulo el Taller de Arquitectura de V Año realizó un pormenor en madera, que fue entregado en un acto poético el 4 de Noviembre del 2012.

El cuerpo de los visitantes, niños o adultos pueden reposar sobre esta superficie que los recibe sin ser un útil. Este gesto es un contacto con el arte, en una experiencia leve, de solo unos momentos. Es una experiencia que se cumple al ser recibido en la exposición en un presente con el propio cuerpo, es el gesto de ser reflejado en un soportante y soportado.

El pormenor ha sido construido teniendo en el horizonte la extensión del continente americano que se nos ha traido a presencia, siendo el único continente que va del Polo Sur al Polo Norte. Hemos recorrido el ancho de América desde el Pacífico al Atlántico. Esta pequeña construcción espacial que nombramos pormenor, quiere contener esas grandes distancias que forman parte de nuestro presente como americanos. Así el pormenor no es simplemente un espacio pequeño, sino que son pequeñas dimensiones, construidas ante las grandes lejanías. A esta vinculación en acto, de lejanía y proximidad en América  la llamamos pormenor.

Tres dimensiones han marcado el horizonte y ámbito de nuestra presencia como taller que canta y hace presente su ” partimos de travesía” (Amereida Volumen Primero)  en esta XXX Bienal de Arte de Sao Paulo:

la palabra poética hecha voz

la palabra poética hecha escritura

la palabra poética hecha acto.

Ya hemos realizado cinco recitales poéticos en el interior de la XXX Bienal de Arte de Sao Paulo, todos ellos en el horizonte y extensión de la materia expuesta en la exposición de Ciudad Abierta “ El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)”.

Estos fueron presentados en la Rampa de acceso al segundo nivel y también en el espacio expositivo de Ciudad Abierta a grupos de escolares, a grupos de extranjeros concertados por los monitores de la Bienal que los guiaban e incluían dentro de los recorridos, como también a aquellos  que recorrían libremente la Bienal. Cada recital finalizaba con la entrega de programas impresos con los textos recitados, diseñados especialmente para cada ocasión, los cuales estaban dispuestos en las  membranas de papel diagramadas de las mesas expositivas.

Estos recitales  -incluidos dentro de la programación de este fin de semana de la Bienal de Arte-  se realizarán también hoy sábado 3 de noviembre desde las 16.0 hs. en adelante y  mañana domingo 4 de noviembre  a las 18.0 hs., momento en el cual Carlos Covarrubias culminará con un acto poético con el  que se dará cierre a los recitales de los talleres de Tercer año de Diseño Gráfico como también a la obra de travesía del taller de Quinto año de Arquitectura.

Travesía del Taller Tercer año de Diseño Gráfico, XXX Bienal de Arte Sao Paulo 2012

Profesora Sylvia Arriagada, Profesoras Ayudantes Karen Carrera y Macarena Alamos.

Alumnos: Josefina Borja, Paulina Buvinic, Michelle Camus, Carlos Chávez, Caterina Da Silva, María Ignacia Falcone, Christopher Fattori, Juan Antonio Godoy, Idar González, Danila Ilabaca, Celeste Mardones, Carolina Núñez, Daniela Pardo, Catalina Reyes, Javiera Rojas, Simón Sandoval, Nathaly Sepúlveda, Bernardo Silva, Amaranta Ruíz, Nicol Valenzuela, Karla Vargas, Camila de la Vega, Francisca Wevar.

]]> http://www.ead.pucv.cl/2012/voces-escrituras-actos-amereida-en-xxx-bienal-de-arte-de-sao-paulo/feed/ 0 http://www.ead.pucv.cl/2012/diseno-quinta/ http://www.ead.pucv.cl/2012/diseno-quinta/#comments Sat, 03 Nov 2012 23:50:41 +0000 Eugenia Rivieri, Periodista e[ad] http://www.ead.pucv.cl/?p=21043 Por quinta vez consecutiva el diseñador industrial e[ad], Ricardo Lang Viacava, fue invitado a diseñar el acto de celebración inaugural de la V Bienal de Diseño que se realizará en el Centro Cultural Estación Mapocho del 3 al 31 de enero del 2013 bajo el título “Pensamiento Global Creatividad Local”.

Prototipos de las estructuras geométricas que desplegadas expondrán un diseño preciso, acabado y leve para ofrecer bocados a cada uno de los dos mil invitados en el contexto de este acto de celebración, se dejan ver en los patios de la e[ad] PUCV.

Organizado por la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, en conjunto con la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con el apoyo de la Asociación Chilena de Empresas de Diseño,  la V Bienal de Diseño convoca a destacados diseñadores nacionales e internacionales.  Según señalan los propios organizadores, en la propuesta “Pensamiento Global Creatividad Local” se busca “posicionar esta disciplina como un área que trasciende fronteras, que se hace cargo de necesidades globales y que localmente busca internacionalizarse desarrollando una marca sectorial reconocida a nivel latinoamericano”.

Diseño, Acto y Celebración

Miembros del equipo organizador de la V Bienal visitaron la e[ad] para conocer los avances del diseño que Ricardo Lang está realizando junto a la profesora ayudante, Daniela Salgado, y los estudiantes del Taller de Tercer Año e[ad] y estudiantes del Taller de Calidad II de la FADEU UC.  En representación de FADEU UC asistieron Elena Alfaro y María de los Ángeles Briones; en representación de la Facultad de Diseño UDD Bernardita Brancoli Poblete y Ian Tidy; y Bernd Haller, por Amercanda

Los espacios en los ritos de comensalidad han sido objeto de diversos estudios semióticos; espacios, generalmente construidos por y para los actores como es el caso del diseño que se propone para el acto de celebración de la V Bienal. Sin embargo el comensal y aquel que entrega el alimento se apropian de los espacios y los reinventan para dar sentido simbólico al actor de comer.

Lang explicó que en el desarrollo del proceso creativo para este acto inaugural se han considerado la dimensión relacionada con la espacialidad y, una segunda dimensión  relacionada con la particularidad. El primero, que concierne la magnitud de los invitados al banquete, implica un diseño que conforma la espacialidad y hace “aparecer” a los invitados como un todo.  El segundo, concierne la individualidad de cada comensal y conforma el soporte del bocado.

La estructura que se propone para esta V Bienal de Diseño es un artefacto que tiene un pilar/eje central de una gran envargadura que sostienen dos  alas en sus laterales las que permanecen replegadas a la vertical durante el discurso de inicio del evento y que se desplegará para generar sombra y ofrecer los bocados a los invitados. Son 15 estructuras posadas en la Estación Mapocho distribuidas de una manera que conforman el espacio convocante bajo este “propio cielo alado”.

El espacio que se logre con la propuesta de diseño entregara pautas para organizarse social y culturalmente; es decir, proveerá una estructura que facilite el encuentro y el diálogo y, además, propicie el rito de la comensalidad.

Este acto de celebración diseñado y creado por Lang se ubica en  la Dirección de Arte y Creación de Identidad Visual a cargo de Ximena Ulibarri;  el Montaje a cargo de  Amercanda y la Supervisión de Montaje por Ian Tidy.

Los diez experimentos que actualmente componen la muestra interactiva en exposición fueron diseñados con tecnologías CNC del tipo router y cortadora LASER en el Laboratorio de Modelado Asistido Digital (MAD); objetos en 3D cuya materialización implicó un trabajo colaborativo interdisciplinario con académicos del Instituto de Física de la PUCV.

El equipo de diseñadores industriales del MAD – Juan Carlos Jeldes y Pedro Garretón- y el profesor y PhD en Física Francisco Vera, fueron convocados por Mabel Keller, Coordinadora del Programa EXPLORA CONICYT Región de Valparaíso, para montar esta exposición con contenidos para 2° Ciclo Básico, compuesto por módulos con experimentos relacionados con la presión atmosférica.

El profesor Vera, especialista en didáctica de la visita y consultor científico en el proyecto “Impresiónate con la Presión Atmosférica” fue quien planteó que la muestra interactiva se centrará en los fenómenos de la presión atmosférica; fenómenos con los que las personas convivimos pero cuyo “peso” permanece imperceptible.

Inspirados por la frase de Evangelista Torriccelli -“vivimos sumergidos en un mar de aire”- para expresar el descubrimiento del principio del barómetro,  Juan Carlos Jeldes y Francisco Vera se dieron a la tarea de seleccionar 10 experimentos que demostrasen la existencia de la presión atmosférica y pudiesen visualizar el fenómeno con claridad. “Elegimos principios ilustrables que pudiesen ser manipulados por los usuarios y luego los diseñamos como objetos interactivos en el MAD”, explicó Jeldes.

El diseño final de cada uno de los experimentos tuvo su origen en un esquema que describía cómo debiese verse el principio físico seleccionado y luego se ensayó su materialización  haciendo uso de las tecnologías para modelado asistido digital. Esta etapa del proceso de fabricación implicó el desarrollo de varios prototipos hasta alcanzar el objeto idóneo que reflejase el fenómeno de presión atmosférica. Es el caso de la válvula donde “el aire sale pero no vuelve a entrar para aspirar y generar vacio”, dispositivo que no existe en el comercio con las características y dimensiones requeridas; su creación supuso varios intentos de válvulas hasta alcanzar el diseño apropiado..

La apuesta del montaje también incluyó la simulación de una espacialidad que reprodujera un laboratorio científico. Para este proyecto del programa EXPLORA el aprendizaje vivencial en situación fue fundamental, por lo mismo los diseñadores trabajaron con elementos luminosos y traslucidos de colores contrastados, vidrios y plásticos termo-formados, que permitiese a los estudiantes ver los fluidos, como ocurre en un laboratorio.

La gráfica dispuesta en biombos traslucidos conservando también permitió recrear el “espacio científico” que permitiesen al niño poder tener una visión global del laboratorio y no fragmentada. Se diseñaron mesas de plantas hexagonales que permitían a varios estudiantes a la vez interactuar en torno al experimento y de una altura según su edad que le permitía trabajar sobre sobre la misma.

Finalmente, se alcanzó el montaje de la exhibición de un conjunto de módulos que develan diversas situaciones en las cuáles se encuentra presente la presión atmosférica.

Integrantes del proyecto:
Dirección General:

Mabel Keller

Asesor científico:

FranciscoVera M

Diseñadores Industriales:

Juan Carlos Jeldes
Pedro Garretón
Camila Castillo

Alumnos:

Cristian Navarro
Federico García

Diseñadores Gráficos:

Luis Romanque (diseño logotipo)

Joaquin Martell
Jaime Perez Moena

 Colaboradores:

Gonzalo Astudillo, armado
Daniel Jorquera, transfer
José Ollino e Hijo, lacados
Alfred Thiers, transporte

Características Técnicas:

Título: Ha Lugar de un Encuentro
Autores: Alfredo Jocelyn-Holt L. – Pedro Gandolfo G. – Roberto Godoy A. – Bruno Barla H. – Carlos Oyarzún P. – Abel González R. – Massimo Alfieri – Patricio Bulnes E. – Virgilio Rodríguez S.
Formato: 15 x 21 cm
Color: 1/1
Páginas: 108
Inscripción Nº 218.140
ISBN 978-956-17-0521-0

En la primera etapa del proyecto, los estudiantes visitaron el MIM y sus Talleres, Museo del Carmen donde tuvieron la oportunidad  de compartir con profesionales en el área de diseño que entregan sus conocimientos desde sus propios lugares de trabajo; en esta segunda oportunidad los estudiantes buscan interiorizarse “por medio del conocimiento histórico, siendo testigos de lo a hecho”, relata María Paz.

Aprendizajes en el MIM y el Museo del Carmen

Tal fue la experiencia vivida en el MIM y la tienda-museo Interdesign, donde cerca de treinta estudiantes de las dos carreras de diseño e[ad] y algunos de arquitectura, pudieron conversar compartir y dialogar con diseñadores e[ad] que ejercen su oficio en el Museo Interactivo Metropolitano. Irina Ivelic, Beltrán Díaz y Rodrigo Costa, entre otros, son egresados e[ad] que se ocupan de la reparación de las muestras del museo, única tarea que actualmente se realiza allí, ya que la fabricación de las misma se tercerizan. Cristian Alegría, uno de los proveedores de este servicio, también es egresado e[ad] y los estudiantes tuvieron la oportunidad de intercambiar aprendizajes con él.

María Paz Cárcamo y Víctor Contreras, estudiantes de diseño industrial de titulo III, señalaron que los carruajes localizados en el Museo del Carmen, fueron su foco de observación. La construcción de las uniones, el tratamiento de la madera y la invención creativa en que antiguamente confeccionaban las amortiguaciones, constituían puntos de interés para su oficio.

Víctor Contreras explicó que las terminaciones de los objetos y la forma en que ocupaban el cuero y la madera laminada para las amortiguaciones de los carruajes despertaron su interés ya que se podían identificar con claridad piezas de invención.

Al referirse a la estadía en el MIM y la visita al taller de la parte constructiva del mismo, María Paz Cárcamo destacó que conocer los procesos constructivos, sus tiempos hasta obtener la forma final, incluidas las etapas de tercerización de servicios implicados, fueron parte de sus aprendizajes.

También los estudiantes se mostraron interesados en los programas 3D de diseño que utilizan en el MIM con el que realizan los diferentes planos y elevaciones. Iventor – utilizado en la e[ad]- es el programa “fuerte” de diseño según estos expertos abocados al diseño industrial en el área museográfico.

“Diseño al Interior”

El proyecto “Diseño al Interior” es liderada María Paz Cárcamo. Conocer y descubrir la producción industrial de los objetos cotidianos y la generación de obras museográficas a través de visitas grupales a fábricas y museos, es una de las metas trazada por la estudiante.

Afirmó que Diseño al Interior le permitirá a ella y sus compañeros de estudio conocer distintos métodos constructivos, de formas, de colores, materiales, dimensiones “mientras más información tengamos en nuestras mentes el momento del diseño, es para nosotros más extenso, se amplía nuestra capacidad de hacer, de forma”, puntualizó.

Muro del Cementerio en Santa Cruz de la Sierra en Bolivia.

Lo que antes fue un perímetro de la ciudad, ahora está en medio de ella, rodeado de casas. Estamos ante el muro que encierra una manzana destinada al cementerio de la ciudad.

Este muro es de una altura habitual, no permite ver ni pasar, está hecho a escala del cuerpo para impedir su paso. Este es un modo de decir sus no, pero el muro es espacial construye el espacio habitable: a un lado el cementerio con su reglamentación y modos de proceder, donde yacen los restos mortales de los ciudadanos, y al otro lado a una mínima distancia está la calzada donde fluye la vida de la ciudad. A esta propiedad del espacio habitable podemos nombrarla como partición. Es la posibilidad de reconocer en la continuidad de la extensión un otro, este es un recinto y este es otro. Esta es una construcción mental que hacemos al habitar, el reconocimiento de lo uno y lo otro, que se da en el espacio artificial. En la continuidad de la naturaleza lo otro es mas difícil de convenir.

Este muro del cementerio hacia la ciudad recibe los rayos del sol que proyectan sombras sobre él producidas por el follaje de los árboles; es un aire holgado como el de un parque o un jardín. Pero este aire es suspendido por una cruz que se recorta contra el cielo. Es un signo que saca esta extensión particionada de un estado próximo o doméstico y la destina. El que una porción del espacio tenga una destinación es un acuerdo de los habitantes quienes han renunciado a multiples posibilidades optando por una. El signo de la cruz permite tal reconocimiento. La ciudad construye las verdaderas magnitudes con la potencia de la partición. Este reconocimiento de sus destinaciones como el cementerio es una fidelidad a sus nombres, que la aproxima a una plenitud.

English version by Mary Ann Steane.

Wall of the cemetery, a partition that allows a fidelity to names

A wall of the cemetery in Santa Cruz de la Sierra in Bolivia.

What was once a perimeter of the city is now at its heart, surrounded by houses. We stand before the wall that encloses a block intended for the city cemetery.

This wall is of a typical height, it does not allow seeing or passage, it is made the scale of the body in order to impede its passage. This is its way of saying no, but the wall is spatial and constructs habitable space: to one side the cemetery, with its regimentation and procedures, where the mortal remains of the citizens lie, and on the other side, at a minimal distance, the highway pulsing with the life of the city. We can name this property of habitable space ‘partition’. It is the possibility of recognizing within the continuity of the landscape another: this is one enclosure and that is another. This is a mental construction we make to dwell somewhere, the recognition of the one and the other, constructed by the space of artifice. Within the continuity of nature ‘the other’ is more difficult to agree.

Towards the city this wall of the cemetery receives the rays of the sun  that project shadows on it, produced by the foliage of the trees; it has a carefree air like a park or garden. But this air is suspended by a cross silhouetted against the sky. It is a sign that moves this partitioned area away from its intimate domestic status towards that destined for it.  For a portion of space to have a destiny is an agreement of the occupants  who have renounced multiple possibilites, opting for just one. The sign of the cross allows such a recognition. The city constructs true magnitudes with the power of partition. This recognition of its destinies, like the cemetery, is a loyalty to names, which brings it close to a plenitude.

Los recitales poéticos contienen textos de Amereida presentes en la exposición de la Bienal – “El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)” de la e[ad] PUCV y la Corporación Cultural Amereida- y otros tantos a modo de contracanto. Tales recitales tienen un despliegue de elementos gráficos, coreográficos y expositivos diseñados por el taller, uno de ellos en realización conjunta con el taller de Diseño Industrial del profesor Marcelo Araya y su ayudante Camila Gratacos.

El sentido de estos recitales “Acto De los Latinos”, “Acto La advertencia” y “Acto Hallazgo y Origen” cobra forma con la invitación que ha hecho el taller al poeta Carlos Covarrubias a dar curso actos poéticos con los convocados en cada ocasión.

El Taller de Tercer año de Diseño Gráfico está cargo de la profesora Sylvia Arriagada y las profesoras ayudantes Karen Abarca y Macarena Alamos.

La Travesía se enmarca en el ciclo itinerante y de “posta” de los ocho talleres que se contempla recibirá la ciudad de Sao Paulo dando cumplimiento así a la exposición de la e[ad] PUCV y la Corporación Cultural Amereida – “El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)”- que se está realizando en la 30° Bienal de Arte de Sao Paulo en el Pavilhão Ciccilio Matarazzo ubicado en el Parque do Ibirapuera. El diseño y montaje de la misma permitió la construcción y presencia de “pizarras”; una suerte de muros dinámicos y “vivos” que serán actualizados permanentemente con el registro de las obras de travesía que se están dando desarrollando.

Acto Poético

El poeta Carlos Covarrubias dio inicio a la travesía con un acto poético en que el taller de 5° Año de Arquitectura se despidió del Pacífico para llegar en travesía al Atlántico. Covarrubias leyó el poema “Invitación al Viaje” de Charles Baudelaire, texto seleccionado por los propios estudiantes e invitó a los asistentes al acto a realizar dos dibujos del Pacífico, uno mirando y observándolo y otro “de memoria”.

“La invitación al viaje”

¡Criatura, hermana mía,
piensa en la dulzura
de ir allí a vivir juntos!
¡Amar a nuestras anchas,
amar y morir
en el país que se te parece!

Los soles mojados
de esos cielos nublados
para mi espíritu tienen los encantos
tan misteriosos
de tus ojos traidores
brillando a través de sus lágrimas.

Allí todo no es sino orden y belleza,
lujo, calma y deleite.

Muebles relucientes
pulidos por los años,
decorarían nuestra habitación;
las más raras flores
mezclando sus olores
con los suaves perfumes del ámbar,
los ricos techos,
los espejos profundos,
el esplendor oriental,
todo allí hablaría
al alma en secreto
su dulce lengua natal.

Allí todo no es sino orden y belleza,
lujo, calma y deleite.
Mira en esos canales
dormir esos navíos
cuyo humor es vagabundo;
para satisfacer
tu menor deseo
vienen del fin del mundo.
Los soles al ponerse
revisten los campos,
los canales, la ciudad entera,
de jacinto y de oro;
el mundo se duerme
en una cálida luz.
Allí todo no es sino orden y belleza,
lujo, calma y deleite.

La Obra de Travesía

La proyección de la sede social para la favela Jardim do Pantanal es una iniciativa que responde al encargo que los propios dirigentes del lugar indicaron a los integrantes de la e[ad] y Corporación Cultural Amereida cuando visitaron el lugar en tiempo del montaje e inauguración de la exposición en la 30° Bienal de Arte de Sao Paulo.

David Jolly, uno de los arquitectos y docentes e[ad] encargados del taller, explicó que la propuesta busca dar cabida a la vida en común de los vecinos del lugar. Los habitantes se verían así favorecidos con un proyecto que les permitiría postular a fondos del estado para su realización.

En tanto obra de Travesía, Jolly señaló que escucharán las necesidades de los habitantes del lugar, “lo más probable es que se realice un fragmento en aquella parte que no sea abarcada por el proyecto”, agregó.

Características del Empleo

Por encargo del Ministerio de Vivienda y Urbanismo, el Observatorio Social de la Universidad Alberto Hurtado (OSUAH) se adjudicó la elaboración del estudio “Catastro de Condominios Sociales (CCSS)”. Este tiene como objetivo “Establecer la cantidad y distribución espacial de los condominios Sociales en altura existentes en regiones Metropolitana, Valparaíso, O’Higgins y Biobío, identificando su antigüedad, tamaño, tipología, y las condiciones de uso de los bienes comunes.”

Para esto se necesita de un arquitecto titulado que deberá de recopilar información desde dos fuentes:

1- Mediante la visita a todas las Direcciones de Obras Municipales (DOM) de todas las regiones señaladas. A través de fichas y fotografías a planos y documentos, se extraerán datos de cada uno de los CCSS presentes en el archivo. Se presume que estas visitas se realizará en jornadas de mediodía, equivalentes al horario de atención de estas oficinas.

2- Mediante la visita a terreno de los distintos condominios, corroborando así los datos obtenidos en la visita a las DOM respectivas. Esto se realizará también a través de fichas y fotografías a los conjuntos. Se presume que en una jornada de mediodía sería suficiente para la visita de un condominio.

REMUNERACIÓN: remuneración base de $900.000.

PARA LA SELECCIÓN: enviar Curriculum Vitae a Sebastián Bastías Lago, Geógrafo PUCV, Coordinador Regional (V Región) Equipo de levantamiento de Información “Catastro de Condominios Sociales” al bastiaslago@gmail.com

REQUISITO:  inicio de actividades en el SII. Interesados contactarse con Sebastián Bastías Lago al mail bastiaslago@gmail.com

“Mi Ancestro” se titula este proyecto cuyos diseños educativos nacen de la investigación en museos, bibliotecas, grabados y documentos históricos que Herrera realiza a partir del deseo de instalar en las ferias y tiendas de souvenir productos que den cuenta de la chilenidad. Es así que da vida, a través del diseño, a cinco personajes cuyas identidades revelan la diversidad cultural nacional.

“En las ferias se pueden se pueden encontrar productos fabricados en Perú o China rotulados como nacionales, encontrar la misma bufanda que diga Perú, Atacama y Patagonia y también es posible encontrar productos “Típicos” que desinforman y confunden como trutrucas de pvc, entre otros”, explica la diseñadora quien ha procurado instalar en el mercado diseños que entregan información referente a la cultura con un claro correlato de patrimonio nacional.

Emprendimiento: “Mi Ancestro”

Este emprendimiento trata de una colección de personajes que han habitado Chile. Actualmente son cinco los muñecos de diversas etnias u orígenes que integran la iniciativa: Ayllapán y Rumi Rayen, mapuches; Changuito, chango; Domingo, huasito y Alonso, español.

Cada uno de estos ancestros tiene un nombre, una profesión, una personalidad y están presentes en las redes sociales (Facebook, twitter y Flickr) y son columnistas de la revista “Club Mi Ancestro”.

Herrera explica que cada uno de estos muñecos está confeccionado de pañolency y relleno con algodón “el diseño de sus trajes es fiel reflejo de las vestimentas tradicionales” señala.

Capital Abeja es el segundo fondo adjudicado por esta diseñadora industrial que permitirá, en esta oportunidad, difundir aún más esta iniciativa en las redes sociales y la propia revista Club Mi Ancestro donde cada uno de los personajes de este club de amigos escribe. El primer fondo adjudicado fue PEL de Corfo.

La Puesta en Valor

Para Herrera lo más importante de la la puesta en valor de su proyecto “es la historia generada en torno a mis diseños (muñecos de temática patrimonial) y dentro de eso la gestión de las redes sociales que cada muñeco hace y la revista Club Mi Ancestro donde ellos escriben”.

Cada uno de los integrantes del club interactúa con los posibles compradores a través de las redes sociales entregando información referente a la cultura que representan.  Por su parte,  ellos suben fotos, participan en concursos, hacen comentarios ” lo que los hace tener una participación activa”, explica

La revista, además de contener las columnas escritas por cada personaje “Mi Ancestro”, tiene una sección donde se publican las fotos enviadas por los compradores de un muñeco.

La interacción entre el cliente y la empresa a través de estos canales es el elemento diferenciador y la puesta en valor de “Mi Ancestro” como marca, expresa la autora y productora de esta línea de diseños patrimoniales.

Con Capital Abeja, Herrera podrá materializar la iniciativa y tener la capacidad productiva tanto para la fabricación como para la gestión de las redes sociales y el desarrollo de la revista, difundir la colección y la marca “Mi Ancestro”.

Acquascopio nace a partir del deseo de su inventora de integrar la naturaleza con lo tecnológico. Ver en el agua fue la idea central del proyecto de Cárcamo. “Me resultaba entretenido inventar un dispositivo que estuviese en el agua y la pregunta que me formulé fue: si yo fuese un insecto acuático ¿cómo vería las cosas?”, explicó la diseñadora.

El objetivo de la diseñadora radicó en idear un objeto que permitiese “el reencuentro del observador con los humedales”. En palabras de la propia inventora Acquascopio es “una herramienta para la contemplación desde un punto de vista interiorizado en los humedales, que puede entregarnos un sentido de pertenencia con el lugar y así formar una cercanía casi de forma afectiva con el lugar, exponiendo visualmente la vida que no alcanzamos a percibir”.

Acquascopio es “ojo observador” que otorga la facultad de aventurarse “en la posibilidad de poder ver, de lograr percibir la forma en que se mueven , la forma en que están, la forma en que son ellos, las aves – el movimiento. Cómo el animal es el que da vida al lugar, de la manera más exclamativa”, según escribe Cárcamo.

Esta suerte de insecto robotizado que captura las imágenes en un tiempo previamente programado fue motivo de aplicación de los conocimientos de electrónica y mecánica que la diseñadora adquirió en su proyecto de Titulo I.

Para María Paz los aprendizajes alcanzados entonces fueron decidores a la hora de elegir el proyecto de para el Taller de Titulo III que le otorgaría el grado de licenciada en Diseño de Objetos. Fue a partir del desarrollo interdisciplinario del proyecto Alicanto en marcado en el “Atacama Solar Challenge” donde María Paz descubre lo que ella llama “la posibilidad electrónica”.

Este dispositivo también implicó un trabajo de diseño multidisciplinario, es por esto que los ingenieros Juan José Peters, Juan Pablo Mundaca y Gonzalo Alexis Espinoza se integran al equipo para el desarrollo de las placas de programación de capturador y motores propulsión.

Los restos después del postre.

Lo que no se deja ver ni mostrar, los restos en la mesa después del almuerzo.

¿Qué es lo que ocurre?  La taza de café al término del almuerzo, se deja ver, y en este contraste lo que tenemos delante es un ofrecimiento el café listo para degustarlo, y los deshechos que como no son un ofrecimiento son mas bien un deber u obligación, hay que retirar la mesa. Es el peso de la labor que nos queda delante. Ahora la labor como tal parece que no tiene figura, no puede ser recogida directamente. Alguna vez reparamos que el brillo la representa.

Las cáscaras de la manzana en la abstracción del dibujo no se dejan tan fácilmente reconocer.

La pintura moderna con su abstracción ha explorado el espacio plástico de lo sin reconocimiento, mostrando la belleza de los trazados no reconocibles, no asociados a las figuras con nombre como la taza.

Las cáscaras que en el dibujo pasan a ser un trazado, son reconocibles porque están inscritas en la figura del plato.

La pintura nos abre a la abstracción en la belleza de lo no reconocible como en una tela de Jackson Pollock.

La inquietud por el área social, aportar desde la arquitectura en la calidad de vida de las más desfavorecidos y la certeza de la desigualdad social del país, motivaron a estas estudiantes a “llevar dignidad a los más pobres con el mínimo recurso y con arquitectura; para de lo escaso y leve llegar a la forma”. Se trata del “Proyecto mixto de radicación y erradicación del campamento Mesana en cerro Mariposa” de María Jesús del Solar y del “Proyecto de vivienda social barrio: Quebrada Quinta, Miraflores Alto Viña del Mar” de Cecilia Mancilla.

En Cerro Mariposa

María Jesús del Solar descubre su vocación social cuando en segundo año de arquitectura decide realizar su proyecto para el Taller de Titulo I con la Fundación un Techo para Chile. Desde entonces la estudiante integra el servicio a la comunidad a partir del oficio. “Proyecto mixto de radicación y erradicación del campamento Mesana en cerro Mariposa” nace, entonces, para dar respuesta a 130 familias que se encuentran viviendo bajo condiciones y restricciones en cuanta normativa del terreno, “desde líneas de Alta Tensión, fondos de quebradas, límite urbano, límite de concesión de Esval”.

El proyecto comprende viviendas sociales, sede social, áreas verdes, conectividad y un parque educativo. En su carpeta se lee “la propuesta consiste en la construcción de un proyecto nuevo de vivienda, urbanización y regularización del campamento ya existente, lo que incluye la pavimentación de la actual calle Mesana” favoreciendo la conectividad y complementando el actual proyecto municipal que emplaza en la parte superior del campamento un terminal de locomoción colectiva. De esta manera del Solar propone que la calle Mesana sería utilizada para el paso del transporte público, una vez el terminal entre en funcionamiento. (Lámina de Proyecto)

En Miraflores Alto

Por su parte, Cecilia Mancilla se acerca al área social desde una perspectiva teórica y se plantea “cómo construir con poco dinero y arquitectura en un país con poco recurso destinado a los pobres”. Es por esto que propone la construcción de dos complejos habitacionales para Eben Ezer, uno para un terreno de radicación y otro para terreno de erradicación. “Propongo crear un vecindario entre las dos lomas; salir del estado de aislamiento hacia la unidad”, describe. (Lámina del proyecto)

Los dos complejos albergarían 64 y 80 familias respectivamente y serían construcciones de cuatro pisos. Mancilla también se preocupó de la necesidad de patio de estos pobladores y para esto ideó muros verdes habilitados para enredaderas.

En su proyecto de urbanización la arquitecta habilita, además, la quebrada como un área verde y propone una quinta en que los limites de la ciudad y la naturaleza se encuentren a través de un paseo y un mirador. Mancilla aborda la vivienda social, desde la vida pública, que vincula interior con exterior.

Las jóvenes arquitectas explicaron que la factibilidad de implementación de sus proyectos en Mesana y Eben Ezer depende de la viabilidad que pudiese entregar las normativas del nuevo Premval y el servicio de alcantarillado y el consecuente acceso al agua potable que otorga ESVAL. Despejando estas variables “los proyectos presentados se convierten en viable”.

Esta vía de ingreso a la Universidad garantiza una serie de cupos especiales en las carreras que ofrece la PUCV y están dirigidos a los alumnos de la promoción o egresados de establecimientos de Enseñanza Media del año 2012, que rinden las pruebas de selección para la admisión a las Universidades del Consejo de Rectores y que cumplan determinadas características.

Entre el 1º de octubre y el 15 de noviembre próximo se realizarán las postulaciones para que los estudiantes de la Generación 2012 se inscriban en el Sistema de Ingresos Complementarios.

De acuerdo a lo explicado por la directora de Difusión Corporativa de la Universidad, Jacqueline Espinal, a través de este medio se busca atraer a estudiantes con un perfil específico, ligado al emprendimiento, el liderazgo o también a aquellos con buen rendimiento o que dominen una lengua extranjera.

“Este sistema nació durante el proceso de admisión del año 2003 cuando se hizo el cambio de la Prueba de Aptitud Académica (PAA) a la Prueba de Selección Universitaria (PSU), en un momento de incertidumbre donde se buscó generar un grado de fidelización en estudiantes con un perfil determinado, que cuenten con exámenes internacionales, dominio de una segunda lengua o que vayan más allá de la rutina cotidiana, que emprendan otro tipo de acciones sociales”, precisó.

APOYO A EMPRENDEDORES Y LÍDERES

El Sistema de Ingresos Complementarios apoya a alumnos de 4º medio que se encuentren en tres categorías distintas.

La primera se relaciona con la excelencia académica, pensada para estudiantes que tengan un muy buen rendimiento con un promedio superior a 6,5 o que hayan obtenido algún galardón o un lugar destacado en olimpiadas de física, matemáticas o torneos de debate en humanidades.

En segundo lugar, se ofrecen cupos a aquellos que hubiesen aprobado las pruebas oficiales de carácter nacional para la admisión a instituciones de educación superior de otros países. En ese sentido, pueden postular aquellos alumnos que dominen una lengua extranjera y que cuenten con acreditación de su nivel.

Finalmente, existe la posibilidad de apoyar a aquellos jóvenes que destacan por ser líderes y que hayan tenido la capacidad para implementar proyectos, emprendimientos o acciones creativas en beneficio de otras personas fuera de su comunidad escolar o familiar. Se valora especialmente a aquellos que hayan tenido éxito a la hora de conseguir auspicios con el sector público o privado y que realizan labores de índole social. En esta última categoría, se les exige un promedio mínimo de 6 para la Enseñanza Media y puntaje mínimo de 500 puntos en la PSU.

“Una semana después de rendida la PSU, nosotros les vamos a informar a los alumnos si quedaron seleccionados o no. Los resultados de la PSU estarán el 26 de diciembre y las postulaciones comienzan un día después. Con este sistema de Ingresos Complementarios a aquellos que quedan seleccionados, les garantizamos de manera anticipada un cupo en alguna carrera y pueden postular a un máximo de dos distintas”, explicó Jacqueline Espinal.

El alumno que haya quedado seleccionado, posteriormente tiene que ratificar su postulación a través del proceso nacional de admisión, postulando a la carrera en que quedó seleccionado en primera preferencia o replicar la postulación que hizo cuando se inscribió previamente en el Sistema de Ingreso Complementario.

Por otro lado, la Universidad ofrece una serie de beneficios para los estudiantes, entre ellas la Beca PUCV, cuya postulación comenzó el 8 de octubre y finaliza el 15 de noviembre, de forma previa a la rendición de la PSU. Esta beca está dirigida a estudiantes de colegios municipales y subvencionados, que cumplan con los requisitos de las becas ministeriales y garantiza el 100% del arancel anual durante el periodo oficial de la carrera para alumnos que obtengan un puntaje ponderado de 720 puntos hacia arriba. Los interesados deben llenar el formulario disponible en http://becapucv.ucv.cl

Más antecedentes del Sistema de Ingresos Complementarios en “Admisión”
Más información sobre las Becas de la PUCV en “Admisión”
Formulario para postular al Sistema de Ingresos Complementarios

Por Juan Paulo Roldán
Dirección General de Vinculación con el Medio

juan.roldan@ucv.cl

Rodrigo Saavedra, arquitecto e[ad] y profesor responsable del Taller junto al arquitecto Eric Caro arriba hoy a Sao Paulo para reunirse con el grupo de estudiantes que se encuentran realizando una obra relacionada con la recuperación de un espacio público a través del desarrollo formal de un campo de abstracción en Vila Heliópolis. Obra que considera el tratamiento de un espacio acústico para realización del poema escénico Trípoli.

Y también se reunirá con el grupo e[ad] que se encuentra en travesía en u establecimiento educativo de la propia Vila Heliópolis, cuya obra plantea es colaborar a partir del diseño y la xilografía en la iniciativa de campaña de pacificación que se realiza en esta escuela.

Con este taller comienza el ciclo itinerante y de “posta” de los ocho talleres que se contempla recibirá la ciudad de Sao Paulo dando cumplimiento así a la propia exposición en Pavilhão Ciccilio Matarazzo ubicado en el Parque do Ibirapuera. El diseño y montaje de “El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)” permitió la construcción y presencia de “pizarras”; una suerte de muros dinámicos y “vivos” que serán actualizados permanentemente con el registro de las obras de travesía que se están dando inicio.

La experiencia se enmarca en el Programa Educativo de la Bienal de Arte de Sao Paulo, titulada “A Iminência das Poéticas” (La inminencia de las poéticas) en su trigésima versión y donde Ciudad Abierta – e[ad] y Corporación Cultural Amereida está exponiendo “El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)”.
La elección de las obras de travesía a desarrollarse en Vila Heliópolis responde a la necesidad detectada y conversada con los dirigentes y pobladores de la Vila en los viajes que con anterioridad se realizaron a Sao Paulo con motivo del montaje de la exposición en la Bienal y la inauguración de la misma.

En este sector poblacional cada año se realiza una caminata por la paz a propósito del proceso de pacificación que desde hace 14 años se lleva adelante en el lugar. Las obras de travesía de la e[ad] aportarán con la construcción de ”estaciones” para esta tradicional procesión.

Travesía en Guarujá

Guarujá recibirá en los próximos días al Taller de Primer Año de Arquitectura; se trata de la tercera mayor isla del litoral del estado de São Paulo y es considerada zona de balneario.

El pasado lunes 15 de octubre partió el bus que lleva los estudiantes del taller junto a los arquitectos e[ad] y profesores Patricio Caraves, Jorge Ferrada, Alvaro Mercado y Valentina Requesens. El Taller de Arquitectura plantea su travesía a partir de la temática “intersticios urbanos” que los estudiantes han estado abordando durante el año académico.“La relación entre el borde la ciudad y la orilla del mar” es el eje inspirador de la obra a realizarse en el lugar, explicó el profesor Jorge Ferrada.

Desde Guarujá los integrantes de esta Travesía se desplazarán hacia el Pavilhão Ciccilio Matarazzo, donde se encuentra en pleno desarrollo la 30° Bienal de Arte de Sao Paulo. De esta manera, también darán cumplimiento a la plenitud del montaje de la e[ad] con l a actualización de las “pizarras”.

El viaje del Taller de Primer Año rumbo a esta ciudad costera contempla una parada en San Miguel de las Misiones y, de regreso a Chile, un recorrido por la costa atlántica hasta llegar a Punta del Este, Uruguay para luego regresar vía puente internacional, en Argentina.

Esta presentación es una de las acciones contempladas en la 30ª Bienal de Arte de São Paulo que se desarrolla en el Pavilhão Ciccilio Matarazzo , ubicado en el Parque do Ibirapuera. Esta exposición de arte  este año convocó a artistas de todo el mundo bajo el título “A Iminência das Poéticas” (La inminencia de las poéticas) y la curatoría del venezolano Luis Pérez-Oramas.

Ciudad Abierta – uno de los tres representantes chilenos invitados a esta bienal – se hizo presente con la exposición “El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)”. Andrés Garcés, académico e[ad] y coordinador general de la de la participación de Ciudad Abierta en la trigésima Bienal de São Paulo, explicó que la decisión de exponer los Actos radica en que éstos recogen lo esencial de lo que históricamente se ha vivido en los últimos 60 años. “El acto tiene que ver con cómo entendemos la realidad del habitar humano. El acto viene a manifestar ese momento presente donde transcurren las acciones”, describió. En Ciudad Abierta el concepto de acto permanece desde los orígenes fundacionales.

El Montaje de CA en la 30 Bienal de Arte

Los estudiantes del Taller de Cuarto Año de Diseño Industrial, a cargo de los profesores Marcelo Araya y Camila Gratacos, fueron los responsables del montaje de la exposición “El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)”.
La propuesta consiste en cuatro muros dispuestos en el sentido de la Cruz del Sur que al estar desconectados entre sí, invita al interior a través de sus extremos que fueron llamadas: “Ancla”, Origen”, “Aventura” y “Destino” . Se trata de un montaje cuyo diseño implica una superficie de 100 mtrs cuadros que convoca a los participantes a adentrarse al continente americano por cada uno de sus vértices. “Ingresas a la exposición de una manera muy amereidiana”, señaló el profesor Araya.

Cada uno de los muros (10 mts largo por 3 mts de alto) está compuesto por tres capas permeables que les permite estar conectadas ya que se atraviesan con la mirada y la luz.

La primera capa a cargo de Manuel San Fuentes y Alejandro Garretón, diseñadores e[ad], es la llamada capa poética y contiene calado fragmentos de Amereida. Este calado permite vislumbrar la segunda que contiene imágenes de los actos; registro que recoge lo esencial de lo que históricamente se ha vivido en los últimos 60 años en Ciudad Abierta y que fue coordinado por Sylvia Arriagada, diseñadora gráfica e Ivan Ivelic, arquitecto e[ad].

La tercera capa es la llamada de las arenas y recoge las obras de hospederías de Ciudad Abierta. Estudiantes del taller de cuarto año de diseño industrial construyeron las estructuras de las hospederías en alambre y las incrustó en la tela. “La tela de esta capa da la sensación de las dunas de Ritoque; es un ambiente dunar que da la bienvenida”.

Las paredes de estos cuatro muros que emulan por sus vértices a la Cruz del Sur permiten la construcción y presencia de “pizarras”; una suerte de muros dinámicos y “vivos” que serán actualizados permanentemente con el registro de las obras de travesía que se estarán desarrollando paralelamente en la periferia de la ciudad de Sao Paulo.

Siete son los talleres de la Escuela de Arquitectura y Diseño -250 a 300 personas- que se harán presente en Travesías en los alrededores de la ciudad de Sao Paulo a partir de septiembre próximo.

Los proyectos con los que cada uno de estos -ahora profesionales- egresaron de sus carreras, es el fruto de la madurez de aprendizajes teóricos y prácticos y revelan proposiciones de obras y objetos de diseño y arquitectura. Un corredor cultural para el cerro Artillería, viviendas sociales en contexto de la Fundación un Techo para Chile, invernaderos para técnicas de biocultivo intensivo, plataformas digitales de interacción, dispositivos para ser introducidos en esteros a fin de obtener imágenes y un objeto-complemento para el Router CNC son algunos de los trabajos de titulación que reflejan la solidez de la investigación, anteproyecto, maqueta y prototipo realizado.

El Regalo

“Poema de una Tarde” fue el regalo que cada uno de los egresados recibió de manos del poeta Carlos Covarrubias. El mismo fue presentado en un diseño de pliegues en cuyo prólogo se leía:

“ Toda raíz del oficio y la palabra proviene de una relación profunda entre lo que se hace y desde dónde se erige; parece que la concatenación entre los procesos perfila al objeto hecho hacia una precisión exquisita cercana a la unidad de la belleza; un regalo es una unidad ontológica entre unos y otros, mediados por la celebración de un ágape –que es el que permite una hermandad una escuela.

La hospitalidad del lenguaje y las formas nuevas auspician una cultura de la cooperación y también promueven la posibilidad de lo “en común” como inminencia de una sociedad realmente colaborativa, hermana y abierta: mundo; construcción de una “poesía hecha por todos” nos ha nutrido de un espíritu abierto a la diferencia disyuntiva entre uno mismo y los demás (quid poético de la palabra y la acción). Así, el antiguo bardo reaparece en la historia de los hombres cada vez que hay lugar para lo abierto de la poesía.
Este poema que aquí se presenta, orienta las palabras que el poeta recibe como un susurro ; cada alumno ha dado alguna vez una palabra a flor de labios, ha nombrado y traído su memoria; una vez basta para ser ya parte del poema, es el único acto que pide la poesía para hacerse en ella. La phalène, parece rondar esta luz que nos acompaña, y les acompañará a ustedes como signo de la esperanza de un nosotros”.

Los profesores

Pooema de una Tarde

Bienaventurado altísimo
altos sonidos permeables
casualidad hermana
honor que a la tierra guarda en la luminosidad del tiempo
y en la empatía del agua
…………un calcetín desierto
señor en paz
……creaturas
……….cuando frutos
oh sol omnipotente
……….gozo lúgubre
……….del plano a 100
……sobre el bambú
el agua serena esplende
………camina alumbrada
crece un sentimiento robusto en el fuego loado
……bellas alegrías del aire
humildad y muerte
……en la noche de las criaturas
una pulga escapa como una estrella
……en la celosía que bendice la mirada
chao!
……dura geografía que hermosea en el nivel
…tiradme luminosas gracias de un arlequín espléndido
……efigie radiante de significación
………..hermandad apasionada

Distintos talleres con sus profesores y estudiantes hicieron posible que la comunidad e[ad] disfrutara del día de su patrono. El torneo a cargo del Taller de 5° Año de arquitectura, el ágape a cargo del Taller de 3° Año de Diseño Industrial y la puesta en escena del Poema Trípoli por estudiantes de 2° y 3° año de Arquitectura y músicos de las diferentes carreras.

El Torneo

Luego de la celebración de la Eucaristía presidida por el sacerdote Gonzalo Bravo, párroco de la Iglesia La Matriz, se dio paso al acto poético en que Carlos Covarrubias recitó el Cantico de las Criaturas de Francisco de Asís en la Plaza de las Torres de Agua. En el suelo se visualizaban “discos” de colores que dispuestos en líneas dibujaban formas curvas.

Más tarde, una multitud de estudiantes atravesó las dunas de Ciudad Abierta de Ritoque detrás de esferas gigantes y lanzado discos por el aire. Era el Torneo, juego diseñado con elementos voladores –llamados hálitos- y esferas de 3,80 mts de diámetro que tenían una serie de aberturas. Los participantes divididos en tres grupos – blanco, amarillo y rojo – atravesaron las dunas lanzado estos hálitos y penetrando las esferas.

El ganador fue quien logró insertar la mayor cantidad de estos elementos que previamente tenían inscrito palabras del poema proclamado al inicio. Estas palabras – hálitos conformaron un nuevo texto poético colectivo.

Oscar Andrade, arquitecto y profesor ayudante del Taller de 5° Año de Arquitectura, explicó que el torneo es una forma de encontrarse con la extensión y los límites de la extensión a través del juego y que tiene sus orígenes en la fundación de Ciudad Abierta. “Es una instancia para el taller que lo trabajó en el que puedan converger dos modos de ser, el hacer y el jugar. Un buen modo de aprender estructuras y materiales y reconocer la extensión”, señaló.

El Poema Escénico Trípoli

El Palacio del Alba y del Ocaso fue el lugar de la representación del poema escénico Trípoli. Cinco son los momentos sonoros de este poema que fue interpretado por estudiantes de arquitectura y músicos de las distintas carreras. Siddharta Corvalán, reconocido actor y profesor de teatro, fue quien estuvo a cargo de la dramaturgia y Andrés Garcés, arquitecto y docente e{ad] quien hizo posible el espacio escénico.

Junto a Manuel Sanfuentes, Andrés Garcés comenzó a trabajar en estos poemas escénicos que en un primer momento se llamaron sintópicos “ya que los lugares se iban construyendo a medida que la palabra se decía”.

La realización de los poemas escénicos tienen su origen en los recitales poéticos inaugurados por Godofreo Iommi en Ciudad Abierta, se trataba de la “poesía dicha” que era llevada a escena por actores, señaló Garcés.

El Ágape

La olla comunitaria, diseñada específicamente para reunir a los invitados en la fiesta de San Francisco en el acto del comer y beber, se dispuso en el Ágora del Fuego. El armado de la espacialidad y el modo de comer fue ideado y diseñado por los estudiantes del Taller de 3° Año de Diseño Industrial y los profesores responsables Ricardo Lang y Daniela Salgado.

El diseño del objeto que finalmente permitió este ágape fue de autoría colectiva del Taller, según especificaron los propios estudiantes. Francisco Sáenz, estudiante, dijo que a partir de proposiciones individuales desarrolladas en el taller se eligió el diseño más indicado para la ocasión y que, grupalmente, se obtuvo este soporte que reunió las condiciones que se necesitaban para el acto.

En esta oportunidad, en un solo elemento y en papel plegado, se logró un objeto con una base para sostener un plato, un vaso y una cuchara al mismo tiempo. Por su parte, el estudiante Gabriel Olmos, acentuó las características ligeras, leves y mínimas como aquellas propicias para esta ocasión.
Finalmente, Daniela Salgado, se refirió al trabajo desarrollado en el Laboratorio de Modelación Digital Asistida e[ad] donde los estudiantes construyeron las matrices que facilitarían la faena de producción en serie implicada para el buen desarrollo de este acto.

Este viaje poético por esta porción de la extensión americana estará integrado por los estudiantes del Taller de Arquitectura de Cuarto y Medio y del Taller de Diseño Gráfico de Segundo Año con sus respectivos profesores e[ad], Andrés Garcés, Salvador Zhar, arquitectos, Alejandro Garretón, diseñador gráfico y el poeta Manuel Sanfuentes.

Estos son dos de los ocho talleres que recibirá la ciudad de Sao Paulo en un ciclo itinerante y de “posta”; dando cumplimiento así a la propia exposición en Pavilhão Ciccilio Matarazzo ubicado en el Parque do Ibirapuera. El diseño y montaje de “El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)” permitió la construcción y presencia de “pizarras”; una suerte de muros dinámicos y “vivos” que serán actualizados permanentemente con el registro de las obras de travesía que se están dando inicio.

Recuperación de Espacio Público

El Taller de Arquitectura plantea su travesía a partir de la “recuperación de barrios”, temática que los estudiantes han estado abordando durante el año académico. Constanza Jara, estudiante del taller, explicó que la obra que se proponen realizar en la Vila Heliópolis tiene relación con la recuperación de un espacio público a través del desarrollo formal de un campo de abstracción.
Se trata de la propuesta de un espacio al que se le restan todas sus características fenomenológicas y habitables para, una vez en el lugar de Travesía, añadirle las características que les son propias en tanto suelo e identidad local. Este campo de abstracción considera el tratamiento de un espacio acústico para realización del poema escénico Trípoli.

Es preciso señalar que los académicos responsables de las Travesías e[ad] a esta ciudad brasilera han realizado viajes de avanzada, lo que posibilitó el diálogo con los pobladores del lugar así como con sus dirigentes vecinales, de manera tal de considerar sus necesidades a la hora de planear “los viajes con obra”.

Diseño y Educación por la Paz

El centro educativo de Vila Heliópolis recibirá, por su parte, al Taller de Segundo Año de Diseño Gráfico. El profesor Alejandro Garretón explicó que la obra de Travesia plantea colaborar con dicha comunidad a partir del montaje de un taller de grabado para editar xilografías y textos en el contexto de las iniciativas existentes a favor de la paz y los procesos de pacificación.

Siendo Heliópolis una de las zonas conflictivas de Sao Paulo este colegio desarrolla un programa educativo integral en que involucra a los niños y sus familias en procesos de aprendizajes de actitudes y comportamientos orientados a un desarrollo integral del barrio.

Garretón visitó el establecimiento en preparación de esta travesía y visualizó que una de las acciones más importantes de esta campaña es la enunciación y escritura de frases motivacionales de autoría de los propios niños. “La idea es potenciar esos textos con técnicas de diseño editando objetos gráficos para la difusión de sus iniciativas”, explicó el docente.

Vila Heliópolis

Vila Heliópolis está integrada por catorce villas cuenta con más de cien mil habitantes en un área de casi un millón de metros cuadrados. Esta es la favela de Sao Paulo con mayor población y la segunda en extensión, siendo la primera Paraisópolis. Fue considerada la mayor favela de Brasil, pero ha pasado por procesos de urbanización y actualmente está calificada como barrio.

En el coloquio titulado “Tenso estructura reticulada geodésica de bambú amarrados como las formas de las burbujas de jabón”, Ripper se refirió a su experiencia en arquitectura textil, es decir, aquella donde los elementos estructurales y articulaciones, generalmente de acero o de madera, fueron remplazados por cañas de bambú.

Fue en 1988 que un compañero de universidad Kosrow Ghavani, le presentó a la planta. “Lo que me fascinaba eran las propiedades del bambú, muy ligero y de una resistencia increíble”, explicó.

Su amor por la ecología y la integración armónica del habitar humano se convirtieron el nodo de la obra de Ripper para quien no sólo es el material que define la ‘buena vivienda ‘.”La vivienda depende en gran medida del entorno en el que se construirá. Se tiene que saber todo respecto del lugar para que la construcción se ajuste de la mejor manera posible. Los materiales y la técnica depende del medio ambiente y no al revés”, reflexionó Ripper.

El octogenario arquitecto relató cada una de las experiencias y aprendizajes desarrolladas desde el Laboratory for Research on Living Design (LILD) de la PUC; laboratorio al que pertenece.
Ripper presentó trabajos tales como una serie de vehículos trasportadores desarrollados para personas con dificultad motora; iniciativa que realizada en los inicios del LILD; kioscos para uso en espacios públicos; estructuras de bambú contra terremotos e instalación de auto-tensados con estructuras de bambú para mejorar los métodos de ensamblaje.

Para mayores referencias: http://vimeo.com/18840865

Una vez reunida la comunidad, Sanfuentes invitó a los participantes a escribir dos palabras – al tiempo que se daba lectura al poema- en una página dividida por un troquelado. Finalmente, los asistentes entregaron al hermano fuego una de las palabras. La segunda los recibirá el martes 9 de octubre en Ciudad Abierta de Ritoque, día en que se desarrollará el Torneo.

“El Cántico de las Criaturas”

Altísimo, omnipotente, buen Señor,
tuyas son las alabanzas, la gloria y el honor y toda bendición.

A ti solo, Altísimo, corresponden,
y ningún hombre es digno de hacer de ti mención.

Loado seas, mi Señor, con todas tus criaturas,
especialmente el señor hermano sol,
el cual es día, y por el cual nos alumbras.

Y él es bello y radiante con gran esplendor,
de ti, Altísimo, lleva significación.

Loado seas, mi Señor, por la hermana luna y las estrellas,
en el cielo las has formado luminosas y preciosas y bellas.

Loado seas, mi Señor, por el hermano viento,
y por el aire y el nublado y el sereno y todo tiempo,
por el cual a tus criaturas das sustento.

Loado seas, mi Señor, por la hermana agua,
la cual es muy útil y humilde y preciosa y casta.

Loado seas, mi Señor, por el hermano fuego,
por el cual alumbras la noche,
y él es bello y alegre y robusto y fuerte.

Loado seas, mi Señor, por nuestra hermana la madre tierra,
la cual nos sustenta y gobierna,
y produce diversos frutos con coloridas flores y hierba.

Loado seas, mi Señor, por aquellos que perdonan por tu amor,
y soportan enfermedad y tribulación.

Bienaventurados aquellos que las soporten en paz,
porque por ti, Altísimo, coronados serán.

Loado seas, mi Señor, por nuestra hermana la muerte corporal,
de la cual ningún hombre viviente puede escapar.

¡Ay de aquellos que mueran en pecado mortal!:
bienaventurados aquellos a quienes encuentre en tu santísima voluntad,
porque la muerte segunda no les hará mal.

Load y bendecid a mi Señor,
y dadle gracias y servidle con gran humildad.

Ripper pertenece al Laboratory for Research on Living Design de la PUC-Rio Para mayores referencias: http://vimeo.com/18840865

La cita es en la Plaza de Las Torres de Agua a las 15:30, vestidos de blanco y preparados para atravesar la duna.

Programa
15:30 – Llegada. Plaza de las Torres de Agua
16:00 – Acto poético litúrgico y procesión al agora del fuego
16:30 – Torneo de Construcción en las dunas de Ciudad Abierta
18:30 – Concierto poético- Tripoli
19:30- Acto poético-procesión al palacio del Alba y el Ocaso.
20:00 – Ágape

En total serán diez sesiones a llevarse a cabo los días jueves entre 17 y 20 horas, que cubrirán una serie de temas relacionados con lo que significa emprender e innovar, vocablos cada vez más esenciales en el mundo actual. En este marco de acción se incluirán en el programa tópicos como relación con el entorno, el liderazgo y la importancia del trabajo en equipo, entre otros. Esto se complementa con una metodología que combina el trabajo práctico –a través de la realización de diversas actividades- con el bagaje teórico, en combinación con charlas dadas por emprendedores y análisis de casos.

Los interesados en participar del taller –que se llevará a cabo en la casa central de la PUCV- deben estar cursando los últimos años de sus respectivas carreras y, lo más importante, contar con la motivación por aprender más y desarrollar las habilidades emprendedoras.

Cabe indicar que el objetivo general del taller es desarrollar en los alumnos participantes habilidades para descubrir, innovar y ejecutar nuevas ideas de negocio y obtener los conocimientos tecnológicos y la capacitación requerida para formular proyectos, desarrollar estrategias de implementación, articular trabajos en red y gestionar recursos financieros para concretarlos.

Los interesados deben escribir a formación@chrysalis.cl indicando su nombre, carrera, año y adjuntando una breve carta con las razones de su interés por participar. Es muy importante postular lo antes posible ya que los cupos son limitados.

Ephemeral Art + Architectue Symposium I-Park – Ciudad Abierta

Sábado 29 de Septiembre, 2012

Symposium colaborativo entre la Fundación I-Park y la Ciudad Abierta de Amereida.

El encuentro es la culminación de una residencia de dos semanas en I-Park, Connecticut, Estados Unidos, que incluyó arquitectos, poetas, artistas, diseñadores gráficos, músicos y compositores.

En la noche del sábado, habrá un concierto de música y estrenos de presentaciones de video, y en la tarde del domingo la Ciudad Abierta presentará su obra que es una mesa-plataforma en la que se ha estado trabajando estos últimos días.

Los miembros de la Ciudad Abierta participantes en el simposium y en toda la Travesía a Norte América son Miguel Eyquem, David Jolly, Isabel Margarita Reyes, José Balcells, Jorge Ferrada, Victoria Jolly, Sylvia Arriagada, Carlos Covarrubias y Manuel Sanfuentes; y esta última semana se integrado al equipo de trabajo el arquitecto Mark West.

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Program Information
Event Registration
I-Park Foundation
2009 Environmental Art Biennale
The “Modest Proposition”
The Artists’ Blog
Sponsorship Opportunities
Current List of Sponsors

Profesor: Luis Alvarez

Inicio de clases miércoles 26 de septiembre

Horario: 15:40 a 17:10 hrs.

Sala: Exposión - Escuela de Arquitectura y Diseño

HIS 035-01 Historia de Valparaíso

Profesor: Baldomero Estrada

Inicio de clases miércoles 26 de septiembre

Horario: 15:40 a 17:10 hrs.

Sala: Hall - Escuela de Arquitectura y Diseño

ARQ 096-01 Plástica Contemporánea

Profesor: Peter Kroeger

Inicio de clases miércoles 03 de octubre

Horario: 17:20 a 18:50 hrs.

Sala: Exposión - Escuela de Arquitectura y Diseño

EFI 081-01 El Hombre y los Juegos

Profesor: Carlos Navarrete

Inicio de clases lunes 01 de octubre

Horario: 17:20 a 18:50 hrs.

Lugar: Sausalito (Gimnasio)

En las Bases del Concurso se explica que la VRIEA tiene como misión principal “establecer una relación de liderazgo en la vinculación de intereses de la Universidad con el medio externo en los ámbitos de la investigación, la innovación, el emprendimiento, la transferencia tecnológica y los estudios avanzados”. Por lo mismo, esta vicerrectoría PUCV a través  la Dirección de Innovación y Emprendimiento (DIE) y su Incubadora de Negocios Chrysalis, invita a participar a los Concursosde Innovación y Emprendimiento 2012 a sus académicos, estudiantes y funcionarios que estén dispuestos a innovar y emprender.

Para participar y conocer cada uno de los concursos haz click en Concursos de Innovación y Emprendimiento PUCV.

David Jolly:  Natalia Bustos, Aileen Cuevas, Camila Hernández, Sebastián Rodríguez.

David Luza:  Paz Iglesias.

Mauricio Puentes / Rodrigo Saavedra:  Hugo Pajarito, Paz Plaza.

Isabel Margarita Reyes:  Donald Mc Leod.

Los misioneros  que realizarán su labor de este miércoles 26 de septiembre en conjunto con el sacerdote responsable de la parroquia Espíritu Santo, se harán presentes en ocho de los sectores comprendidos en el radio eclesial del lugar, San Antonio, Tolpán, Labrador, San Gabriel, Capilla Guadalupe, Espíritu Santo, Tijeral/Butaco y Fátima.

Constanza Neira, Juan Pablo Villalobos y Tanja Mimica, integrantes de este grupo misionero, explicaron que entre los criterios considerados para esta misión estuvo la necesidad manifestada por el párroco de llegar aquellas familias que aún no están comprometidos con la comunidad cristiana.

“En la Búsqueda de la Fe”

En Renaico las misiones se realizarán bajo la inspiración: “En la búsqueda de la fe”.  El texto “guía” inspirador es la carta enviada por el Papa Benedicto XVI al pueblo cristiano por el año “de la Fe” y que los estudiantes de arquitectura Fernando Briones y Javier Carvacho, como encargados del libro, utilizaron para la Misión.

Esta invitación a la fe caracteriza las misiones dada su apertura a la trascendencia. Las reflexiones se realizan desde una perspectiva de fe, abierta a la trascendencia.

Cada misionero entregará en las visitas a las casas un Regalo. Según relató Juan Pablo Villalobos este consiste en un re-diseño del regalo construido por el profesor y diseñador industrial e[ad] Marcelo Araya junto a los estudiantes para las misiones del 2009; se trata de una cruz con una forma “abstracta”.

Portadores de la Palabra Poética

El inicio de la Misión en la e[a]d se origina cuando el Padre Patricio Moore señala a la comunidad “que éramos portadores de la palabra Poética, pero que nos hacía falta la palabra Trascendental”.
Cabe señalar que las misiones se estructuran en una doble jornada de visita puerta a puerta y espacios de recreación para niños y de reflexión y meditación para los adultos.

La Travesía a Norte América 2012 fue recibida por la Vice Decana Ms Elizabeth O’Donnell en la prestigiosa Escuela de Arquitectura de Nueva York la Irwin S. Chanin School of Architecture perteneciente a la Fundación Cooper Union.

La recepción a los profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV  y miembros de la Ciudad Abierta y Corporación Amereida en travesía, incluyó una visita a los talleres y exposiciones de la escuela.

Ms O’Donnell expuso a los visitantes los puntos de vista de su escuela y su acento a una formación que trata con el arte y la experiencia en talleres y con los materiales en verdadera magnitud. Su escuela cuenta con un reciente magister con diez tesistas internacionales.

La Travesía compuesta por nueve miembros de la Escuela de Arquitectura & Diseño de la PUCV y de la Ciudad Abierta y Corporación Amereida han llevado a cabo una experiencia de observación de la extensión americana que culmina en este acto poético, que a su vez dará inicio a la obra de travesía que se realizará en I-Park en el estado de Connecticut durante las próximas dos semanas.

Participan en la Travesía,

Miguel Eyquem

José Balcells

Carlos Covarrubias

Isabel Margarita Reyes

David Jolly

Jorge Ferrada

Sylvia Arriagada

Manuel Sanfuentes

Victoria Jolly

A partir del concepto de identidad, los estudiantes pensaron en una escuela que pudiese ser socialmente re –articuladora de la ciudad y sus barrios; es decir, una unidad educativa comunitaria para Valparaíso en la que se consideraran los aspectos socioculturales de la ciudad puerto.

El concurso se enmarcó en el Seminario Internacional “Desplazamientos y límites en el espacio educativo. Intersecciones entre arquitectura y educación”, que se desarrolló en la FADU de la Universidad Nacional del Litoral. En la ocasión se abordaron temáticas referidas al desafío que arquitectos y pedagogos se enfrenan al pensar edificios escolares donde habiten prácticas educativas en toda su complejidad y riqueza.

“Las instituciones educativas han hecho de las regulaciones del espacio un rasgo constitutivo de su cotidianeidad. Sin embargo, los desarrollos arquitectónicos por un lado, y las innovaciones en las prácticas y modelos educativos, por el otro, vienen introduciendo variantes, invitando a otros usos del territorio escolar, a nuevos tránsitos y derroteros, a partir del desplazamientos de los viejos límites, ya sea físicos o simbólicos”, subrayan los organizadores del evento.

“Este proyecto es la primera experiencia profesional real que tuve; apliqué todo lo que sabía desde hacer un render hasta incursionar en planimetría”, señaló Diego Tapia en entrevista. “La participación en este concurso fue de un gran aprendizaje de trabajo en equipo, de investigación y aplicación profesional muy intensa”, agregó Valentina Bernal. Es que el concurso ESPACIOESCUELA desafió a los estudiantes a presentar ideas innovadoras en torno a la arquitectura de espacios educativos, en la búsqueda efectiva de nuevas relaciones y experiencias para el conjunto de alumnos maestros, resaltando su potencial valor de uso comunitario particularmente en contextos vulnerables.

El Concurso contó con un jurado evaluador integrado por el Arq. Mauricio Rocha (México), el Arq. Leonardo Alvarez Yepes (Colombia), el Arq. Ruben Cabrera (FADU-UNL), el Dr. Alberto Martinez Boom (Colombia), y el Dr. Humberto Quiceno (Colombia). Participaron 37 equipos de estudiantes inscriptos de distintos países latinoamericanos como Perú, Panamá, México, Colombia, Chile, Uruguay y Argentina.

Los trabajos realizados permanecerán en el Octógono de la FADU a modo de muestra, y junto con los proyectos realizados en los cursos de posgrado Proyectar la Escuela.

En un diálogo fraterno y altamente participativo, los integrantes de los Comité Los Pinos y Estrellita Naciente, conversaron representantes y directivos de la Universidad Autónoma de Querétaro, SAGARPA, ONG CIASPE (la delegación azteca); Andrea Casas, directora regional del FOSIS y Ricardo Lang – diseñador industrial y académico de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV- responsable del diseño y construcción del invernadero para cultivo biointensivo.

Método Regenerativo del Suelo

Carolina Naranjo, psicóloga, co-autora del proyecto “30 Viviendas Mínimas” en sus aspectos psicosociales y académico en el Magister Ciudad y Territorio de la e[ad] PUCV, dio inicio al encuentro relatando los orígenes del proyecto y su carácter comunitario.

Por su parte, Gabriela Lucas, directora de CIASPE se refirió a la importancia del invernadero en tanto fuente del alimento básico necesario para una vida saludable y a los beneficios medioambientales que éste implica. “Nuestro método supone una agricultura regenerativa de suelo; si queremos que la tierra nos de frutos y alimentos, tenemos que cuidarla, abonarla”, señaló.

El cuidado medioambiental mencionado radica en el manejo eficiente y eficaz de los desechos orgánicos a partir de la clasificación y separación de los residuos domiciliarios. Lucas explicó a los vecinos que la base del método biointensivo está en el saber cómo y cuándo nutrir y regenerar el suelo a través de las compostas.

El método biotintensivo se basa en principios como el mejoramiento de la estructura del suelo a través de doble excavación; nutrición y regeneración el suelo a través de la composta; protección del suelo, optimizar el espacio, utilizar menos agua y estimular el crecimiento de las plantas y asociación de tipo de cultivos, entre otros.

Diseño y Construcción de Invernadero

El diseñador industrial y académico e[a], Ricardo Lang, conversó con los delegados mexicanos respecto del diseño de los elementos tecnológicos y el diseño del espacio comunitario o “Balcón Productivo” a construirse; esto debido a que la e[ad] se suma al proyecto aportando con su oficio a través de la colaboración del Taller de Titulo y el Taller III de Diseño Industrial.

El profesor presentó dos maquetas de invernaderos realizada por los estudiantes, con el fin de explicar cuáles han sido los avances del diseño alcanzados hasta el momento, considerando el tipo de suelo, las variables climáticas del lugar y los grupos etarios que estarán a cargo del cultivo.

Finalmente, Andrea Casas, Directora FOSIS Regional, agradeció la presencia de la delegación mexicana y ésta iniciativa de colaboración Chile – México ya que el objetivo fundamental del FOSIS es trabajar con urgencia para erradicar la pobreza. La implementación del invernadero es un eslabón más en el camino emprendido por los Comité Los Pinos y Estrellita Naciente.

Fondo de Cooperación Internacional México – Chile

La visita al condominio social “30 Viviendas Mínimas” se enmarca dentro de las actividades que la delegación mexicana del Fondo de Cooperación Internacional México – Chile contempló al llegar al país con el fin de conocer el Programa de Autoconsumo de FOSIS del Ministerio de Desarrollo Social, en cuyo contexto se está realizando el “Balcón Productivo”.

El intercambio entre ambos países consiste en transferir metodologías, buenas prácticas y herramientas de diagnóstico y evaluación. En México existen valiosos esfuerzos, desde la iniciativa social y privada, por promover la Agricultura Biointensiva como una llave de la soberanía alimentaria de las familias en condición de pobreza y vulnerabilidad, según relató la directora de CIASPE, Gabriela Lucas.

El ensayo inédito, de 16 páginas y que contiene cuatro de las cartografías e imágenes más emblemáticas de las Travesías de Amereida, se anuncia en las “caras” de una de las siete lámparas; y, puede leerse a cabalidad entre los capítulos del nuevo atlas chileno que reúne los siete planteamientos arquitectónicos y los argumentos curatoriales.

Cabe mencionar que la exposición se desarrolla en un pabellón en el que destaca el suelo de 11 toneladas de sal originario del Salar de Tarapacá, siete lámparas –un paralelepípedo rectangular- retro iluminadas que están dispuestas a altura de la vista cuya luz originada verticalmente, de arriba hacia abajo, suspende la envolvente del espacio para darle mucha fuerza al suelo, y siete monitores plasma donde se proyectan micro documentales realizados por el fotógrafo de arquitectura y documentalista Cristóbal Palma.

Travesías de Amereida

Iván Ivelic, residente de Ciudad Abierta de Ritoque, explicó que las Travesías de Amereida son un ir por el territorio americano para encontrarse son su suelo, su geografía y su cultura. “La transformación del suelo es la esencia de la obra arquitectónica y, la materialización de un interior, de un pórtico, un eje o una envolvente arquitectónica, es la culminación de ese suelo. Para nosotros el suelo levanta la obra como el pedestal a una escultura”, señaló.

Para estos arquitectos la concepción de la obra de arquitectura, atravesada por la palabra poética, tiene su origen en la lectura -desde la observación- de las condiciones espaciales que tiene un lugar; reconociendo qué es lo propio y potente de este suelo. “La obra hace aparecer, cantar y poner en fiesta lo propio de ese lugar donde se intersectan todas las dimensiones del habitar humano”.

La propuesta del arquitecto no sólo reúne travesías por la extensión nacional sino también por la extensión latinoamericana y, esto, porque las travesías se originan e inspiran en el primer poema de Amereida de Godofredo Iommi en el que se reconoce a América como un continente no descubierto ni buscado; sino como aquel que aparece a partir de un encuentro con su suelo que esconde el habitar humano. América aparece como un regalo-una donación. Es una América regalada, una América donada. “En ese sentido – explica Ivelic- la obra de travesía es una donación a América, es una obra que se regala”.

El poema de Amereida para estos arquitectos de la e[ad] y Ciudad Abierta, se encarna sucesivamente en la reforma universitaria de 1968; la creación del Taller de América; la fundación de Ciudad Abierta y las Travesías de Amereida

Edificio de la Aduana en Valparaíso.

Una construcción de mas de cien años, con su fachada en sombra. Frente a él los automóviles estacionados con sus líneas contemporáneas, sus superficies de doble curvatura y sus vidrios cada vez mas amplios.

Las ventanas del edificio con su formato rectangular, no han requerido ser reemplazadas por versiones mas modernas y la materialidad del edificio puede ser la misma desde hace 150 años.

Estamos aquí ante dos formas del presente, el del espacio fijo de la arquitectura y el de los objetos móviles. Su distinta condición que la podemos ver en las aberturas, en las ventanas.

Las ventanas del edificio se encuentran orientadas, las que dan al oriente en este momento llevan el sol  de la mañana al interior, las de la otra fachada permanecen en sombra.

El automóvil el objeto en movimiento por excelencia no tiene orientación, está momentáneamente detenido. Sin orientación pero con sentido: hacia adelante, atrás, a derecha o izquierda, tomando nuestra actitud la de un cuerpo. Sus aberturas tambien se las nombra como ventanas; tienen en común con las del edificio el viento, la trasparencia y son el límite de una cierta interioridad.

Los automóviles cambian, todos los años hay un modelo nuevo. La arquitectura no tiene esa brevedad, los espacios habitables, aquello que constituye lo fijo para vivir quiere permanecer. La destrucción acelerada de los objetos se nos ha vuelto inherente a ellos. Así lo nuevo pretende avanzar en un doble paso: lo recién hecho, sin uso y es algo que es mejor o mejorado.

La arquitectura con sus muros aplomados y sus ventanas ortogonales están vigentes para darle cabida al habitar de cada día, así su modo de ser no se funda en lo recién hecho o nuevo sino en su ofrecimiento como espacio. Espacio quiere señalar aquí esa porción que ha sido sacada de la extensión natural indiferente para ser fija y orientada que es lo que permite habitar.

En navegador académico debes:

1. Preinscribir cursos para el 3º trimestre. Desde el jueves 30 de agosto hasta el viernes 07 de septiembre.  * 

2. Alumnos de primer año en caso de haber reprobado Antropología o Moral Cristiana, pre inscribirla  en el Tercer Trimestre.

3. Alumnos de Título 1 y 2  deben preinscribir la asignatura que les corresponda.

* El proceso de preinscripción es necesario para formalizar tu matrícula del 3º trimestre.

En secretaría de docencia e[ad].

Avisar en caso de suspender estudios.

Entregar solicitudes de Título, tutorías y terceras oportunidades hasta el viernes 7 de septiembre de 2012.

Asignaturas generales:

Sólo disponibles para los alumnos de 5ª Etapa en adelante.

ART 096-01   Plástica Contemporánea  (Mi 17:20 a 18:50 hrs.)

GEO 096-01  Geografía del Gran Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

EFI 081-01    El hombre y los juegos (Lu 17:20 a 18:50 hrs.)

HIS 035-01   Historia de Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

Horario de atención Dirección de Procesos Docentes:

Lunes, martes, jueves y viernes: 9:00 a 16:30 hrs.

Miércoles: 9:00 a 14:00 hrs. y 15:00 a 17:00 hrs.

Consultas al correo electrónico: dpd.admision@ucv.cl

La Bienal se celebrará entre el 7 de septiembre y el 9 de diciembre de 2012, bajo el título A Iminência das Poéticas (La inminencia de las poéticas) y la curatoría del venezolano Luis Pérez-Oramas.

Travesía Inaugural

Con esta Travesía Inaugural del Taller de Cuarto Año de Diseño Industrial se ha dado inicio a las acciones contempladas en la exposición que Ciudad Abierta  - e[ad] y Corporación Cultural Amereida- realizará en la trigésima Bienal de Arte de Sao Paulo; cuya coordinación general  ha estado a cargo del académico y arquitecto e[ad], Andrés Garcés.

Antes de partir, Marcelo Araya explicó que la propuesta consiste en cuatro muros  dispuestos  en el sentido de la Cruz del Sur que al estar desconectados entre sí, invita al interior a través de sus extremos que fueron llamadas:  “Ancla”, Origen”, “Aventura” y “Destino” . Se trata de un montaje cuyo diseño  implica una superficie de 100 mtrs cuadros que convoca a los participantes a adentrarse al continente americano por cada uno de sus vértices. “Ingresas a  la exposición de una manera muy amereidiana”, señaló.

Cada uno de los muros  (10 mts largo por 3 mts de alto) está compuesto por tres capas  permeables  que les permite estar conectadas ya que se atraviesan con la mirada y la luz.

El  Pavilhão Ciccilio Matarazzo –lugar donde se realiza la Trigésima Bienal de Arte- fue diseñado por un equipo de arquitectos dirigidos por Oscar Niemeyer y Hélio Uchôa y está ubicado en el Parque do Ibirapuera. La Estructura posee una superficie de exposición de unos 30.000 m² y es considera monumento patrimonial. Por lo mismo, el montaje implicó el diseño de un sistema que permitiese anclarse sin anclarse. “Nosotros estamos ubicados en una mezzanina que es una losa de 30cm de hormigón y toda nuestra exposición está soportada con alza primas”, subrayó Araya.

Cabe destacar que el Pavilhão Ciccilio Matarazzo destaca por su armado en hormigón y la disposición de los pilares que atraviesan cada uno de sus tres plantas. “En ese sentido, el montaje de ´El ha lugar de Amereida, Poesía en Acto (1952-2012)´ no sólo respeta el espacio patrimonial sino que- de alguna manera- es acorde la concepción del edificio”, puntualizó el diseñador.

La Exposición

La primera capa a cargo de Manuel San Fuentes y Alejandro Garretón, diseñadores e[ad], es la llamada capa poética y contiene calado fragmentos de Amereida. Este calado permite vislumbrar la segunda que contiene imágenes de los actos; registro que recoge lo esencial de lo que históricamente se ha vivido en los últimos 60 años en Ciudad Abierta y que fue coordinado por Sylvia Arriagada, diseñadora gráfica e Ivan Ivelic, arquitecto e[ad].

La tercera capa es la llamada de las arenas y recoge las obras de hospederías de Ciudad Abierta.  Estudiantes del taller de cuarto año de diseño industrial construyeron las estructuras de las hospederías en alambre y las incrustó en la tela. “La tela de esta capa da la sensación de las dunas de Ritoque; es un ambiente dunar que da la bienvenida”.

Las paredes de estos cuatro muros que emulan por sus vértices a la Cruz del Sur permiten la construcción y presencia de “pizarras”; una suerte de muros dinámicos y “vivos” que serán actualizados permanentemente con el registro de las obras de travesía que se estarán desarrollando paralelamente en la periferia de la ciudad de Sao Paulo.

Siete son los talleres de la Escuela de Arquitectura y Diseño  -250 a 300 personas- que se harán presente en Travesías en los alrededores de la ciudad de Sao Paulo a partir de septiembre próximo.

El concurso se enmarca en el Día de la Investigación y busca reconocer el trabajo en investigación, innovación, emprendimiento y estudios avanzados que sus académicos, investigadores y alumnos de postgrado realizan, así como estimular el interés por la ciencia, el conocimiento y la investigación en la comunidad universitaria.

Está dirigido a todos los profesores, investigadores, asistentes de investigación, alumnos de postgrado y alumnos de pregrado que se encuentren efectuando su tesis o memoria de grado, pertenecientes a la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Incluye, además, a profesores agregados que estén realizando actividades de investigación, emprendimiento, innovación o estudios avanzados que cuenten con el apoyo o patrocinio de la Universidad, así como a profesionales o técnicos de apoyo que estén participando en alguna de las actividades anteriormente señaladas.

Las temáticas del concurso son la investigación, la innovación, el emprendimiento y los estudios avanzados.

Se puede participar desde este lunes 27 de agosto y hasta el viernes 28 de septiembre.

Bases del Concurso

Afiche del Concurso

Fue el director de la e[ad], Rodrigo Saavedra, quien recibió a los estudiantes junto al cuerpo académico y una decena de monitores universitarios con la clara intención de abrir las puertas de la e[ad]de par en par e invitar a los estudiantes a una experiencia de intimidad y proximidad a los oficios y vida de la escuela.

Si bien el dibujo fue el tema central de la jornada universitaria, este se abordó desde los diferentes oficios de la e[ad]; por lo mismo, la jornada se estructuró en tres breves talleres que implicaban aspectos teóricos de aproximación a las nociones del dibujo y la observación; y, aspectos prácticos de aplicación de éstos.

La Jornada

“Presentamos la escuela en su propio lenguaje, en el lenguaje de cada uno de los oficios; en el lenguaje de la forma”, señaló Juan Carlos Jeldes, Jefe de Docencia de la e[ad] al explicar el por qué se invitó a los estudiantes secundarios a una experiencia de taller. El docente explicó que la elección del dibujo como tema del aula abierta fue porque “en esencia éste permite leer la realidad”.

Mientras que el docente y arquitecto Patricio Caraves se refirió al dibujo como un modo para ver la ciudad y el habitar del hombre; el diseñador gráfico, Alejandro Garretón, puso de relieve el proceso de abstracción que posee el dibujo y cómo se puede ver a través de éste. Por su parte, el diseñador industrial, Ricardo Lang, destacó cómo éste permite ver a las personas, su cuerpo, sus gestos y su directa relación el espacio.

Cada uno de los estudiantes contó con un pliego de papel en el que fueron realizando cada uno de los dibujos. Este pliego se convirtió en una forma, en un cuerpo, que fue parte de la exposición con la que culminó la jornada universitaria.

Jeldes señaló que la exposición como modo de cierre se debe a que en la Escuela cada uno tiene palabra y todos son autores; “cada uno hace una interpretación de lo que ve y construye un cuerpo que luego es parte de una exposición colectiva y pública”.

Finalmente, el jefe de docencia explicó que la importancia de la jornada es que los estudiantes puedan acceder a los códigos, tiempos y espacios propios de la universidad.

Las jornadas universitarias son organizadas por la Dirección de Asuntos Corporativo de la PUCV.

Los alumnos de primer año deben imprimir el comprobante de matrícula, pero sin el pago correspondiente, ya que realizaron su cancelación anual en el mes de enero 2012.

Aquellos alumnos que actualmente se encuentran cursando en el 2º trimestre, Taller de Título 3, no deben pagar matrícula del segundo semestre 2012.

Las consultas dirigirlas a secretaría de docencia e-mail: helga@ead.cl o a jdocarq@ucv.cl

Para mayor información acceder a:

http://ucv.altavoz.net/prontus_unidacad/site/artic/20120824/pags/20120824114847.html

La Vicerrectoría Académica, a través de la Dirección de Desarrollo Curricular y Formativo, a contar de esta semana ha comenzado a aplicar el Cuestionario de Opinión Estudiantil y el Cuestionario de Autoevaluación de los profesores. El Sistema de Evaluación de la Docencia aporta al desarrollo del objetivo estratégico institucional de “asegurar la calidad y efectividad de los procesos formativos”, mediante la generación de información que sirve al mejoramiento continuo de la docencia. Además, esta información contribuye al proceso de Acreditación de las distintas carreras y al próximo proceso de Acreditación Institucional.

El proceso correspondiente al segundo trimestre se desarrollará entre los días 30 de Agosto y 7 de Septiembre. Los cuestionarios estarán disponibles para ser completados por los estudiantes y los profesores en el Navegador Académico.
Las dudas respecto al proceso de evaluación están siendo canalizadas a través del correo evaluacion.ddcyf@ucv.cl

Durante este año 2012 el laboratorio se encuentra en marcha blanca y trabajando en 3 ejes: la implementación de maquinaria y espacio físico;  la investigación en torno a las aplicaciones tecnológicas y – como tercer y más importante eje- la instalación de las capacidades en los estudiantes.

La ex sala globo donde actualmente se realizan obras de acondicionamiento, es lugar donde se instaló el laboratorio para cuyo equipamiento se adquirieron máquinas CNC del tipo router y cortadora LASER, además de computadores y software para su funcionamiento.

En forma paralela –en investigación-  se han desarrollado máquinas de fabricación propia y de tecnologías de código abierto como la REP RAP (http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Proyecto_RepRap#Partes_del_1.C2.BA_prototipo_RepValp) y DIYLIL CNC (http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Proyecto_DiylilCNC) (http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Experimentaci%C3%B3n_con_Router_CNC), lo que ha resultado un espacio abierto a la colaboración interdisciplinar entre profesores, estudiantes y ex-alumnos. Cabe señalar que en estos proyectos ha sido relevante la participación del biólogo Nicolás Gravel, el diseñador Raúl González y de los alumnos y profesores de la Escuela de Ingeniería Electrica PUCV.

También se están realizando proyectos de título y talleres con los alumnos de diseño industrial.  El próximo año se incorporarán cursos para los alumnos de la carrera de arquitectura, de manera tal de instalar las capacidades de modelado y fabricación CNC.

En términos de prestación de servicios y como una manera de facilitar las entregas de término de carrera se priorizará por facilitar el uso de la maquinaria a los alumnos de titulación 3, quienes estén interesados en fabricar sus maquetas o partes de ellas con las tecnologías citadas, se contacten con Pedro Garretón al email pgarreton@ead.cl

 “¿Cuánto vale el patrimonio para la sociedad?”,  pregunta que busca dar respuesta al valor social del patrimono,  fue el eje del estudio realizado por la profesora Lorena Herrera MSc y Ph.D  en  Ingeniería y Planificación en Transporte de la Universidad de Leeds, Inglaterra.

La investigación  implicó el análisis  de 10 ascensores: Artillería, Concepción, Cordillera, Espíritu Santo, Florida, Larraín, Lecheros, Mariposas, Monjas y Villaseca.  Herrera explicó que el objetivo central del estudio consistió en “desarrollar la evaluación social y privada de los ascensores de Valparaíso con el fin de entregar a las autoridades una herramienta que le permitiera tomar una decisión respecto a si resulta socialmente rentable la adquisición de uno o más de los ascensores privados señalados”.

Según el estudio,  la adquisición y reparación  de los 10 ascensores en forma conjunta  resulta socialmente rentable; así -como también-  sólo cuatro de ellos en forma individual.

Por su parte, la docente señaló que entre las estrategias a considerar para atraer a los usuarios a viajar en los ascensores, esta el desarrollo de las estaciones y el uso de los espacios del entorno; además de potenciar su uso a través de pasajes diferenciados (turistas o residentes)

La conferencia -“Metodología para la Evaluación Social del Patrimonio: el Caso de los Ascensores de Valparaíso”-fue convocada por la escuela de Ingeniería Comercial de la PUCV y la e[ad] y reunió a docentes, estudiantes, representantes de la municipalidad de Valparaíso, la SEREMI MINVU de Valparaíso, el PRDUV y representantes de organizaciones como Ciudadanos por Valparaíso.

La profesora es Ingeniera Civil Industrial por la PUCV y actualmente es profesora en la Escuela de Ingeniería Comercial de la misma Casa de Estudios

El Método de Valorización

El “método del valor contingente” fue el utilizado para establecer el valor social del patrimonio en esta investigación. Al ser el patrimonio un intangible ajena a la transacción del mercado, el método propone “generar un mercado imaginario, contingente, de esa transacción de bien o servicio” y es “la comunidad quien señala el valor social de un bien y servicio no transable en el mercado”.

Este (el método) plantea que esa valoración es posible estimarla a partir de encuestas y, en este caso, un censo. El número de encuestas válidas alcanzó a 363, lo que permitió un 90%  de confianza de los resultados; estas fueron realizadas en 5 ascensores en funcionamiento al momento de hacerlas y durante el horario de funcionamiento. Cabe señalar que los ascensores fueron categorizados en: usuarios residentes; usuarios turistas y potenciales usuarios.

Algunos Resultados

Para la obtención de los resultados del valor social del patrimonio se confeccionó un modelo explicativo de la disposición a pagar (boleto) de los usuarios de los ascensores, en la que se consideró la variable socio-demográfica, de uso de patrimonio y de valoración.

Los tres usuarios consideran como “seguro” (en términos físicos)  el uso de los ascensores, siendo sólo los usuarios residentes quienes sólo castigan su uso por motivos de “confianza” ya que el funcionamiento de los ascensores es irregular dado su constante mantención.

Los turistas destacan más su valor patrimonial y los residentes lo castigan dado el alto costo de sus pasajes, siendo, en ocasiones superior al pasaje de un taxi-colectivo.

Uno de los puntos críticos de la investigación dice relación al costo de la adquisición del ascensor v/s el costo considerado en su recuperación/restauración; siendo en ocasiones superior  al costo de la adquisición (lo dobla).

Por lo mismo, entre los resultados de la investigación se destaca que “el valor de los ascensores de Valparaíso radica por lejos en su valor patrimonial y no como medio de transporte” y que “la rentabilidad social del conjunto de ascensores resulta sensible a los costos de adquisición y reparación de los mismos”.

Un cardo.

La apariencia, la presencia de lo que está presente me ha detenido ante esta planta con su peculiaridad.

Distingo su tallo, sus hojas alargadas y frágiles con ese perfil que en su base tiene una interrupción, su flor que es un cilindro vertical.

Nuestra capacidad de distinguir sus partes en el dibujo, la flor, el tallo, las hojas, nos viene de las palabras, constatamos que hay partes dibujadas aún no distinguidas con un nombre. Así nuestra especulación espacial se la debemos a este distanciamiento entre lo trazado sobre el papel y las palabras que le adjudicamos a la experiencia del dibujo ante el cardo. Este distanciamiento está medido porque no son tantas palabras de manera que el dibujo se vuelva un accidente dentro del texto, ni son tan pocas palabras que no alcancen a decir y solo sean un título o una exclamación.

La bella singularidad de este cardo nos permite decir algo acerca del sí mismo de la observación que es distinguir. Este distinguir está construido por este distanciamiento justo entre dibujo y palabra, distancia justa que es ver.

English version by Mary Ann Steane.

A thistle, its presence and singularity are seen in the just distancing of outline and word.

A thistle.

The appearance, the presence of what is present stopped me in front of this plant with its peculiarity.

I distinguish its stem, its lengthened and fragile leaves with this outline that has as its base an interruption, its vertical cylinder of a flower.

Our capacity to distinguish its parts in the drawing, the flower, the stem, the leaves, comes from words. We find that there are even parts that have been drawn that are not distinguished with a name. Thus we owe our spatial speculation to this distance between the tracing on the paper and the words that we attach to the experience of drawing in front of the thistle. This distance is measured because there are not so many words that the drawing becomes an accident within the text, nor so few that they do not succeed in saying anything and are just a title or  exclamation.

The beautiful singularity of this thistle permits us to say something about observation itself that is distinctive. This distinguishing is constructed through this justifiable distancing between drawing and word, a just distance that is seeing.

El evento, convocado por Rodrigo Saavedra, director de la e[ad] PUCV y Renzo Devotto, director de la Escuela de Ingeniería Comercial PUCV,  se llevará  a cabo en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV, ubicada en Matta 12 Recreo, Viña del Mar

Lorena Herrera, es Ph. D. and Master of Science in Transport Planning and Engineering, Leeds University, Inglaterra e Ingeniero Civil Industrial por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.  La académica fue Jefa de Área Norte en la Secretaria Interministerial de Transporte, SECTRA, Gobierno de Chile por catorce años.

La fiesta patronal de la Parroquia Nuestra Señora del Tránsito de Corral, fue encabezada por el Obispo de Valdivia Monseñor Ignacio Medina Ducasse. Junto a él, varios sacerdotes y diáconos celebraron la Misa en el día de la Asunción de la Virgen.

En la Parroquia, que estaba especialmente engalanada para la ocasión, nuestro Archivo Histórico José Vial Armstrong realizó la expsosición Ofrenda en la fiesta patronal de Nuestra Señora del Tránsito de Corral, que exhibió 50 fotografías históricas de la reconstrucción del templo después del terremoto de 1960.

Nosotros, en el Archivo Histórico JVA sostenemos que este templo, esta parroquia, es una obra de arte única en Chile, y por eso quisiéramos darle las gracias a esta comunidad  que la ha mantenido en perfecto estado durante más de medio siglo. Estas fotos que se exhiben hoy, seleccionadas por la misma comunidad y el equipo investigador, son especialmente una ofrenda de agradecimiento a la Virgen, en el día de su fiesta, por regalarnos, aquí y ahora, con la posibilidad de que tengamos presente y memoria. La posibilidad de que la memoria de un pueblo, a través de la memoria de su templo, pueda ser recogida y publicada; que la propia historia colectiva y común, pueda ser expresada y divulgada más allá del aislamiento tradicional de Corral. A su vez la exposición es una invitación a que podamos continuar trabajando en este proyecto y que tal como ha sucedido con estas fotos, que fueron ampliamente comentadas por la comunidad asistente a la celebración; para que como ahora, más gente ayude reconociendo perfectamente lugares, personas y fechas precisas, aportando así importantes datos e información a cada imagen.

Debemos agradecer a quienes aquí en Corral, nos han acogido y han recibido con entusiasmo nuestro trabajo, especialmente a Monseñor Ignacio Ducasse y a las hermanas Antonieta y Berta, de la Sagrada Familia de Spoleto.

Investigación

Esta exposición se enmarca dentro de las actividades del proyecto de investigación “Nueva Reconstrucción de la Parroquia de Corral“, del poeta y profesor Jaime Reyes, financiado por la Vicerrectoría de Investigación y Estudios Avanzados de la PUCV. Esta investigación ha trabajado en profundidad y ha recogido cuidadosamente el material existente referido a la reconstrucción de 1960. En ese entonces el proyecto de arquitectura fue encabezado por José Vial A.†  y el profesor y arquitecto Jorge Sánchez Reyes †, quien además estuvo a cargo de la obra, viviendo en Corral alrededor de un año, con su esposa Sara Mena †.

La investigación avanza en dos direcciones fundamentales. La primera es el trabajo en el Archivo Histórico José Vial. Allí existe mucho material referido al proyecto conocido como “Iglesias del Sur”, que son aquellas obras emprendidas por la Escuela después del terremoto de 1960. Hemos centrado nuestras pesquisas en lo referido a una de aquellas obras; la Iglesia de Corral. La segunda parte del trabajo consiste en las visitas a la Parroquia misma, y el desarrollo de actividades, con la comunidad local, concernientes a los objetivos de este estudio. Tanto el trabajo en el archivo y el de campo han sido diseñados para crear eventos semánticos, susceptibles de ser disponibilizados en línea; en Casiopea, la wiki de la e[ad]; de este modo se construye un sitio en la web con contenidos que pueden ser editadas y revisadas por múltiples participantes, tanto los investigadores del Archivo en Valparaíso como la propia comunidad en Corral, a través del navegador web..

FOTOGRAFÍAS

En el Archivo Histórico José Vial Armstrong existen 24 fichas antiguas con fotografías de la Parroquia. Este cuerpo documental posee características particulares y el trato con estos consideró una serie de cuidados técnicos, como dimensiones físicas y presentación, nivel de detalles, rango tonal, presencia de color, etc. Están en distintos soportes: negativos color y blanco y negro, tiras de prueba, placas, papel, etc. Han sido escaneadas 872 fotografías, compiladas en eventos. La investigación en el Archivo considera el siguiente procedimiento:

1. Digitalización. Se consideraron los factores del escaneado, el original digital enriquecido, el patrón de referencia para texto, para trazo o media tinta de tono continuo. Formato tiff, 2400 dpi.
2. Catalogación. Nombre de los archivos de acuerdo a las nomenclaturas utilizadas por el Archivo Histórico.
3. Metadatos. A diferencia de las búsquedas análogas realizadas a través de índices temáticos o incluso en catálogos en línea “opac” de las bibliotecas (que ordenan por autor, tema, título), las búsquedas en línea, en una web semántica, se realizan a través de las etiquetas o tags. Provocar un hallazgo refinado en la web implica proveer etiquetas adecuadas a los buscadores. Una etiqueta eficiente es aquella que define una estructura y describe el contenido de un archivo (fotografía, video, texto, mapa, audio, etc.). Estas tags actúan como puentes y relacionan y reúnen diferentes artefactos u archivos en una solo resultado. A todas las fotos se le han agregado metadatos; georreferencias, fechas, y palabras claves que identifican a personas, lugares, eventos, etc.
4. Publicación en línea. La disponibilización en la web de los archivos digitales consideró los formatos (minimizando las pérdidas de calidad) y la compresión (que puedan obtenerse distintos tamaños según los requerimientos o deseos del usuario), los navegadores web (considerando ahora las interfaces de los móviles) y los software libres, presentes en línea y no en los discos duros personales. Una selección de 289 fotos, en 15 álbumes, se encuentran disponibles en el flickr del Archivo, en la Colección Parroquia de Corral. Estos álbumes contienen fotografías de una o varias fichas antiguas.

Esta publicación en línea ha sido fundamental para el trabajo en terreno, como se explica más adelante en “Ofrenda en la Fiesta Patronal de Nuestra Señora del Tránsito de Corral”.

Documentos

Lista con los documentos relacionados con la reconstrucción de la Parroquia de Corral, del Archivo Histórico José Vial. Disponibles, especialmente como archivos PDF, en Documentos de la Parroquia de Corral.

Planimetrías

Los juegos de planos, originales y copias que están disponibles en el Archivo Histórico José Vial se encuentran catastrados y disponibles como archivos PDF, especialmente en Planimetrías Parroquia de Corral.

Trabajo de Campo

Consiste básicamente en una serie de visitas a la Parroquia. En estas visitas se llevan a cabo varias actividades, siendo la principal de estas la presentación del proyecto a la comunidad. En este sentido, el proyecto se ha coordinado con la Hermana Antonieta y la Hermana Berta, quienes están cargo del templo, pues no existe párroco. Las hermanas pertenecen a la Sagrada Familia de Spoleto, y han colaborado activa y entusiastamente con el proyecto. También nos hemos reunido con el obispo de Valdivia Monseñor Ignacio Ducasse Medina, quien dio todo su apoyo a este trabajo.

OFRENDA EN LA FIESTA PATRONAL DE NUESTRA SEÑORA DEL TRÁNSITO DE CORRAL

Esta Ofrenda consiste en una exposición de 50 fotografías históricas en la misma Parroquia. La exposición permanecerá en la en Corral por dos semanas y luego será exhibida en Valparaíso.

La selección de fotos, que pertenecen al Archivo Histórico José Vial Armstrong y que puede verse on line, ha sido realizada coordinadamente por la comunidad parroquial en Corral, y el equipo investigador en Valparaíso, gracias a que le material ha sido disponibilizado en línea. El equipo investigador está compuesto por las titulantes de diseño gráfico Macarena Álamos y Karen Carrera; el Encargado Mayor del Archivo Sr. Adolfo Espinoza y Jaime Reyes. La selección proviene de las fotos disponibilizadas en el flickr del Archivo Histórico, en la Colección Parroquia de Corral; se imprimieron en tamaño 30×40 cm en impresoras profesionales de 8 colores y papeles fotográficos que admiten alta resolución. Se fijaron sobre soportes de cartón, livianos y fáciles de transportar. Este mismo equipo realizó además el montaje, el que tuvo el especial cuidado de no tocar ni los muros ni otras piezas de la Iglesia, en un intento por mantener correctamente las maderas.

El montaje fue diseñado intentando cumplir con la ley de la luz de la parroquia; desaparecer para que aparezcan, en este caso, sólo las imágenes. Las parrillas de listones de madera de 2″x1″, que cuelgan del cielo sin tocar ni el suelo ni las paredes, decidimos pintarlas, que lleven color ¿cómo se pinta un soporte que debe desaparecer y a su vez mostrarse? No intervenimos los elementos de diseño decorativamente. El color se aplica a través de trazos asimétricos de diferentes alturas y anchos combinando el blanco con el rojo o bermellón en esmalte sintético, en distintas proporciones. Romper con la simetría de la perspectiva provoca la aparición de nuevas aristas y planos, otras esquinas y combinaciones de esquinas. El color vuelve a relacionar de manera sorpresiva distintos elementos discontinuos tales como anverso-reverso, frente-lado-atrás, la madera pintada blanca del muro con la madera color barniz. Y los reordena cada vez y constantemente. El espesor que dividía ante y atrás ahora se vuelve trazo que los reúne. Es la construcción de un vacío abstracto sobre el plano bidimensional. La asimetría consigue que ese espesor sea múltiple y móvil. Las superficies se componen en diversos formas y las fotografías ahora tienen soportes diferentes, como si las fotos se posaran sobre un espesor en movimiento. El color busca que las formas alcancen una expresión máxima al revelarles alturas, profundidades, distorsiones de horizonte. Esta función debe suceder además restándose, desapareciendo ante la emergencia del vacío interior en el sentido de la misma memoria que las fotos traen a presencia; que sea presente la memoria a la vista de quienes se reconocen en las imágenes.

En la ocasión entregamos un tríptico a todos los asistentes. Se puede descargar como PDF (2,8 MB).

Fotografías de la Exposición y Celebración del 15 de Agosto

EX cor 12 – expo Archivo en Parroquia Corral

El documento fue firmado por el rector Claudio Elórtegui y el Seremi de Vivienda y Urbanismo, Matías Avsolomovich en Casa Central, acto que contó con la presencia del vicerrector Arturo Chicano; el director de la e[ad], Rodrigo Saavedra; el presidente de la Corporación Amereida, David Luza; el secretario académico de la e[ad], Mauricio Puentes; y la Coordinadora Regional del Programa de Desarrollo de Barrios, Andrea Granados.

Este convenio explicita y formaliza las acciones colaborativas que desde el año pasado la e[ad] mantiene con el Ministerio de Vivienda y Urbanismo de la V región y  que permitió la realización del Workshop Internacional de Arquitectura y Urbanismo; el desarrollo de prácticas profesionales y el aporte de investigación y reflexión de talleres de segundo ciclo de la Escuela a través de proyectos de media y alta densidad asociados a espacio público y servicios para el desarrollo de barrios.

Convenio de Cooperación

Así mismo, el documento explica que la SEREMI de Vivienda y Urbanismo Región de Valparaíso subscribe el convenio “con la firme convicción de que la labor a desarrollar, se configura como eje estratégico para potenciar y enfrentar las carencias o problemas del espacio físico, como impulso detonante de los procesos sociales que reactivan la vida comunitaria y apropiación vecinal del espacio público”.

Por su parte, la PUCV continuará con oferta de asistencia técnica, incluyendo capacitaciones y cursos de perfeccionamiento para los funcionarios de esta Secretaría. También los alumnos de pre y postgrado de nuestra Universidad podrán aportar con tesis investigativas, siguiendo los fines propuestos por la cartera ministerial.

La Secretaría Regional MINVU, por otro lado,  establece su compromiso para que alumnos de la PUCV puedan efectuar sus prácticas profesionales, pertenecientes a carreras relacionadas con las áreas de infraestructura, arquitectura, diseño, social, histórica y/o cultural, siempre y cuando exista una solicitud previa por parte de la Universidad.

Rector: “Aportaremos con una Mirada desde La Investigación”

Sobre la importancia que tiene para la Católica de Valparaíso la firma de este convenio, el rector Claudio Elórtegui señaló que el trabajo con esta repartición ministerial se está desarrollando hace más de un año, lo que permitirá afianzar aún más esta alianza.

“Es una forma adicional de vinculación de la Universidad con la región, a través de un trabajo conjunto que ya se ha venido desarrollando con la Secretaría Regional Ministerial de Vivienda y Urbanismo, pero que en este caso se concreta a través de un convenio. En el fondo se busca que la PUCV a través de la Escuela de Arquitectura y Diseño pueda involucrarse y apoyar los proyectos de esta Secretaria Regional Ministerial con una mirada desde la investigación y la reflexión de sus temas propios”, indicó.

Al respecto, el Seremi de Vivienda y Urbanismo, Matías Avsolomovich valoró esta instancia de acercamiento que favorecerá la realización de acciones conjuntas, lo que beneficiará a cientos de familias de la región.   

“La región de Valparaíso se ha destacado a nivel regional por el trabajo de la Recuperación de Barrios y en ese sentido hemos querido sumar masa crítica a nuestro trabajo a través de este convenio de cooperación con la PUCV que hoy estamos formalizando para realizar labores de investigación y difusión en conjunto”, agregó.

Mauricio Puentes, secretario académico de la  e[ad] y uno de los profesores que colaboró en la realización del documento fue enfatizó las posibles áreas de vinculación que se potenciarán a futuro.

“Hemos realizado seminarios y congresos en conjunto con nueve escuelas de arquitectura internacionales y en paralelo hemos coordinado la realización de prácticas profesionales que se están incluyendo en la malla curricular de nuestra escuela. El convenio permite avanzar en ambas instancias: colaboración académica y asistencia técnica en término de los proyectos vinculantes que puedan nacer en conjunto”, concluyó.

Tanto en Valparaíso como en Viña del Mar, la feria se realiza en el lecho del principal cauce de agua que atraviesa la ciudad.

En Valparaíso en la Avenida Argentina, que hoy es un cauce cubierto por el pavimento, pero bajo él circula el agua que llega hasta el mar. Y en Viña del Mar la feria se instala en el lecho mismo del Estero de Marga Marga.

Podríamos pensar que se trata de una casualidad, pero esta insistencia puede indicarnos algo.

La primera realidad que se nos hace presente es que se trata de un cauce principal, es decir, es un curso de agua de cierta importancia, no se lo puede eludir. En la mayor parte del año el curso de agua cubre un quinto del lecho, en los días de lluvia puede llegar a cubrir su totalidad abarcando todo su ancho con una gran masa de agua que se dirige a gran velocidad hacia el mar.

Estamos ante una extensión de la ciudad con tamaño, pero en la cual no es posible residir o permanecer ya que el agua la cubrirá completamente. Ella debe permanecer como pura extensión, es donde se hace presente el manto natural sobre el cual se emplaza la ciudad.

En este recinto que es a la vez céntrico y marginal donde se le da cabida a la feria, ella es un campamento de un día. Cada proveedor se instala con sus cajones construyendo una suerte de mesas donde exhibe los productos de la tierra. Lo que allí se expone son unos bellos frutos, quizá los mejores, con sus pieles de vegetales coloridas, algunas brillantes. Cada ejemplar es una singularidad para ser llevado a las mesas de los ciudadanos. Son ejemplares bellos y efímeros su frescura es breve, y se los ofrece de viva voz como una óptima ocasión donde coinciden precio y calidad. Se trata del presente de la vida de la ciudad en su modo de ser efímero, ya que ella también tiene un presente que quiere permanecer para siempre.

Ahora estamos ante este presente, colorido, ruidoso, que nutre a la ciudad y que apenas permanece unas horas, como una celebración en esta extensión que libera el curso del agua.

English version by Mary Ann Steane.

A street-market in the channel that releases the water is the celebration of the ephemeral urban present.

The twice-weekly street-market in the city.

In both Valparaíso and Viña del Mar the street-market takes place in the bed of the principal channel of water that crosses the city.

In the Avenida Argentina in Valparaíso is a channel covered by paving today, but below this runs the water that flows towards the sea. And in Viña del Mar the street-market is installed in the very bed of the Marga Marga estuary.

We might think this a coincidence, but the insistence can tell us something.

The primary reality we are presented with is a principal channel, that is to say, a course of water of some importance that cannot be avoided. In the greater part of the year the water course covers a fifth of the bed, in rainy days it can cover all of it, encompassing its width with a great mass of water that heads towards the sea at great speed.

We stand before a sizeable extent of the city, one on which it is not possible to reside or remain when it is completely covered by water. It  must remain pure extent, where the natural mantle on which  the city is located is made present.

In this enclosure where the street-market is accommodated, that is both central and marginal, there is a day-long encampment. Each vendor is installed with his or her crates constructing a sort of table where the produce is displayed.  What is displayed is beautiful fruit, perhaps the best, with colourful vegetable skins, some of them shiny.  Each specimen is a singular item to be taken to the tables of the citizens. They are beautiful and ephemeral specimens, their freshness is brief, and in loud voices they are offered as an excellent opportunity where price and quality are matched. This is the present of city life in its ephemeral mode, but it also holds a present that seeks to remain forever.

Now we stand before this colourful noisy present that nurtures the city and like a celebration, remains scarcely a few hours, on this extent that releases the course of the water.

Esta iniciativa, que se inscribe en los Fondos Concursables de Red Docente y CONFÍA de la PUCV, busca ampliar el espectro referencial de arquitectos chilenos y sus obras y complementar la formación en el oficio de arquitectura a través de la visita a obras emblemáticas que recogen en Chile la herencia del movimiento moderno.

El tercer ciclo del taller que se titula “LA ESCUELA DE VALPARAÍSO EN EL MOVIMIENTO MODERNO”  pretende  ahondar en la manera creativa, poética y arquitectónica en que la e[ad] abordó el modernismo.

Por lo mismo, los estudiantes conformaron el ciclo de charlas en tres instancias. La primera consistió en el encuentro con el arquitecto premio nacional, Cristian Valdés en su casa de Pirque y la visita al “Taller de la Silla”. Y la segunda, una charla con el Historiador especialista en Arte, José de Nordenflynch y el arquitecto Juan Baixas, ambas en dependencias de la  Escuela.

Paul Eaton, uno de los estudiantes de arquitectura a cargo del Taller, explicó que Nordenflynch se refirió al contexto del modernismo en Chile y al modernismo en la e[ad]. Por su parte, la invitación al arquitecto Juan Baixas dice relación con el interés por conocer a los profesionales nacionales y sus obras.

Eaton señaló que si bien Baixas y Valdés no pertenecen al movimiento modernista son arquitectos que están en la transición del estilo internacional del modernismo. “Nos parecía importante tenerlos a ellos hablando de sus obras y no necesariamente desde el debate teórico sino desde lo que ellos hicieron, cómo ellos entienden e interpretan la herencia arquitectónica”, puntualizó. .

Actualmente, los estudiantes organizadores del Taller Visita de Obras, están gestionando el cierre del ciclo 2012 con la visita a los interiores de la Ciudad Abierta. “Conocemos los espacios públicos de Ciudad Abierta, sin embargo aún nos resta la experiencia de entrar a las hospederías.  Después de todo CA se distingue en rasgos que se pueden considerar una herencia moderna pero muy contextualizados al lugar, al espacio y a la época en que va naciendo”, subrayó Eaton.

Los estudiantes del Taller de Visita de Obras agradecen la solicitud y disposición del cuerpo académico e[ad] para con esta iniciativa.

Este año, con motivo de la fiesta patronal de la Parroquia y enmarcada en las actividades de la Investigación DI-PUCV 2012 “Nueva Reconstrucción de la Parroquia de Corral“, del poeta y profesor Jaime Reyes, realizaremos una Ofrenda en la fiesta patronal de Nuestra Señora del Tránsito de Corral. Consiste en la exposición de 50 fotografías históricas de la reconstrucción del templo después del terremoto de 1960. La exposición se podrá ver en la misma Parroquia a partir del miércoles 15 de agosto, a las 15:30 hrs, lugar donde permanecerá dos semanas.

La selección de fotos, que pertenecen al Archivo Histórico José Vial Armstrong y que puede verse on line, ha sido realizada por la comunidad parroquial y el equipo investigador, compuesto por las titulantes de diseño gráfico Macarena Álamos y Karen Carrera; el Encargado Mayor del Archivo Sr. Adolfo Espinoza y Jaime Reyes. Las fotografías fueron seleccionadas por la comunidad de la Parroquia y por nuestro equipo investigador. La selección proviene de las fotos disponibilizadas en el flickr del Archivo Histórico; se imprimieron en tamaño 30×40 cm en impresoras profesionales de 8 colores y papeles fotográficos que admiten alta resolución. Se fijaron sobre soportes de cartón, livianos y fáciles de transportar.

La intervención espacial del Salón de Honor de la Casa Central de la PUCV-en ocasión de la celebración anual del Claustro Pleno- ha estado tradicionalmente a cargo de la e[ad] y, desde hace dos años, este diseño cada vez único y original,  lo realizan estudiantes del Taller de Segundo año de Diseño Industrial.

Este diseño se realizó en base a una estructura metálica con láminas de mdf caladas con el LASER CNC del Laboratorio MAD (Modelación Asistida Digital). Cabe señalar que el MAD es el nuevo laboratorio de la e[ad] que actualmente se encuentra en marcha blanca y que favorecerá el desarrollo de competencias disciplinares y profesionales de los estudiantes de la propia escuela en lo que dice relación al uso de los medios digitales para prototipado rápido.  

Jeldes explicó que el trabajo, realizado en el contexto de la cuenta anual del rector, recoge la luz del exterior del Salón de Honor y se la hace traspasar a través de unos dibujos y letras caladas, “la interpretación restante del diseño la hacen los invitados al claustro”, expresó.

El Claustro

En la cuenta anual, el Rector se refirió a los distintos avances que presenta nuestra Casa de Estudios, como la creación de la nueva Facultad de Teología, el fortalecimiento de la docencia de pregrado, el aumento en proyectos de investigación Fondecyt y la elaboración del actual Plan de Desarrollo Estratégico 2011-2016, entre otros.

La ceremonia fue encabezada por el Obispo de Valparaíso y Gran Canciller de la Universidad, Monseñor Gonzalo Duarte, y el Vice Gran Canciller, presbítero Dietrich Lorenz, y contó con la asistencia de profesores titulares, adjuntos y auxiliares, además de representantes de los Consejos de Facultad, Capítulo Académico y Consejo Superior.

Dentro de los hitos institucionales, el rector Elórtegui se refirió a la creación de la nueva Facultad de Teología de la PUCV, proceso que comenzó en diciembre de 2011 y que es seguido de cerca por la Santa Sede. En la ocasión, agradeció las gestiones del Vice Gran Canciller de nuestra Casa de Estudios, del Instituto de Ciencias Religiosas y de todos quienes han participado de este proceso.

“Una instancia académica como ésta significará una profundización y reafirmación de la catolicidad de nuestra Universidad, rasgo esencial de ella y de su misión, que tanto esta rectoría como toda nuestra comunidad universitaria respeta, aprecia y valora enormemente”, indicó.

Dentro de los nuevos programas académicos, el rector recordó la creación de los doctorados en Ingeniería Industrial y en Matemática; los magísteres en Mecanismos de Desarrollo Limpio y Eficiencia Energética, y en Liderazgo y Gestión de Organizaciones Escolares, como también el inicio en marzo de la carrera de Ingeniería Civil de Minas de la Escuela de Ingeniería Química.

En el ámbito de Docencia de Pregrado, el profesor Elórtegui destacó la creación de la Unidad de Mejoramiento de la Docencia Universitaria que cuenta con un equipo de profesionales que apoya los requerimientos de los académicos. También remarcó la generación de un diplomado en Docencia Universitaria y la enseñanza del inglés a través de un programa piloto bajo parámetros de la Universidad de Cambridge, lo que potenciará la competividad de nuestros egresados.

leer más

http://www.youtube.com/watch?v=GlaFRraqeOg

La exposición contará  con un simple ágape para acompañar la conversación.

Cerro en Valparaíso.

Aquí los cerros no están en medio de la ciudad, sino que están alrededor de ella. El cerro no es su Acrópolis, donde la ciudad se dice a sí misma que es ciudad.

El espacio habitable es una construcción abstracta separada de la naturaleza. La primera abstracción sobre la que habitamos es el plano horizontal que llamamos suelo, y los límites verticales dejan entre ellos un vacío habitable, es un vacío abstracto, separado de la extensión natural.

De este modo las modestas casas de los cerros de Valparaíso son espaciales, son parte del mundo y no del paisaje natural.

Cada una construye su suelo horizontal y su vacío con sus muros, su espacio habitable llegando al manto del cerro con sus fundaciones de tipo palafitos. Lo que queda entre estos interiores es un espacio urbano resultante, pero holgado debido a la pendiente, que trueca la continuidad de la ciudad en el plano por la holgura ante el horizonte y la rada que forman los mismos cerros.

Estos cerros no han acogido la verdadera magnitud de la ciudad sino lo que cada cual puede, en un sentido individual o privado. Son lo que está mas allá, próximo a la ciudad mas exigida que se da en el plan hasta el borde del mar. Así la ciudad de Valparaíso tiene un sentido de ocupación donde sus centros tienden a ubicarse en el plan que les concierne a todos sus habitantes y los cerros tienden a ser ocupados por los que residen en ella. Por supuesto que esta tendencia no es una exacta zonificación ni un absoluto, sino que nos hace ver que la extensión urbana con su capacidad de extenderse en forma equivalente a lo largo y a lo ancho lo cumple en un plano horizontal y disminuye su equivalencia en el plano irregular de los cerros. Y sin embargo sigue construyendo en la pendiente porque su voluntad de fundar le exige dar cabida.

ESTRUCTURA PAGINAL

1 y 2: Páginas de Gracia

3: Taller de Amereida
Trimestre II
Septiembre 2012

4: Nombre del Alumno
Taller de Amereida No. 00
Etapa – Taller

5: Página de Amereida

7: Una de “Las Flores del Mal”
Charles Baudelaire

9: Un Poema Buenbo

11: Prólogo de Alberto Cruz

13: Índice, Clases, Títulos, Materias, etc.

15: Página de la Mirada
George Catlin

17: Página del Ser
Søren Kierkegaard
El Jorobado de Copenhague

19: Página del Mito
Aleksandr Afanásiev
El Folklorista Eslavo

21 a 56: Hace y Deshace
Registro del Taller de Amereida

58 y 59: Imagen Escrita
Relación entre Puntos, Zonas y Conectores.

61: Colofón

62 a 64: Páginas de Gracia

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Download Entrega Amereida T2 2012.

Se invita a la comunidad de la Escuela a participar de nuestro primer encuentro al TALLER PERSONAL y CASA DE PIRQUE de CRISTIÁN VALDÉS, arquitecto de nuestra escuela. El viaje se realizará el día LUNES 6 DE AGOSTO con un valor de $3.500 por persona, partiendo desde Casa Central PUCV, a las 8:30 AM hacia Ciudad Empresarial para visitar el Taller Personal de Valdés, quién luego nos acompañará en una visita guiada a la Casa de Pirque.
INSCRIPCIONES Y CONTACTO:
Taller de Visita de Obra en Facebook y Twitter

Mail:t.visitaobras[at]gmail[dot]com

Formulario de Inscripción Online:

El trato con la materia ha sido el acento particular de este tercer módulo del taller de diseño de primer año; opción que significó que estudiantes y académicos a cargo del taller saliesen -una vez más- a dibujar Valparaíso “para exponer la realidad, pero esta vez con la realidad acotada a la exposición que la ciudad hace de sus aguas”.

José Balcells, escultor y uno de los académicos responsables del taller, explicó que en este módulo la pregunta por el como fue el motor de este período académico. ¿Cómo se expone el agua? fue el vector vertebrador de esta etapa.

La teoría que sustenta este Taller de Primer Año de Diseño sostiene que “el ojo experimentado que da curso al dibujo y su correspondiente observación, es aquel que a través de un punto de vista singular, es capaz de exponer la realidad”, según expresó el docente. Subrayó que cada dibujo de observación, “porque revela expone y esa relevancia es el re-encantamiento del mundo. A tal grado de abstracción se accede por la experimentación y la corrección persistente; lo que hemos llamado “error y ensayo”.

A través de una serie de ocho ejercicios de observación los estudiantes fueron inducidos en un proceso “que va del mar al estero y del estero a esta sala buscando cada vez, como se expone el agua. El agua libre y abierta del mar, el agua dulce y de paisaje del estero, el agua dócil y luminosa del artilugio”.

El docente señaló que este proceso de inducción se fue dando en 3 dimensiones igualmente complejas y, que por lo mismo, fue preciso volver una y otra vez sobre ellas: “el lenguaje plástico del dibujo, el lenguaje tridimensional y constructivo del artilugio y el lenguaje poético de la observación. Los tres son elementos indispensables del ciclo de competencias que hemos iniciado desde el comienzo del año académico: el dibujo que debe exponer la realidad; el texto que debe iluminar la acción; el artilugio que re-encanta el mundo”

Para Balcells cuando” la mano logra esbozar lo que está viendo en la hoja y lo hace con alguna singularidad del espacio y sus elementos, plantea de este modo un punto de vista por lo que podemos decir que lo dibujado es la realidad que está expuesta”.

Odoardo Pizzagalli

Encargo. Surge del Plan de Reconstrucción del Borde Costero (PRBC-18), desarrollado post-tsunami 27 de Febrero 2010.

Objetivos. Vincular la relación ciudad-río, mediante un parque fluvial que considera una contención anti-tsunami para proteger el poblado.

Fundamento. Propuesta de un eje cívico al interior del parque, integrando trama urbana y río, proponiendo un habitar transversal y vertical del borde que permita abordar el agua.

Hipótesis. Frente a la insuficiente protección que presenta actualmente el estuario, se debería considerar la disposición de muros rompeolas para el frenado y mitigación del tsunami.

Vincular las aguas del estuario y la laguna al interior del parque mediante una abertura de la costanera. La ubicación de dicha abertura busca evitar su enbancamiento debido a los sedimentos aportados por el río.

Metodología. Maquetas y planos. Modelo marítimo desembocadura río Tirúa. Cálculo canales abiertos (T. Canales). Modelo contención anti-tsunami en canal de olas.

Resultados. Muro protección en borde costero (10mts.altura). Sistema mitigador mediante rompeolas sumergidos.

Conclusiones. Primer Modelo arrojó como protección una muralla de gran envergadura, en desmedro de la habitabilidad del borde río.

Segundo Modelo propone un conjunto de elementos sumergidos en la boca del río, que trabajan íntegramente en la mitigación de un tsunami.

Invención pionera en metodología de modelado de tsunamis.

Jean Araya

Encargo. Desde el contexto de proyección urbano desarrollado el Puerto – Parque Aconcagua, es necesario su complemento industrial del tipo secundario.

Objetivos. Establecer una ZAL y una zona habitacional, ordenados en un master-plan que recupere el terreno que actualmente ocupa el lecho del río.

Fundamento. Quillota era una ciudad de agua, según la concepción primera de ‘balneario’. Esta condición, así como la relación de dominio, se presentan por las cimas que le envuelven, como un enclave geográfico.                                                                                                                                                 Hipótesis. Configurar la caja hidráulica a través de terrazas-parque inundables que dan cabida a las distintas crecidas y a través del conjunto habitacional recuperar urbanamente el río.

Metodología. A través de cálculos hidráulicos, maquetas y modelaciones fluviales.

Resultados. Dimensionamiento de la caja hidráulica del río, la cual permite construir su borde-rambla, que da lugar a un Corredor Biológico como una recuperación de la biodiversidad de la cuenca y un conjunto Habitacional que da cabida a la explosión demográfica que impulsa la industria.

Conclusiones. La configuración de la caja hidráulica permite la constitución del borde en una escala urbana. Sin embargo, el desarrollo del borde y su relación en la escala arquitectónica debe ser profundizada en futuros estudios.

Frente a la Casa Central de la Universidad Católica de Valparaíso.

Estamos aquí en en el término de la Avenida Brasil, un terreno probablemente ganado al mar. La pista derecha de esta avenida tiene poco tráfico, su bandejón central es una suerte de descuidado jardín que va entre las dos pistas en todo su largo. Las palmeras que se encuentran en ella en esta parte, cuentan con una jardinera que encierra una pequeña superficie de pasto, el resto del suelo es tierra apisonada por el paso de los peatones.

La Universidad es el lugar donde la ciudad se ha detenido para estudiar. Circulan por las veredas adyacentes estudiantes, profesores, y en este alrededor está la presencia de los automóviles estacionados, un taxi con sus puertas abiertas cuyo chofer le hace aseo. En la jardinera sobre el pasto duerme un vagamundo.

Ahora en este mínimo umbral entre la Universidad y la ciudad podemos decir que se encuentra el inicio de un ofrecimiento mútuo, la ciudad retira el tráfico pesado y la Universidad aporta una presencia distendida, se podría decir hasta de una mayor tolerancia. A los que estudian les podemos suponer en su detención una mirada doble; ya que su concernimiento los centra en unos propósitos que son primeramente intelectuales, a la vez que miran la proximidad por donde caminan al cruzar esta calle con poco tránsito.

Situación muy distinta para quienes actúan en el mercado que se encuentra en la cuadra siguiente, donde lo inmediato absorbe toda la atención del presente. Tal espacio de atención no tolera ninguna holgura como un vagamundo durmiendo en medio de ellos.

Este ámbito del del estudio con su holgura podríamos nombrarlo como el espacio de la cavilación.

La baja densidad de la ciudad de Valparaíso hace que su extensión no sea valorada como tal y en medio de su centro urbano como en esta avenida el suelo esté abandonado sin forma como tierra apisonada.

La ciudad espera que estos dos ofrecimientos la holgura vial y la distención universitaria lleguen a constituir un lugar, y así acceder a la conciencia de ella misma que es su plenitud.

English version by Mary Ann Steane.

The space of study with its generosity an offering to the plenitude of the city

Opposite the Casa Central of the Catholic University of Valparaíso.

We stand here at the end of Avenida Brasil, an area of land probably taken from the sea. The right lane of the avenue has little traffic, its central island is a sort of unkempt garden that runs between the two lanes of the avenue throughout its length.  The palm trees found in this area stand within a container that encircles a small surface of grass, the rest of the ground is earth made smooth by the passage of pedestrians.

The University is the place where the city stops in order to study.

Students, professors, circulate on the pavements nearby, and in this milieu stationary cars are present, a taxi with its doors open whose driver is cleaning himself up. A vagabond sleeps on the earth in the container.

Now in this minimal threshold between the University and the city we can say there is the beginning of a mutual offering, the city removes its heavy traffic and the University provides a relaxed presence, and even, it might be said a greater tolerance. In their stopping we can assume an ambiguous look in those who study, due to their focus on purposes that are primarily intellectual, while at the same time paying attention to where they are walking across this street with little traffic.

A situation very different to those who act in the market found in the following block, where what is immediate absorbs all their attention. Such an attention span does not tolerate any generosity like a vagabond sleeping in their midst.

With its generosity, we can name this scope of study the space of reverie.

The low density of the city of Valparaíso means that its land is not valued and thus in the middle of its city centre, as in this avenue, the ground is left without form as flattened earth.

The city hopes that these two offerings, wayside generosity and the relaxation of the university come to constitute a place, and thus bring to consciousness what is its very plenitude.

En la actualidad, y a través de la vinculación del programa de magister Ciudad y Territorio de la e[ad], Juan Purcell, arquitecto del proyecto “30 casas mínimas”, ha gestionado la colaboración académica para la implementación de este proyecto que promete abastecer a las familias del condominio con alimentos frescos, saludables y autogenerados.

Se trata de un proyecto enmarcado por la adjudicación del  fondo de cooperación Chile-México AGCI para capacitación en Cultivo Biointensivo a realizarse en la Universidad Autónoma de Querétaro, México y  a ser replicada en Chile.  La iniciativa contempla la colaboración y transferencia de conocimiento en técnicas de cultivo biointensivo (técnica liderada por el país azteca) y el intercambio de experiencia en el uso y re-uso del agua y metodología de intervención del Programa de Autoconsumo.

Cabe señalar que este espacio de intercambio formativo es una alianza estratégica entre la Universidad Autónoma de Querétaro, SAGARPA, ONG CIASPE y FOSIS y que La Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV se encuentra vinculado al tema con anterioridad a la génesis del condominio social, cuando en los años 1999 -2000 el taller de arquitectura de la e[ad] realiza estudios de desarrollo habitacional en el contexto del camino La Pólvora.

Unidades Productivas + Cultivo Biointensivo

Paula Camprubi Diaz es la ingeniera agrónoma y profesional del Programa de Autoconsumo del FOSIS que lidera este proyecto. En entrevista, explicó que la ejecución de este proyecto considera alianza y coordinación entre el Ministerio de Desarrollo Social, la Escuela de Arquitectura y Diseño y la Escuela de Agronomía PUCV, el Consultorio de Quebrada Verde y las 30 familias del condominio social.

La universidad se suma al proyecto en lo respectivo al diseño de los elementos tecnológicos y el diseño del espacio comunitario o “Balcón Productivo”,  así como en la etapa de preparación de alimentos. El primero se realizará con la colaboración del Taller de Titulo y el Taller III de Diseño Industrial de la e[ad] y, el segundo, a través del taller “Laboratorio de Sabores”, ambos a cargo del diseñador industrial y académico, Ricardo Lang.

Camprubi Diaz expresó que el objetivo de esta cooperación consiste en “entregar a las familias competencias en la creatividad de nuevas recetas de preparación de alimentos con vegetales y la buena utilización del horno de Barro”, Por otro lado, la Escuela de Agronomía de la PUCV apoyará el proyecto con talleres de producción de hortalizas, sus respectivos manejos y plantación de árboles.

El monto adjudicado será recepcionado en el mes de agosto y se espera que  los trabajos en el sector se inicien en septiembre. Se estable como primer paso la necesidad de definir la medida del espacio comunitario para el Balcón Productivo Trabun Mapu, y la definición de las particiones que comprenderá el invernadero.

“Lenguajes visuales para la ronda de los oficios, pensamiento del diseño gráfico para el ejercicio multidisciplinar del urbanismo”, se titula el estudio de Marcelo Velásquez recientemente presentado en examen público en las dependencias del Parque Cultural Valparaíso.

Se trata de un corpus teórico consistente en el que el futuro diseñador gráfico e[ad] profundiza respecto del lenguaje visual como aquel “capaz de contener las dimensiones transversales a la Arquitectura y el Diseño centrándose en las prácticas y métodos creativos que se integran a otras disciplinas desde un objeto gráfico”, según expresa Herbert Spencer, académico y diseñador grafico e[ad], quien guió la tesis de Velásquez.

Según expresa Spencer el hilo conductor que permite esta convergencia de los oficios “es la póiesis creativa del proyectar, entendido como un proceso en continuidad desde el no ser al ser, que se define –en este caso– catastrando los procesos y lenguajes de otros casos y contextos. Este aparecer siempre va acompañado por notas visuales con distinto grado de precisión, con distinto énfasis y con distinto punto de vista”.

Así como estudios del lenguaje y el discurso encuentran insuficiente conocer solamente cómo trabajan los mensajes en la mente aislada de los individuos, sino  que incursionan en cómo la mente, el sistema de representación cultural y el imaginario social, ordenan, codifican y reelaboran los contenidos discursivos, dotándolos de sentidos y funciones; así este estudiante comprende que “a pesar de tener tradiciones y vocabularios separados, todos ellos (los oficios) tienen un borde común en la aventura poiética de la construcción del mundo” y esto puede manifestarse en los lenguajes visuales.

Marcelo Velásquez es el primer estudiante de diseño gráfico de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV que culmina sus estudios de pregrado junto con los postgrados de la propia Escuela, magísteres de Arquitectura y Diseño. Por otro lado, los cuatro años de permanencia y estudio en la carrera de arquitectura le concedieron una situación “pivote” particular que madura en la propuesta de su proyecto de título en la profundiza, entre otro cosas,  en la comprensión de  la arquitectura y el diseño como un solo oficio – pensado en un estado anterior- a través de una mirada conjunta para los problemas complejos del mundo actual, según señaló Spencer.

“Lenguajes Visuales Para La Ronda De Los Oficios”

En el prólogo de la carpeta de título de Velásquez, Herbert Spencer explica la propuesta de “Lenguajes visuales para la ronda de los oficios, pensamiento del diseño gráfico para el ejercicio multidisciplinar del urbanismo” a partir de la necesidad del requerimiento del lenguaje puente que facilite el encuentro de intimidades creativas para la construcción de mundo en la complejidad socio-cultural actual. Entendiendo el lenguaje visual como un articulador creativo e íntimo a favor de la convergencia de “los oficios que celebran y dan cabida al habitar y al habilitar humano, en todas sus escalas y magnitudes, en todos sus actos, en sus formas de comunicación, sus objetos, sus espacios y entornos”.

Spencer señala que “todos estos oficios: actúan sobre el espacio; ofician para el ser humano reinventando sus actos; se construyen desde el artificio y reconfiguran las relaciones existentes”; sin embargo “hoy día (esto oficios) viven una situación de: límites difusos entre los objetos, las estructuras y los procesos; problemáticas a gran escala social, económica e industrial y problemáticas de alta complejidad medioambiental y urbana, donde el contenido de la información sobrepasa el valor de la substancia material”.

Finalmente el académico expresa que “para que verdaderamente construyamos un modo interdisciplinario creativo y constructor de mundo, debemos acceder a un lenguaje que sea lo suficientemente simple para alcanzar una “trans-convensionalidad” y que trascienda la contingencia tecnológica y la especificidad disciplinar”.

Juan Carlos Jeldes, académico y diseñador industrial e[ad],  responsable del Taller de Título III, explicó que los estudiantes Camilo Astudillo y Jhan Carlos Arancibia no sólo se comprometieron con la comunidad  diseñando servicios aplicados a una situación  vulnerable y vulnerada extrema, sino que también construyeron un corpus  de estudio sólido basado en autores como Papanek, Margolí y, Manzzinientre otros.

Tres iniciativas que se fueron desarrollando en un ciclo de un año de intervenciones  y  que también fueron ocasión de adjudicación de fondos concursables institucionales PUCV; Techo Lab e INJUV. Recientemente se adjudicaron fondos FOSIS para reparar la sede social y fabricar los muebles de la biblioteca

Portal PESMESH

El portal PESMESH consiste en un sitio enfocado a la superación de la pobreza a través del emprendimiento laboral y la organización vecinal que pretende generar un desarrollo social comunitario a base de emprendimientos y  resolución de problemas locales por medio de soluciones creativas nacidas dentro de la misma comunidad. El proyecto fue financiado por el INJUV, en colaboración con el Centro de Innovación de Un Techo Para Chile, por el monto de 3.770.000, monto adjudicado a través del concurso “Desafío Clave” cuyo fin es encontrar nuevas formas para la superación de la pobreza.

Jeldes explicó que la iniciativa nace de la inquietud del profesor Herbert Spencer en la travesía que se realizara a Tubul del 2010, en la idea de crear una red de internet que se potencie a través de los dispositivos de los propios usuarios. Es decir, una red mesh que permitiese a las personas  triangular información sin necesidad de estar al alcance directo de un acces point. Spencer propuso el uso de redes mesh como un mecanismo de comunicación ante las catástrofes desde celulares o computadores personales aunque la red de celulares o de las compañías esté sin funcionamiento.

El desarrollo e implementación del portal en Villa La Cumbre a través del comité Nueva Esperanza abrió  más aún la mirada de los estudiantes respecto de la precariedad y situación de vulneración de los vecinos del lugar. “Al trabajo de co-creación con los pobladores aparecieron una serie de realidades, que estos estudiantes las convirtieron en oportunidades de diseño para colaborar con la mejora en la calidad de vida de las personas, sus potenciales trabajos, aprendizajes y compartiendo sus valores”, señaló Jeldes.

Capacitación Tecnológica y Alfabetización Digital

Camilo Astudillo y Jhan Carlos Arancibia buscan el montaje de una infraestructura ad hoc en zona de campamentos y favorecer la alfabetización digital de los pobladores a través de capacitaciones tecnológicas. Ambos proyectos se desarrollaron  en el marco de  taller de título “El Diseño a escala urbana y la experimentación del equipamiento de espacios públicos”.

Los estudiantes buscaron disminuir la brecha de alfabetización digital de los pobladores de Villa La Cumbre a través de capacitaciones tecnológicas enfocadas en el uso del computador, internet y redes sociales.

La meta del proyecto consistía en alcanzar la alfabetización digital y entregar la enseñanza requerida para el uso del Portal de Emprendimiento Social con el fin de que los integrantes de la comunidad Villa La Cumbre den a conocer las capacidades y habilidades,generando emprendimientos colaborativos, mayor comunicación y  mejor organización vecinal.

Para que la comunidad fuera integrándose al uso de tecnologías, se equipó la sede social del Comité Esperanza Nueva, Villa La Cumbre; con 2 computadores de escritorio  y 3 antenas sectoriales encargadas de iluminar de señal WiFi 500 metros a la redonda, permitiendo conexión inalámbrica fuera de la sede.

Espacio Comunitario de Integración Vecinal

Por su parte, Jhan Carlos Arancibia explicó que el espacio comunitario que buscó integrar está dado por la intersección de tres salas: el taller de  manualidades y repostería; la biblioteca y la sala de reuniones. Es en este mismo terreno donde se ubica la antena de transmisión de señal de internet o nodo central de la malla. “Cada una de las salas es una mediagua y entre las tres hay una distancia que podemos comenzar a intervenir para que sea el espacio de integración para las actividades de dimensión pública y así  generar un espacio de cobijo y encuentro para la comunidad”, describió.

Para esto,  Arancibia y Astudillo se propusieron montar una umbra (carpa) que permitió cobijo a las personas en sus  reuniones masivas, talleres, ferias, conciertos y actividades culturales, entre otras. Proyectos liderados por la carrera de diseño dan cuenta que cubiertas livianas a partir de membranas para cubrir superficies amplias son eficientes y posibles de construir a bajo costo. Las dimensiones del espacio a intervenir son de 70 m2 , capaz de albergar 70 a 80 personas. Jhan Arancibia  señaló que de esta manera se dignifica un lugar que está a la intemperie que queda en desuso según los cambios climáticos de las temporadas y que ahora, con esta cubierta  “se permite que se pueda constituir un espacio agoral”.

1. Son absolutamente voluntarias y no comprenden créditos obligatorios a cursar
2. Sin perjuicio del estado de voluntarias, la realización de las prácticas son factibles de ser reconocidas como créditos cursados solo en los siguientes casos:
   • Que la desarrolle un alumno de la carrera de arquitectura que por alguna razón (movilidad, no inscripción) no ha realizado o ha reprobado Construcción 4 tanto en Arquitectura como Diseño y que por avance curricular ya debería haber cursado
   • Alumno de Título que tenga pendiente cumplir créditos de la asignatura de Construcción

Para realizar prácticas que sean formalmente reconocidas en vista a cumplir créditos, se debe verificar el avance curricular y si corresponde realizarla, debe ser visada y autorizada por el Jefe de Docencia. Entonces el proceso de gestión de la práctica debe ser realizado a través del Secretario Académico.

Las prácticas pueden realizarse tanto en instituciones con las cuales la Escuela mantiene convenios y/o acuerdos como SEREMI MINVU Valparaíso, Un Techo Para Chile Valparaíso, Fundación Junto al Barrio, I Municipalidad de Valparaíso, I Municipalidad de Viña del Mar, I Municipalidad de Olmué como en Instituciones, Organismos u Oficinas autogestionadas por los alumnos siempre y cuando estas sean contactadas y autorizadas por la Secretaría Académica de la Escuela.

La realización de la práctica será supervisada por un tutor directo de la institución donde se realiza y acordado con la Secretaría Académica. En el periodo inicial la práctica debe comprender al menos 120 horas de desarrollo. La evaluación la realizará el tutor respectivo por medio de una plataforma en línea y el alumno presentará un Informe de Autoevaluación.

Tres son las instancias de participación de Ciudad Abierta en la Bienal de Arte:  la exposición de los Actos en el  Pavilhão Ciccilio Matarazzo ubicado en el Parque do Ibirapuera; una acción poética y la Travesía de ocho talleres de la Escuela de Arquitectura y Diseño a la favela Heliopolis, una de las más grandes y socialmente mejor organizadas y activas de la ciudad.

La Corporación Amereida, bajo la actual presidencia del arquitecto e[ad] David Luza,  fue quien recibió la invitación del equipo curatorial de la Bienal de São Paulo dado el reconocimiento nacional e internacional que posee Ciudad Abierta y la experiencia de vida, trabajo y estudio en torno al oficios de los diseños y la arquitectura.

Los Actos en la Bienal

La exposición de los Actos fue nombrada “memoria que da cuenta de lo que ha sido y es Ciudad Abierta”, y se manifestará a través de una selección de documentos sobre la historia y práctica de Amereida/Ciudad Abierta en la que actualmente están trabajando diseñadores y arquitectos e[ad] bajo la coordinación de Sylvia Arriagada; e implica la construcción y presencia de un “muro dinámico” a ser activado permanentemente, el cual se pretende ubicar en lugar destacado, a la entrada de la Trigésima Bienal de Sao Paulo.

Andrés Garcés, académico e[ad] y coordinador de la participación de Ciudad Abierta en la 30ª Bienal de São Paulo, explicó que la decisión de exponer los Actos radica en que éstos recogen lo esencial de lo que históricamente se ha vivido en los últimos 60 años. “El acto tiene que ver con cómo entendemos la realidad del habitar humano. Entendemos que la naturaleza humana habita en actos, no sólo realiza acciones sino que sus acciones tienden a actos. El acto viene a manifestar ese momento presente donde transcurren las acciones”, describió.

Cabe señalar que la bienal se titula La inminencia de las poéticas y es ésta – la poética- la que constituye a la comunidad de Amereida. A propósito, los primeros enunciados del equipo curatorial de la 30ª Bienal de San Pablo cuando se refieren a poéticas lo señalan como el “repertorio instrumental que permite a un individuo o a una comunidad, a un campo disciplinario o a una tradición, establecer, de forma intuitiva, intencional o inconsciente, las estrategias o plataformas discursivas que tornan posibles actos expresivos o se materializan en decisiones expresivas de carácter artístico”.

En Ciudad Abierta el concepto de acto permanece desde los orígenes fundacionales. Al respecto, en el registro y memoria que actualmente se está elaborando, lo actos están siendo catalogados en once categorías: Phalène, Poéticos, de Apertura, Fundantes, de Celebración, de Exposición, Escénicos de la Palabra, de Gobierno, de Hospitalidad CA, de Partida y de Juego.

Acción Poética y Travesías

El segundo eje de la presencia de CA en la Bienal consistirá en una acción poética, con realización de obra, a ser instalada en un lugar de la ciudad aún por definir, probablemente también en la favela de Heliópolis. El grupo organizador está pensando la posibilidad de presentar en la ocasión el poema Tripoli en el que Manuel San Fuentes y Andrés Garcés se encuentran profundizando.

Finalmente, la Bienal de São Paulo también recibirá a Ciudad Abierta en Travesía, “uniendo las costas del Pacífico y del Atlántico, y celebrando ambas instancias y comunidades, Ciudad Abierta/Amereida y Bienal de Sao Paulo, sus primeros sesenta años de existencia”, según expresa el propio Luis Pérez-Oramas, Curador General de la Bienal. Ocho talleres de la Escuela de Arquitectura y Diseño  -250 a 300 personas-se harán presente en el lugar a partir de septiembre próximo para construir una obra de arquitectura y una escultura del escultor José Balcells que será regalada al propio lugar de la favela.

Bienal de São Paulo

La Bienal de São Paulo (Bienal de San Pablo) fue creada en 1951 por iniciativa del empresario Francisco (Ciccillo) Matarazzo Sobrinho (1898-1977). Es la segunda Bienal más antigua luego de Venecia, que existe desde 1895.

El propósito inicial de este espacio era difundir en Brasil el arte contemporáneo,  forzar el acceso del país a la escena artística en las metrópolis y establecer a São Paulo misma como centro internacional de arte.

Desde el año 1957, su 4ª edición, la Bienal de São Paulo se lleva a cabo en el Pavilhão Ciccilio Matarazzo ubicado en el Parque do Ibirapuera. Éste fue diseñado por un equipo de arquitectos dirigidos por Oscar Niemeyer y Hélio Uchôa y posee una superficie de exposición de unos 30.000 m².

Más tarde, el poeta Carlos Covarrubias, invitó a los estudiantes, académicos, padres y amigos presentes a celebrar “el segundo parto” que los jóvenes estaban viviendo al completar una etapa de vida académica. “El primer parto, fue el despertar a la vida, parto doloroso para la madre; el segundo es el despertar al mundo con una mirada transformada a partir de los oficios de la arquitectura y de los diseños”, expresó.
Finalmente, el Padre Ricardo Smith bendijo a los presentes luego de proclamar la lectura del libro de la Sabiduría, (Capítulo 8 “Yo la amé y busqué desde mi juventud […]”).

Los Exámenes de Título III

Los proyectos presentados en el examen reflejan la creatividad y originalidad de cada uno de los oficios conjugada con aquella de los propios estudiantes. Un Teatro Trashumante; el pensamiento del diseño gráfico para el ejercicio multidisciplinar del urbanismo; obras de arquitectura para Andacollo; propuesta para estación de ferrocarriles; un oratorio para Ciudad Abierta; proyectos de centros de extensión ubicados en los bordes o límites de lo urbano; obras de escultura; diseños a partir del uso reciclado de envases plásticos y la proyección de un centro y casa de retiro para Yoga, se encontraron entre las iniciativas presentadas para este examen de Título III.
Cada uno de los académicos responsable de los talleres presentó proyecto de título de sus estudiantes reparando tanto en los detalles del trabajo como en las habilidades y virtudes desarrolladas a partir de las mismas. La gratuidad de la obra, la dimensión poética, el descubrimiento del acto de habitar, la responsabilidad social, la visión de servicio y la agudeza de la observación emergieron en las exposiciones.

Por primera vez en sus 60 años de historia, integrantes de Ciudad Abierta y la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV,  realizan una travesía al hemisferio norte. La estadía de tres semanas a partir del próximo 7 de septiembre comprende una primera semana en la ciudad de Nueva York y dos semanas  de faenas en los terrenos de I-Park.

En Nueva York el grupo participante se dará un tiempo y espacio urbano para la contemplación y reflexión de la dimensión americana de los Estados Unidos. Esto implica que, considerando algunas de las proposiciones de Amereida, se preguntarán “si el hemisferio norte principia a ser latino y cómo éste se vincula con la capital poética de América, Santa Cruz de la Sierra”. Por su parte, la permanencia en I-Park comprende la instalación de una obra de arquitectura entendida como arte y un simposio en el que se abordará la “Arquitectura efímera”, la que consiste en una lectura a raíz de lo que ha hecho la e[ad] y Ciudad Abierta con las Travesías en América.

En I-Park La Arquitectura No Existe Aún Como Arte

I-Park se ubica en las afueras de la ciudad de Nueva York, en las cercanías de East Haddam, Connecticut. Proyectos en el campo de las  artes visuales, composición de música / esculturas de sonidos, artes escénicas, bailes y teatro entre otros participan del programa de residencias artísticas para profundizar en sus disciplinas y oficios respectivos y realizar una obra en el parque.  Sin embargo, la arquitectura como obra de arte y en su relación con la poesía, experiencia viva en Ciudad Abierta. “Ralph Crispino (fundador I-Park) nos encarga  instituir la arquitectura como arte en I-Park y otorgarle esta nueva dimensión”, subraya David Jolly, académico y arquitecto e[ad[ integrante de esta Travesía de titulares cuando explica la motivación de Crispino para invitarlos al hemisferio norte.

Para Ciudad Abierta y la e[ad] la travesía es ”un ir por el continente americano, un dejarse atravesar por su extensión y construir una obra de donación”.  Se trata de obras de donación garantizadas – en palabras de Godofredo Iommi –  es por ella, la donación, que se abre una relación distinta con la tierra; el modo colonial es de dominio y extracción de riquezas. La donación abre a una relación de gratitud.

Es esta condición de donación la que ha llevado a los miembros de Ciudad Abierta y la e[ad] a construir una arquitectura efímera;  aquella que tiende a deshacerse, destruirse, a no sostenerse  a menos que se quiera. “Arquitectura efímera y la abertura poética de Amereida a los oficios” se titula la conferencia a realizarse el 22 se septiembre en el simposio que I-Park tiene agendado.

La estadía en el parque tiene su centro en la relación entre la poesía y la arquitectura, “la relación de la palabra poética de Amereida con la arquitectura ha llevado a establecer una relación distinta a la colonial con la extensión del continente”, subrayó Jolly.

I-Park y Ciudad Abierta

La amistad entre I-Park y Ciudad Abierta, nace cuando Ralph Crispino – fundador de las Residencias Artísticas I-Park –  realiza en el año 2011 el simposio Thanatopolis – Ciudad de los Muertos – y convoca a artistas de las más diversas disciplinas y nacionalidades.

En la oportunidad,  fue José Balcells, escultor y académico e[ad], quien hizo presente la experiencia de vida de Ciudad Abierta y conversó con Crispino respecto del propio cementerio de CA donde la relación poética y la potencia de la forma se desvela en plenitud.  “Él fundó I-Park en homenaje a una gran pérdida emocional y  buscaba afanosamente una libertad de manifestar este dolor; y, el cementerio común y corriente no se lo brindaba.  Se enamoró  de Ciudad Abierta y las libertades que ella se tomaba obedeciendo las leyes”, explicó Balcells.

Luego de una fluida comunicación epistolar Crispino y Balcells deciden y proponen estrechar lazos entre Ciudad Abierta e I Park a través de dos residencias y una travesía al hemisferio norte. ”Lo invité a Ciudad Abierta para que conociese la dimensión humana y las obras que hacemos y cómo las hacemos. Lo recibí en mi hospedería durante una semana, participó de actos poéticos, almuerzos y él nos habló de sus anhelos”, relató el escultor a la vez que señaló que fue entonces –durante residencia de Crispino en CA- que se dio inicio a esta travesía al hemisferio norte.

Se invita a toda la comunidad e[ad] al acto de exámenes de Título 3 para el día 9 de Julio a las 9.30 hrs.

El cierre de la recepción de afi¬ches será el día miércoles 29 de Agosto de 2012, a las 17:00 hrs.

Las obras ganadoras y las preseleccionadas serán expuestas el día 4  y 5 de septiembre en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.

Leer Bases Adjuntas

“Un arquitecto ha de concebir la casa desde el acto de habitar, aquel que da cabida a lo variable de sus moradores, a lo variable de los fenómenos naturales –el clima-, a lo variable del tiempo que pasa del día a la noche, del verano al invierno. Se trata de esa constante de habitar este interior y que llamamos ‘el hogar’,” expresó Isabel Margarita Reyes en el examen del Taller y esto es lo que los estudiantes buscaron recoger en cada uno de los proyectos desarrollados en el período académico.

Por su parte, Francisco Weber explicó que el taller se inició con la observación de la ciudad (primera gran casa) en la que fueron distinguiendo espacios comunes que nombraron “como el ser co-dueños, y otros que actúan como mediadores o umbrales los que nos aproximan a la vivienda”. Luego, el taller continuo con el estudio de las quebradas en Valparaíso, “las cuales aparecen como bordes interiores de la ciudad, actuando como vínculos entre el plan y el cerro”.

Pendientes y Luz en las quebradas

“Nos dedicamos a dibujar en las quebradas y ver qué allí y, a través del dibujo, fuimos viendo cómo se habitaba. Fuimos desde los bordes de la ciudad hacia lo más interno que es la quebrada”, señaló Magdalena Friederichs, estudiante del Taller que proyectó una casa en la quebrada del Cerro Recreo. “Descubrí que mi quebrada era corta y que se confluían en una esquina bien específica. Entonces mi casa se proyectaba desde esa esquina hacia la ciudad. Privilegié la vista y la luz”, explicó.

Entre los aprendizajes adquiridos y apropiados, los estudiantes precisaron que comenzaron a descubrir el acto de habitar desde la gente y no desde la propia perspectiva. “Donde vivo las casas se emplazan en terrenos que son generalmente planos, en cambio, en la quebrada teníamos que adaptarnos a una pendiente en distinto grado; a veces, en pendiente muy abrupta y, otras, muy leves. Eso da distintas formas de habitar”, subrayaron.

Es por esto que la casa propuesta por Cristóbal Toro  que nació de la observación en la quebrada San Agustín se basó en una casa en terrazas que privilegiaron la luz. “era un lugar sumamente sombrío, la luz era fundamental. Me preocupé que se adaptase al terreno de manera tal de no modificarlo abruptamente. Así la casa no perdió la esencia de pendiente”

Por otro lado, los estudiantes descubrieron que la casa al tener que adaptarse a la pendiente del terreno tenía que variar la propia distribución de ambientes y aprovechar mejor los espacios y la luz. “había que pensar más en la orientación de las ventanas y los espacios”.

Es el caso de Maximiliano Trigos para quien el desafío del habitar se ubicó en la quebrada Jaime: “elegí un tercer momento de la quebrada, un sector más rural en una parte alta donde podía observar el mar. Mi casa se construía en vertical y se basaba en distintos niveles que se conectaban entre si y permitía un habitar distinto”.

Bruno Marambio, en cambio, observó que la entrada a la casa que él se proponía se daba a través de intimidad, es decir, a través de pasajes y calles más angostas. “En el fondo la fachada quedaba expuesta hacia el vacio estaba, enfrentada hacia la ciudad. Entonces, hice una casa de un nivel para que no rompiese la rasante de la vista y con una entrada que cumpliese con los requisitos de la intimidad. También agregué un frente que se iba abriendo y quedaba bien expuesto a Valparaíso”.

Para  Marcelo Henríquez, la casa en la quebrada, tenía una ubicación privilegiada: “miraba hacia el mar y hacia la quebrada.  Traté, principalmente, de jugar con la luz. A la casa se llegaba desde arriba o desde abajo y contaba con dos niveles; el nivel superior  que indicaba  lo público de la casa; y, el inferior, donde estaban los dormitorios, que subrayaba lo privado”.

La Complejidad de la Casa

Francisco Weber explicó – en el propio examen del taller de segundo año- que la casa es un tema inmensamente complejo dada “la carga cultural, las experiencias y las vivencias” que cada uno posee desde el momento en que nace, “es por eso que se traen ideas preconcebidas de lo que es una casa”, precisó.

El profesor – apropósito de los desafíos de diseñar  y proyectar para este acto del habitar-  finalmente citó un extracto del libro Mensaje a los Estudiantes de Arquitectura de  Le Corbuisier “La vivienda es el lugar que constituye la vida de todos los seres: lo cotidiano, esos momentos y esas horas pasadas día tras día, desde la infancia hasta la muerte, esas habitaciones, sitios cuadrados y simples que pueden ser emocionantes, constituyendo, en realidad, el teatro primordial donde actúa nuestra sensibilidad, desde el momento mismo en que abrimos nuestros ojos.”

Pilar en la entrada de la Iglesia de Notre Dame en Paris.

En esta obra el vacío habitable está directamente delimitado por la piedra. El gran vacío es una proeza constructiva donde la piedra está tallada con una voluntad de forma. Esta voluntad se cumple en una geometría, no es una resultante, por eso canta la libertad de la forma. La figura que tiene cada piedra se la percibe como una libre decisión.

Esta es una obra cuya construcción puede haber superado el siglo de duración, hay un gran espacio de tiempo entre el inicio y el término. El que participa en el comienzo no ve el término, la piedra y su permanencia exigen tal dedicación.

Ahora nos han detenido las piedras en la base de este paramento, las primeras fueron puestas en un gesto inmodificable. Hacia arriba puede haber cambios a medida que se construye, en la base ya no, son una decisión tomada. Podemos suponer que durante la construcción de la Iglesia el basamento de estas columnas no haya tenido tallada su forma definiva, que se dejara su acabamiento para el final. Así nos lo hace suponer la base de las columnas circulares que están a los costados de la nave central. Estos basamentos de perímetro cuadrado tienen un delicado volumen tallado en las esquinas que aparece a la derecha del croquis, es la forma mas frágil de la piedra, por eso nos decimos, está hecha al final.

Las primeras piedras  inmodificables son las que reciben este último tallado . El tallado final podría estar ubicado en cualquier parte, estamos especulando que se ha hecho coincidir inicio y término en la misma piedra, en una construcción dilatada. Inicio sólido término frágil en el punto donde los cuerpos están mas cerca de lo edificado.

La ciudad con la arquitectura da lugar a los cuerpos sin exigencias otorgando la disponibilidad del espacio, mas bien adelantándose con el ofrecimiento de la proximidad ante lo distante.

English version by Mary Ann Steane.

A base stone, beginning and end that offers proximity

A pillar in the entrance of the church of Notre Dame in Paris.

In this work habitable space is lined directly by stone. The vast interior is a constructive feat where the stone is carved with a deliberate form. This deliberation fulfils itself in a geometry that is not a resultant, thus it sings the freedom of the form. The shape that each stone takes is perceived as a free decision.

This is a work whose construction may have taken a century of duration, there is a great span of time between the beginning and the end. Those who participate in the beginning do not see the end, the stone and its permanence demand such dedication.

Now the stones at the base of this wall have detained us, the first of which were placed in an irrevocable gesture. While above there may have been changes as the wall was built, at the base, a decision has been made. We can guess that during the construction of the church the base of these columns was not given its definitive form, to leave its finishing to the end. This is suggested to us by the base of the circular columns that are on the sides of the central nave. These bases with a square perimeter have a delicate volume carved out of the corners that appears on the right of the sketch, the very fragile form is why we say it is made at the end.

The first unchangeable stones are those that receive this ultimate carving. The final carving may be located anywhere in an extended construction, we are speculating that beginning and end have coincided in the same stone. Solid beginning, fragile end, at the point where bodies are closest to the building.

With architecture the city gives place to the needs of the body by making space available, disclosing the offer of proximity in face of the distant.

Las clases suspendidas deben recuperarse en acuerdo con el profesor de la asignatura.

Memo. 28 de junio. Suspension de clases

A esta solidaridad  manifiesta, se suman los niños y niñas del Hogar Noche de Paz  de la Fundación Patronato Sagrados Corazones que viven tardes recreativa de paseo, también, junto a estos estudiantes.  Es que, si bien las Misiones de la Palabra ocurren en su intensidad una vez al año, el espíritu misionero y la conciencia país está presente cada día del año en estos jóvenes. Así lo expresó Javier Carvacho, estudiante de arquitectura y coordinador de las misiones en la Escuela de Arquitectura y Diseño.

Misiones en Renaico

En este año las Misiones de la Palabra -un tiempo propio de la  comunidad e[ad]- se desarrollarán en Renaicol, comuna ubicada en la IX Región y serán abordadas a partir  de la persona de San Francisco de Asís, patrono de la Escuela.  Si bien el enfoque de las misiones es católico, estas se caracterizan por ser “multicredo” pues la catolicidad suele no ser la única profesión de fe en el lugar de misión, sin embargo las reflexiones se realizan desde una perspectiva de fe, abierta a la trascendencia y se busca vincular acción social y evangelización.

Carvacho explicó que el objetivo de las misiones es compartir con las personas que puedan estar con una carencia de tipo social, afectivo o familiar. “Considerando el 60 aniversario de la Escuela de Arquitectura y Diseño, el propósito es dar con una Misión que celebre el oficio  y acoge “el otro” y lo busca en las Misiones”. Es por esto también  que cada año y desde hace diecisiete esta acción involucra  visitas puerta a puerta, realización de talleres, deporte, recreación, pastoral y celebración de la eucaristía.

El grupo misionero participante es de un total de 100 estudiantes de las carreras de Arquitectura, Diseño Gráfico y Diseño Industrial, en conjunto con alumnos de Ingeniería y acompañados por el sacerdote Ricardo Smith y profesores voluntarios.

Patricio Cáraves es Arquitecto y Docente en la e[ad] y, actualmente, decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Cáraves pertenece a una de las generaciones de arquitectos y diseñadores que se formaron de la mano de Godofredo Iommi, Alberto Cruz, José Vial, Fabio Cruz , Miguel Eyquem, Francisco Mendez y Claudio Girola. Vivió los inicios de Ciudad Abierta de Ritoque, los cambios y procesos de la e[ad] y, en entrevista respecto de la celebración del 60 aniversario de la Escuela, reflexiona sobre la hospitalidad, la interlocución, Amereida y, fundamentalmente, sobre la importancia de “cargar con el origen”.

- ¿Cómo puedes caracterizar la celebración de estos 60 años?

- Yo diría que hasta los 50 años fue una mirada de construir hacia el interior como quien construye los cimientos para la edificación que vendrá después. Junto con la fundación aparecen realidades que comienzan ellas mismas a tener su propio decurso. Uno de ellos, que me gustaría nombrar, es el de la hospitalidad que no fue dicho hoy día sino que fue dicho hace 50 años. Lo fantástico de eso es que 50 años demora en construirse la hospitalidad para poder oír realmente la palabra. Porque es una palabra poética en nosotros, tendrán muchos otros contenidos pero, el contenido que nosotros queremos oír, es este contenido poético. Y esa dimensión nos ha abierto a partir de esta última década.
Esta última década ha sido “ir a encontrarse con otros”: la interlocución. Y uno podría preguntarse: ¿por qué se ha demorado tanto? porque es partir con algo. Ese partir con algo después de 50 años, es un regresar. Y la belleza que tenemos en este minuto es que la ida nuestra es un regresar porque vamos con el origen y, el que carga con el origen, va de regreso. Ese ir de regreso es con muchas realidades, una de ellas es la hospitalidad que es –yo diría- la que nos tiñe estos 60años.

-  ¿En qué se materializa este “ir con los otros”?

-  Lo primero es que es una faena larga.  Cada uno de los profesores de la escuela –todos – construyó una teoría a partir de los fundamentos que nos dan origen y  lo construyeron  con las herramientas que el mundo propone: nos doctoramos. La primera realidad es que 10 años estuvimos doctorándonos; los que no estuvimos el primer día (de la fundación) recorrimos esta caminata de regreso para recoger el origen. Dios dirá que viene más adelante, no lo se. Pero sí puedo atestiguar que tenemos el cuerpo curtido en esta construcción bien hecha de esta última década.

- Este “ir con los otros”, ¿se relaciona con el  crecimiento y madurez de  la Escuela traducido en su internacionalización y en su vinculación con el medio?

-  ¡Por supuesto! Es en la comprensión-voy a usar una palabra que no es fácil de decirse- es en la comprensión  amorosa del mundo, con todas sus interrupciones, que vamos con los otros. Hacerse a una labor artística propia, original, sosteniendo que es valida la interrupción, o sea, que otro venga sacarme de lo que estoy  no es simplemente atenderlo, es trabajar con el otro, interesarse por la conjunción del trabajo con otro. En ese sentido, uno toma una cosa que estaba dicha – sino desde el inicio, fue dentro de las primeras cosas- que es la construcción de la ronda.

-  ¿Podrías ahondar en la ronda?

- La ronda es algo que estaba -de alguna manera- protofigurado pero la construcción completa es con el mundo y esa ronda es la que nos interesa realizar. Es por eso que vamos a I-Park, a la Bienal de Sao Paulo y a las actividades del Parque Cultural de Valparaíso; son todas construcciones en las que vamos al encuentro con los otros desde la Ciudad Abierta. Es decir, desde Amereida. Este regreso es siempre cargando el origen que es Amereida, por eso es tan importante no solo el registro en Amereida sino la consolidación de una obra que fecunda todas estas realidades y nos abre a los tiempos que vendrán.  Esto es lo nuevo, lo nuevo hoy día de Amereida es el regreso. Amereida es partidas y, a las partidas, nosotros le estamos poniendo regreso.

- Mirando estos 60 años ¿qué obra destacarías?

- Te diría que las hospederías: el cambio de casa a hospedería y la mesa del entreacto. La primera realidad es que nos fuéramos a vivir a hospederías que tiene una contradicción enorme con la casa. Nosotros vivimos, ejercemos y sobrellevamos o construimos esa contradicción;  porque la casa es el hogar y  justamente el lugar de reposo; sin embargo, la hospedería, en el sentido más profundo, es abierta a todos. Esto significa que es abierta a lo desconocido, ya no es para guardarse, nadie se guarda en lo desconocido. Evidentemente que nosotros hemos soportado y construido un modo especial de este guardarse dentro de la hospedería. No es una ingenuidad, es una apuesta poética. Y no es un fracaso, porque llevamos más de 30 años viviendo en estos espacios que sí han abierto a la arquitectura y pensamos que seguirán abriendo.

Y la mesa del entreacto porque fue una obra pensada exactamente para darle espacio- lugar a otro. A otro que simplemente accede, simplemente pide pasar y eso es una marca que está abierta para que la ciudad la tome. Este es un lugar expresamente para recibir a un huésped que no pide más que estar ahí. Diría que esas dos obras tienen un sello muy fuerte con relación con la hospitalidad.

Esta conmemoración de los 60 años con los otros, se expresa  en la Travesía a  I-Park (New York); la participación en la Bienal de Sao Paulo y la estrecha vinculación con el Parque Cultural de Valparaíso que comenzó este año con el desarrollo del Workshop Internacional de Arquitectura y Urbanismo.

La exposición de la obra se inauguró este jueves 21 de Junio; el acto fue organizado por el Centro de Estudios Patrimoniales, Urbanísticos y Museográficos de la PUCV y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM).

“En estas cosas del arte, no eres tu quien encuentra la forma; es la forma que te encuentra a ti. Es un tropezón”, comentó el artista al explicar el momento en que se le revelan las formas de los cachalotes. Este hecho ocurre en las propias hojas donde su hermano Ignacio Balcells había escrito – a mano alzada-  los trece poemas.

José Balcells relató esta experiencia artística como un momento poiético: “tenía la hoja y, de repente,  ya no ves las letras; sino que ves que las letras dibujan. Era un manuscrito y veía que se dibujaban unas formas, unas cosas y que  podía  marcar ciertos ejes, ciertas zonas,  algunas más sombreadas, otras más claras y, de repente, vino la idea. Era muy simple. No había que interpretar; había que pescar la hoja y con la hoja armar la escultura, el cachalote. Me había llegado el momento, ese momento poiético en que –efectivamente- te encuentras con la forma. La forma se te entrega. Entonces empecé y fue muy fácil”.

Las esculturas de Los Trece Cachalotes, según explica el propio autor de la obra,  “son cuatro dibujos que cortan la hoja (por decir de alguna manera) y la dividen en diez trozos todos distintos. Las formas son totalmente diferentes y no se mezclan entre ellas para conservar la fidelidad a la hoja del poema”.

La exposición en la Biblioteca Severín

Se trata de la novena exposición de las esculturas que el poeta Ignacio Balcells encargó  crear a  su hermano José Balcells, hace varios años atrás,  a propósito del poema “Trece Cachalotes para el escultor con Trece Trampolines para el Arquitecto”. La exposición de esta obra artística en la Biblioteca Severin está directamente relacionada con el  emplazamiento físico del propio edificio. Este edificio patrimonial “ocurre en el punto de borde agua de Valparaíso  o en la relación orilla de Valparaíso”, en palabras de Jorge Ferrada, arquitecto e[ad] y director del centro de estudios patrimoniales, urbanísticos y museográficos de la Pontifica Universidad Católica de Valparaíso. Por esta razón, la biblioteca “queda como custodio de este signo de demarcación”.

Estas esculturas se exponen por primera vez  en Valparaíso luego del terremoto y maremoto del pasado 27 de febrero 2010,  lo que releva el sentido más prístino y último de la obra que es “marcar las zonas de borde originales de la ciudades; y de tal suerte que esas zonas de bordes originales puedan también demarcar esos 18 metros de hasta dónde podría llegar un tsunami”, según señaló Ferrada.

Con esta exposición se pone de manifiesto el anhelo del escultor de “detonar las posibilidades políticas para que estos Trece Cachalotes aparezcan en su tamaño real y urbano”.

Los Trece Cachalotes

El poema “Trece Cachalotes para el escultor con Trece Trampolines para el Arquitecto” surge del avistamiento de uno de estos magníficos cetáceos desde su hogar en Quintay.  El encargo que el poeta le hizo al escultor era originalmente para su casa en Quintay, bordeando el risco sobre el Pacifico.

Se trataban trece señuelos escultóricos los cuales según su propio decir: “era para que los cachalotes volvieran, esta vez por voluntad propia, a habitar las aguas de la costa de Chile”.

Exponer los proyectos de título a los ciudadanos de Valparaíso es un signo más de la relación “con los otros” de la e[ad] PUCV, hecho que se ha convertido en la nota distintiva que caracteriza la  conmemoración de su 60 aniversario, según relató Mauricio Puentes, arquitecto y académico e[ad].

“La Casa de los Nombres” y “La Conmemoración”, fueron el tinte particular del cuarenta y cincuenta aniversario respectivamente; siendo la última, la ocasión en que Alberto Cruz – uno de los fundadores de la e[ad]- se refirió al “Momento Segundo”. Puentes explica que –actualmente- la Escuela se encuentra viviendo ese momento segundo que es con los otros y que, en la conmemoración de los 60 años, se expresa  en la Travesía a  I-Park (New York); la participación en la Bienal de Sao Paulo y la estrecha vinculación con el Parque Cultural de Valparaíso que comenzó este año con el desarrollo del Workshop Internacional de Arquitectura y Urbanismo en alianza con el Ministerio de Vivienda y Urbanismo.

El Montaje en el PCdV

La exposición de los Titulo I, II y II se realiza en una sala que no contempla ningún soporte para montajes; es por esto que Alfred Thiers, Diseñador Industrial e[ad] y académico, decidió el diseño de una unidad mínima que pudiese contemplar la totalidad de la exposición. “La idea era no alterar la infraestructura de la sala y que, por lo tanto, la exposición se auto-soportase. Se trata de un sistema liviano de madera que soporta las láminas en una línea flotante dejando las maquetas que se soporten desde el suelo”, explicó el profesor que en una jornada de trabajo montó la instalación.

Thiers subrayó que la preocupación central del montaje era facilitar un espacio transitable a la vez que espacios para la clara visualización de los proyectos. “Decidimos dejar los perímetros y enfocarnos en el centro de los cubos abiertos; en un módulo que nos permitiese jugar las distintas direcciones u orientaciones”, describió.

• Lunes 25 de junio: desmontaje de exposición desde sala Restaurante Centro Cultural Ex Carcel (cada alumno debe responsabilizarse de asistir y retirar su material expositivo)
• Martes 3 de julio: Entregas (alumnos desfasados), de 9 a 13 hrs montaje exposición en salas de documentación centro Cultural Ex Cárcel. Titulantes 2 y 3 (titulantes 3 deben exponer maquetas, láminas y memoria de título)
• Miércoles 4 de Julio, 16 hrs, Ronda de títulos 3.
• Lunes 9 de julio: Exámenes, de 9.30 a 12.30 hrs en anfiteatro del Centro Cultural Ex Carcel. 12.30 a 13.30 acto de bendición a Egresados.
• Martes 17 de julio: desmontaje exposición, 9 hrs.

El proyecto considera la visita al museo del Carmen, el MIM y la tienda-museo Interdesign e  Ignistera, fabrica de muebles y elementos de madera y, finalmente, Indumac, fábrica de muebles metálicos. Ambas fábricas son de alta productividad por lo que sus procesos son de gran interés para entender la producción seriada de objetos.

María Paz Cárcamo explica que con estos viajes o visitas tendrán la oportunidad de compartir con profesionales en el área de diseño que entregarán sus conocimientos profesionales desde sus propios lugares de trabajo: “esta situación es una excelente herramienta de aprendizaje por experiencia para los alumnos, el cual se incrementa por medio de la observación de las líneas de producción y la interacción con los expertos” subrayó.

Según la responsable de este proyecto, Diseño al Interior permitirá cada vez más a  métodos constructivos, de formas, de colores, materiales, dimensiones “mientras más información tengamos en nuestras mentes el momento del diseño, es para nosotros más extenso, se amplía nuestra capacidad de hacer, de forma”, puntualizó.

Ivan Ivelic: Matias Penrroz

Isabel Margarita Reyes: Sally Sade, Camilo Corces. Ju 12:00 Clases.

Salvador Zahr: Javiera Galeas, Alejandro Pacheco, Rayen Rodriguez, Ma 10:00 horas.

Jorge Ferrada: Pablo Vasquez, Soledad Prado, Alex Olazo

Andres Garces: Monserrat Rojas

Mauricio Puentes / Rodrigo Saavedra: Carla Landaeta, Milena Hayvar, Isabel Klahn, Fernando Briones, Eugenio Bosco, Ju 16: 30 horas Clases.

Patricio Cáraves: Daniela Molina, Gabriel Tang

Herbert Spencer: Ma Jesus Abarca

En cada jornada, habrá dos charlas, cada una de 20 a 25 minutos, tras lo cual los asistentes podrán hacer comentarios y preguntas.
En la segunda jornada – viernes 15  de junio- las charlas estarán a cargo de los  académicos Alfonso Iommi y David Jolly de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y se realizará en la sala de Primer Año de la e[ad].

CICLO DE CHARLAS

• Miércoles 6 de junio, 12 horas

Charla: “Uso de video de experimentos para la enseñanza de las ciencias”, a cargo de Francisco Vera, profesor del Instituto de Física y doctor en Física.
Charla: “Mensajes invisibles. La comunicación química en insectos”, por  Jan Bergmann, profesor del Instituto de Química y doctor en Ciencias Naturales.
Lugar: Sala Obra Gruesa (Cineteca), primer piso del edificio Monseñor Gimpert de la PUCV, avenida Brasil 2830, Valparaíso.

• Viernes 15 de junio, 15:30 horas

Charla: “Nuevas posibilidades de forma para el hormigón”, a cargo de David Jolly, profesor de la Escuela de Arquitectura y Diseño y doctor en Arquitectura.
Charla: “La belleza: una vieja respuesta a una nueva pregunta”, por Alfonso Iommi, profesor del Instituto de Arte y doctor en letras.
Lugar: Sala de Primer Año de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV, Matta 12, Recreo, Viña del Mar.

• Viernes 22 de junio, 11 horas

Charla: “La escuela como espacio de formación ciudadana”, a cargo de Silvia Redón, profesora de la Escuela de Pedagogía y doctora en educación.
Charla: “Violencia en el espacio escolar: Una agenda de investigación orientada a la acción”, por Verónica López, profesora de la Escuela de Psicología y doctora en psicología.
Lugar: Salón de Honor de la Casa Central PUCV, avenida Brasil 2950, tercer piso, Valparaíso.

Inscripciones
Las inscripciones (gratuitas) deben hacerse enviando un correo a claudio.abarca@ucv.cl. Más información, llamando al teléfono (32) 2273479 o escribiendo a la misma dirección.

La realización de la exposición de los tres talleres de diseño industrial en este espacio de Ciudad Abierta busca relevar la experiencia de “cuerpo” , el sentido de pertenencia y apropiación de la sala por parte de los estudiantes; y, finalmente, poner en valor el propio taller, cuya construcción fue enteramente realizada por  los estudiantes bajo la guía de los  académicos. La obra del Taller de Prototipo fue iniciada en 1988 e inaugurada en 1989.

Diseños para el Tiempo del Habitar Público

Asientos y sitiales fueron los proyectos que los estudiantes del taller de Segundo año de Diseño Industrial expusieron recientemente en el Taller de Prototipo de Ciudad Abierta de Ritoque. Estos diseños reflejan un proceso de aprendizaje que implicó la observación del habitar de las personas en el espacio interior y el espacio público, según explicó Juan Carlos Jeldes,  diseñador industrial e[ad] y académico responsable del taller.

Si bien los estudiantes del taller II de Diseño Industrial realizaron diversos procesos de observación, fue la de cómo se habita la propia escuela en sus espacios públicos e interiores, que dio lugar a los prototipos de asientos que se expusieron en Ciudad Abierta.Jeldes señaló que, entre los aprendizajes del taller, el comprender el diseño de objetos y su relación con el espacio  como un todo integral es fundamental. “De eso trata el taller, de  cómo se ve el espacio desde el diseño como un todo. Estudiamos el tiempo público del habitar en el espacio. Esto significa que cuando hablas del habitar no hablas en el contexto de lo establecido en el espacio,  sino más bien, lo que establece el tiempo”, puntualizó.

El taller culminó con la proyección de diseños para el tiempo del estar público de las personas en los barrios de Valparaíso ubicados en la línea de la avenida Alemania.  “Ubicamos esta calle es espacialmente compleja; cruza toda la ciudad, incorpora muchos barrios, cuenta miradores  y posee mucho potencial de generar micro espacios públicos”; subrayó  el académico quien señaló que cada uno de los estudiante propuso un diseño para un lugar entre los cerro La Merced y Alegre.

Diseño, Acto y Celebración

El diseño de objetos necesarios para la construcción de un acto en el que se descubren los sentidos y el saber de sabores para favorecer la celebración, es el tema central del Taller de Tercer Año de Diseño Industrial que también realizó su exposición en el Taller de Prototipo de Ciudad Abierta de Ritoque.

Ricardo Lang, diseñador industrial y académico responsable del Taller,  explicó que el diseño es una suerte de “pretexto” para los diferentes lenguajes, códigos, representaciones simbólicas, narraciones y encuentros; en este caso, “el diseño le da forma y sentido a este comer y beber que se hace en forma simultánea y colectiva: le agrega coordenadas temporales y espaciales”.

Los estudiantes de este taller fueron proponiendo -semana a semana y  a lo largo de todo el trimestre- un acto para las 400 personas que participan de Cultura del Cuerpo y el Taller de Amereida, en Ciudad Abierta. Es a partir de este acto  multitudinario que  los estudiantes adquieren la experiencia para poder plantear una propuesta de brindis inaugural en vísperas de la celebración del 60 aniversario de la Escuela de Arquitectura y Diseño.

A propósito, Caterina Forno, estudiante del taller, diseñó una  vertical en cuyo interior ocurre un despliegue. “Lo que hice fue intentar envolver la vertical para generar un núcleo donde se pudiese dar la reunión de la gente a la hora de comer y beber”, explicó Forno quien – además- subrayó que el aprendizaje del trimestre estuvo centrado el diseño de objetos y su conjugación en función del brindis y la celebración.

Por su parte, el proyecto desarrollado por la estudiante Valentina Roco consistió en una vertical en la que generó un vacío: “lo que hice fue expandirlo para que le diera una espacialidad para este acto del brindis”, puntualizó.

Las estudiantes señalaron que entre los aprendizajes del taller también se destacó la gestión y administración del tiempo, de los recursos económicos, humanos y el trabajo cooperativo para el buen y eficaz desarrollo de los proyectos, que al ser realizados para 400 personas, se tornan verificables y se deben pensar como proceso en serie.

Tenso – estructuras

Finalmente, la exposición del Taller de 7°etapa de diseño industrial consistió en la exposición de las estructuras internas de los pilares que actualmente integran la tenso-estructura que está montada en Ciudad Abierta.  Marcelo Araya, diseñador industrial e[ad] y académico responsable de este taller señaló que esta faena supuso una  propuesta artística ya que “cada uno de los pilares reúne  una abstracción de cada una de las hospederías de Ritoque”.

La exposición del diseño de estos pilares –realizada a escala –  buscó que  los estudiantes pudiesen conocer las obras arquitectónicas del lugar, observarlas, dibujarlas y abstraerlas de tal manera que pudiesen  visualizarlas en cada una de las columnas de la tenso-estructura.

Los rasgos esenciales de la Sala de Música de Ciudad Abierta  fue abstraída por Cristian Navarro, estudiante del taller, quien se ocupó de diseñar un cuerpo con alambre que fue cubierto con tela. “Lo que quise representar  fue cómo se relaciona el interior de la sala de música y el terreno exterior”, señaló Navarro, quien aseguró que su propuesta consideró los puntos básicos de la obra.

El caso de Antonia Biotti fue la hospedería del Banquete y Los Motores, y la hospedería del Confin. “Me centré en hacer  notar las diferencias de los cuerpos porque  mi hospedería tiene muchos desniveles de construcción”, explicó.  La estudiante señaló que su abstracción refleja el sentido de la obra misma  más que su fundamento “porque  este es  muy difícil mostrarlo en la tela” subrayó. Biotti explicó que el fundamento de la hospedería son sus ventanas que miran más hacia el cielo que hacia el paisaje.

Por su parte, Giani Laneri se dedicó a abstraer la  Hospedería del Errante. “Mi trabajo no es directamente a partir de la forma de sus muros sino por el modo en que ésta es moldeada por el viento y la luz, de esta forma entendemos cómo la figura se inscribe en el espacio que la rodea, se quiere mostrar una interacción”, describió.

La exposición del taller de cuarto año de diseño revela la madurez de los procesos de aprendizajes que implicaron el desarrollo de espacios abiertos habitables y de grandes dimensiones  a partir de tenso-estructuras o superficies tensibles, tema central del taller.

Jefatura de Docencia

Escalera en Valparaíso.

Ubicada en un cerro de Valparaíso, frente al mar aunque desde este punto no lo veamos.

La escalera es un recurso que surge por la pendiente del terreno, es una posibilidad que quiere recuperar la urbanidad que la ciudad pierde por la inclinación del manto natural de los cerros.

La calle no puede construirse en cualquier pendiente, por lo que el trazado de ellas debe buscar un recorrido que la aminore. Con esto se alargan los recorridos al unir dos puntos ubicados a distinta altura.

A este aumento del recorrido y disminución de la cantidad de calles hay que añadirle el que éstas deban tener un trazado irregular. El trazado ortogonal no se puede mantener siempre en la configuración de los cerros.

En medio de este campo de irregularidades surge la escalera que se acomoda a la pendiente, demandando poca extensión ya que en su ancho y largo solo le da cabida a los peatones.

La escalera es el medio corriente para acceder a los distintos niveles en la construcción de los interiores, es un útil espacial como ésta que conecta los niveles habitados del cerro. Podemos decir que no alcanza a ser arquitectura, es solo edificación, no tiene una figura geométrica buscada. Cuenta con los mínimos cumplimientos de la utilidad, con sus huellas y contrahuellas regulares, no ofrece ser vista antes de ser usada, es una figura sin voluntad.

Pero sin embargo el sol de la mañana nos detuvo ante estos peldaños, nos detuvo la belleza de la luz que se refleja en esta modesta construcción.

El espacio habitable de la ciudad en su camino a la plenitud, sin dejar su ineludible condición de utilidad como esta escalera, quisiera igualar en su figura a la plenitud de la luz que gratuitamente la baña.

En ese sentido la buena edificación lealmente sirve, la arquitectura sustentada en esa primera realidad quiere avanzar a contener un sentido que es una libre opción, que la ilumine como un ofrecimiento.

Horarios de Clases

Arquitectura

• 2º año, Prof.: Isabel Margarita Reyes, Construcción martes 9:00 horas y Presentación viernes 9:00 horas.
• 3º año, Prof.: Rodrigo Saavedra / Fernando Espósito, Construcción martes y viernes 9:00 horas, Presentación Jueves 9:00 horas.
• 4º año, Prof.: Iván Ivelic / Mauricio Puentes, Presentación martes 9:30 horas y Construcción viernes 9:30 horas.
• 4º año, Prof.: Andrés Garcés / Salvador Zahr, Construcción lunes 10:00 horas y Presentación jueves 10:00 horas.
• 5º año, Prof.: David Jolly / David Luza, Construcción martes 10:00 horas y Presentación jueves 10:00 horas.
• Conceptos de redes y sistemas, Prof.: Iván Ivelic, lunes 15:40 horas
• Casos Constructivos Estructurales, Prof.: David Luza, martes 15:40 horas
• Dibujo Asistido por Computador, Prof.: Mauricio Puentes, viernes 11:45 horas
• Diseño Estructural Asísmico, Prof.: Salvador Zahr, jueves 15:40 horas
• Equilibrio y Resistencia Arquitectura, Prof.: Rodrigo Saavedra, jueves 17:20 horas

Diseño Gráfico

• 2º año, Prof.: Alejandro Garretón, Construcción viernes 9:00 horas y Presentación jueves 9:00 horas.
• 3º año, Prof.: Sylvia Arriagada, Construcción martes 15:30 horas y viernes 10:00 horas, Presentación jueves 10:00 horas.
• 4º año, Prof.: Herbert Spencer, Construcción lunes 9:30 horas.
• Tipografía, Prof.: Alejandro Garretón, martes 15:00 horas.
  
• Sistemas de Impresión: Prof.: Michèle Wilkomirsky, viernes 11:35 horas.
  
• Gráfica Digital, Prof.: Herbet Spencer, jueves 9:30 horas.
  
• Lenguaje Computacional, Prof.: Jorge Barahona, miércoles:
  • LC 1, 15.40-17.10
  • LC 2, 17.20-18.50
    
  • LC3, 19.00-20.30

Diseño Industrial

• 2º año, Prof.: Juan Carlos Jeldes, Construcción lunes 10:00 horas, Presentación martes 10:00 horas.
• 3º año, Prof.: Ricardo Lang, Construcción lunes 10:00 horas, Presentación viernes 10:00 horas.
• 4º año, Prof.: Marcelo Araya, Construcción, lunes y jueves 10:00 horas.
• Casos Constructivos Estructurales, Prof. Marcelo Araya, martes 11:45 horas
• Equilibrio y Resistencia, Prof. Juan Carlos Jeldes, jueves 15:40 horas
• Tratamiento de la Energía, Prof.: Alfred Thiers, jueves 11:45 horas.
• Asignaturas de Física para alumnos de Arquitectura y Diseño Industrial serán:
• Conceptos Físicos del Equilibrio, Prof.: Hernán Filsecker, martes 15:40 y 17:20horas (*)
• Conceptos físicos de calor y ondas, Prof.: Patricio Astorga, jueves y viernes 16:00 horas. (*)
• Física de los Materiales, Prof.: Patricio Astorga, martes 14:00 horas (durante el mes de junio), a partir de julio las clases serán los días jueves a las 8:15 horas. (*)

(*) Se realizarán dos cursos en paralelo por cada asignatura los cuales serán integrados por alumnos de ambas carreras.

Cultura Religiosa

• ICR 020-01 Moral Cristiana, Padre Ricardo Smith, Viernes 15:40 horas.

Asignaturas Generales

• ART 096-01   Plástica Contemporánea, Prof.: Peter Kroeger,  (Mi 17:20 a 18:50 hrs.)
• GEO 096-01  Geografía del Gran Valparaíso, Prof.: Luis Alvarez, (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)
• EFI 081-01    El hombre y los juegos, Prof.: Carlos Navarrete, (Lu 17:20 a 18:50 hrs.)
• HIS 035-01   Historia de Valparaíso, Prof.: Baldomero Estrada, (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

La tesis doctoral de Ivelic  se inscribe en el programa de doctorado “Comunicación Cultural e Identidad en Europa e Iberoamérica” y fue dirigida por la Dra. Isabel del Río de la Hoz. La misma propone que las ciudades de Valparaíso y Viña del Mar poseen una gran cantidad de infraestructuras culturales instaladas pero  que, “sin embargo, sus equipamientos y condiciones técnicas no corresponden a los requerimientos de las actividades culturales actuales, al ser -en su gran mayoría- espacios reacondicionados a su función original”. Esta tesis plantea que como consecuencia “ la actividad e industria cultural están deprimidas respecto a sus posibilidades de crecimiento”, y por lo mismo, “la infraestructura y equipamientos serán claves para este desarrollo”.

Resumen de la Tesis Doctoral

Valparaíso es una ciudad portuaria que tiene un urbanismo y una arquitectura post industrial, producto de unas condiciones geográficas e históricas muy particulares. La adaptación de las formas construidas al medio geográfico, en un momento histórico excepcional, dio lugar a un resultado plenamente original y singular entre 1830 y 1920. Este auge económico, político, social y cultural, ubicó a esta ciudad como el primer puerto de América del Sur.

Esta condición original, ha inducido a la UNESCO, el año 2003, a declarar a Valparaíso, como Paisaje Cultural de la Humanidad. Al mismo tiempo, la ciudad ha sido declarada Capital Cultural de Chile y por esta razón se ha instalado aquí la sede del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (equivalente al Ministerio de Cultura).

Todos los estamentos políticos -nacionales y locales- han acordado declarar la cultura y el turismo, por primera vez, como los factores fundamentales de desarrollo económico y de cohesión social. Desde 2003, el cambio de Valparaíso es paulatino e imparable y la demanda de infraestructuras culturales de calidad, es un imperativo real.

La tesis propone que las ciudades de Valparaíso y Viña del Mar, poseen una gran cantidad de infraestructuras culturales instaladas, sin embargo sus equipamientos y condiciones técnicas no corresponden a los requerimientos de las actividades culturales actuales, al ser en su gran mayoría espacios reacondicionados a su función original. Consecuencia de lo anterior, es que la actividad e industria cultural están deprimidas respecto a sus posibilidades de crecimiento. La infraestructura y equipamientos serán claves para este desarrollo.

Entre los objetivos, destacamos en primer término que esta investigación se propone, conocer la cantidad de infraestructuras culturales, su distribución según categoría, su ubicación geográfica en el área urbana y el tipo de actividades que desarrollan Valparaíso y Viña del Mar.

En segundo término hemos hecho una selección de las infraestructuras más representativas de cada categoría cultural, para realizar el segundo objetivo de esta investigación, que es cualificar las instalaciones y equipamientos técnicos, que permiten el desarrollo específico de las actividades culturales.

Asimismo, hemos identificado las carencias más recurrentes en sus instalaciones.El tercer objetivo de esta tesis ha sido la realización de cuatro propuestas arquitectónicas,  de infraestructura cultural, atendiendo a la idiosincrasia y pluralidad de Valparaíso y Viña del Mar, desde su desarrollo cultural a escala regional.

En cuanto a la metodología, hemos comenzado la investigación realizando un inventario de las infraestructuras culturales de Valparaíso y Viña del Mar, ordenadas por disciplinas culturales o categorías, considerando la propuesta de la UNESCO de 1980. En consecuencia, las infraestructuras culturales que estudiamos son las dedicadas al Cine, Libro, Música, Artes Escénicas, Artes Plásticas, Patrimonio, Centros Culturales, y Fundaciones o Corporaciones Culturales.

Para facilitar el análisis de la información recogida, la hemos plasmado en un cuadro resumen desde el cual hemos elaborado gráficos de distribución porcentual y cuantitativa. De un modo global hemos analizado las categorías culturales en ambas ciudades y de un modo específico, las infraestructuras que las componen.El trabajo de inventario nos ha permitido hacer una cartografía, que facilita el estudio y el análisis de la distribución de las infraestructuras culturales en la traza urbana, para ambas ciudades.

También hemos inventariado los equipamientos y la dotación de elementos técnicos capaces de dar el servicio propio de cada infraestructura. Los equipamientos más relevantes de cada categoría, han sido cualificados en atención a unos criterios que tienen en cuenta las condiciones de espacialidad, estructuras arquitectónicas, servicios y dotación de medios técnicos.Por último, he desarrollado un proyecto arquitectónico para cada una de las situaciones prototipo, culturalmente más significativas de Valparaíso a escala regional. Para ello, las propuestas se estructuran a partir de cuatro ejes de desarrollo cultural que Valparaíso debe alcanzar a mediano plazo, para incorporar por ejemplo, sus territorios insulares o sus etnias originarias.

Destacamos de las conclusiones que Valparaíso y Viña del Mar poseen entre ambas 370 infraestructuras culturales, distribuidas en las categorías del Patrimonio, 37%, Música, 17%, Artes Plásticas – Visuales, 14%, Libro e Industria Editorial, 9%, Cine y Audiovisual, 8%, Artes Escénicas, 8%, Centros Culturales, 5% y Fundaciones – Corporaciones Culturales 2%.

Los equipamientos y medios técnicos que poseen las infraestructuras más representativas de cada categoría cultural, en general son deficientes en relación a la función que cumplen, al encontrarse en espacios o inmuebles, adaptados a su función original.Podemos afirmar, que desde nuestra hipótesis inicial hemos avanzado en la confirmación de la tesis, la cual postuló que la cantidad de infraestructuras, no asegura la existencia de las actividades culturales, si no se considera la calidad de los equipamientos técnicos que permiten el desarrollo específico del ámbito cultural.

En consecuencia y por esta razón, la tesis quedaría incompleta sino proyectáramos algunas infraestructuras para dotar a Valparaíso y su región atendiendo a prioridades muy específicas y ante necesidades formuladas por los ciudadanos o que están siendo promovidas por autoridades locales.

Juan Purcell, arquitecto y director del Magister, explicó que el experto en sociología conversó con estudiantes y profesores sobre la mediación entre partes sociales; la transacción entre tradición y modernidad; la democracia representativa y la democracia participativa, entre otros temas.

La intervención de Maurice Blanc se enmarca en áreas de interés de este  Magister de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la PUCV, el cual imparte el seminario “Sociología y Antropología del Habitar” en el modulo tercero de su plan de estudios.

La vinculación del sociólogo francés con este postgrado, está dada por la relación entablada con Pablo Andueza Guzmán, Abogado y Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y Magíster en Antropología Social y Cultural por la Universidad Católica de Lovaina. Andueza es Consultor del Centro de Estudios y Asistencia Legislativa (CEAL –PUCV) y profesor en el propio Magister de Ciudad y Territorio.

Breve Reseña De Maurice Blanc

Maurice Blanc (1943) nace en Perpignan, un pueblo al sur de Francia cerca de la frontera española. Durante Mayo del 68, cursa su tercer año de sociología en la Universidad de Toulouse y desde entonces se declara cristiano y marxista. Además conoce y se interesa por las teorías de Paulo Freire, como también por el rol de la cultura en el cambio social. Hoy es profesor Emérito de la Universidad de Estrasburgo (2008) y profesor de Sociología Urbana, lo que influye sobre su lectura de Mayo de 68.

Entre las áreas de investigación Blanc desarrolló estudios en Ciudad y Urbanismo; Origen Étnico y Migración; Ciudadanía y Democracia; Vivienda Social y Renovación Urbana.

A continuación la invitación de la Fundación:

“América Latina y El Caribe tienen un tercio de su población (34%)  que vive bajo la línea de la pobreza.  En América Solidaria es nuestra tarea de revertir esta situación y para eso trabajamos en proyectos de cooperación para el desarrollo con las comunidades más excluidas del Continente.

La Fundación hoy hace un llamado a todos los jóvenes profesionales de excelencia  de América Latina y El Caribe, a quienes ésta realidad  les duele, los moviliza  y quieren involucrarse en la tarea  de superar  la pobreza y la exclusión en nuestro Continente. Esta convocatoria  invita a vivir una experiencia de servicio profunda y transformadora. Como profesional voluntario deberás durante tu año de servicio, ligar tus conocimientos con la realidad de los que más lo necesitan, intervenir desde tu profesión en  problemas sociales reales, vivir en equipo, relacionarte con otras culturas y transformarte desde la entrega gratuita a los demás.Sólo caben en este llamado los jóvenes comprometidos y conscientes con las injusticias sociales que ocurren en América, hombres y mujeres que se atreven a ser feliz empatizando y trabajando con los más necesitados, porque es ahí donde más te necesitan.

REQUISITOS:

• Estar titulado de alguna carrera de educación superior. (Técnico y Profesional)
• Tener como edad mínima 23 años
• Tener nacionalidad de algún país de América Latina o del Caribe
• Disponibilidad para vivir esta experiencia por el periodo de 1 año
• Libertad económica y salud compatible para vivir esta profunda experiencia de servicio. Es necesario destacar que este voluntariado no tiene remuneración.
• Contar con experiencia en voluntariado y/o en temáticas sociales.

QUE TE ENTREGA AMÉRICA SOLIDARIA

• La oportunidad de realizar un doctorado en solidaridad que transformará tu manera de mirar el mundo y que a tu regreso serás valorado por la sociedad
• Te habilitaremos una vivienda inserta o cercana al lugar de intervención
• Te entregaremos un aporte de dinero para las cuentas de la casa y alimentación y un aporte mensual (US$ 100) para tus gastos personales
• Te asignamos un seguro médico que cubre atenciones médicas mientras estás en terreno.
• Te reembolsamos el costo de vacunas necesarias para vivir en tu lugar de destino (y cofinanciamos el costo de algunos medicamentos de consumo optativo, salvo las odontológicas y psiquiátricas).
• Te reembolsamos los gastos de tramitación de VISA que pudieran requerirse según el país de destino
• Gracias al aporte de LAN, te trasladamos a tu país de destino, bajo las condiciones de nuestro convenio
• Todos estos aportes se hacen con un principio de  austeridad, para facilitar la proximidad con el mundo del servicio y la solidaridad.

Almuerzo.

En un discreto restorán en Valparaíso, a medio día, todos los días. ¿No es una celebración?

Ciertamente es un hecho cotidiano todos los días laborales, no es algo excepcional esta detención a mitad de la jornada.

No es una merienda que se ha traído de la casa, que es solo lo que se requiere para alimentarse o para apagar el hambre.

En un almuerzo se dispone de más, quien cocina y sirve es otro, y ofrece un espacio dispuesto para ello: la mesa, hay el tiempo y espacio.

El que almuerza lo hace en una postura distendida, está en reposo, así lo muestran sus pies apoyados en diagonal. Sin embargo su postura es erguida, no yace sobre la mesa. Aunque almuerza solo, lo hace ante otros y sí mismo.

Este acto de detención a medio día que en parte es darse un gusto junto a una medida, ni estricta ni indulgente, estamos a mitad de la jornada lo que nos dice que no es propiamente una celebración por su sobria medida.

La celebración que se deja ver aquí como un contracanto nos muestra que es tal porque conoce su inicio pero no su término, de otro modo no es celebración es un programa. De ahí que las celebraciones busquen los días feriados o al menos la noche.

Volvamos al almuerzo, esto acontece en una mesa, milenario invento que da lugar a la comida y la palabra, aún en este caso consigo mismo. La mesa tiene un  ofrecimiento a quienes concurren a ella, es el lugar donde la proximidad está medida, disponiendo de una holgura con límites. Esto es el espacio templado de la ciudad, donde ordinario y extraordinario son momentos complementarios del habitar.

English version by Mary Ann Steane.

Lunch.

In a discrete restaurant in Valparaiso, at midday. every day. Is it a celebration?

Certainly it is a typical fact every working day, this stopping in the middle of the day is not something exceptional.

It is not a picnic that has been brought form the house, that of only consists of what is required to feed oneself or stave off hunger.

In a lunch more is available, someone else cooks and serves and offers a space made specially for it, the table, there is its time and space.

He who lunches does it in a relaxed posture, he is at rest, so his legs are splayed on the diagonal. However his posture is upright, he does not lean on the table. Although he dines alone, he does it in front of others and himself.

This act of stopping at midday is in part a treat with a measure, that is neither strict nor indulgent, we are in the middle  of the day  which tells us that it is not properly a celebration as a result of this measured sobriety.

The celebration revealed here shows us it is like a counter melody because it knows its beginning but not its end, otherwise it is not a celebration but a programme. Hence celebrations seek holidays or at least the night.

Let us get back to the lunch, this happens at a table, ancient invention that gives food and words a place, although here the diner is by himself. The table has an offering to those meeting there, it is the place  where proximity is measured, producing a roominess with limits.  This is the tuned space of the city, where ordinary and extraordinary are complementary moments of living.

Los espacios proyectados implicaron estudios de contexto que consideran factores históricos, sociales, culturales y físicos  de los barrios en los cerros de Valparaíso, lo que es abordado desde la observación, que articula arquitectónicamente la experiencia estudiada; de esa forma se descubren los elementos claves para determinar la elección de un programa arquitectónico específico, que releva los rasgos identitarios para proyectar la revitalización del sector, a través de una infraestructura que correspondiese al programa de una sede.  El programa arquitectónico también considera como condición, el funcionamiento del ascensor como medio de transporte y un programa de “sede” dentro de los edificios posibles de proyectar en los polígonos que actualmente ocupan.

Reactivación Barrial

Fernando Espósito, arquitecto e[ad] y académico a cargo del Taller de 3° año de Arquitectura junto a Rodrigo Saavedra, explicó que entender los ascensores como “el germen de una reactivación barrial” no es una novedad.  En los casos del metro cable en Medellín y del teleférico del Complexo do Alemao, en Rio de Janeiro, se han generado infraestructuras comunitarias, enfocadas hacia la integración de  las periferias, y relacionadas a la conectividad entre la ciudad formal e informal, mediante la implementación de estaciones intermodales, las que propician el desarrollo de servicios y sobre todo, de interacción social y vida barrial en su entorno. En Valparaíso existen también, desde los años 90 inclusive, algunas ideas, estudios y anteproyectos que dan cuenta de esta posibilidad.

“En Valparaíso, algunos de esos espacios de conectividad, corresponden a los que vinculan el plan de la ciudad, con la “primera altura” de los cerros (cota de los miradores y ascensores) y que cobran relevancia como lugares de encuentro, de reconocimiento e identidad barrial, además del rasgo turístico que les caracteriza, gracias a la infraestructura que ha ido surgiendo”,  señaló el profesor.

Los ascensores o funiculares en Valparaíso han cubierto históricamente esta “distancia vertical”, y si bien en algunos casos es posible distinguir algún tipo de interacción social y barrial, en aquellos funiculares que aún funcionan, y principalmente desde un punto de vista turístico, también es posible pensar que en esos puntos de intercambio y transferencia (estaciones fundamentalmente), pueda darse una vida de barrio plena y rica en actividades, si se piensan de forma integradora, y que promuevan otras actividades propias de ese roce urbano.

Las dieciséis propuestas de sedes para estas unidades de transporte urbano, visualizan la intencionalidad de recuperar los espacios de interacción y roce social.  Entre los proyectos se cuentan sedes para juntas vecinales, para clubes deportivos y para asociaciones del adulto mayor. Estos, combinados con galerías de exposición, escuelas de danza, cafés, fuentes de sodas, talleres de artesanía, entre otros, son algunos de los programas creados por los estudiantes de tercer año, que además permiten anticipar una posible sustentabilidad económica de estos lugares.

Competencias Profesionales

Rodrigo Saavedra señaló que uno de los énfasis del taller es la formulación de un programa de arquitectura a través de la proyección de planos. “La mayor parte de las proposiciones que hoy  exponen,  lo realizaron en dibujos de planos. Aprenden a  representarlo bidimensionalmente para mostrar la tridimensionalidad”; este expertise se da en la planimetría, que permite el cierre de una propuesta, ya que implica  tomar decisiones acerca de las dimensiones de las cosas.

Saavedra explicó que tercer año es el cierre del primer ciclo en la formación, etapa en que el estudiante sabe proyectar para abordar – más adelante- espacios urbanos y proyectos complejos. “El énfasis está puesto en el proceso del proyecto, es decir, que el estudiante comprenda qué esta proyectando, qué paso dio primero, cuál fue el segundo y tercero. Se trata de dar valor a lo que llamamos la versión de las cosas. Tienes un proyecto pero varias versiones de lo mismo y, luego, puedes empezar a optar por la que más cumple con la resolución del problema”, puntualizó.

Caso Ascensor Monjas y Mariposa

Una sede para el Club Deportivo Bianqui es la propuesta de Joaquín Fernández, estudiante del taller, para el ascensor en el cerro Monjas de Valparaíso luego de haber identificado y relevado la identidad del sector que transcurría en torno a la vida vecinal- familiar dada por dos colegios ubicados en la “primera altura”  del sector y dos clubes deportivos (Monjas y Bianqui), el primero con sede de encuentro y el segundo, no. “Me di cuenta que el barrio es muy estrecho y que no había lugares para asomarse y mirar lo lejano o el propio cerro”, señaló a propósito de uno de los factores que detectó en la observación que realizó.  “Tenia que buscar un lugar donde pudiese lograr esta abertura o que la misma intervención que yo hiciera tuviera esta calidad de mirador que carece el cerro”, puntualizó.

Así es que, una vez recogidos los antecedentes sociales, culturales y físicos del cerro, Fernández ideó una sede para  el club deportivo Bianqui donde los socios pudiesen reunirse. “Les diseñé una sede, un lugar donde trae de cuidar el asomo y que encarnara lo familiar”, explicó. Por su parte, el estudiante Hans Bremer, propuso una sede para un club del adulto mayor para el ascensor del cerro Florida.  Bremer decide proyectar la sede en un lugar mirador: “un sector del cerro que contiene al habitante en un fondo de verticalidad otorgado por las casas de fachadas continuas, que se asientan en las laderas de la quebrada por donde pasa el ascensor”.

La decisión de este programa arquitectónico ocurre una vez identificados los sectores en que se divide el cerro: los espacios recreativos, la zona de escolares, las zonas de residencia y la particularidad de las escaleras adyacentes al recorrido de los rieles del funicular.

Entrega y armado de exposición.

Jueves 7 de junio – 12 horas.

Formatos:

Título 1 y 2: Área de 90 x 220 cm

Título 3: Área de 180 x 220 cm

Las carpetas de Título deberán ser entregadas a sus respectivos profesores antes de la Ronda de Título 3, que es el martes 12 de junio 16:00 horas.

En navegador académico debes:

1. Completar encuesta de evaluación docente de cada uno de tus profesores.

2. Preinscribir las asignaturas para el 2º trimestre.

Desde el miércoles 30 de mayo hasta el martes 05 de junio (18:00 hrs).*

3. Alumnos de primer año preinscriben Cultura Religiosa ICR 020 Moral Cristiana.

4. Alumnos de Título  también deben preinscribir.

En secretaría de docencia:

1. Avisar en caso de suspender estudios.

2. Entregar solicitudes de Título, tutorías y terceras oportunidades hasta el miércoles 6 de junio de 2012.

Asignaturas generales:

Sólo disponibles para los alumnos de 5ª Etapa en adelante.

ART 096-01   Plástica Contemporánea  (Mi 17:20 a 18:50 hrs.)

GEO 096-01  Geografía del Gran Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

EFI 081-01    El hombre y los juegos (Lu 17:20 a 18:50 hrs.)

HIS 035-01   Historia de Valparaíso (Mi 15:40 a 17:10 hrs.)

* El proceso de preinscripción es necesario para formalizar tu matrícula del 2º trimestre.

Se activará tu matrícula en el sistema el lunes 11 de junio 2012, NO debes tener situaciones pendientes con la Universidad.

- Deudas de aranceles (Tesorería)

- Sanciones Académicas (Gestión curricular – Dirección de Procesos Docentes)

Los alumnos que tienen situaciones pendientes señaladas deben resolverlo antes del viernes 8 de junio del 2012, en caso contrario, debes dirigirte a formalizar tu matrícula en la Dirección de Procesos Docentes, Área de Admisión, entre el martes 12 al viernes 22 de junio 2012 con las situaciones solucionadas con la universidad.

Horario de atención Dirección de Procesos Docentes

Lunes, martes, jueves y viernes: 9:00 a 16:30 hrs.

Miércoles: 9:00 a 14:00 hrs. y 15:00 a 17:00 hrs.

Consultas al correo electrónico: dpd.admision@ucv.cl

Los proyectos se enmarcan dentro de las acciones colaborativas que desde el año pasado la e[ad] mantiene con el Ministerio de Vivienda y Urbanismo de la V región y el Departamento de Asesoría Urbana de la Secretaría de Planificación de la Municipalidad de Valparaíso y que permitió la realización del Workshop de Arquitectura y Urb|anismo, Taller Valparaíso-Ciudad abierta en abril pasado en el mismo Parque Cultural Valparaíso.

Las experiencias tenidas permitieron al taller avanzar hacia mayores dimensiones acordes al objetivo del Programa de Mejoramiento de Barrios en el cual aplica, por su condición actual, los tres sectores definidos por el MINVU, Población Costa Brava, Cerro Rodelillo ,Cerros Polanco-Molino, ubicados en los cerros de Valparaíso. Andrés Garcés y Salvador Zhar, arquitectos e[ad], son los académicos a cargo del  taller de 4° Año y medio de Arquitectura.

Mauricio Puentes, arquitecto e[ad] y académico a cargo del Taller de 4° Año de Arquitectura junto a Iván Ivelic, explicó que el taller continua con lo iniciado el año pasado en colaboración con asesoría urbana de la Municipalidad de Valparaíso para desarrollar proposiciones orientadas a recuperar el barrio Almendral. Las propuestas realizadas por estos estudiantes se desarrollan a través de proyectos de media y alta densidad asociados a espacio público y servicios, “una infraestructura urbana compleja y transversal, inscrito en las cualidades del barrio y que se quiere cuidar”, puntualizó el profesor.

Los académicos explicaron  que a la luz del estudio de los antecedentes, de los casos referenciales y de las discusiones en torno a la ciudad, espacio público, comunidad, hábitat y servicios, “los proyectos encaran desde el origen del proceso creativo la relación entre vivienda y espacio público como constituyente irreductible del hacer ciudad”.

Los proyectos expuestos en el Parque Cultural de Valparaíso son  el resultado de tres meses de trabajo  que se extiende a todo el año académico; por lo  mismo – explica Garcés- su estado de conclusión responde a un proceso en curso que culminará en diciembre de este año y donde se incorporarán otros factores, como el estudio de especialidades, estudios de casos referenciales, la Travesía por el continente y cambios de escala necesarios para una mejor definición arquitectónica y urbana.

Las Proposiciones – Datos

Las proposiciones para el barrio El Almendral se emplazan en 9 sitios eriazos o con edificaciones con orden de demolición; las propuestas buscan revitalizar manzanas completas del Barrio incorporando vivienda, servicios, y espacio públicos en un contexto acotado y a veces reducido.

Las proposiciones para los tres sectores en cerros de la Ciudad – Población Costa Brava, Cerro Rodelillo, Cerros Polanco-Molino -los estudiantes desarrollan proyectos de Articulación Barrial que buscan proponer el modo en que un Barrio debe revitalizarse, considerando para esto la triada, vivienda, espacio público, servicios existentes y potenciales, pero también la definición de un ciclo vital virtuoso que rescata componentes existenciales del sector para transformarlos en un sistema de relaciones que articulan los nuevos usos del Barrio.

La entrega de la documentación solicitada se recibe en la Escuela de Arquitectura y Diseño, calle Matta 12, Recreo, Viña del Mar, Chile ó Magister Ciudad y Territorio, calle Latorre 65, Recreo, Viña del Mar, Chile. Dirigida a Magíster Ciudad y Territorio.

Para más información escribir a: jpurcell@ead.cl

“La Ciudad Abierta y las Travesías por América: Aprender arquitectura a través de una experiencia poética”, se tituló la conferencia impartida por Rodrigo Saavedra, arquitecto y director de la Escuela. El académico fue presentado por Josep Muntañola Thornberg, Phd. en Arquitectura y Director del  International Association Architectural Research (IAAR), quien relevó la línea formativa sensible de la e[ad] y el aporte que ésta constituye desde hace 60 años  para el conocimiento de la disciplina; el especialista se refirió a la forma poética con que los arquitectos y diseñadores  e[ad] observan a la realidad y el modo original en que despliegan el oficio contando con el testimonio de la Ciudad Abierta y las Travesías por América.

La conferencia que  fue realizada por Saavedra,  se enmarca dentro de las temáticas de investigación que buscan profundizar las relaciones entre los tres escenarios mencionados. “Los profundos cambios físicos, sociales y culturales que estamos experimentando obligan a los arquitectos a un doble proceso: a abrirse hacia otras disciplinas afines y a refundar la propia disciplina. Este doble y simultáneo movimiento no es fácil pero es imprescindible ante los retos con los que día a día se enfrentan los arquitectos y todas las profesiones que se interesan por la arquitectura y el urbanismo”, señalan los organizadores de las jornadas en su portal www.arquitectonics.com

Entre los conferencistas invitados a las Jornadas Científicas destacaron personalidades como Rita Messori, Filósofa Universita degli studi di Parma; Roger Hart, Geographer. Head of the Child Environment Center in the City University of New York. UNICEF permanent expert (Florence UNICEF center); Anna Estany, Filòsofa, Catedràtica de Filosofia de la Ciència, Universitat Autònoma de Barcelona; Carlos Ferrater, Doctor arquitecte càtedra blanca Universitat Politècnica de Catalunya; Ángela García de Paredes,  Arquitecta, Paredes-Pedrosa Arquitectos, Profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid; Victor Gómez Pin, Filósofo catedrático de Filosofía en la Universidad Autónoma de Barcelona y Raffaele Paloscia, Catedrático de Urbanismo Universita degli Studi di Firenze.

El Modelo Formativo

“El objetivo fundamental de esta presentación es mostrar y fundamentar el valor que tiene para la enseñanza de la arquitectura y el diseño la existencia de un modelo pedagógico basado en una experiencia poética, a la luz de lo denominado poética del ha lugar; que es una poesía que abre y funda desvelando lo no aparente esto en el sentido aristotélico de la poiesis como el paso del no ser al ser.

Esta experiencia del Ha lugar nace en una visión poética de una Escuela abierta por un grupo de arquitectos, artistas y poetas el año 1952, estamos ya a 60 años de esta partida.

Veremos la experiencia de aprender observando, habitando y construyendo, especialmente en la experiencia sensible de viajar y hacer arquitectura a la vez.

Partamos con la siguiente afirmación: La arquitectura es un arte. ¿Y como se enseña un arte?, ¿Cómo se transmite esa enseñanza? ¿Cómo se forma a un artista?, El arte se enseña a través de una experiencia sensible compartida y transmitida, En la relación entre Profesor y estudiante la transmisión no puede desligarse de un contenido emocional que sustenta y da sentido a la comunicación, un profesor comunica algo y lo muestra con su acción. Aquí acción y emoción se asocian para entusiasmar a encontrarse con la materia de las cosas, lo cual se constituye en una experiencia sensible. Y un arquitecto como artista se forma en la reiteración de ese entusiasmo, que lo lleva a juntar lo inmaterial de una idea con lo material de la forma construida. Por lo tanto la  experiencia sensible se origina en un entusiasmo inicial que luego se internaliza accionando la creatividad y llegando  a la conclusión.

En una primera me parte me referiré al origen de la experiencia, vista como aventura, la segunda parte tratará el como se ha materializado la visión poética, y en una tercera presentaré una recapitulación poética, para invitar a reflexionar en como la arquitectura junto a la poesía desvelan lo no aparente”. Rodrigo Saavedra, en Jornadas Científicas “Arquitectura, Educación y Sociedad”, UPC. Mayo, 2012.

Las Jornadas Científicas

Entre las temáticas propuestas para las Jornadas Científicas se encuentran:

A.     Escenario Educativo: (1) ¿Cómo enseñas la Arquitectura y el Urbanismo a los niños?; (2) Ciudades Amigas de la Infancia (UNICEF); (3) Salud Mental, Arquitectura y Urbanismo.

B.    Escenario Profesional (4) Análisis sobre el funcionamiento etnometodológico de los estudios de Arquitectura; (5) Del proyecto hasta la construcción; (6) Geometrías encontradas: El conocimiento arquitectónico entre el orden físico, el mental y el social.

C.      Escenario de investigación histórica y social (7) Redes sociales y alternativas de Arquitectura y de planificación en el siglo XXI; (8) Conocimiento, Espacio e Interacción social; (9) Forma Urbana y Relaciones entre Historia y Proyecto: los 200 años de la muerte de Juan de Villanueva (1811-2011).

Cabe señalar que a las Jornadas Científicas “Arquitectura, Educación y Sociedad” también asistieron académicos de la Escuela de Psicología y Filosofía de nuestra casa de Estudios aportando el resultado de la investigación “Cuerpo y Ciudad”.

En esta oportunidad los talleres de Diseño Industrial realizarán su exposición en Ciudad Abierta de Ritoque; talleres de Diseño Gráfico y de Arquitectura en la Sede de Recreo a excepción de Taller de 4 año ARQ que realiza su exposición en el Parque Cultural de Valparaíso, ex- carcel.

La exposición de los talleres es abierta  a la comunidad educativa.

Andrés Garcés, encargado de la Asistencia Técnica de Arquitectura y académico e[ad] explicó que el proyecto de reconstrucción de viviendas –en este caso, patrimoniales- se enmarca dentro de las acciones de vinculación con el medio y de responsabilidad social que la e[ad] realiza y que se profundizaron a partir de la participación de toda la escuela en la construcción de viviendas de emergencias post terremoto del 27 de febrero del 2010. “Esto desencadenó un interés por consolidar nuestro aporte a la reconstrucción de las regiones afectadas por la catástrofe y en generar una colaboración más directa con distintas familias, comunidades e instituciones privadas y públicas del país”, señaló.

En este plano, desde el año pasado se han definido convenios de colaboración con Un techo para Chile, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, sede Santiago, y  el Ministerio de Vivienda, región de Valparaíso; fueron estos últimos quienes se acercaron a la Escuela para invitarla a trabajar en la reconstrucción de viviendas patrimoniales en la V Región. Cabe señalar que la e[ad] colabora con el MINVU en un ámbito académico de reflexión en torno al Programa de Recuperación de Barrios.

Comuna de Chanco y Villa Alegre

Al referirse al proyecto que se está implementando en la comuna de Villa Alegra, Garcés explicó que actualmente se encuentra en su fase de construcción – labor dirigida por los constructores- y que implicó una fase previa de diseño a cargo de los arquitectos. “El caso de  la comuna de Chanco es un poco distinto –subrayó- ya que la licitación no incorporaba las fases de construcción, sin embargo, la experiencia ganada en Villa Alegre nos permitió abordar la propuesta con tranquilidad y no fue difícil adjudicárselo dado el respaldo institucional de la Universidad”.

-       ¿Por qué el Departamento de Asistencia Técnica de ARQ decide participar este proyecto de reconstrucción de viviendas patrimoniales?

-       Creo que hay dos factores fundamentales en nuestro interés en participar. El primero tiene que ver con comprender cómo el gobierno está enfrentando con sus distintas políticas y programas el proceso de reconstrucción y cómo se valora el aporte que podemos dar a esto dado que nuestro enfoque de responsabilidad social es consistente y sólido. El segundo factor de interés es analizar y desarrollar -en un contexto muy acotado-  los cambios arquitectónicos a la Vivienda social, que desde el ámbito académico hemos estudiado extensamente y que vemos son una oportunidad de expresar en su justa medida.

-       ¿Qué metodología de trabajo se utiliza para desarrollar esta propuesta?.

-       El Proyecto de Reconstrucción de Viviendas Patrimoniales cuenta con un presupuesto de 700 UF por vivienda para el caso de Villa Alegre. Estos 14 millones de pesos chilenos financian el diseño y la construcción de viviendas nuevas de aproximadamente 55 m2, que consideran –además- los requerimientos patrimoniales como corredores y la inserción y ampliación a su contexto patrimonial existente y original. Dado el presupuesto y los requerimientos específicos, hemos propuesto tipologías que nos permiten por un lado, modificar algunos elementos y adaptarlos al contexto directo de la vivienda y mantener otros que nos permiten responder al presupuesto asignado. Como se trata de un subsidio que recibe la vivienda y su beneficiario, esto nos permite también hacer algunas variaciones que van en favor de mejorar con  obras complementarias la construcción.

Finalmente, Andrés Garcés, se refirió a los tres ámbitos fundamentales de vinculación con el medio de la Escuela de Arquitectura y Diseño que también involucran a alumnos y profesores. El primero, es de naturaleza poética y conlleva todo el quehacer en torno a las Travesías  por el continente americano y la Ciudad Abierta; el segundo, es en el ámbito de la fe, que se materializa a través de las misiones que se realizan año a año en distintas comunidades del país. Y el tercero comprende a la responsabilidad social que el ejercicio del oficio de la arquitectura y los diseños deben consideran como un aporte creativo fundamental para la reconstrucción del país.

Los ganadores viajarán a Alemania en octubre para representar a Chile en un Encuentro Juvenil Ambiental y tendrán la posibilidad de ganar €1.000 si su proyecto es elegido entre los mejores a nivel internacional.

El concurso se desarrolla por cuarto año consecutivo en Chile y está dirigido sólo a los estudiantes de Educación Superior que tengan entre 18 y 24 años y que estén ejecutando proyectos innovadores con foco en medio ambiente, podrán participar en el concurso “El Futuro lo Creas TÚ”, iniciativa que ya abrió su proceso de inscripciones en el sitio web www.ejab.bayer.cl

Pueden postular todos los proyectos relativos al desarrollo sustentable del país, tales como negocios verdes, reciclaje, actividades para combatir el cambio climático o promover el uso eficiente del agua y la energía, y los que tengan por objeto proteger la biodiversidad. Organizado por Acción RSE y Bayer y patrocinado por la Fundación Casa la Paz, la Cámara Chileno Alemana de Comercio y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), el concurso busca acercar a los jóvenes a los temas medioambientales, aumentando su compromiso con los esfuerzos globales de protección del planeta y de optimización de los recursos energéticos.

Los ganadores podrán representar a Chile en el Encuentro Juvenil Ambiental de Bayer, realizado en conjunto con el Programa del Medio Ambiente de las Naciones Unidas, que se realizará en Alemania en noviembre de este año. Allí se reunirán universitarios de más de 20 países de Europa, Asia, África y América, con el fin de exponer sus proyectos e intercambiar experiencias ligadas a la protección ambiental en el mundo. A la vez, conocerán sólidas tecnologías, instalaciones y prácticas ambientales de un país desarrollado.

Para conocer más información sobre el concurso y requisitos de postulación, los interesados pueden ingresar al sitio web www.ejab.bayer.cl o al Facebook “El Futuro Lo Creas Tú”.

Puerta en una casa de campo.

Se trata de una puerta en una casa tradicional, perteneciente a esta mas breve tradición arquitectónica en América del Sur. Este concreto espacio se encuentra ubicado en una casa en el campo, pero lo estaba igualmente en las casas en torno a patios de la ciudad que existió hasta hasta comienzos del siglo XX en Chile. Éste es un espacio distinto al actual, tratemos de dar con la experiencia del croquis con su diferencia.

Estamos en un espacio vasto, es amplio, sin ser una proeza constructiva; son luces que puede cubrir una pieza de madera. Los muros de adobe con un espesor igual al de la hoja de la puerta. El vano lo cubren dos hojas, una para el uso habitual, dos hojas abiertas para entrar muebles o en una ocasión especial. Es puerta y ventana a la vez, incluye la seguridad con una reja exterior, por dentro unas persianas permiten oscurecer el interior. La puerta proporcionalmente es una pequeña abertura en un cubo mayor, ella es una parte armónica en un orden arquitectónico que se caracteriza porque sus partes se encuentran vinculadas por una extensión construida que permanece al aire libre; un modo de nombrar este orden es el de un claustro.

Ahora lo distinto al espacio que habitamos hoy es el distanciamiento que construye el claustro. La experiencia de habitar este espacio trae un distinto sentido del tiempo. Sin ser una demora innecesaria, este espesor que hay que atravesar que le otorga un instante al abrir y cerrar la puerta nos deja en un tiempo con tamaño de claustro.

El espacio habitable de hoy que viene con el dominio de todo cuanto toca, las técnicas constructivas, el clima, las distancias, le imprime al espacio habitable una característica que proviene del dominio y esta es que lo vuelve inmediato. Así el paso de una puerta hoy es directo y en su inmediatez se anticipa a su paso siendo un cristal.

English version by Mary Ann Steane.

The door belonging to the order of the cloister makes us see the immediacy of contemporary space.

A door in a rural house.

It is a door in a traditional house, belonging to that briefest architectonic tradition in South America. This particular space is located in a rural house, but they were found equally in the patio -centred houses of the city that existed at the beginning of the 20^th century in Chile. This is a space different to that of today, with the experience the sketch gives us, let us try to frame this difference.

We stand in a vast space, it is ample, no small constructive feat; there are apertures that a piece of wood can cover. The walls of adobe have a thickness equal to the width of the door-leaf. Two doors occupy the opening, one is in daily use, two are opened for the entry of furniture or on a special occasion.  It is a door and a window at the same time, it acknowledges security with a metal grill on the outside, blinds allow shading of the interior within. Proportionally the door is a small opening in a larger cube, it is a harmonic element of an architectonic order characterized by the fact that its elements are linked by a constructed expanse that remains in the open air; one way of naming this order is that of the cloister.

Now what is different to the space we occupy today is the distance that the cloister constructs. The experience of living this space carries a distinct sense of time. Without being unduly delayed, this thickness to be traversed that gives a moment to the opening and closing of the door leaves us in a time with the size of the cloister.

The living space of today that comes with the mastery of everything it touches, constructive technics, climate, distances, gives living space a feature that comes from this mastery, it is made immediate. Thus the passage of a door today is direct and in its immediacy its path is anticipated to be crystal clear.

Esta actividad -que comprende conceptos de construcción de diseño y tiene como temática las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX -busca exponer a los estudiantes ante una experiencia del oficio del diseñador en verdadera magnitud y es la segunda que se realiza según planificación del propio Taller de Primer Año.

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DADA en Campus Curauma

Actualmente y hasta el viernes 18 de mayo se mantiene la exposición de “Fragmentos Dadá” en la calzada que une el aulario con el edificio de los laboratorios del Campus Curauma de la PUCV.

Para realizarla los estudiantes divididos  en diez grupos de trabajo, fragmentaron diez pinturas de diferentes autores Dadá y propusieron el orden de estos fragmentos inscritos en un módulo de 2.70 x 1.75 mts. De esta manera se cuida la fidelidad y se produce una distancia respetuosa al original para incentivar la contemplación y la reflexión, propia del estudiante universitario.

Esta iniciativa del taller de Diseño Plan Común contempla tres exposiciones diferentes en tres lugares distintos. La primera, montada en la Ciudad Abierta a fines de Abril abordó la temática del movimiento Futurista. La tercera y última exposición de este módulo de Taller abordará al Surrealismo y será inaugurada durante la semana de exámenes de término del primer trimestre de los talleres de la Escuela de Arquitectura y Diseño en la casa de la escuela.

Taller de Diseño Plan Común

La observación, el exponer, el erigir y el concepto de mundo son parte de los núcleos de aprendizajes involucrados durante el proceso de enseñanza de este primer año de diseño; ejes temáticos que a los estudiantes-entre otras cosas- los forma para realizar montajes y exposiciones en tiempo y espacio real.

Estas exposiciones son montadas exactamente como se realizarían en la práctica profesional del oficio: se investiga el tema, en este caso los movimientos artísticos de comienzos del siglo XX; y luego de especificar la temática a exponer, se introducen en la complejidad que le es propia al montaje de una exposición pública con el manejo de los tiempos y las diferentes partidas constructivas que implica.

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La observación, sello formativo de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV, ocupa el eje fundamental del aprendizaje. En una de las sesiones del taller en que los estudiantes son introducidos en el dibujo de observación que permite un ojo crítico, se decía con respecto a la etiología de la palabra:

“La palabra OBSERVAR,
tiene el prefijo OB que significa AHÍ, AL FRENTE, DELANTE
y SERVAR significa GUARDAR ALGO INTACTO, SIN QUE SE PIERDA

pero también la palabra OBSERVAR significa CONTEMPLAR
y la palabra CONTEMPLAR es AFIN AL MITO

(según nos ha dicho el poeta)
y MITO viene de MEIEN que quiere decir MIRAR PARPADEANTE”.

El Taller de Primer Año de Diseño – desarrollado en Plan Común- entrega los elementos teóricos y prácticos que los estudiantes requieren para la elección de las carreras de Diseño Gráfico e Industrial.

El “Acto poético y de magia en Las Condes” –nombre de la iniciativa- se desarrolló en el anfiteatro del campus Las Condes de la Universidad del Desarrollo el pasado miércoles 9 de mayo.

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En la oportunidad, docentes, estudiantes y administrativos de la comunidad de la facultad presenciaron la actuación del mago Francisco Villalón, quien sorprendió a los asistentes con un truco que por momentos causó preocupación e incertidumbre.

Luego fue el turno de Carlos Covarrubias, quien a través de cuatro poemas y la participación de cuatro personas del público, realizó “el cubo mágico”, acción que conmemoró a los abuelos de cada uno.

Para finalizar, el poeta consagró el Anfiteatro del campus Las Condes con un “acto poético”, el cual consistió en crear un poema a través de palabras que los espectadores iban comentado en voz alta.

“A las esperanzas bravas, unas risas tímidas y fragantes entre sueños dormidos en tus senos incautos y matinales, nosotros y los otros partimos”

Las clases en el campus Recreo fuera de estos horarios no se suspenden y se realizarán normalmente.

Nuestra Universidad, a través de la Dirección de Desarrollo Curricular y Formativo (DDCyF) de la Vicerrectoría Académica, da inicio al proceso de evaluación del desempeño docente en la Escuela de Arquitectura y Urbanismo para el primer trimestre del 2012. Esta iniciativa tiene por objetivo recolectar la información necesaria que permita identificar las fortalezas y debilidades de la docencia impartida en nuestra Universidad y realizar acciones de mejoramiento orientadas a favorecer los aprendizajes de nuestros estudiantes.

Para recolectar información se utilizará el Cuestionario de Opinión Estudiantil y el Cuestionario de Autoevaluación que estarán disponibles en los respectivos Navegadores Académicos, entre los días 15 de Mayo y 5 de Junio del 2012, facilitando así esta importante tarea. Invitamos a estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo, a participar activamente en el proceso de evaluación del desempeño docente, correspondiente al primer trimestre 2012.

Desde ya, agradecemos su participación y reconocemos su aporte y contribución a esta iniciativa en su rol de protagonistas de los procesos implicados en la docencia.

Dirección de Desarrollo Curricular y Formativo
Vicerrectoría Académica.

Perfil del Cargo:
Estudiante de Diseño Gráfico que apoye al Área de Comunicaciones en el diseño e implementación de diversas piezas gráficas para campañas internas y externas de la fundación.

Horario:
- Media jornada o jornada completa  (acuerdo de horario entre practicante y la fundación).- El día que deba almorzar en la oficina, la fundación le proporcionará almuerzo.

Productos esperados:
- Diseño digital de afiches para campañas y actividades de la fundación.- Trabajo y retoque digital de fotografías.- Pensar y proponer diversas campañas y apoyo creativo para llevarlas a cabo.- Diseño digital del boletín mensual de la fundación.- Diseño de mailings e invitaciones para distintos eventos.

Perfil del practicante:
- Proactividad para llevar a cabo el trabajo.- Propositivo y con espíritu innovador para diseñar.- Interesado en el aspecto social y con especial interés por la realidad de los campamentos.- Puntualidad en los horarios.- Responsable en la entrega de material.

Anexo:
- En lo posible contar con notebook y los programas Adobe Ilustrator y Adobe Photoshop para trabajar.

Contacto:
-Profesor Mauricio Puentes – mauriciopuentes@ead.cl

El evento que se llevará a cabo el día Martes 15 de Mayo de 9.00 a 14.00 hrs en el Salón Sergio Larraín García Moreno comenzará con la bienvenida de Juan Ignacio Baixas (Director de la Escuela de Arquitectura UC), una introducción de Luis Eduardo Bresciani (Jefe de Magister en Proyecto Urbano), seguido por las presentaciones de los invitados Ernesto Labbé, Miguel Lawner, Walter Bruce y Miguel Eyquem. Más información e inscripciones en difusionarq@uc.cl

Estas superficies tensibles están compuestas por elementos flexibles (membranas textiles y cables) y elementos rígidos (mástiles y pilares) que se tensan dando lugar a espacios abiertos. Marcelo Araya explicó que estos diseños se caracterizan por la flexibilidad que aportan las membranas, hecho que permite la adaptación de las mismas a diferentes funciones y por los pilares – puntos de anclaje- que soportan y sostienen la tensión, entregando las curvaturas requeridas a partir de la tracción ejercida.

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La experiencia de la estructura 1:1 en Ritoque revela la madurez del aprendizaje de estos estudiantes de diseño industrial que se encuentran próximos a su período de título. En un primer momento, los estudiantes profundizaron en diseños de objetos de volumen haciendo uso de pliegos de papel. “La intención era que pudiesen aprender a moldear y adquirir destrezas en la construcción de dimensiones espaciales”, explicó Araya quien señaló que el referente teórico de esta técnica de construcción de animales en papel es el maestro japonés Kei Goto reconocido por su publicación “Papercraft Zoo”. La técnica radica en la  construcción de figuras tridimensionales de papel que se diferencia del Origami porque sus patrones pueden ser varias piezas cortadas con tijeras y unidas con pegamento.

Muestra Artística en Pilares

El taller de 7°etapa de diseño se encuentra trabajando en las estructuras internas de los pilares que actualmente integran la tenso-estructura de Ciudad Abierta.  El académico señaló que esta faena supone una  propuesta artística porque “cada uno de los pilares debe reunir  una abstracción de cada una de las hospederías de Ritoque” explicó.

Se trata de que los estudiantes puedan conocer las obras arquitectónicas del lugar, observarlas, dibujarlas y abstraerlas de tal manera que puedan visualizarla en cada una de las columnas de la tenso-estructura. El profesor explicó que este diseño será expuesto a término del próximo trimestre.

Como una experiencia de travesía que implica trabajo en equipo y construcción de obra es caracterizado este taller dentro de la carrera de los diseños. Los estudiantes reunidos en grupos asumieron tareas de cálculos matemáticos y físicos, diseño de estructuras, cosido de telas, adquisición de recursos y montaje de obra. La cubierta de una dimensión de 250 mts cuadrados fue realizada en una semana.

El desarrollo de las construcciones livianas  de cubiertas de membranas pretensadas está orientado a lo que demandan los tiempos actuales en tanto ligereza, menor gasto energético, más movilidad y mayor adaptabilidad.

Frei Paul Otto

Las estructuras tensibles fueron creadas por Frei Paul Otto, arquitecto e ingeniero civil de origen alemán (Chemnitz, antigua República de Weimar), la más grande autoridad en estructuras tensadas y de membrada de bajo peso quien también ha encabezado avances en matemática estructural e ingeniería civil.

El alemán se relaciona con la Bauhaus y el Estilo Internacional por su gran consideración de la función y las estructuras minimalistas, así como con la generación de arquitectos que surgieron en la postguerra por su estudio de la naturaleza y su aplicación de la ingeniería y tecnología en sus obras arquitectónicas. En 1970 se retiró del ejercicio de la profesión y actualmente sólo coopera con algunos profesionales de modo excepcional.Otto se dedicó al estudio de la similitud entre la tecnología animal y la humana, particularmente al diseño de mallas de acero pretensadas, a similitud de la redes de los insectos.
Eentre su numerosas obras destaca el Pabellón Alemán para la Exposición Universal en Montreal (1967) y el techo del Estadio olimpico de Munich (1972)

Doble puerta en una casa en Valparaíso.

Ciertamente se trata de una construcción antigüa, no es actual, ha de ser del siglo pasado.

No tenemos presente las razones o motivos que llevaron a su invención. Pero deteniéndonos en ella puede decirnos aquello que le dió lugar.

Ambas puertas son distintas, la primera que en este momento del día está abierta es más sólida es enteramente de madera y por lo tanto opaca. La segunda tiene de madera solo su base y estructura, la mayor parte de su superficie es de vidrio traslúcido, no trasparente.

Ambas puertas están muy próximas, distantes un paso, en un peldaño mas alto que la vereda.

Viniendo desde calle el descanso entre ambas forma un recinto que no es propiamente público pero está fuera de la casa. Ahora viniendo desde dentro de la casa, los vidrios traslúcidos permiten percibir si hay alguien al otro lado por fuera, se advierte la presencia sin ser visto, es un acceso al espacio público cuidando la intimidad del interior. Y a su vez para el que viene desde fuera este pequeño recinto ofrece un cierto amparo, por ejemplo protegiéndolo de la lluvia.

Esta doble puerta crea con un tamaño discreto un umbral, donde interior y exterior se distancian al vincularse, de modo que no se pase inadvertidamente de uno al otro, siendo este paso un gesto con voluntad que impide o permite traspasarlo, es una detención eficiente.

Hoy la ciudad vive la disputa de los umbrales ampliándolos hasta convertirlos en recintos multitudinarios como los centros comerciales y los cafés que abordan las calles. Ellos no quieren abolir los límites, sino avanzan a una celebración urbana que se expresa disponiendo de todo lugar público para detenerse como un ejercicio de la libertad.

English version by Mary Ann Steane.

Double door, yesterday’s threshold, today all public places seek to be occupied in this way

A double door in a house in Valparaíso.

Certainly an old construction, it is not current and must be from the last century. The reasons or motives that stimulated its invention are not present. But lingering at it can tell us what gave rise to them.

The two doors are different, the first, that is open at this time of day, is more solid, wholly of wood and therefore opaque. The second has a structure and lower panels of timber, the majority of its surface is of translucent, not transparent glass.

The two doors are very close to one another, a distance of a step, on a stair higher than the pavement.

Coming from the street the landing between them forms an enclosure that is not properly public but is outside the house. Now coming from the house behind, the translucent glass allows the possibility of seeing if there is someone outside while advertising one’s presence without being seen, it is an access to public space guarding the intimacy of the interior. And in turn this small enclosure offers a certain amount of shelter for whoever comes from outside, for exampl

Con un acto poético presidido por Manuel San Fuentes – diseñador gráfico e[ad] y poeta- que recogió la vivencia de las cuatro semanas de trabajo e intercambio cultural y académico y con la presencia de Kristian Røed, vice embajador de Noruega, finalizó el taller Oslo-Ciudad Abierta.

En la oportunidad, el vice embajador, destacó el diálogo entre las escuelas de ambos países y manifestó interés en facilitar y apoyar iniciativas que permitan el desarrollo de habilidades profesionales y aprendizajes interculturales.

Intercambio Disciplinar

Michael Hensel calificó como exitosa las semanas de estadía en Ciudad Abierta de Ritoque que implicaron la construcción de cuatro obras que ofrecen “lugar para la detención” y un intercambio académico disciplinar en torno a la proyección, el diseño y la arquitectura.

Hensel  explicó que el trabajo realizado en conjunto con el taller de 5°ARQ y sus profesores David Jolly, David Luza, Oscar Andrade y Eduardo Retamales, los desafió desde el momento antes de partir de Noruega.  “Conocíamos el contexto  desde lejos, y tratamos de ser muy sensitivos, no solo con las dunas y el paisaje, sino con el espíritu y filosofía de Ciudad Abierta. No se si hemos logrado acoger esa sensibilidad,  pero estoy contento con el proyecto y la colaboración”, puntualizó.

El arquitecto noruego señaló encontrarse conmovido por el  esfuerzo de los estudiantes de la Escuela de encontrar los lugares precisos para las obras y la sólida argumentación presentada. y agregó que los objetos construidos  son una excusa para hablar de arquitectura. “Las diferentes formas de abordar el oficio son ahora conversaciones sobre algo específico y no en lo general.  Y hoy me pregunto al  hablar de arquitectura ¿los puntos de vista son realmente tan diferentes? ¿Pueden trabajar juntos?”.

Las Obras

“Hospedería de las Alas”, “Piedras del Cielo”, “Caminando a lo largo” y “Catenarias Anidadas”, titulo de las obras construidas en Ciudad Abierta fueron proyectadas desde la ciudad de Oslo.  Los estudiantes noruegos junto a sus docentes diseñaron a través de un modo digital de proyectar basado en un sistema paramétrico.

Los software empleados -Rhinos y Grasshopper – permiten diseñar componentes que luego conforman superficies más grandes lo que favorece diseñar el todo de una obra a partir de la unión de las partes. Los proyectos se realizan a partir de fractales (un diálogo matemático digital entre las partes y el todo)

Paz Plaza y Sali Sade, estudiantes e[ad] 5° ARQ, explicaron que la AHO piensa en la unidad mínima simétrica, en una pieza modular que se repite y a partir de la cual se construye el todo, una mezcla entre lo matemático, lo sistematizado y el computador. “Como el modelo fue hecho digitalmente, la construcción tenía que ser muy precisa. Cada listón tenía número y letra que le daba posición, y de allí teníamos que ir calzando y engarzando la obra hasta formar el abanico y el manto que la rodea”, describieron.

Las estudiantes señalaron que la complementariedad entre ambas escuelas se vio reflejada a la hora de realizar la obra. “Nosotros tuvimos que orientarlos en qué lugar realizar la obra, considerando el viento, el sol, la relación al acceso y la proyección de los suelos para que tengan relación con el humedal. Es diferente proyectar con computador y luego encontrarse son los detalles de la materialidad de la madera que se curva cuando se humedece”, explicaron a modo de ejemplo.

Por su parte, Donald Mc Leod y Sebastián Rodríguez -también estudiantes de arquitectura e[ad]-  explicaron que el diseño y modelaje paramétrico fue confrontado con la aplicación analógica en  terreno. “Se resolvió trabajando la madera con el conocimiento real de las arenas y dela duna”, subrayaron.

La “Hospedería de las Alas” es la obra que tiene mayor altura y permite un lugar para la detención y el eventual avistamiento de aves en las cercanías del humedal Mantagua.

Hospitalidad y Gratitud

Para Astrid T Hang y Emilia Schjettein, estudiantes de arquitectura de la AHO explicaron que la obra “Caminando sobre la línea” es una experiencia “de estar entre dunas, sobre las dunas y en las dunas”. Se trata de un puente que teniendo su origen en el extremo de una duna se orienta hacia el mar y que, además, cuenta con una cubícula para la detención y el refugio que ellas llaman “shelter unit”.

“Casi todos pensaban que estas estructuras nos sobrepasarían en trabajo y no sabían si podríamos terminarlas porque son grandes. Tuvimos inconvenientes pero estamos listos”, señaló Astrid quien expresó que el taller fue oportunidad para aprender del proceso arquitectónico en su totalidad. “Aprendimos mucho de planificación, de los detalles de obra, de la logística y los espacios”.

Las estudiantes agradecieron la hospitalidad y los detalles de camaradería y compañerismo de sus  pares chilenos.

Manuel Sanfuentes:

Vamos a partir con lo que decía Carlos esta mañana, y que fue encargado de transmitirlo aquí Pablo Vázques.

Carlos Covarrubias: (Leído por P. Vázques) Carlos en la mañana, entre todas las palabras que se dijeron en las dunas, nos deja 2 palabras claves para tratar de entender su mensaje y en parte también por excusarse por el hecho de que hoy día no podía asistir al Talle de Amereida. Estas 2 palabras que nos deja son: Sabiduría y Salud.

Refiriéndose a la sabiduría habla de 6 sabios que existieron en diferentes lugares del planeta hace 2 milenios y medio, en Grecia Sócrates y Pitágoras; en Irán Zaratustra; y en oriente Buda, Confucio y Lao Tse. Y entre esas palabras que trajo a presencia un pasaje del Tao Te King; uno de los libros escritos por Lao Tse, fundador del Tao, una religión oriental, que a nosotros no nos llega como religión, pero sí como tradición. Parte de  esa sabiduría que no tiene tiempo; palabras que trascienden a toda época, el pasaje dice así:

“Conocer y no saberlo, esta es la perfección; no conocer y estimarse sabio, este es el mal. Conocer el propio mal es liberarse del mal. El sabio no tiene mal, porque lo reconoce, no lo padece”.

A estas palabra agrega, en ese reconocer y reconocerse: Al reconocerlo, el mal, tal vez como una enfermedad se pone un paso más arriba y puede tratar con él.

Ricardo Lang: Hace tres años que ustedes son recibidos, hace tres años que la escuela determinó que después de esta jornada de Cultura del Cuerpo estuviera el Taller de Amereida; unirlo, y yo creo que son una de las pocas veces que la escuela está reunida. Entonces había que construir ese umbral, había que construir ese paso, y lo hicimos a través del brindis.

Y pareciera ser por nuestra historia, por nuestro acontecer, que la comida o los alimentos, tienen un rol importante en nuestras vidas; así llevamos más de veintitantos años quizás más, al borde de los treinta, que almorzamos todos juntos en la Sala de Música, y cada uno de nosotros cocina para cuarenta o más. Es así también el valor que ha tenido la construcción del tiempo de una travesía, a través de la cocina, de los encargados, y de que cada uno de ustedes lo realice.

Entonces construimos este modo de vincularnos, y lo hacemos a través de este leve acto, de comer y beber, y esto ha tenido muchos nombres; se le ha llamado el brindis. Para que se constituya en eso ha de tener una construcción del tiempo. Muchos de ustedes andan con un canastillo, y a lo mejor los sabores y las cosas que ofrecen y que construyen ustedes en sus casas tienen más apetencia de lo que a lo mejor está aquí, y eso no constituye en acto; a lo mejor es una transacción.

Queremos que esto sea simultáneamente, lograr que sea simultáneo, es una labor. Y pocas veces ese intervalo, de ese tiempo de la palabra, la palabra que nos diga a nosotros “el ante”,  a lo mejor por un momento queda el vocablo.

Y también a lo mejor decimos que es un ágape, por la dimensión fraterna que hay en este ofrecer, por la dedicación, o sea hay muchas horas de dedicación y esfuerzo en lo que se hace; es un trabajo de un taller en conjunto, no hay martes que no se trasnoche, que no se pase de la noche; las primeras eran unos momentos desacertados, porque había que lograr que este tiempo se construyera bien, que se delegara, que se supieran los roles. Esto es muy importante dentro de la docencia, de cómo se lleva a cabo, cómo se gestiona, cómo se usan los recursos, cómo se establecen las relaciones, cómo se ocupa el espacio, cómo se ocupan las herramientas, cómo se ocupan las máquinas, cómo se ocupa el tiempo, sobre todo el tiempo.

Lo que hay aquí está involucrado en un obrar, en un tiempo de obra, cerrado, cierto, verificable. Y hay palabras que son claras: “— Sí, me gustó!”, o “— Rico!”; hay una sola palabra que a lo mejor están esperando, o están esperando que esa palabra se transforme en sonrisa o en reconocimiento de ese tiempo.

Y las fotos que están ahí muestra el tiempo de estos tres años; primero que nada era la vertical, si, nosotros tenemos el uno, el uno mismo, el verificador, porque hay un tiempo de prueba, de testeo, con nuestra textura, con nuestra propia lengua, que tiene la presencia de saber reconocer algo. Después está la idea del otro; ustedes han visto que en ninguna ocasión ha habido carne, porque consideramos que no queremos excluir al otro, porque hay un gran porcentaje que son vegetarianos; y hay otros más complejos, veganos, hay otros que tienen otras posturas, –por ejemplo, días atrás invité a los jóvenes y me preguntaron qué había de comida y yo dije: “— Pescado o pollo”, entonces me dice “— Sí, es que lo que pasa que yo estoy en contra de la producción masiva de alimentos de animales, entonces voy a preferir pescado”. Ya hay postura en los jóvenes con respecto a lo que está haciendo, como la misma postura que hay  para tener el oído preparado para trabajar –si hay un joven que quiere echar a un viejo, ponga la música que a ellos le gusta, y el viejo se va solo, ese es un espacio para ello, con sus propias coordenadas—, entonces ese oído, es una dimensión; la lengua, es otra dimensión.

Lo que está entrando aquí es un saber, un sabor; entonces ese sabor agregando las cosas que cada uno de ellos determinó, es complejo, porque vienen de muy lejos, y de mucho tiempo; los ingredientes que están acá –en lo que comieron hoy– han sido milenarios, las tortillas de maíz (si bien esta no es de maíz porque no lo acepta porque tiene una acides x, o no sé, tus encimas no están preparadas para procesar el choclo como podría ser una cultura centro americana) pero sí la tortilla, y todos la entendemos que esa tortilla, antiquísima, se constituye en nombre; si tú la envuelves de una determinada manera es un taco, entonces lo que podríamos decir es “ah, hoy día nos hicieron un taco”, pucha… tanto trabajo para hacer un taco; sí, pero de alguna manera hay algo de su originario, de su sello, que marcó tempranamente esa manera de cocinar y hacer, que ya tiene nombre, ya fue nombrado.

Pero lo de los ingredientes es complejo, en voz náhuatl, aguacal, aguacate, viene de testículo; o sea en la imagen, la palabra y el nombre esa imagen de la palta está aludiendo a algo, y la palabra palta viene del quechua, nombrada como la manejamos nosotros en los países más al sur. Tenemos unos alimentos que vienen del norte, tenemos unos alimentos que están nombrados en más al sur nuestro, y hay otro ingrediente que viene de Mesopotamia, o sea cinco mil años atrás, que es el pepino, y ese pepinillo dulce viene viajando pasa a Europa, desde Europa pasa a América.

El estar aquí, el traer también en estos sabores, es traer el mundo; y en este traer el mundo, el traer el sabor, nos hemos puesto ciertas reglas, por ejemplo, los primeros años eran 3 –el sabor se construye a partir de 3–, 2 frutosos y 1 de hortalizas en los vasos; y los vasos tienen una escala porque en un momento eran concentrados, eran un extracto, y ese extracto correspondía al tamaño. También lo hicimos con los bocados, también alguna regla; hay muchas cosas del hacer que están tras bambalinas, y algunas que son visibles, el preparar los alimentos; el año dos con las tortilla de papas, que también es un ingrediente americano, fue todo un espectro que se paseaba por todas las combinaciones posibles, pero nunca alcanzaba a tener el matiz o el distingo que tenía el jugo, la problemática que se encuentra entre aceptar o rechazar –es muy violento–, el gusta o no gusta. Y en este tercer momento hemos pasado a las infusiones, que son los té, y a esa infusión se le ha ido agregando también otros sabores, otras combinaciones, etc.

Entonces hemos ido construyendo, este sabor y este tiempo, y para eso están los elementos y estos elementos han ido constituyendo este espacio del aula. Los primeros pilares trataban de armar el pórtico, la seña –aquí estamos, aquí nos vamos a juntar, aquí nos vamos a reunir–, pero también es un elemento arquitectónico, era el muro, era el muro de la sala, era el pórtico a la pasada del ágora, era el círculo de convocatoria al poeta; y este elemento único que es receptor, se fusiona en el espacio, así como el año pasado se fusionó al elemento mueble, porque fue la construcción del mobiliario, que lo único que quería plantear era “cómo se abría” y “cómo invitaba a la poesía” y “cómo estaban estos vocablos inscritos a dentro”, hoy en día es un elemento autónomo, pero con estas aulas que ha trabajado Marcelo y su taller, hoy se pueden incorporar. Pero no hay una cosa conjunta, mirando estas columnas –como la vez pasada que nos colocábamos a afuera–, nos parecía propio, sin muchas modificaciones –igual cualquier modificación toma mucho tiempo– incorporarla dentro de esto. En esta abertura, este manto nos podría traer a presencia los elementos anteriores.

Lo que está construyendo este diseño es un tiempo de celebrar que se hace a través del comer y beber; a eso nos hemos avocado en este tiempo, en este periodo, y a eso son invitados ustedes miércoles a miércoles. Y yo creo que tanto los talleres anteriores como este, un agradecimiento permanente a lo incondicional de los alumnos para ponerse a esta disposición amorosa del ágape.

Marcelo Araya: Primero me gustaría dejar establecido el rango al que nos hemos avocado con Ricardo, sin necesariamente ponernos mucho de acuerdo, es esta preocupación por lo mínimo, por el elemento, contrastado con una visión que tiene que ver con lo macro, que venimos desarrollando en el Taller de IV Año. Esta carpa no se podría concebir, desde el punto de vista del taller, sin tener una visión de dónde se está parado; y para eso me gustaría que nos ubicásemos.

Esto de aquí es el río La Ligua, el que sigue es el río Aconcagua, después viene el río Maipo, y si se dan cuenta, por una cuestión de perspectiva, va aumentando la distancia entre los ríos que están más cercanos –es un poco lógico–; de hecho, esta gran cuenca que ustedes ven acá como una elipse, en realidad es un círculo casi perfecto… Acá está el río Rapel, por aquí está el Mataquito y por allá está el Maule; establezcamos ese eje como centro.

Estamos en la costa del río Maule, en Constitución y cuando tenemos a la altura de los ojos los cerros más altos del cordón cordillerano, estamos a 6000 m. sobre Constitución, esa es nuestra ubicación actual [en el dibujo], y desde ese punto estamos mirando la Ciudad Abierta que aquí está en el centro de la lámina.

Todos estos datos que están aquí los pueden encontrar fácilmente en un atlas cartográfico, no hay nada nuevo; pero sí hay una cosa nueva de la cual podemos dar cuenta: Si geometrizáramos esto que aquí está dibujado, Valparaíso está al centro de esa gran cuenca que tiene aprox. 100 km de diámetro; esos 100 km (o 70) dan acá en la cuesta de la Dormida, es el macizo que está allá por donde se cruza a Santiago por Limache. Esa gran pestaña en el oriente establece las más altas cumbres de la cordillera de la costa en la costa central. La del norte se llama la cordillera del Melón con cerros de 2000 m de altura, y la del sur se llama cordillera de Colliguay, que es la que uno atraviesa cuando se va a Santiago por la ruta 68, y la atraviesa 2 veces, por eso hay dos túneles; la atraviesa acá entre Casablanca y Curacaví, y allá entre Curacaví y Santiago, porque la cordillera de Colliguay se divide en dos alas.

Ese medio círculo que está delimitado por la costa, se proyecta –esto es lo extraño– en otro semi círculo en el fondo marino, y tiene un nombre, esto se llama la Hoya (cuenca) de Valparaíso y tiene desde la costa hasta el borde de la cuanca, entre 70 y 100 km y una profundidad aprox. de 2000 a 3000 m.

Lo interesante es, por ejemplo, los ámbitos de pesca de esta región se inscriben entre el Pichidangui y San Antonio; es el ámbito al cual pertenecemos en el mar. Y en la tierra es lo que llamamos el interior, cuando alguien vive en Los Andes, o en San Felipe quizá no pertenece al interior sino a otro lugar geográfico.

Si nos vamos un poco más hacia el oeste nos encontramos con una gran grieta que recorre toda América del sur que se llama la Fosa Chile-Perú, que tiene 4000 a 5000 m de profundidad; más allá, a 500 se asoma el monte O’Higgins de base a 4000 m… tiene alrededor de 3500 m., es más alto que cualquiera de nuestros cerros del interior, más alto que el Roble, la Campana, pero no alcanza a asomarse a la superficie de la tierra, y pertenece a la misma línea que llega al archipiélago de Juan Fernández.

Hacia el otro lado, hacia la cordillera de Los Andes, tenemos la cuadra de San Antonio, en línea recta, Santiago; esa es la cuenca de Santiago que también es circular, se cierra por el sur con la angostura de Paine y en el norte con la cuesta de Chacabuco. Si ustedes comparan las elipses, la mayor es cerca de 6 veces la de Santiago. La cuenca de Santiago casi entera ocupada por la ciudad, y la gran cuenca de Valparaíso de cerca de 200 km. y está casi absolutamente in-habitada, y alcanza a reconocerse como una unidad, ese reconocimiento es donde estamos ubicado en estos actos, el año pasado y este.

Manuel F. Sanfuentes: Una notas con respecto al acto…

“the event takes place
and the outside setting”

Transcribo un verso^[1] de un poeta mayor de la poesía norteamericana del siglo XX, llamado John Ashbery. Tratando de dilucidar y reflexionando en torno a qué es lo que acontece en el acto; qué se entiende por acto. Me parece que está muy bien dicho y transcrito en esas palabras de Ashbery:

“el acto toma lugar (cobra lugar)
y lo de afuera (externo) se queda (posa, casi que se suspende)”.

Es el acto… la relación con la poesía se manifiesta en el acto; todo lo que pudiésemos especular, apenas toca lo que realmente ahí –en el acto– acontece.

La poesía acontece a plenitud cuando cobra lugar, fuera (del poeta), en la página, en un supuesto o previsto lector. Tal cobrar lugar en el tiempo parece que tocara en nosotros algo que “también” está fuera de nosotros. Quiere decir, entonces, que incluso la propia interioridad, no está nunca dentro de uno, sino afuera. Somos en cuanto todos participamos de eso otro.

La ruta del desconocido, que la poesía señala como su fuente, sería la vía para encontrarse –en común– con aquello que nos reúne: la palabra poética.

Ninguna religiosidad podrá asemejarse a tal “combate espiritual”, porque está vivo, ahí aconteciendo; siempre inminente, impuntual.

Esta no es “la historia de …”, sino más bien, un camino que deshace su propio andar, para ver, para verse en los pasos que ha dado; y los actos son pie de ese camino. Para decirse y des-decirse, en la gratuidad del hallazgo.

La matriz europea en América, más allá de una pose subdesarrollada de los parámetros dispares, le da al acto de encuentro (América – Mundo) una coordenada de lo de afuera. Todo acto poético es un traer lo otro dentro.

Para América la latinidad, nuestro modo de comprender a la América Latina, se entiende como portando un origen, y a la vez un momento de vacilación: En la Eneida, antes de la estocada mortal, Eneas vacila ante Turno; Godo nombra ese instante Piedad^[2].

Pietas, piedad latina; también en ello hay un acto, puesto que hay nombre; palabra que ha-lugar, y marca el lugar con un signo (disperso). Todo acto es un momento de vacilación, de piedad. Y por ser ese un acto nuestro, propio; es a su vez un acto Americano? Todavía no; en América todo… todavía no! Hasta, comprenderse a sí misma (a saberse uno en ese espíritu vacilante, de signos…).

Ese es nuestro combate, lejos e infinitamente superior a “la batalla de los hombres”, incluso a la trivialidad de la muerte.

En el acto la palabra es verdadera, tiembla en el oído con su olvido y su memoria, pasa; como pasamos nosotros, como pasan ustedes. Pero en cada paso el acto ha recogido al exterior adentro nuestro.

Éste es el ha-lugar que debe ser presentado, celebrado; si fuese sólo el lugar, sería un mero hecho venturoso –de esos está lleno el mundo. Porque este indecible ha-lugar aún, todavía, quizá siempre, manifestará su voluntad de desconocido; y es ahí donde el acto se demora, retiene, sujeta el tiempo a nuestro antojo para revelarnos otros en nuestra propia desnudez.

Lo otro, lo que no está ahí pero que llama. Hemos sido conducidos al medio del misterio; no del mito, que puede ennoblecer hasta el homicidio.

Tener piedad también es un modo de la impropiedad. El acto construye nuestro retiro. Si esto dice algo al mundo… lo sabrán ustedes ya afuera –pero ya lo tienen.

Notas

1. Tomado del poema Fragment, John Ashbery 1976.
2. El tema está tratado en Eneida-Amereida, Godofredo Iommi, Escuela de Arquitectura UCV, Valparaíso 1982.

Se trata de emprendimientos que dicen relación al oficio pero, su ámbito de realización es diferente. Mientras Camilo Astudillo y Jhan Carlos Arancibia buscan el montaje de una infraestructura ad hoc en zona de campamentos y favorecer la alfabetización digital de los pobladores a través de capacitaciones tecnológicas; María Paz Cárcamo se propone profundizar en aprendizajes y competencias del propio oficio del diseño a través de visitas a fábricas y museos, lugares donde podrán indagar en los distingos de la profesión.

Los proyectos se desarrollan bajo la tutoría académica del profesor y diseñador industrial e[ad] Juan Carlos Jeldes; unos en el marco de taller de título “El Diseño a escala urbana y la experimentación del equipamiento de espacios públicos”  y, la última, dentro de las iniciativas en el proceso de enseñanza-aprendizaje en la carrera de diseño.

Capacitaciones Tecnológicas en Campamentos

Disminuir la Brecha Digital a través de la Alfabetización Digital es el objetivo principal que Camilo Astudillo se plantea para el Comité La Esperanza en la población Villa La Cumbre de la V Región.  Es a través de capacitaciones tecnológicas enfocadas en el uso del computador, internet y redes sociales,  que el futuro diseñador busca favorecer el desarrollo social comunitario.

Camilo Astudillo explicó que uno de los factores influyentes en la situación de pobreza de las personas, aparte de la situación económica, es la Brecha Digital. Afirmación vastamente documentada en el ámbito de las políticas públicas y las ONGs del país así  como también en los diagnósticos que la Fundación de Un techo Para Chile y su Centro de Innovación realizan de los campamentos a nivel Nacional.

El Portal de Emprendimiento Social (PESMESH), en formato página web, es el antecedente que en el área cuenta Astudillo. Un sitio enfocado a la superación de la pobreza a través del emprendimiento laboral y la organización vecinal que pretende generar un desarrollo social comunitario a base de emprendimientos y  resolución de problemas locales por medio de soluciones creativas nacidas dentro de la misma comunidad. El proyecto fue financiado por el INJUV, en colaboración con el Centro de Innovación de Un Techo Para Chile, por el monto de 3.770.000, monto adjudicado a través del concurso “Desafío Clave” cuyo fin es encontrar nuevas formas para la superación de la pobreza.

Para que la comunidad fuera integrándose al uso de tecnologías, se equipó la sede social del Comité Esperanza Nueva, Villa La Cumbre; con 2 computadores de escritorio de última tecnológica y 3 antenas sectoriales encargadas de iluminar de señal WiFi 500 metros a la redonda, permitiendo conexión inalámbrica fuera de la sede.

En la actualidad la meta es alcanzar la alfabetización digital. Entregar la enseñanza requerida para el uso del Portal de Emprendimiento Social con el fin de que los integrantes de la comunidad  Villa La Cumbre den a conocer las capacidades y habilidades, generando mayores emprendimientos colaborativos, mayor comunicación y organización vecinal, es la tarea que comienza a liderar Camilo Astudillo en este mes de mayo.

Espacio Comunitario de Integración Vecinal

Como “El Ágora de Villa La Cumbre” fue bautizado el espacio comunitario de integración vecinal que Jhan Carlos Arancibia se propone implementar. El estudiante explicó que el espacio social que busca integrar posee tres salas: el taller de manualidades y repostería; la biblioteca y la sala de reuniones. “Cada una de las salas es una mediagua y entre las tres hay una distancia que podemos comenzar a intervenir para que sea el espacio de integración para las actividades de dimensión pública y así  generar un espacio de cobijo y encuentro para la comunidad”, describió.

Para esto,  Arancibia se propone montar una umbra (carpa) que permita cobijo a las personas en sus  reuniones masivas, talleres, ferias, conciertos y actividades culturales, entre otras. Proyectos liderados por la carrera de diseño dan cuenta que cubiertas livianas a partir de membranas para cubrir superficies amplias son eficientes y posibles de construir a bajo costo. Las dimensiones del espacio a intervenir son de 70 m2 , capaz de albergar 70 a 80 personas. El estudiante señaló que de esta manera se dignifica un lugar que está a la intemperie que queda en desuso según los cambios climáticos de las temporadas y que “no permite que se pueda constituir un espacio agoral”.

Diseño al Interior

Profundizar en la profesión del diseño y acercarse  a situaciones disciplinares actuales es la propuesta de “Diseño, al Interior” liderado por la estudiante de diseño María Paz Cárcamo. Conocer y descubrir la producción industrial de los objetos cotidianos y la generación de obras museográficas a través de visitas grupales a fábricas y museos, es la meta trazada por la estudiante.

María Paz Cárcamo explica que con estos viajes o visitas tendrán la oportunidad de compartir con profesionales en el área de diseño que entregarán sus conocimientos profesionales desde sus propios lugares de trabajo: “esta situación es una excelente herramienta de aprendizaje por experiencia para los alumnos, el cual se incrementa por medio de la observación de las líneas de producción y la interacción con los expertos” subrayó.

Según la responsable de este proyecto, Diseño al Interior permitirá cada vez más a  métodos constructivos, de formas, de colores, materiales, dimensiones “mientras más información tengamos en nuestras mentes el momento del diseño, es para nosotros más extenso, se amplía nuestra capacidad de hacer, de forma”, puntualizó.

Los estudiantes visitarán  el museo del Carmen, el MIM y la tienda-museo Interdesign e  Ignisterra, fabrica de muebles y elementos de madera y, finalmente, Indumac, fábrica de muebles metálicos.  Ambas fábricas son de alta productividad por lo que sus procesos son de gran interés para entender la producción seriada de objetos.

Pero decíamos en la mañana que de algún modo están, diciendo no sé, de qué, con qué órgano nosotros podríamos oírlos, yo pienso que es con un órgano raro que se llama alma, otros pensarán otras cosas; pero los invocábamos para que como guardianes de esta existencia extraña que se nos va a fondo al origen, a fondo atrás y que se nos va, que se nos aleja, diametralmente, geométricamente hacia adelante, para traer y reunir y poder estar en el momento que tenemos que estar, que es ahora y aquí. —Te invito a cantar tus ancestros y yo los canto al lado de corrido y formamos para ellos estos ocho seres que están como están:

Juan, Carlos, Sara, Carolina, Ester, Victoria, Florencio.

—Yo te ofrezco los míos, para que te digan, ¿tú me ofreces los tuyos? —También.

Tiempo de celebrar, este año en que se celebran los 60 años de la escuela, hemos tenido múltiples invitaciones, y yo les quiero contar, estamos invitados allá al norte, por allá por esos terrenos de Nantucket, esos terrenos de Melville, el tremendo Melville, el que fue capaz de escribir y traerle una cierta épica a nuestra América, Moby Dick, Moby Dick es americano, es nuestro, estamos invitados allá y queremos hacer una travesía. Estamos invitados también a la Bienal de Sao Paulo, y queremos hacer una travesía. Pero queremos llevar todo este universo que nos constituye, realmente queremos reconocer origen y reconocer destino, reconocer raíces, por ejemplo yo no hablo por mí mismo, sería un mentiroso, yo tuve un maestro; tampoco hablo por mí mismo, está Manuel y Jaime, jóvenes con su magnífica energía que hacen la voz y la presencia, o sea también hablo con un destino, y sé que Amereida no va a desaparecer por un golpe político, no; la poesía se hereda de la manera más extraña. Vuelvo a un punto que dije recién, yo quiero celebrar el hecho concreto de tener un maestro y de tener un discípulo.

Quiero invitar a la escuela a traer, de la manera que podamos, a comprender esta relación poesía y oficio, para lo cual se monta el taller de Amereida, poesía y oficio; nosotros celebramos eso, hace 60 años que un poeta, Godofredo Iommi y un grupo de artistas, arquitectos, porque para nosotros la arquitectura es un arte definitivamente, diseñadores, se reúnen y se distinguen para crear esta pareja de la palabra y la acción, del tiempo y el espacio, de la arquitectura al diseño, a la escultura, la pintura, y la poesía, diríamos también la filosofía, las artes que están en la palabra, la matemática tal vez, la música de las matemáticas, y nos hemos mantenido así en ese distingo con todo lo que significa hasta el día de hoy, yo quiero celebrar eso.

Hoy nuestros invitados al oficio no van a estar presentes, la próxima sí; por eso nuestra pizarra está de luto, un poquito nublada. Les leo el final de la Carta del Errante,^[1] carta que hoy en la mañana leyó Manuel allá en la duna, seguramente oyeron parte, parte no, pero para que les quede este aire poético al cual pueden volver después, pero que les quede en acto, que les quede aquí, les leo:

“No se hace lo que se puede, sino lo que se quiere. Hemos ya partido repetidas veces con jóvenes actores, con poetas que leían o improvisaban, con pintores y escultores construyendo al borde de las rutas. Allí hemos reconocido la importancia de la máscara que uno se vuelve, de la sorpresa de aparecer como aparecidos sin jamás convocar, sin llamar a nadie; de el verdadero anti-teatro por la participación de todos en el juego poético y la utilización insólita del espacio. Allí se aprendió que la poesía se comunica también por la música de los sentidos y no solamente por la melodía de los sonidos o las significaciones de las palabras. Allí se ha reconocido la vida amenazante y amenazada a campo raso, la verdadera purificación que se produce en nosotros, y otros horizontes antes apenas sospechados. Allá se entrevió también la posibilidad para aquellos que escriben –el pintor y el escultor– a fin de que nos devuelvan no el paisaje, sino el signo del lugar, que se descubre en la celebración. Y también… pero callamos lo que aún no hemos experimentado totalmente.

Y aún si el prejuicio del “poema”, ese fantasma de la obra, existía en nuestras improvisaciones, se percibió que la fiesta no lo exigía, porque lo que cuenta es el poeta vuelto por entero –presencia, gesto y voz– instrumento de la poesía que lo sobrepasa. Entonces la palabra como en las gestas antiguas de la caza, de la guerra, del amor, es solamente una parte, tal vez una cierta cima de una ceremonia más vasta que no es el poema.

El poeta debe ser itinerante de la poesía.

Debemos recogerlo todo, nuestros temores y nuestras esperanzas, nuestros impulsos y nuestros desfallecimientos, y partir por los caminos para crear allí anti-sueños.

“Recibamos todos los influjos de vigor y de ternura real. Y en la aurora, armados de una ardiente paciencia, entraremos en las espléndidas ciudades”.^[2]

Para nosotros toda la realidad insólita y todo maravilloso cotidiano; las vigilias, las iluminaciones y aún los doblegamientos del espíritu. Todo está allí, en la aventura poética. Nos hace falta verdaderamente “cambiar de vida” para cambiar la vida. “Tener ganado el paso” significa no perderse, permanecer fieles y obedientes al acto que nos ha consagrado.

Sé bien que hay muchas maneras de ser poeta. Pienso en ciertos escritores. Pienso también en ciertos buscadores de lo desconocido. Pero hablo de poetas de poemas, como lo soy yo y como lo son muchos otros. Me atengo a mis límites y es a mis semejantes a quienes hablo, y a mis semejantes a quienes llamo.”

Godofredo Iommi Marini.

Y es a mis semejantes a quienes llamo, a la escuela a la que llamamos para hacer escuela y celebrar: oficio y poesía.

Manuel Sanfuentes: La lectura de la mañana de la Carta del Errante corresponde a un fragmento anterior; el leído por Carlos está bajo el título “Poesía y Poema”; aquél “El Poeta y la Poesía”:

“Cara a cara del mundo constituido, el poeta se encuentra en otro lugar. Me explico. El no puede, y no debe tener en cuenta ni los favores ni los obstáculos que el mundo pueda significarle. Surge tal como es en su medio. Este es su deber y su destino. No se ocupa de ser o de llegar a ser un rebelde. El no lo es, puesto que lo es obligatoriamente desde el punto de vista de las convenciones establecidas. Pero no combate, estando vencido de antemano; su tortura es su poesía, su fiesta, y de ningún modo la lucha más o menos eficaz para cambiar el mundo. No se rebela contra nada. Obedece al acto que lleva en sí y hace, en el mundo, la fiesta de la condición humana. Fiesta consoladora, a pesar de todas las interpretaciones posibles. Pero ¿qué es lo que quiere decir consolar? El consuelo no es el bálsamo sobre las heridas ni el pañuelo para las lágrimas. Consolar quiere decir revelar constantemente a los hombres cogidos por las tareas del mundo, el esplendor que llevan en ellos, el fulgor de esa pura posibilidad antes de toda elección; de esa posibilidad de hacer y de alcanzar toda realidad no obstante las culpas, los errores, los éxitos, los crímenes y aún la alegría admitida. La revelación de esta posibilidad a través de sus trabajos, penas y placeres, a través de todas las significaciones que son cumplimientos reales, ya establecidos en curso de desaparición, significaciones conocidas, mal conocidas o desconocidas; revelación que es también –¿por qué no?– lámpara sobre zonas del espíritu y sobre el país de la labor. Revelación del instante que es el hombre antes de todo tiempo. Revelación que es la verdadera memoria”.

Cuando nor referimos a la poesía e incluso a la figura del poeta, también admitimos que está fuera, no es una cuestión personal, no es cuestión de la persona, puede llegar a serlo, como puede no serlo también, o pueden ser muchas. Sin embargo estamos siempre atravezados por esa figura de la poesía y de todo su campo de expresión. Lo que Godo pone en cuestión en la Carta del Errante es eso exactamente: la figura del poeta, incluso el poema, incluso la escritura; hay que leer ese texto, es una manera “literal” de comprender aquello del habitar en acto.

La relación con la poesía es la que nos otorga esa dimensión del acto que nos conduce a la fiesta; la Fiesta Consoladora. Se trata del acto, y como dice Carlos, el acto de este año, nombrado por la poesía es la Celebración; que también es conmemorar –construir la memoria; o “hacer memoria”, y al mismo tiempo construir la memoria del presente.

Palabras que suenan en el acto de la mañana:

Nombres, América, ha lugar, ángel familiar, afuera, magia del astro, la palabra, el acto dentro.

Como una familia, o un pueblo de inmigrantes que celebran su llegada en un momento, en un aquí y ahora de un pasado, aveces remoto, otras veces cercano. Ese momento de fundación es connatural a la naturaleza humana, propio de todos, de toda persona, de toda ciudad, de toda nación. También para un continente se pudiera pensar, su advenimiento, su presencia; para América sería una epifanía, lo dice Amereida.

Fundación y presente que con-memora. El acto de hoy se co-funde inmediatamente en la memoria y consuela el presente, porque lo tiene asido entre nuestras manos y a flor de labios, una palabra que atravieza el aire y reside en ese momento y sólo en ese instante; y nos trae al mismo tiempo el origen, o, nos lleva a un origen, que sería el principio de toda fundación; y este principio atiende a ese momento anterior se podría decir. Les leo unas notas de El Discurso de los Cabreros, don Quijote ante la hospitalidad brindada pronuncia las siguientes palabras:

“-Dichosa edad y siglos dichosos aquéllos a quien los antiguos pusieron nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de tuyo y mío.

[…] Todo era paz entonces, todo amistad, todo concordia: aún no se había atrevido la pesada reja del corvo arado a abrir ni visitar las entrañas piadosas de nuestra primera madre.

[…] La ley del encaje aún no se había sentado en el entendimiento del juez, porque entonces no había qué juzgar, ni quién fuese juzgado.”

Digo que es un acto que nos revela ese tiempo otro; es el acto que nos revela ese tiempo otro, y nos trae ese tiempo. Exacto al Quijote, es un tiempo regalado, donado; quizá robado al día, como un encanto cuando uno es tomado y conducido por una voluntad concertada que quiere recoger –ahí– todo el tiempo. Cuando sí y sólo sí nuestro quehacer se da al unísono; esa palabra y acción una, que sería la forma de la fiesta, el ha-lugar, que está ahí y ya no está. Así hemos sido y así estamos siendo.

Alberto Cruz: Nosotros como siempre, y tenemos para todo el año que preocuparnos de algo que después queda, como vimos la otra vez, dejen la escuela, se van a topar mucho con ella: la imagen. Durante este año vamos a hablar de la imagen, porque se van a encontrar con ella, cuando terminen aquí el nosotros universitario. Pero para hablar de ello en este instante no vamos a tocar el tema de la imagen, si no que va a ser una preparación para la imagen y vamos a hablar de lo siguiente.

Todos ustedes desean recibirse y tener un buen desempeño en el oficio, en la carrera profesional; tienen ese deseo, es una época en que desean algo. Nos encontramos entonces, todos ustedes con el deseo, particularmente vivaz en la juventud, en todo sentido, con respecto a la vida, no sólo en el estudio, si no que en todas las manifestaciones de la vida.Sobre eso quiero decir algo, y ese algo que voy a decir es algo que me dijo Godofredo Iommi, poeta, como ustedes saben, fundador de la escuela, fundador de nosotros. Y él me decía que el deseo es como una empresa, pero la empresa tomada en el sentido de los griegos, y la empresa en el sentido de los griegos era hacerse a la mar para llegar a la orilla opuesta; la historia de Grecia es la realización, en los diferentes planos de la vida, de la empresa.

Él pensaba que la travesía es una empresa, es primeramente una lección que educa, no sólo instruye, si no que educa en la empresa. Por eso, como preparación guarden esto, el deseo como empresa, en el sentido de hacerse a la mar hacia la orilla opuesta, con lo que ella tenía para los griegos de ser lo distinto, o lo semejante, o lo idéntico; eso la empresa lo entregaría. Todos pueden prepararse reflexionando en la experiencia de deseo que en este momento están viviendo, para encontrarnos con las próximas clases con la imagen, para lo cual se requiere tener todas las fuerzas disponibles, por eso hoy oímos al poeta fundador, junto con los poetas que lo siguen. Todos nos quedamos con esta riqueza que poseen esto de ser una empresa ustedes.

Notas

1. Carta del Errante, Godofredo Iommi M.. Escuela de Arquitectura UCV, Valparaíso 1976 [1a Ed. París 1963]
2. “Adiós”, en Una temporada en el Infierno, Arthur Rimbaud 1873.

Café Vienés en Valparaíso.

Un café ubicado en el centro de la ciudad, en la calle donde se encuentran los bancos.

Se trata de un interior de doble altura, es un espacio generoso, hay mas extensión que la se requiere ocupar. El local llega de una a otra calle aunque en el hecho se utilice solo una fachada para entrar.

Es un café que ha logrado cierta tradición, a media mañana se ofrecen ‘berlines’ recién hechos, el aroma del café inunda el recinto junto al murmullo de las conversaciones de quienes lo frecuentan.

Algunos toman su café de pie junto a la barra que tiene una cubierta de mármol colorido, es solo una breve detención en la mañana laboral. Otros lo hacen pausadamente disponiendo de mas tiempo en las mesas. Todo esto bajo la atenta mirada del dueño o administrador que está en la caja.

Espejos y vitrinas cubren la parte baja de unas esbeltas columnas de acero que sostienen el cielo del lugar y del piso superior. Es una construcción que sin  ser antigüa, ciertamente no es contemporánea, donde se distancia la estructura de acero, probablemente traída desde la Europa industrial, del arreglo espacial de los muebles que puede llegar a ser artesanal.

Hoy el café y su mundo ya no están, el edificio está destinado a otras ocupaciones, y sin embargo permanece en la memoria de quienes lo frecuentaron. Así la ciudad es la construcción de un pueblo que la sostiene en su aparición y presente y aún la sostiene en la persistencia de su memoria, como en el registro de este croquis. Esto nos dirige a la bifurcación del camino uno se dirige a la nostalgia y ensoñación de lo que se ha ido,  y la otra opción es la posibilidad del registro que trae a presencia lo ido y lo deja en el umbral de lo posible. Quizá sea esto la abertura.

English version by Mary Ann Steane.

Café Vienés in Valparaíso, a space that is gone, whose memory brings the city the threshold of the possible

Café Vienés in Valparaíso.

A café located in the centre of the city, in the street where the banks are located.

It is an interior of double height, it is a generous space, there is more space than it is necessary to occupy. The place reaches from one street to another, although in fact only one facade is used for entry.

It is a café that has achieved a certain tradition, in mid-morning freshly made ‘berliners’ are on offer, the aroma of he coffee inundating the room together with the murmur of the conversations of those who frequent it.

Some people take their coffee next to the bar that has a surface of coloured marble, it is only a brief pause in the working morning. Others  do it slowly, spending more time at the tables. All this within the attentive gaze of the owner or manager at the cash-desk.

Mirrors and plate glass windows cover the bottom of several slender steel columns that support the ceiling of the place and the upper floor. It is a construction that is certainly not contemporary, without being old, where the steel structure, probably brought from industrial Europe, is at a distance from the spatial arrangement of furniture that can be described as artisanal.

Today the café and its world is no more, the building is destined for other uses, yet still remains in the memory of those who frequented it. Thus the city is the construction of the population who sustain it in its appearance, and present and sustain it in the persistence of memory, as this sketch records.  This directs us to the fork in the road, one branch turning towards nostalgia and dreaminess about what is gone, and the other turning to the possibility of a record that brings to presence what is gone and leaves it at the threshold of the possible. Perhaps this is an opening.

A través de la implementación de programas de capacitación, limpieza y reforestación, el proyecto que responde a la sigla ECO – VIA – ANDANTES, se propone entonces erradicar los basurales del país y dar cumplimiento al sueño del Mago y el movimiento de voluntariados generados a lo largo del país  a propósito de esta causa.

Camila Valenzuela, Samira Bajbuj y Camila de la Vega, integrantes del equipo de trabajo que se encuentra diseñando este portal, explicaron que la iniciativa surge a partir del encargo que Herbert Spencer, diseñador e[ad] y profesor responsable del taller, les hiciera.

“No sólo basta con hacer desaparecer la basura, es necesario implantar una conciencia medioambiental en las personas para que los desperdicios sean tratados correctamente y no terminen en un vertedero. La educación ecológica permitirá una cultura sustentable hacia el medioambiente que eliminará los basurales desde su origen”, señalan los estudiantes del Taller DG 4°año entre los fundamentos para realizar el proyecto.

Capacitación, Limpieza, Reforestación

El proyecto se levanta a partir de la necesidad de formalizar esta iniciativa a nivel de ONG y desarrollar un programa escalable para la coordinación de una red nacional de volunatios, enfocándose principalmente en los colegios. El sentido es trascender las acciones puntuales e instalar, mediante una nueva institucionalidad civil, un programa sostenible que articule la capacitación mediambiental, las acciones conjuntas de limpieza y los programas de reforestación.

Este proyecto, desde el punto de vista del taller de diseño, desemboca en esta fase en el desarrollo de una plataforma digital que permita dar inicio formalmente a este movimiento, tanto desde la dimensión comunicacional –la necesidad de comunicar el espíritu y los valores de la organización– y desde la dimensión logística –la capacidad de coordinar y gestionar las comunicaciones internas de la ONG.

El Festival de la Basura fue creado por la UNIDG el año 1996 como uno de los medios para incentivar la movilización  de la limpieza de los vertederos a través de voluntarios, vecinos y organismos municipales. El acto culmina con un recital gratuito para los colaboradores. La plataforma se está creando con el fin de interconectar los distintos voluntariados del país; entregar información sobre: reciclaje, sitios donde realizar denuncias; banco de datos de ONGs, entre otros.

La propuesta Ecoviandantes que se encuentra en plena construcción ha atravesado etapas de formulación de objetivos y fundamentos, diagnóstico medioambiental referido a la basura y propuesta de mapas.

Entre los temas a abordar en el seminario se encuentran: “Aspectos sismológicos del terremoto del 27 F2; “Nuevos espectros de diseño sísmico”; “Nueva clasificación de suelos”; “Tsunamis: Su física y las lecciones aprendidas”; “Fundamentos del diseño de muros de HA”; “Ejemplos de Diseño de muros de HA” e “Impacto en el diseño de hormigón armado”.

El Seminario busca “entregar  los fundamentos, implicancias y ejemplos de aplicación delos Decretos 60 y 61, así como aspectos sismológicos del terremoto del 27 de Febrero del 2010. En el Decreto 61 se describen la nueva clasificación de suelos y los nuevos espectros de diseño sísmico(de aceleración y de desplazamiento), que fijan las demandas sísmicas en proyectos de edificación. En el Decreto 60 se establece el uso del código ACI318-­‐2008, con algunas disposiciones especiales ajustadas a la realidad chilena, y se describen los nuevos requerimientos de diseño y cálculo para muros de hormigón armado(HA). Además, por medio de ejemplos prácticos se proveerán las herramientas necesarias para la correcta aplicación de la nueva normativa”.

Descargar Programa del Seminario

A toda la comunidad académica:

próximo jueves 10 de Mayo a las 10:15 AM en la Sala de Primer Año de Arquitectura, el Dr. Ricardo Espinoza Lolas dará una clase magistral de Música de las Matemáticas titulada “Omega o Meta-Matemáticas” acerca de la investigación del Matemático Gregory Chaitín y el número Omega, que avanza desde un punto de vista computacional sobre la Teoría de la Incompletitud de Gödel.

Carlos Covarrubias:

“que también para nosotros el destino despierte mansamente”.

Yo quiero que retumbe esta frase, que se encarne de manera tal que el nosotros –palabra– nosotros, incorpore al otro, a los otros.

Hoy nos visitan de afuera, de otros países, en otras lenguas, y nosotros queremos internalizar en una sola y orgánica forma; nosotros y los otros hechos uno. Así como queremos hacer de la palabra y la acción una cosa, algo que haga sentido en lo cual podamos sentir esta mansedumbre; la condición humana es mansa cuando encuentra sentido –es mansa, está en paz– cuando encuentra que su destino es igual a su origen, cuando el origen y el destino se dan la mano.

Así tal vez, como un día muy atrás venidos aquí de Europa, unos navegantes tocaron América; ese momento… y abrieron el mundo: para allá Y abrieron un mundo que llevó un nombre bello, el Pacífico, sabemos que no es pacífico, pero su nombre es Pacífico, redondea el mundo, lo integra.

Boris Ivelic, desde el oficio quiso traer el pacífico acá y lo va a hacer por él Jorge Ferrada y Jaime Reyes… traernos una gota del pacífico para redondear el mundo y esté en paz.

Jaime Reyes: La condición humana y el mar.

La condición humana y el mar

La Condición Humana

Hace justo 40 años, en unos pizarrones manuscritos por Alberto, esta Escuela presentó un parecer:

“Nos parece que la condición humana es poética, vale decir que por ella el hombre vive libremente y sin cesar en la vigilia y coraje de hacer un mundo.El coraje de la condición humana, al que también llamaremos virtud, surge necesariamente.Sus apariciones abren un campo del cual se configuran los oficios y las artes humanos”.

Este parecer implica que existe una naturaleza humana, universal, común a todos los seres humanos existentes, a los que han existido y a los que existirán. No es un parecer inocente; significa que los seres humanos no somos enteramente moldeados por ninguna clase de ambiente, ni por la familia, ni por la educación, ni por el lugar en que nos ha tocado en suerte nacer.

Hay algo que todos los humanos llevamos con nosotros, más allá de la lengua que hablamos, la época en que nacimos, los padres que tuvimos. Este parecer implica el fracaso de las ideologías que pretenden crear una sociedad de iguales totalmente iguales, porque la paradoja es que aquello que tenemos todos en común es justamente lo que nos hace preciosamente únicos e irrepetibles. Es el fracaso de todo el posmodernismo —y de muchos modernistas también—, que creyeron que todas las personas y toda sociedad es modelada por la historia y por el ambiente.

El mar

Un gran poeta del mar, Derek Walcott, en una de sus declaraciones, reivindicó “respeto para la condición humana y no para la historia”. Esto quiere decir que la poesía y las acciones humanas, las obras humanas, deberán responderle no a ciertas causas o a determinados efectos; quiere decir que nuestras obras no se hacen para hacer sino para ser. Es lo mismo que decir que las obras humanas no se deben a los contextos ni a las circunstancias, sino que responden siempre a los mismos profundos motivos ancestrales, desde la noche de los tiempos. Por eso en el arte no hay progreso. Los primeros seres humanos obraron y construyeron exactamente en favor de los mismos motivos (motores) que nosotros.Walcott comprendió perfectamente esto y así dedicó casi la totalidad de su poética a cantar los orígenes, presentes y destinos de su pueblo. El nació en una pequeñísima y pobre isla en el Caribe. Consiguió que ese canto sea también el origen, presente y porvenir de toda Latinoamérica y acaso la de la humanidad misma. Para hacer estos cantos épicos, Walcott escogió al mar. Y en uno de sus más bellos poemas canta la historia de la raza humana a través del mar. El poema se llama Archipiélago.

Al final de esta frase, empezará a llover.
Y al filo de la lluvia, una vela.

Lentamente la vela perderá de vista las islas;
La creencia en los puertos de toda una raza
Se perderá entre la niebla.

La guerra de los diez años ha terminado.
El pelo de Helena, una nube gris.
Troya, un foso de ceniza blanca
Junto al mar donde llovizna.

La lluvia se tensa como las cuerdas de un arpa.
Un hombre con los ojos nublados la toca con los dedos
Y tañe el primer verso de La Odisea.

A diferencia, por ejemplo, de quienes hablan inglés, para los latinoamericanos, y especialmente los chilenos, el mar es pura carencia. Las cifras, las estadísticas y las pruebas son contundentes. En EEUU hay una embarcación por cada 15 habitantes, en Nueva Zelanda hay una embarcación por cada 7 habitantes. En Chile hay una embarcación por cada 15.500 habitantes.

Ignacio Balcells, poeta de estas arenas, escribió Oficio de Olas, Aysén Carta del Mar Nuevo, Tiempo en la Costa, La Mar. El se quejaba porque Chile no se había dado cuenta que es un archipiélago. Esa es ahora una tesis, como la del maritorio la del Pacífico erótico, o la del propio norte. Chile es un archipiélago. Cada vez que yo he preguntado ¿qué es exactamente un archipiélago? la respuesta es siempre la misma: ‘un conjunto de islas’. Sin embargo esa es la respuesta en castellano, porque se encuentra otro concepto cuando se analiza no sólo la etimología esencial de la palabra, sino algunos poemas. Archi significa muchos, innumerables, tal vez infinitos. Piélago (en griego) significa océano y mar, pero también abismos e inmensidades. Un archipiélago no es un conjunto de islas, sino un conjunto de mares, de abismos e inmensidades. Y esa diferencia es radical.

Chile es un archipiélago porque se encuentra rodeado por un conjunto de mares. En el oeste está el Océano Pacífico, siendo el país que tiene el mayor frente marítimo de todo este océano, con 4.300 km lineales. Existe además lo que se ha llamado el ‘mar presencial’, que involucra a Chile en tres continentes; América, la Polinesia a través de la Isla de Pascua y la Antártica y que prolonga nuestras fronteras más de 4.000 km mar afuera. Al este se encuentra el Mar Interior de América, que comienza para nosotros en la vasta cordillera de los Andes, con los mismos 4.300 km lineales, 1/5 de la distancia entre los polos. Al sur se encuentra el Mar Nuevo de Aysén, con miles y miles de islas que poseen más de 50.000 km lineales de costa. También en el extremo austral Chile nuevo y viejo tiene al Atlántico, desde la península de San José en latitud 42 grados hasta Nueva Shetland del Sur.

Uno podría decir que los poetas de la humanidad, casi todos, han oído al mar contar lo que tenía que contar. Algunos de esos poetas han dedicado su oído exclusivamente a esas canciones. La Ilíada y la Odisea son cantos marinos. Nuestra propia Amereida no es más que un poema enteramente ritmado por el mar ¿no comienza diciendo oh marinos…?

Para terminar he elegido una cita que nunca había utilizado antes, en ninguna de mis clases, en los más de 20 año que llevo encima hablando y cantando a los mares. Es una cita de un libro terrible, espantoso, que nadie debiese en verdad leer. Pero la traigo porque da cuenta, de una manera extraña, de la relación entre la condición humana y el mar (fragmento del Canto I, de Los Cantos de Maldoror, de Lautreamont).

“Viejo océano, los hombres, a pesar de la excelencia de sus métodos, todavía no han conseguido, ayudados de los procedimientos de investigación de la ciencia, medir la profundidad vertiginosa de tus abismos, los cuales han reconocido inaccesiblemente las sondas más largas y pesadas. A los peces… les está permitido: no a los hombres. A menudo me he preguntado qué será más fácil de reconocer: la profundidad del océano o la profundidad del corazón humano”.

Jorge Ferrada: Voy a comenzar con una explicación primera, que tiene que ver por qué estoy aquí, ya lo dijo Carlos; estoy porque Boris quería hablar sobre el pacífico, una dimensión que propiamente es cantada en Amereida y se expone de una determinada manera, ¿y dónde se expone? en el contexto de un Magister, un magister de Arquitectura Náutica Marina que tiene la escuela y que llevamos junto a otros profesores y en el taller que hacemos de proyecto, lo hacemos junto a Boris, Jaime también es profesor del Magister.

Entonces en ese contexto ocurre que, caemos en la cuenta de aquello que acaba de nombrar Jaime como la carencia, y contrario a la carencia, el hallazgo; traer con cierta antelación, nos viene a iluminar lo siguiente:

Por ejemplo aquí, hacia este lado tenemos un entero, 8/8, ⅞ de mar y de agua, con tan solo 1/8 de tierra, esa es nuestra realidad de mundo, de la cual poco queremos ver, es bastante fuerte esta cifra. De esa agua, el 97% es salada, el 1,6% corresponde al Océano Pacífico. 1.300 millones de km3 es la cantidad de agua que existe, mucho, es una gran magnitud.

Históricamente con el viaje de Colón, aparece América en el mundo, y luego el viaje de Magallanes hace aparecer el Pacífico y con ello la gran vuelta y el entorno completo del planeta.

Si nos enfrentamos al Pacífico, lo que tenemos entonces –casi a través de las cifras– es un gran desconocido, habitamos sobre las orillas en distintos puntos, pero de alguna manera la relación que tenemos en este habitar es a través de ver el horizonte, tener una relación visible con el horizonte y la extensión, pero propiamente nuestro habitar no está teñido de este vacío.

Entonces Amereida nos dice y nos canta una América que tiene un mar interior, un gran desconocido de su interior, pero también nos dice acerca de un modo de encontrarnos a través de un trazado de estrellas cuya cuarta estrella cae en el Pacífico. Todo esto que es cantado y que viene a través de la palabra poética nos deja ante la pregunta y la alternativa de qué hacer y qué decir; qué es lo que hace el oficio, hace y dice.

Por ejemplo, Amereida cita una relación que tiene el sol y el no Apolo, para el norte el septentrión, que es una palabra de origen latino, que dice “de los siete bueyes” que jalan y hacen desplazar la cúpula celeste hacia uno de los lados, y esos siete bueyes son los que componen la punta de la osa mayor, lo que hace el sol es hacer un recorrido mirando hacia el sur, el sol en el hemisferio norte está invertido, este, oeste. En el hemisferio sur, está mirando hacia el norte, y la palabra no rima a la acción, la palabra que escuchamos, que vivimos no rima en absoluto en nuestro hemisferio, no tenemos una referencia real.

El sol en el Ecuador, se parte en dos, el sol que cae justo sobre la sombra y esto de nosotros es propio, canta una realidad propia de nuestro vacío Americano, tenemos un Ecuador, tenemos trópico, pero esta relación con el sol nos hace inventar una relación con un no Apolo, ¿qué es lo que apunta también? Una carencia, ¿qué es un no Apolo?

Si bien todos los recorridos de descubrimientos que se hicieron era en virtud de trazar vías a través del mar, que es un mar que propende a ser económico, todo el transporte marítimo del mundo, que es sobre el 90% del transporte de toda la mercancía del mundo, es a través del mar, porque es el medio más económico de desplazamiento de carga; ocurre que ese descubrimiento se hizo a través del mar, pero también a través de este hecho, del descubrimiento, aparece el hallazgo. Se encuentra América y un poco no sabemos qué hacer con América.

Entonces yo quería también convidar a este momento, como habla Carlos, que es un nosotros que integra a otros, a un amigo, que es Joan Aleman, economista europeo, que ha dedicado su vida a vincular estos sectores de borde con los océanos, y en el caso de América con un pacífico que permita abrir una relación con el desconocido interior.

¿Por qué? Porque un puerto y una ciudad no sólo se vinculan a través de una línea, uno llama hoy literalmente puerto-ciudad, sino que es algo que en el interior se vincula con el exterior; si no existe ese interior, no existe ese vínculo con el exterior, si no existe una construcción de ese exterior tampoco existe un vínculo en el interior; de tal suerte que no es algo puntual, sino que es una construcción impuntual del continente.

Me quedo reflexionando sobre los dos poetas que hablan antes; Carlos habla con su voz y nos dice con ellas del presente, de aquellas palabras de Amereida:

“que también para nosotros el destino despierte mansamente”.

Lo que tiene la voz es traernos el presente, es aquí, ahora, la voz tiene el eco de la obra, es aquí, ahora; Jaime también lo dice, e incluso cita a Walcott, y cita a Hölderlin con El Archipiélago, trae la palabra, pero a través de la voz. Esto que se habla y se dice y se lee nos hace patente una dimensión propia del oficio, que es la primera cosa que nosotros tenemos como instrumento constructor: la voz; la voz que permite encontrarnos con el desconocido.

Pregunto ¿Cómo esto, nos permite habitar conscientes en este presente del desconocido del Pacífico? Es una tarea ardua y larga, pero hay dos alternativas; rehuir la tarea, no anunciarla incluso, pasar incólume, o atender al llamado de la palabra y al eco de la voz.

Manuel Sanfuentes: Cuando se dice que las cosas deben ser bien hechas, de hacerlas bien; de hacer bien lo que uno tiene que hacer, en cuanto obra, o en cuanto a las acciones que se acometen. Bueno, hay que ser buenos arquitectos, hay que ser buenos diseñadores, hay que ser grandes artistas, hay que ser un buen cocinero; y todo eso está bien, pero además de construir bien cada una de esas cosas, construimos y queremos construir bien aquello –que Alberto señala siempre y que nombramos nosotros, la Escuela.

Hay una labor otra que va junto con el oficiar. En un año de celebración, en cuanto vamos a celebrar los 60 años de la escuela… qué paradójico, tal vez inevitable, una manera de hacerlo; es que hablamos de nosotros mismos; quizá realmente para hablar con los otros es necesario que el que hable, hable desde sí. No creo que haya un campo de mediación entre los que hablan.

Para detenerme y poder reflexionar acerca de lo que estoy diciendo:

En medio camino a un silencio que pueda adentrarse a la profundidad de lo pensado… todo habla; todo llama la atención… de una interioridad expuesta en medio de nuestra propia abertura (se trata de un tiempo anotado).

El silencio es un momento para oír, para ver en la quietud de los hechos la magnitud que mide el grandor entre la palabra y la vocación que la forma trasluce, ésta: La clase de todos en la Ciudad Abierta; la ciudad que se nombra a sí misma ciudad y abierta. Lo abierto quizá toda ciudad lo tiene. Entonces ante tal redundancia estaríamos en un “lugar” sin nombre; desde ahí Godo la presenta como un ha-lugar.

Un lugar espejo de un lugar “no aquí”, si afuera –que es lo propio del espejismo (Michel Foucault se refiere a esto como un pensamiento del afuera –la nitidez de su reflexión traspasa una filosofía también moderna en cuanto a su desclasificación del objeto).La otredad parece ser una bandera del mundo actual; un ser “otro” desde Rimbaud en adelante. Ser moderno sería ese modo de desdoblarse y sobrepasarse; lo hipermoderno sería, definitivamente, habitar en ese espejismo.

Como cantan las sirenas cada día en el camino de ser uno mismo, de ser unos mismos; encontrándose en un estatuto en que cada cual consentiría abiertamente: la poesía, la batalla del lenguaje; fruto y floreciemiento de un todo en el que uno puede reconocerse… aunque sea otro.

Si hay un nosotros es que hay ellos; hay unos y otros, y puede decirse, quizá, que aquello es el mundo. La diferencia habitada con deferencia, esa es la hospitalidad que el mundo precisa; el puro y mero reconocimiento o desconocimiento en el otro, lo que hace a uno ser uno.

Es ese el acto de amor, que para la obra se llama santidad, porque a través del otro –ellos–, nosotros vamos más allá de nosotros mismos: trascendemos. Y atravezamos el umbral de la corporeidad, del cuerpo, de los objetos, de las cosas; incluso de la vida misma (“mi reino no es de este mundo”, diría Jesús)… ese es el otro lugar; debe reflexionarse sobre esto y tener(lo) presente; si hay lugar hay no lugar, o un otro lugar, o ha luhar –que es por antonomasia el lugar de encuentro.

Ahí está la poesía, entre el ser y no ser; como una ingle que reúne lo de dentro con lo de fuera en una disyunción imprescindible que disloca, ahueca, equivoca… como se quiera!

Nombrar el hallazgo que se nos presenta ahí, delante de nosotros, ahí al frente de nuestros ojos, aquí y no allá. Porque la poesía trae lo de allá para acá, para volver el propio presente desconocido.

Siembra
alisa la escondida
el retamo aloja sus manecillas

una cala avanzatras las tácticas

el curso del aljibe
capitula en el estero
sus cofradías

las blondas mejoran
con un sueño tardío

y el pajonal gime
entre las huestes desvencijadas

listas
recias!

el trago que hiere la memoria
una suerte de suerte echada

una imperfección que progresa
cuando calla
el paginal versificado

silencio  !

el cielo me recoge entre sus yemas

la heladera se cimbra
como un capital entrecortado

y nada   !

todo rasga el presente
la casa huye
como un hijo intermitente

un coloso que desata su bravura
sobre el toldo

la luz se niega   !

a veces
la noche cae
sobre mi cuerpo

cuándo no…

cuando artero
la cifra me descubre
en el confín
de una baraja tambaleante

lápida de mi sombra

… riego que tala
los altavoces

… pliego que tantea
el escorzo placentero
de una piedad
en la mirada   !

Alberto Cruz: Es el momento del término, es el momento del nosotros, del nosotros en el hoy, pero ustedes tienen un mañana, y tenemos que tener presente el mañana de ustedes; entonces, el mañana de ustedes –en los cuales ustedes van a hablar del nosotros, es otro nosotros de la escuela, el nosotros del mundo, o sea, tienen el paso del nosotros de la escuela al nosotros del mundo, mañana, ustedes, todos.

Y el mundo actual está empeñado en la globalidad, como la realización de una obra única, magna, hecha por todos, con todos y para todos; esta obra magna, en cada localidad, en cada lugar toma sus singularidades. Les va a tocar a ustedes, o sea, van a pasar de este nosotros que hemos hablado aquí –oído a ustedes– a este nosotros del mundo actual, en este momento grandioso de él.

Por cierto que él no habla de manera clara, sino que de manera confusa. Pero ustedes, por estas clases, saben de un lenguaje claro que puede aclarar a uno confuso, o sea, que están preparados para lo grandioso; esa es la suerte de destinación que tienen ustedes, y que la vivimos con detención [ ... ].
Del nosotros del que se habla, hay el nosotros de la escuela, que va a permanecer en ustedes, pero este otro nosotros de los habitante de este mundo de la globalidad, que va con lo magno.

Esto es la acotación del nosotros, que todos ustedes reciben gratuitamente, gratuitamente; tú también, todos los que están acostados también.

Patricio Cáraves:

Y vamos a tomar algunas dimensiones de lo que es el presente nuestro, el presente durante el año, los poetas lo han manifestado, estamos en una celebración, son los sesenta años de la escuela; eso significa que miramos el origen, o sea es un año que tiene una mirada que vamos a decir de regreso al origen, y en ese regresar hemos de abrir una etapa que es con otros, en palabras de los poetas, es a lo que nos indican al mundo. Pero construido por nosotros, es ahora visto y llevado a su máximo dentro de lo nuestro con los otros. O sea, ya no más solos, es algo más que tener simplemente la interlocución, si no que es ir donde los otros, es por eso que algo dicho el primer día de la Ciudad Abierta hoy día nos urge, y es por eso que hablamos tanto de la hospitalidad. Esta vez, de regreso hablamos de la hospitalidad y lo hacemos mirando a otros, mirando al mundo, que algo tiene de construcción en este sentido, que es lo que nos ilumina, y lo hacemos en este presente singular, hoy día, que para moros y cristianos o para el mundo cristiano, celebra la semana mayor, que es la semana santa, y una de las dimensiones que toca la semana santa es para todos: el silencio. Ahora bien, hospitalidad y silencio es la primera dimensión para encontrarse con ella.

Traemos a presencia algunas obras que muestran algo de ello. La belleza de la Mezquita de Córdoba –brevísimamente tocada aquí– una construcción esbelta con suelo, la hospitalidad es tener un suelo que recoge la oración o lo que por allí more.

Otra es La Alhambra, arquitectura islámica, y ¿qué tiene? un singular aprecio por la geometría, y la geometría puesta con todo lo que existe y es por eso que construye con agua, todo lo vuelve simetría y en una cierta perfección.

Y otro punto aquí, antes que fuera América, en lo que hoy día es Perú: Macchu Picchu, y ¿qué tenemos con eso?, la construcción del acantilado con perfección, piedra tras piedra, ubicadas de modo tal que su perfección están en calce.
Ahora bien, suelo, geometría y perfección de calce, al espíritu lo retienen; decimos que aquieta y nos construye una idea de lo que es la belleza como hospitalidad.

Termino citando una sola lectura, después estarán todas las bibliografías al alcance nuestro –no es ocasión de decirlas– leo un fragmento pequeño:

“El silencio en que caemos ante lo bello es un profundo esperar, un querer oír las más finas y lejanas tonalidades, nos conducimos como una persona que fuera todo oídos y ojos, la belleza tiene algo que decirnos, por eso guardamos silencio y no pensamos en lo que en otra ocasión pensaríamos, por consiguiente, nuestro silencio, nuestra expectación y nuestra paciencia es una preparación y nada más, esto es lo que sucede con la contemplación ante estas dimensiones”.

Fernando Espósito: Retomo a propósito de lo que decía Patricio, que el tema que nos convoca hoy día, la idea que nos convoca hoy día es la hospitalidad. Antes de recoger una definición más propia tal vez, más íntima, lo que hice fue buscar lo que todos podríamos entender por hospitalidad, que podría ser una definición más externa, de nuestro lenguaje, que significa, “buena acogida y recibimiento que se hace a los extranjeros y visitantes”.

Cuando Floro me invita a participar hoy en esta reunión, lo primero que me dice “mira me gustaría que tú, o sospecho de algo que podrías mencionar, es a propósito de lo que has estudiado, que es esta palabra: el afecto en relación a la arquitectura”.

Y entendiendo que esta palabra que nos convoca hoy, es la hospitalidad, realmente creo que de afecto tiene mucho, cuando uno lee la definición y la entiende, la comprende, la reflexiona. Afecto también dentro de esta dimensión más externa es “actitud, gesto o ademán que acompaña la expresión de un sentimiento”. Con qué me quedo de esa definición: que en realidad lo que está diciéndonos –el concepto de afecto– es que es algo que nosotros expresamos, algo que sale de nosotros hacia el mundo, hacia otros.

Por otra parte nos encontramos que el concepto de afecto tiene una variante o una singularidad que está muy relacionado también a la palabra afección –tiene la misma raíz– y cuando la entendemos dentro del lenguaje que todos compartimos, afección es “la impresión que hace una cosa en otra causando en ella alteración o mudanza”, es decir, hay algo que nos afecta, que es la afección que nos hace cambiar o mudar, de alguna manera, ante el mundo. Por lo tanto es una impresión. Estas dos palabras las junto, es decir, hay algo que nos impresiona y a partir de esa impresión nos permite expresar algo. Quedémonos con esa sencilla idea.

Esa relación es lo que yo quisiera considerar profundamente artística y poética; es lo que estéticamente, por una parte –que es lo que nosotros podemos hacer desde el oficio–, pero también éticamente –que es lo que nosotros podemos causar en otros– podemos llamar una acción ético-estética, es decir, una acción plástica a lo mejor, cuando estamos hablando de una expresión es lo que se nos declara en el rostro, se nos declara en lo que escribimos, podemos expresarnos de distintas maneras, a través del lenguaje del cuerpo, a través de una idea, a través de un acto, a través de distintas manifestaciones que son una expresión de aquello que nos ocurre internamente.

Si hay que establecer una relación con el mundo podríamos decir que la impresión es invisible, nos ocurre internamente, pero la expresión es lo más visible que tenemos, y hasta el más mínimo sentimiento, se nos nota en nuestros cuerpos, en nuestras caras, a través de lo que llamamos una emoción.

Hay una relación importante en la que no quiero detenerme ahora, pero que es la relación entre el sentimiento y la emoción: el sentimiento lo sentimos internamente y la emoción es visible, la expresamos ante aquello que sentimos. Lo interesante –y esto es lo último que digo a propósito de eso– es que la expresión de ese sentimiento puede ser distinta en cada uno de nosotros.

Quisiera recoger estos conceptos primero a partir de una experiencia, es una experiencia propia, pero con alguien, que es Joseph Meyer William Turner que está acá en una obra aquí está su título, su nombre, y el año de la obra. Les voy a leer sencillamente, para no detenerme tanto y porque creo que lo que voy a leer nunca lo había expuesto, es primera vez. Es una experiencia que tuve el año 2005 con este artista; leo:

El año 2005 en una visita a la Caixa Forum de Barcelona, que es un museo, una galería, para ver la exposición que mostraba la relación de Turner con la ciudad de Venecia, a través de sus obras, observando y dibujando sus muchas acuarelas y óleos que había en ese minuto, pude ver la relación del pintor con lo que pintó y el por qué de algunas de sus pinturas. Una de las vistas de Venecia llamó más profundamente mi atención, que es algo así: miraba el lienzo intentando descubrir más nítidamente el paisaje y responderme el por qué de ese paisaje –que en ese minuto llamé– tan desprovisto de Venecia, no está Venecia aquí realmente, no podría identificarla; descubro la respuesta a esto en la reseña que acompaña esa obra en particular, que explica que Turner antes de pintar esta obra se pasó algunos días en la habitación de su hotel con puertas y ventanas cerradas, en la oscuridad, para dejar que la ausencia de luz le afectara, una vez transcurrido el tiempo suficiente, algunos días después, abrió las ventanas que daban a la ciudad y pintó. Noto al estar mirando el lienzo que yo estoy siendo de alguna manera arrastrado a ese estado de impresión del artista, expresado en este lienzo, arrastrado a lo que seguramente fue ese destello encandilador, que recibió el artista al momento de abrir la ventana de su hotel. Así su expresión de aquella impresión, está compuesta por trazos que representan perfiles de ciudad escondidos en el abundantes blancos y diferentes blancos, que representan ese golpe de luz en los ojos del artista. Es decir, lo que ha pintado el artista acá, Turner, es su estado de encandilamiento, pintó realmente lo que vio; expresión pictórica muy distinta, a la de Canaletto que también en Venecia, casi 100 años antes que Turner, registrara en sus lienzos naturalistas, en una aparente fidelidad a sus ojos, pero en realidad, más que sus ojos, al razonamiento de lo que sus ojos le dictaban, al ubicarse y disponerse en una condición en la que –distinto a Turner– Venecia es Venecia.

En el caso de Turner, lo que vimos en esta obra es el cuerpo del artista a través de su estado impresión y afección, o su estado de impresión y expresión, estimulada por esta experiencia que a través de esa dislocación del sentido de la vista, a través de buscar el encandilamiento, le permite traspasar –hasta el día de hoy– lo que realmente sintió y vio.

¿En qué se parece esta forma de impresionarse y de expresar algo con los otros? En lo que está ocurriendo hoy día por ejemplo, un acto poético, un acto de bienvenida de la mañana, un juego, reunirnos a aquella hora, cada miércoles, escuchar a los poetas, desplegarse en la duna, comer de una forma cada vez diferente con Ricardo Lang y su Taller, “siempre lo mismo pero nunca igual”.

Observar también es una forma de ver más allá, impresionarnos para expresar algo que de otra forma no surgiría, es decir, ser originales. Esta impresión, se transforma en una expresión, pero pasa a través de distintas formas de impresionarnos; podríamos reconocer una impresión física del lugar, podríamos distinguir también una impresión tal vez histórica, que de algún modo está contenida en los habitantes de un lugar, o en el lugar mismo; también podríamos encontrarnos con una impresión social, es decir, en la interacción con aquellos que están en un determinado lugar nos manifiestan; pero también quisiera pensar que existe una impresión poética. Al ser hospitalarios con nosotros mismos, en lugar de esperar que aquello inesperado surja y salir a ver las cosas por primera vez; cada Miércoles es también, una primera vez, y por lo tanto, la hospitalidad la despiertan ustedes, los que llegan. Es algo que discutía con Patricio, la hospitalidad pareciera ser que es algo que trae el que llega y despierta en el que recibe un gesto, una expresión, pero a partir de impresionarse con aquello que nos llega desde fuera.

Y por último, quisiera recordar algo que tiene relación con esta breve interpretación que hago de la hospitalidad, en este estado de impresión, que tiene que ver con los sentidos, que es algo que le escuché en alguna oportunidad a Fabio Cruz, y que considero que fue tal vez una de las principales formas en que distinguí en el puente entre la poesía y la arquitectura. Él dijo que si tenía algo de útil la poesía, si es que lo tiene dentro de la utilidad más pragmática es que “la poesía es capaz de regalarle a la vida lo inesperado”. Yo quiero que entender la hospitalidad desde esta capacidad e impresión y expresión, es lo que nos hace entender también el oficio en esa posibilidad de regalarle algo siempre original, es decir, estar abierto a lo que la poesía desplegada en la vida, le puede regalar de inesperado, es ahí donde está la clave entre el pensar, desde una componente poética en nuestros oficios, y el hacer, y creo que es eso que es algo que vivimos permanentemente en nuestra escuela y aquí en la Ciudad Abierta.

Carlos Covarrubias: Tomando como abre el oficio este miércoles, con la celebración de los 60 años; 60 años de escuela… yo me pillé mandando un mail al extranjero hablando de que celebrábamos 100 años, porque le sumé a los sesenta años de la escuela, cuarenta de la Ciudad Abierta –una licencia poética.

100 años de qué; cien años del encuentro de la poesía y el oficio, el oficio expresado primeramente por la arquitectura y el diseño. Es una relación que no tiene antecedentes, o sea yo como poeta no la puedo estudiar en ninguna parte, no tengo información –a pesar de que estamos en el mundo donde todo se puede encontrar– no tengo información de esta relación. Por lo tanto es algo que ha de ocurrir, y cuando algo ha de ocurrir es cuando aparece en plenitud la palabra celebrar. La palabra celebrar es permitir que las cosas ocurran como han de ocurrir; entonces cuando un poeta le pasa la palabra y lo impulsa a decir que estamos en un tiempo de celebrar y este estamos en un tiempo, nos involucra a todos. Cuando el poeta deja pasar eso, empieza como a palpar de que hay que saber pararse para poder celebrar; por ejemplo, pararse con una mirada que es desnuda, cuando uno dice desnuda, es desprotegida, una mirada que sea capaz de verlo, de verlo todo tal como es. Pareciera que para poder ver hay que desnudar la mirada de cualquier otro interés de aquello que está ahí; como yo en la mañana, traíamos el caballo, ese caballo magnífico que si uno no se despoja de todo, no lo va a ver, entonces requiere de un acto de desprendimiento donde cabe perfectamente esa expresión poética del incesante de volver a no ver; para qué, para ver por primera vez.

En la mañana cuando traíamos ese magnífico animal, perfecto, lo más gracioso que se ha creado en la tierra como cuerpo, qué magnificencia. Uno queda enmudecido, por qué, porque tiene que verlo tal como es. Entonces nuestro tiempo de celebración nos está pidiendo dos acciones precisas, ¡Oír y Ver! Y cómo nos preparamos, a la manera de San Francisco –y si quieren ustedes también como nuestro otro Francisco– nos preparamos despojándonos, abriendo el oído, sacándonos los tapones del oído para realmente oír al otro. Hay expresiones populares, “esa persona no quiere ver”, la realidad en verdad se deja ver tal como es, en cuanto uno no quiera perturbarla con una visión interesada de las cosas en la cual o pervierte a la realidad, la despoja de su identidad perfecta o la enmascara, la maquilla, la decora, haciéndolo una ilusión.

Entonces, Vista y Oído, certeza de cualquier celebración.

Manuel Sanfuentes: Una breve nota que recoge lo que señalan Patricio y Fernando sobre la hospitalidad y el afecto. Me acordaba del fragmento de Rimbaud cuando dice: partida en “los afectos y los ruidos nuevos”;^[1] una manera de pensar o repensar nuevamente cada cosa. El afecto en cuanto lo afectado, cuán afectado se queda; esa mirada que tenía Turner, afecta sus ojos para encontrarse con una luz nueva que representar.

A propósito del silencio de la muerte y la hospitalidad más allá del cuerpo y la reciente muerte del alumno Francisco Vásquez (ARQ T3); le llamaban Efe, imagino que por Francisco; para él y nosotros un poema con F:

fuiste feliz frente a frente
y al fin funesto franqueaste

fieles fueron firmes fracturas
fuegos de féminas fácticas y factibles

fósiles cuando férreas fascinan
fecundos forjadores del futuro

la festiva falsa que frasea su frenesí

a tal fue francisco
al fondo del fragmento familiar y filisteo

fiesta falta y fe de fierros

y el frio fundamental y favorable
fomenta el fresno fenomenal

como una falena fuiste afuera               fatal

a fuentes y floraciones

anfitrión del falansterio frontal
ficticio fardo

fui así furtiva
fantasmal furor
febril figura

un filamento fácil fluctua
las fieras fallan

final felices

Alberto Cruz: El término de nosotros, este término custodia el nosotros, ¿pero qué es custodiar? Veámoslo.

¿Qué es lo que cada cual y todos en el ejercicio que las profesiones van a ejercer? Ya lo dijo el poeta, van a ser custodios de las celebraciones en la ciudad, custodios de las celebraciones a través de la casa, a través de los diseños; entonces, nosotros somos custodios de las celebraciones para ejercer profesiones, ese es el asunto, y para hacer custodios nosotros mismos, clase a clase, custodiamos nuestro ser nosotros, todos estudiando.

¿Y ante esta custodia de relaciones, ante qué y para quién lo hacemos? Lo hemos dicho, y se dice aquí y se vuelve a repetir: para el huésped, para él; pero resulta que a medida que los días pasan y las horas también pasan, el huésped ha adquirido algo que podríamos llamar el huésped mundo, o el mundo huésped, su dimensión es ser mundo y darle hospitalidad al mundo como huésped; o sea, celebramos para ir, por eso ustedes van a ejercer la profesión para realizar estas cosas.

Nosotros, o sea, ustedes y todos nosotros y yo, decimos de que esto es una situación muy terrible o grave, por la siguiente cosa: la creatividad nuestra, esa que custodiamos, de dar hospitalidad al mundo, esa no es sin altos y bajos, en que hay días y tiempos en que se pierde la capacidad y potencia de la celebración, se pierde la capacidad y potencia de saber lo que es celebrar, y vuelve sobre uno un gran desamparo, en que se siente abandonado por sí mismo, por sus compañeros, por sus amigos, por el país, por el mundo; todos tenemos que vivir esta tribulación.

Todo lo que digo anteriormente se produce en este pulso que va de tribulación en algo que nos dice nuestro santo patrono San Francisco de Asís, y que son los himnos de alabanza, el himno de alabanza; nosotros salimos de la tribulación para entrar a poder enunciar un himno de alabanza, nuestro obrar, nuestras obras. Y este himno de alabanza de San Francisco, él con su hermana pobreza, es una alabanza pobre respecto a quién alaba; la riqueza de San Francisco y la riqueza de la alabanza de San Francisco y la riqueza de quien nos transmite es que es una alabanza pobre, pero es alabanza.

Entonces con San Francisco padeciendo este ir y venir, este vaivén de la tribulación ante el mundo-huésped o huésped-mundo nosotros asumimos, cada cual en el oficiar su oficio, ser un celebrante, un celebrador de lo que señala la vida, ese es nuestro asunto, esa es nuestra cosa. Así que ténganlo presente para continuar la custodia que nos dará el ritmo que les he anunciado aquí.

Notas

1. Départ
   Assez vu. La vision s’est rencontrée à tous les airs.
   Assez eu. Rumeurs des villes, le soir, et au soleil, et toujours.
   Assez connu. Les arrêts de la vie.     - Ô Rumeurs et Visions !
   Départ dans l’affection et le bruit neufs !

   Illuminations, Arthur Rimbaud 1872.

Un racimo de uva.

Esta fruta trae a presencia el término del verano, estación en la cual madura. El racimo es la belleza de un fruto que una vez lavado está listo para comerlo.

Sus granos son de una pequeña dimensión, cada uno es un contenedor frágil de un líquido dulce. Lo frágil es lo que les permite ser un bocado inmediato sin preparación ni utensilios para ser degustado, es un directo ofrecimiento.

Ahora siendo un bocado a la mano tiene una característica notable, se puede comer un grano o varios sin romper su totalidad; a pesar de sacar algunos el racimo permanece como totalidad, no es partir una naranja.

Este es un hecho espacial, a pesar de las variaciones de la cantidad, el distinto número de granos, el total permanece como tal. Este hecho podríamos nombrarlo como lo entero. El racimo permanece entero aún con la mitad de sus granos.

Podemos decir que a esta virtud del espacio se dirige la ciudad, hacia lo entero, quiere ofrecer una plenitud en el habitar tanto para un solo ciudadano presente como para una multitud. En un templo se cumple el acto reverente en una multitud de una celebración tanto como con un solo orante. Así la ciudad se constituye en un ofrecimiento en el que su forma se cumple en toda ocasión.

English version by Mary Ann Steane.

The bunch of grapes shows the spatial virtue of wholeness that the city pursues

A bunch of grapes.

This fruit brings to presence the end of the summer,  the stage at which it matures. The bunch is the beauty of a fruit that one washed is ready for eating.

Its grapes are of a small size, each one is a fragile container of a sweet liquid. Fragility is what permits them to be an immediate mouthful to be eaten without preparation or utensils, a direct offering.

Now being a mouthful in the hand has a notable characteristic, one or more grapes can be eaten without breaking the bunch’s totality; despite taking some the bunch remains whole, it is not separable like an orange.

This is a spatial fact, despite the variations in quantity and the distinct number of grapes, the whole still remains. We can name this fact wholeness. The bunch remains whole although with only half its grapes.

We can say that the city is oriented to this virtue of space, towards wholeness, seeking to offer a plenitude in living, for a multitude as much as for a single citizen who is present. A church meets the needs of the reverent act of a multitude in a major celebration as much as a single prayer. Thus the city is constituted in an offering whose form is sufficient for every occasion.

El diseño presentado para esta celebración y brindis emerge como propuesta a partir de la lectura de esta ocasión. ¿Cómo se posa un brindis en un marco instituido? ¿Cómo se convoca a la comunidad PUCV a una celebración?

La consideración del espacio y campo en que ocurrió el evento; la trama y texto de las portadas que desvelaron el brindis y hace clara referencia al Plan de Desarrollo Estratégico; las plaquetas de maderas en simplicidad de diseño  que en uno de sus vértices permite posar la copa del brindis; la disposición de la mesa que busca marcar la individualidad de los comensales y la huella de la institución que invita a la celebración; la reiteración de la propuesta para facilitar el acceso a la fiesta; fueron la respuesta acabada que se instaló en el patio de la Casa Central y permitió el cierre del lanzamiento del PDE 2011-2016.

Plan de Desarrollo Estratégico 2011-2016

El documento contiene las principales directrices que guiarán el quehacer universitario en las áreas de Pregrado, Estudios Avanzados, Investigación, Internacionalización, Vinculación con el Medio y Gestión Institucional.El texto fue presentado como carta de navegación de  las acciones de todos los estamentos que integran la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, según definió el rector Claudio Elórtegui.
Seis son las áreas que se plantean como centrales para el desarrollo de la PUCV. Para la de Pregrado se establece fortalecer el sello valórico institucional como eje transversal, asegurar la calidad y efectividad de los procesos formativos, y asegurar una oferta académica al servicio de la sociedad y del desarrollo del conocimiento.

Para Estudios Avanzados se busca asegurar la calidad y efectividad de los programas disponibles e impulsar el crecimiento de la oferta. Para Investigación, en tanto, se propone fortalecer y consolidar las líneas de estudio y desarrollar nuevos aspectos en diversas áreas del conocimiento, así como impulsar la innovación y el emprendimiento en la institución.
El documento reafirma el carácter internacional de la Católica de Valparaíso, para cuyo fortalecimiento define la consolidación de la cooperación académica con instituciones extranjeras y afianzar la movilidad estudiantil.

Asimismo, destaca el rol de Vinculación con el Medio como la vía a través de la cual la Universidad  mantiene una dinámica relación con los diversos actores nacionales y regionales de quienes recibe información clave para mejorar la labor institucional. Para su desarrollo, se propone robustecer su posicionamiento, incrementar la relación con la sociedad y sus organizaciones, y fomentar y reforzar los vínculos con los ex alumnos.

Finalmente, se define el área de Gestión Institucional como la encargada de la coordinación y la correcta administración de los recursos institucionales, labor fundamental en un contexto de sistema universitario de alta competitividad. El documento apunta al fortalecimiento del desarrollo del cuerpo académico, al aseguramiento de la concordancia entre la planificación estratégica institucional y la de cada unidad académica, y garantizar la provisión de infraestructura, equipamiento y tecnologías de la información y comunicación de calidad. Constata también que esta área se encargará de confirmar la prestación de servicios de apoyo a las funciones sustanciales de la Universidad y asegurar la sostenibilidad económica de la institución.

Las clases en el campus Recreo fuera de estos horarios no se suspenden y se realizarán normalmente.

Isabel Margarita Reyes:

Antes de iniciar lo que voy a hablar, me gustaría decir una nota acerca del lenguaje con el que se va a hablar; es una nota que pertenece también al discurso, da inicio al discurso, pero no es que queda fuera de él, pertenece. Se trata de lo siguiente, es una observación:

“Amanecer de otoño: la luz avanza más rápidamente que la mano que dibuja, el ojo que va de la extensión de los cerros y las nubes al papel, cuando vuelve a levantar la mirada, se encuentra con que la luz y las nubes ya han cambiado, es otra, la nube es otra, las luz es otra, y el día avanza inexorablemente, sin detenerse; se queda ante un inatrapable de las variaciones, entre el blanco y el negro de la noche, el paso a través de una multiplicidad de grises a la belleza del color.”

¿Cómo reunirlo en un croquis? Se trata entonces de un lenguaje vacilante, porque se encuentra y quiere atender a lo que está en cambio. Un lenguaje que tantea entre lo conocido y lo por conocer, y que aún no encuentra su paz, por ello recurre a verdades palpables –como ese amanecer de otoño, que existió el lunes– también recurre a metáforas, recurre a otros personajes, recurre a muchas cosas, pues intenta mostrar sólo un sentido, o el sentido del camino que vamos en la música de las matemáticas.

Me pregunto: Música, hacer sonar las matemáticas, pero como es música, hacerla sonar bien, esto es evidentemente una metáfora, porque no somos músicos ni tampoco las matemáticas suenan, no es un instrumento. ¿Cómo hacerla sonar, hacerla sonido, hacerla son, un son de las matemáticas? Repitiéndola, nos decimos, hay que repetir; las matemáticas que vemos en el pizarrón las anotamos en nuestro cuadernos, pero las anotamos dibujadamente, hacemos de los números dibujo. Pero también en los juegos, también en los actos, también en otras experiencias que se ha tenido con las matemáticas, en toda otra expresión que muestra el número; se trata de dibujar las matemáticas para que ellas adquieran forma, forma visible.

Ahora, repetir lo mismo dibujadamente, es decir, darle otra expresión, una expresión distinta, de cierta manera no agrega nada a la expresión inicial, pero nos decimos que sí agrega, la hace visible, la trae a presencia de otra manera. Esta operación de repetir lo mismo, es lo que se llama en matemáticas una tautología. Al dibujar nosotros hacemos tautologías, al dibujar las matemáticas hacemos tautologías. Y como no somos matemáticos, esta operación de repetir también es una operación trivial, pues no toca el infinito, no llega al infinito matemático; y sin embargo, cuando dibujamos al dibujar guardamos silencio, pues la línea, el trazo, nos llama, nos convoca a mantenernos fijamente en ello. Es el silencio donde toda música se da, este repetir dibujadamente el número para tenerlo adelante es lo que nosotros hemos llamado morfismos.

Muestro una ordenación de números no trivial, porque toca el infinito, que es el Triángulo de Pascal; Newton mira el Triángulo de Pascal y dice que son las potencias de 11: 1, 11, 121, 1331, 14641, etc; se detiene ahí y dice etc. En la siguiente fila, o sea en la potencia de 11 a la quinta potencia, no se cumple, porque la línea del triángulo es ésta: 1, 5, 10, 10, 5, 1 y la potencia de 11 es 161051. Se trata de que, por un lado, estos números, se trata aquí de seis números, 1, 2, 3, 4, 5, 6; y aquí abajo se trata de un único número, o sea, cuando Newton mira el Triángulo de Pascal, en vez de mirar aquí dos números, la repetición de un uno-uno, mira un número que es distinto, el 11, o sea dice: esto es una potencia de once porque es once, once a la uno, esta es potencia de once al cuadrado porque es ciento veinte uno, y no mira que es 1-2-1. Luego esto se cumple en las cinco primeras filas y en la sexta ya dejó de cumplirse, porque aparece el 10, o sea, números de dos dígitos.

Se trata de un error, pero de un error de notación, así Newton nos trae a presencia la notación. Los números se expresan mediante signos, todos los números que tenemos nosotros los expresamos hasta infinito mediante sólo diez signos: 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9; con esos diez signos podemos escribir cualquier número, en la serie infinita de los números naturales, pero también de los quebrados, de los reales. Pero también podemos expresarlos todos –también al infinito– mediante sólo dos signos: 0 y 1; la notación binaria que está anotada acá, en que 1 = 2⁰, se escribe como 1; 2 = 2¹, se escribe como 1,0; 3 = 2¹ + 2⁰, se escribe como 1,1; 4 = 2², no está el 2¹ ni está el 2⁰, por tanto, o sea es 1,0,0; y 5 = 2² + 2⁰, o sea está el 2², no está el 2¹ y está el 2⁰, es decir, se trata de otra sucesión que es 1,10,11,100,101. Se trata de la abstracción matemática a través de la notación, signos que hacen visible simultáneamente y de manera contractada el número y lo que queremos decir; abstracción que deja de lado y prescinde de propiedades para destacar o aislar una única característica, esto lo dice Heisenberg, el físico Werner Heisenberg.

Permite reconocer lo igual, la abstracción permite reconocer lo que es igual y reconocer lo que es distinto, por ejemplo lo mayor y lo menor, equivalencia y orden. Tiene en sí la abstracción una gran fuerza, pues sin ella viviríamos en un mundo donde todo es distinto, y no podríamos establecer relaciones entre las cosas; la abstracción permite entonces relacionar, hacer corresponder cosas aparentemente distintas, por ello es que se trae a presencia a dos físicos distintos, Newton y Heisenberg, pues ellos requieren de las matemáticas, de su abstracción, para comprender el mundo concreto, físico, lleno de distingos, lleno de diferencias y llegar a palabras que permitan explicarlo.

Pero nosotros, arquitectos y diseñadores, no nos basta con explicarnos el mundo, si no que avanzamos a recrearlo, por esto es que vemos la realidad que tenemos ante nuestros ojos, la dibujamos y nos decimos aquello que vemos, es la observación, ella da cuenta de un acontecer en el espacio para hacernos a su vez caer en la cuenta del acto de habitar, tanto en arquitectos como en diseñadores. Pasamos así del observar la realidad tal cual la tenemos ante nuestros ojos, a decirnos con palabras el acto, para entonces concebir la obra de arquitectura y diseño. Este transcurso requiere de la abstracción, la abstracción que más allá de abandonar propiedades, avanza a decirnos lo que aquello es. Se trata entonces de alcanzar mediante la abstracción, no lo completo, si no lo entero de la obra; que no es dejar de lado, si no reunir lo parecido y ordenar lo diferente de modo de alcanzar su consistencia, “matemáticamente, un sistema axiomátrico es completo o es consistente”, dice Kurt Gödel. No es consistente y completo a la vez; nosotros tomamos partido por lo consistente, pues desde Amereida:

“el don para mostrarse equivoca la esperanza”, “y también desde aquella gratuidad del yerro se abren todavía…”.

En otro momento podríamos hablar del equívoco y del yerro, pero hoy lo entero nos viene desde la poesía, “América regalada” es un entero. Salimos a observar con la palabra poética resonando en nuestros oídos, y haciendo sonar las matemáticas en el silencio, al dibujarlas en nuestros cuadernos, juegos, actos, etc. Se trata de verlas y ver las tautologías –no estamos inventando nada matemático– pero así comprender cuando observamos las equivalencias y el orden, lo igual y lo distinto, para concebir el blanco de la página, lo a la mano de los objetos y el vacío de las edificaciones; de modo que ellos correspondan, calcen y anticipan la condición humana del habitar. Esto sólo lo podemos hacer a través de la abstracción matemática, partir de la palabra poética que es omnívoca –nos hemos dicho– que le habla a todos, salir a observar y recrear la extensión a través de la obra en un lenguaje multívoco, el de las artes, de nosotros, que significa hablar de muchas maneras. Y ese camino pide ayuda a la música de las matemáticas, ir de lo omnívoco a lo multívoco pide de un dibujo silencioso en un lenguaje unívoco sin equívocos, el de la matemática, pero que suena en nosotros anticipando un infinito que nos es inalcanzable.

Herbert Spencer: Sigo con la Música de las matemáticas. Les voy a contar una historia hoy día: Bajo la superficie del mundo yacen las reglas descritas por la ciencia. O, al menos, el mundo avanza como si así fuera. Pero bajo todas estas reglas, existen reglas más profundas, una matriz abstracta de matemática pura que permite el lenguaje capaz de explicar las reglas que –a su vez la ciencia– explican la naturaleza, el mundo, el universo. Estas reglas se constituyen como el último orden, el último juego de certidumbres, de fundamentos, que nos permiten urdir nuestro entendimiento y nuestras verdades. Este primer orden es lo que llamamos “música de las matemáticas”.

“Ver un Mundo en un grano de arena, un cielo en una flor silvestre. Tomar la infinitud en la palma de tu mano y la eternidad en una hora”.
Primera estrofa del poema Augurios de Inocencia, William Blake (1803).

“y puedo decir esto último porque sé de un lenguaje         él viene a obrar
sobre nosotros          ¿cómo?         nosotros amamos en primer término al
árbol que se basta a sí mismo para retener como luz y contraluz          en
cada hoja un cielo      para retener        como rumor de su follaje húmedo
toda lejana brisa imperceptible
Amereida, pág. 123.

Aquí quiero conectar con el primer personaje de la historia, Georg Cantor. La pregunta es ¿cuál es el sistema, cuál es el conjunto a lo cual todo obedece? Es la última pregunta, por cierto. ¿Cuál es la última música, el último bajo continuo de todo? Esta es una pregunta mística, religiosa, pero a la vez matemática. Este hombre se hizo esta pregunta, como muchos otro también.

Estos 3 personajes que quiero traer hoy día, son los equivalentes en las matemáticas a los poetas malditos; son aquellos personajes que quieren ir más allá de la seguridad y la consistencia del sistema preestablecido, para acceder al desconocido y avanzar, con la persistencia férrea y traer luz sobre eso –aunque signifique caerle mal a algunos porque les desarma todo. Y por querer adentrarse en ese misterio todos ellos tienen historias trágicas tocadas por la locura, por el suicidio, etc. –ese es el precio que hay que pagar: Georg Cantor, Kurt Gödel y Alan Turing.

Cantor comenzó una revolución en las matemáticas, revolución que nunca quiso, y lo hizo partiendo con una simple pregunta: ¿Qué tan grande es el infinito? La idea del tiempo, del movimiento, del espacio; todas esas ideas se basan en la idea del infinito, del continuo de infinitos, por lo tanto conocer el infinito es preciso para explicar el continuo; y como no se sabía bien qué era, había que saberlo. Desde un comienzo el se dio cuenta de las implicancias de su trabajo, además era un hombre muy religioso y él sentía que su misión en este mundo era traer luz sobre esto.

Otros ya habían abordado este problema, entre los modernos podemos decir que estaba Galileo; ¿qué hizo? Dentro de un círculo puso un triángulo, luego un cuadrado, luego un pentágono, etc., y se dio cuenta de que el infinito lo podía tomar en un círculo, todo esto es perfecto, pero a su ver traía una paradoja terrible: Si yo le asigno una línea hasta el centro a cada punto infinito de este círculo y trazo un círculo más grande, estas líneas inevitablemente se van a ir abriendo y van a haber huecos en el otro infinito; este problema decía que la mente del ser humano, como es finita, no lo puede comprender y toma el problema y lo barre debajo de la alfombra, y no se tocó hasta Cantor. Cantor dice, que si puedo suman 1 + 1, ¿podré sumar un infinito + otro infinito?, y construyó un nuevo sistema que es la Teoría de Conjuntos, obra que se abre con un fragmento de Corintios que dice “que él va a traer luz sobre aquello que está oculto”. Lo que quiso hacer de verdad, era establecer la ley de todo eso con la relación entre todos estos infinitos; estableció distintas escalas (esto se trata en las Matemáticas V), son las escalas del infinito, Aleph₀, Aleph₁, Aleph₂, que son las distintas magnitudes que tiene ese infinito; es decir… llegó a la cumbre, y cuando llegó a la cumbre se dio cuenta que había otra montaña más alta y así cada vez más alta. Lo que quería él era establecer la relación entre todos estos conjuntos, para no quedarse con pedazos sueltos; tenía que establecer lo que él denominó como La Hipótesis del Continuo, y esa fue la tarea que lo llevó a la locura, porque un día la demostraba y más tarde se desbarataba su demostración, así muchas veces… y no estaba haciendo otra cosa que irse de poco al manicomio.

Pero gracias a esta Teoría de Conjunto, a principios del siglo XX, en Viena, Austria, había un gran entusiasmo porque ya se estaba construyendo un sistema lo suficientemente consistente como para hacer el fundamento: el libro se llama Principia Matemática; gran entusiasmo, a este movimiento se le denomina comunmente como el Positivismo. Los fundamentos del gran edificio matemático, un ladrillo indestructible de certidumbres… demora cerca de 300 páginas en demostrar que 1+1=2.

Y bajo la aritmética hay un orden más profundo que es el de la lógica, Gödel era un lógico, pero él llegó como una especie de aguafiestas para desmantelar esta consistencia y decir –lo que nombró Isabel: el Teorema de la Incompletitud; es decir, que todos los sistemas consistentes son limitados, siempre van a requerir algo que está fuera para poder demostrar todas las verdades. Por supuesto, esto no lo hizo muy popular entre sus colegas. Hay toda una demostración… pero en el fondo todos nuestros sistemas linguísticos pueden tener una verdad, o podemos encontrarnos con una verdad que nos abofetea la cara y no la vamos a poder demostrar bajo ese sistema, y va a ser una paradoja. Un sistema tiene definiciones y axiomas, y hay una paradoja que arroja ese sistema; y esa paradoja, a su vez puede ser contenida en otro sistema con nuevas definiciones y nuevos axiomas, donde uno de los axiomas puede ser la paradoja que arroja una segunda paradoja y así sucesivamente… es el Teorema de la Incompletitud, dicho de una manera muy resumida.

El tercer personaje es Alan Turing, matemático inglés, padre de la computación moderna; él ideó un dispositivo abstracto que se denomina Máquina de Turing, y que básicamente es un computador; también es famoso porque él logro crackear el Código Enigma de los alemanes durante la II Guerra Mundial, logrando anticiparse a los bombardeos; logró deducir cómo en ese sistema encriptado podría haber una llave. Pero también es el hombre que le da una realidad concreta al Teorema de la Incompletitud porque lo lleva al mundo de las máquinas: una máquina también, como un sistema, va a ser incompleto. Una computadora, alimentada con este tipo de problemas no parará nunca, se va a quedar pegada; pero que eso, no se sabría si con un número finito de cálculos podría finalizar o quedar pegada infinitamente; y más malo que eso: no existiría ninguna manera matemática de detectar estos problemas de antemano (ese es el diagrama que explica el problema de “parada” o Halting Problem, que es la aplicación práctica del Teorema de Gödel); dicho de otro modo, Gödel demostró que en todos los sistemas lógicos habrían problemas sin solución, pero al menos uno podría distinguirlos y dejarlos de lado y operar con lo que se puede operar. Turing demostró que no hay forma sistemática de saber de antemano cuáles serán esos problemas, así como no se sabrá cuándo parar, de buscarlos, tampoco… y ese es el problema de Turing y lo vuelve un problema práctico porque lo trae a nuestra cotidianeidad, está acá en nuestros dispositivos, computadoras, teléfonos, etc. cuando se quedan pegados. Él pensaba que estas “máquinas” nos podrían ayudar a entendernos a nosotros mismos, ayudar a entender qué es la conciencia humana; él pensaba que nosotros éramos computadores glorificados. Pero Gödel, a diferencia de él, no creía eso, pues pensaba que somos seres luminosos con nuestra propia poesía y nuestra propia creatividad. En el fondo no se trata de barrer el problema, sino que es mucho más creativo; es un sistema inconsistente e incompleto matemáticamente, pero es completo poéticamente. Y nuestra manera de ser es completa desde la poesía porque ahí está nuestra creatividad y nuestra intuición. Gödel trató de demostrar que existía la intuición, entre lo verdadero y lo falso que podría existir, eso indecidible que podría resolver con la intuición, podría haber algo fuera de ese sistema. Imagínense un lógico tratando de demostrar matemáticamente la intuición; también terminó loco, se mató de hambre.

La historia de Turing tampoco es muy distinta, tenía una filosofía de vida que consistía en ser perfectamente honesto, él era homosexual y ser homosexual en esa época, además de ser ilegal, era un problema de seguridad del estado, pues si tenía un amigo alemán, o alguien al otro lado de la cortina de hierro durante la Guerra Fría, iba a ser un problema; se le dio a elegir entre la cárcel o ser castrado químicamente; él eligió esto último y fue “reprogramado” como sus propias computadoras, fue reprogramado con hormonas femeninas, le crecieron pechos, cambió su humor, su cabeza y se suicidó mordiendo una manzana envenenada con cianuro; a veces creo que la manzana de Apple es un homenaje a Turing.

Entonces, ¿cuál es el asunto? Que hay cosas que son inasibles. Termino con una observación de las estrellas: Hay estrellas que son menos brillantes que otras, hay estrellas que aparecen solamente cuando uno las mira con el rabillo del ojo, las tenues; si uno las mira de frente, desaparecen. Uno mira distraidamente y aparecen en el rabillo del ojo que parece más sensible, es la intuición, y uno lo enfoca y quiere atrapar por la razón y desaparece. Eso creo que es una experiencia concreta de la incompletitud y este problema es el que queremos abordar este año, en Primer Año, para tratar de ver y construir un lenguaje cualitativo, sensible, para expresar este tipo de problemas mediante el dibujo.

Carlos Covarrubias: Benditos malditos, benditos malditos! Cantor, Gödel y Turing.

De los poetas malditos: en la página 123 –leída como ciento veinte y tres– de una de las mejores biografías que existen de Arthur Rimbaud de Enid Starkie –una mujer inglesa–; en la página 123, hay un párrafo que habla de aquella visión del poeta maldito, Rimbaud, que dice “je est un autre”. Misterio de misterio, parece que estuviera diciendo lo mismo que aquí, de una incompletitud del ser en una zona: el yo, ese famoso yo tan bien construido, tan aparentemente sólido no es tal; no es tal! Es un otro, ese pensar que uno se atribuye a sí mismo a través de todas las estructuras posibles, habidas y por haber; parece que uno es pensado, es pensado, no es finito en sí mismo, es pensado.

Yo creo que no hay ninguna opción de celebrar si no es con esta certeza. La hospitalidad que es la reina de la celebración, es y será oir al otro, reconocer por sobre todas las cosas esa otra existencia perfecta, completa, que se completa también con uno mismo y que está.

Qué buena y maravillosa lección de lenguaje, Rimbaud soñaba y le pasaron tantas cosas como a estos, con un lenguaje del alma por el alma, qué misterio, como si la lengua del cuerpo tuviera que recoger una palabra del alma que a su vez es por el alma; es como una progresión al infinito, él soñaba con eso.

Qué maravilla que podamos soñar ilimitadamente, todo aquello que podamos soñar y aun es poco, y aun es poco. Esta hermana de la poesía, esta linda hermana, la Música de las Matemáticas, la vamos a alimentar; porque ella que es silenciosa, miren el silencio del 1, miren, si no es nada, y 1 cuando uno aprende desde chico, 1, 2, 3, 4; cuando resulta la cuenta inversa, qué bien se está.

Página 123 de Arthur Rimbaud de Enid Starkie, la voy a dejar en fotocopia, y ahí se relata el “je est un autre” que hoy día en Rapanui sonaría como “Aau erua tanata”, tan cierto como lo otro en francés.

Herbert Spencer, nota: La Hipótesis del Continuo todavía no ha sido probada; todas las puertas que ellos abrieron ellos están abierta, y estamos parados en el umbral de lo que abrieron. De hecho, hay algunos que no creen que existen los números Reales… que son continuos.

Manuel Sanfuentes: Algunas palabras, primero: “la certeza del otro”, dice Carlos. Segundo: todo esto lo podríamos pensar como una bendición: la Virtud de la Mesa. Pareciera que siempre hay una causa última, una cierta conducción, o hay algo que tiende hacia una dirección que pueda ser infinito o no, que inicialmente uno podría llamar como sabiduría; quizá es demasiado anticipado nombrarlo así, faltarían unos pasos intermedio que llamaría conocimiento, o dentro del ámbito nuestro, universidad. Pienso algunas vías de aproximación a ello.

Primero sería lo al Natural; 2, las Cosas y 3, los Textos. Lo natural y las cosas se piensan; las cosas y los textos se escriben y describen (Herbert). Cerca de lo que se piensa está la palabra, lo hablado (lo que va), el acto y la observación. Y en lo que se escribe, lo escrito, está la lectura y el estudio.

Todo esto para (si es que realmente hay un para): Hacer mundo, a través de una visión, que transforma y cambia al mundo. Porque lo propio de uno vuelve a ser de todos; esa es la experiencia, el paso. Porque ahí nos encontramos nuevamente con las cosas, para llegar a ser, hasta encontrarse con la muerte.

Alberto Cruz: Ahora hablamos, como siempre en el último momento, de nosotros; y en la última vez yo hable de el derroche creativo, y que nosotros en cuanto creativos éramos unos derrochadores; por cierto no se trata del mal derroche no creativo, se trata del buen derroche creativo, que es lo opuesto al mal derroche habitual cotidiano, que desvaloriza, dispersa las cosas. Dijimos que nosotros estábamos en esto de ser derrochadores creativos, ¿Y por qué se partió así casi intespestiva, bruscamente?

Porque hoy día tenemos que cuidarnos del reduccionismo, sin quererlo todo, muchos, la más de las veces, se habla reduciendo, y todas las realidades aparecen en reducción. Pero el derroche no es reducible, es una virtud que se tiene no reducible; entonces nosotros tenemos que empeñarnos en construir lo no-reducible, para eso nosotros tenemos que recurrir a la memoria, tenemos que tener memoria de las cosas; todos tenemos que recordar, la memoria es el alma que tenemos nosotros para combatir el reduccionismo. Este empeño es del nosotros en nosotros, es lo que vamos a desarrollar durante el año.

Ahora, en cuanto a la memoria: Siempre me trae, estos miércoles con ustedes, Cristián Valdés, que es un alumno de la primera generación de nuestra escuela; se hace carne en él la memoria de la escuela, entonces él es eso; por eso él me trae y me lleva y vemos la memoria nuestra, la memoria que nosotros le transmitimos a ustedes como memoria, para no quedar nosotros tratando a los de más como lo irreductible, aceptándo ser tratandos en forma reducida por nosotros, por eso es la presencia de la memoria hecha carne nuestra y tiene una real significación.

Pero cabe pensar una cosa, ¿no estaré yo en este preciso instante reduciendo a Cristián Valdés, en ser él carne de los 60 años de la Escuela? Sí, de cierta manera. Porque tengo que decir otra cosa de él, que es la siguiente: Cuando joven…^[1]

Notas

1. Últimos 2 minutos se entrecorta el registro, intranscribible.

El taller Oslo – Ciudad Abierta se enmarca en el convenio de colaboración e intercambio académico que la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV mantienen desde hace varios años. Este proyecto que contempla cuatro semanas de duración, está liderado por Christian Hermasen, Michael Hensel, Defne Sunguroglu y Oyvind Buset,  arquitectos y docentes en la AHO y David Jolly, David Luza y Oscar Anrade,  arquitectos y académicos e[ad].

El Taller en Obra

En una primera etapa, los veintiún estudiantes noruegos y los estudiantes del Taller 5° ARQ  de la e[ad] PUCV expusieron las respectivas propuestas arquitectónicas.  El grupo de la AHO presentó un diseño de obra concebida desde su generación (figura y materialidad, entre otros) y el grupo e[ad] entregó una investigación detallada con los datos precisos sobre los terrenos de Ciudad Abierta de Ritoque que dicen relación con su suelo, su geografía, biodiversidad y su historia.  Al término de la segunda semana de faenas, los cimientos que sostendrán las estructuras arquitectónicas planteadas por el Taller, se encuentran debidamente emplazados y terminados.

Cabe señalar que Defne Sunguroğlu Hensel,  estudiante de doctorado  en la AHO, está realizando una instalación con estructuras en ladrillos catenarios en el lado Norte de Ciudad Abierta. Estos trabajos toman el ladrillo y lo llevan a su máxima liviandad en la creación de superficies curvas a partir del uso de tecnologías específicas. Iconos de esto son  Gaudí en España, Barcelona y Eladio Dieste, en Uruguay.

E[ad] + AHO: miradas complementarias

El prestigio y la originalidad en la forma en que la e[ad] PUCV  concibe y vive la arquitectura, fueron los fundamentos de la decisión de realizar estas obras en Ciudad Abierta, señaló Christian Hermansen. “La escuela es única en el mundo, aquí  convergen técnica de oficio y poesía en una aplicación que es disciplinada y rigurosa”.

El arquitecto de la Oslo School of Architecture and Design explicó que la formación en arquitectura suele ser concebida desde la forma y l a materialidad, realidad que responde a un enfoque convencional. Abrirse a la experiencia poética y de oficio de la e[ad] en un espacio como Ciudad Abierta de Ritoque, entonces, fue la apuesta formativa para sus estudiantes.

A propósito de miradas de oficio, Navid Navid, estudiante AHO, explicó que la perspectiva arquitectónica de los estudiantes de la e[ad] lo sorprendió ya que estos “interpretaron nuestra propuesta, la discutieron académicamente y nos señalaron un lugar donde realizar el emplazamiento de las cubículas”. También, los estudiantes Anders Almerseen y Astrid Johnsen, subrayaron que la calidez y modalidad de trabajo en Ciudad Abierta es diferente, más relajada en tiempo y espacio, de gran trabajo colaborativo y hospitalidad por parte de los estudiantes chilenos.

Finalmente, Hermansen relató que los diseños de cobijo propuestos por los estudiantes AHO son el resultado de un proceso académico curricular comenzado al inicio del semestre académico en Oslo. “Cada uno de sus estudiantes realizó una propuesta de diseño que fue evaluado y sometido a un proceso sucesivo de selección y rotación entre pares. Así trabajan las oficinas de arquitectura”, subrayó el docente.

La estadía en Ciudad Abierta culminará con la inauguración de las obras ante el embajador de Noruega en Chile y, una vez de regreso a Oslo, con una exhibición  en las salas de la AHO.

Los profesores Rodrigo Saavedra, Jaime Reyes, Sylvia Arriagada y Andrés Garcés se adjudicaron fondos del  concurso interno 2012 “DI Creación Artística”  para realización y ejecución de los proyectos: “Patio ceremonial Pehuenche: Arquitectura y Lugar como Unidad Didáctica”, “Nueva reconstrucción Parroquia de Corral”,  “Cartografía Poética de actos y signos de la Primera Travesía de Amereida por el continente americano en el año 1965” y “Diseño Creación de un Poema Escénico, ‘Tripoli’”, respectivamente.

En reunión liderada por los integrantes de la Dirección de Investigación y celebrada en el Instituto de Arte de la PUCV , los ganadores  firmaron convenio y compromiso para ejecución de cada una de las iniciativas presentadas.

En la oportunidad, el Vicerrector de Investigación y Estudios Avanzados, Joel Saavedra, destacó que “detrás de todas esta propuestas hay una importante componente de investigación, la cual está avalada por la tradición en dicho ámbito de las escuelas e institutos participantes. A través de las visitas a las unidades académicas durante el año 2011 y del diagnóstico de la investigación en la Universidad que hizo nuestra Dirección, encontramos que había indicadores para trabajar y avanzar en este campo; un ejemplo está en las propuestas presentadas a los Fondos de Cultura”.

“Cartografía poética […]”

La profesora y diseñadora gráfica e[ad] responsable del proyecto de investigación  “Cartografía Poética de actos y signos de la Primera Travesía de Amereida por el continente americano en el año 1965”, explicó que la propuesta consiste en “dar cuenta gráfica de un hecho artístico-poético realizado por profesores de la escuela de arquitectura ucv -actual escuela de arquitectura y diseño pucv- en el año 1965”.

En el resumen presentado en el proyecto adjudicado se lee:

“(La propuesta) trata de un viaje cuyas características y circunstancias dieron origen a un pensamiento poético que se pregunta por el origen de América ydel ser americano. En el viaje, nombrado Primera Travesía de Amereida, un grupo de poetas, artistas, arquitectos y filósofos americanos y europeos hacen “un cruce poéticamente fundador” inédito dentro del ámbito artístico-cultural de la época.

Este viaje cuenta en la actualidad con algunos documentos fotográficos y escritos en los que se relatan hechos, acontecimientos, encuentros, vinculados a espacios y tiempos que fueron recogidos posteriormente en un lenguaje poético(solo texto) en formato libro (…)”.

“Nueva reconstrucción Parroquia de Corral”

Por su parte, el poeta y diseñador industrial e[ad], Jaime Reyes, se adjudicó financiamiento para el desarrollo de la investigación “Nueva reconstrucción Parroquia de Corral”. Reyes explicó que el proyecto consiste en primer lugar, en hacer memoria de la reconstrucción de la Parroquia de Corral (abatida por el cataclismo: Valdivia, 1960 y reconstruida por arquitectos y diseñadores e[ad]). El poeta señaló que esta memoria histórica estará dispuesta en línea en una plataforma digital diseñada especialmente para aquello.

El segundo objetivo considerado en la investigación dice relación a la reconstrucción material de “los elementos que se han ido perdiendo con el tiempo y construir las mejoras que la misma comunidad ha expresado son necesarias para mejorar el desempeño de las actividades propias del templo”.

En el resumen del proyecto de investigación se subraya que “la Parroquia de Corral se encuentra en un estado óptimo de conservación, especialmente en su interior y que conserva la mayoría de los elementos que la constituyen como una de las escasas obras de arquitectura moderna religiosa que hay en Chile. Sin embargo, esta obra no está en la cuenta de la historia arquitectónica de Chile y es el momento preciso para ocuparse de ella en varios aspectos”.

Por lo mismo, Reyes declaró que es preciso presentar esta memoria patrimonial a la propia comunidad corraleña y a los visitantes de todo el mundo que recalan en este puerto en formatos de exposición fotográfica  montadas periódicamente al interior de la Parroquia misma e itinerante.

Entre las proyecciones de la investigación, Jaime Reyes, contempla la obtención de la categoría de Monumento Histórico Nacional para la parroquia.