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Diseños para habitar el tiempo del espacio público; para el acto y la celebración con sus sentidos y saber de sabores; y para habitar espacios abiertos y de grandes dimensiones a partir de superficies tensibles,  fueron el fundamento de la exposición de los talleres de diseño de segundo, tercer y cuarto año en el Taller de Prototipo de Ciudad Abierta de Ritoque.

La realización de la exposición de los tres talleres de diseño industrial en este espacio de Ciudad Abierta busca relevar la experiencia de “cuerpo” , el sentido de pertenencia y apropiación de la sala por parte de los estudiantes; y, finalmente, poner en valor el propio taller, cuya construcción fue enteramente realizada por  los estudiantes bajo la guía de los  académicos. La obra del Taller de Prototipo fue iniciada en 1988 e inaugurada en 1989.

Diseños para el Tiempo del Habitar Público

Asientos y sitiales fueron los proyectos que los estudiantes del taller de Segundo año de Diseño Industrial expusieron recientemente en el Taller de Prototipo de Ciudad Abierta de Ritoque. Estos diseños reflejan un proceso de aprendizaje que implicó la observación del habitar de las personas en el espacio interior y el espacio público, según explicó Juan Carlos Jeldes,  diseñador industrial e[ad] y académico responsable del taller.

Si bien los estudiantes del taller II de Diseño Industrial realizaron diversos procesos de observación, fue la de cómo se habita la propia escuela en sus espacios públicos e interiores, que dio lugar a los prototipos de asientos que se expusieron en Ciudad Abierta.Jeldes señaló que, entre los aprendizajes del taller, el comprender el diseño de objetos y su relación con el espacio  como un todo integral es fundamental. “De eso trata el taller, de  cómo se ve el espacio desde el diseño como un todo. Estudiamos el tiempo público del habitar en el espacio. Esto significa que cuando hablas del habitar no hablas en el contexto de lo establecido en el espacio,  sino más bien, lo que establece el tiempo”, puntualizó.

El taller culminó con la proyección de diseños para el tiempo del estar público de las personas en los barrios de Valparaíso ubicados en la línea de la avenida Alemania.  “Ubicamos esta calle es espacialmente compleja; cruza toda la ciudad, incorpora muchos barrios, cuenta miradores  y posee mucho potencial de generar micro espacios públicos”; subrayó  el académico quien señaló que cada uno de los estudiante propuso un diseño para un lugar entre los cerro La Merced y Alegre.

Diseño, Acto y Celebración

El diseño de objetos necesarios para la construcción de un acto en el que se descubren los sentidos y el saber de sabores para favorecer la celebración, es el tema central del Taller de Tercer Año de Diseño Industrial que también realizó su exposición en el Taller de Prototipo de Ciudad Abierta de Ritoque.

Ricardo Lang, diseñador industrial y académico responsable del Taller,  explicó que el diseño es una suerte de “pretexto” para los diferentes lenguajes, códigos, representaciones simbólicas, narraciones y encuentros; en este caso, “el diseño le da forma y sentido a este comer y beber que se hace en forma simultánea y colectiva: le agrega coordenadas temporales y espaciales”.

Los estudiantes de este taller fueron proponiendo -semana a semana y  a lo largo de todo el trimestre- un acto para las 400 personas que participan de Cultura del Cuerpo y el Taller de Amereida, en Ciudad Abierta. Es a partir de este acto  multitudinario que  los estudiantes adquieren la experiencia para poder plantear una propuesta de brindis inaugural en vísperas de la celebración del 60 aniversario de la Escuela de Arquitectura y Diseño.

A propósito, Caterina Forno, estudiante del taller, diseñó una  vertical en cuyo interior ocurre un despliegue. “Lo que hice fue intentar envolver la vertical para generar un núcleo donde se pudiese dar la reunión de la gente a la hora de comer y beber”, explicó Forno quien – además- subrayó que el aprendizaje del trimestre estuvo centrado el diseño de objetos y su conjugación en función del brindis y la celebración.

Por su parte, el proyecto desarrollado por la estudiante Valentina Roco consistió en una vertical en la que generó un vacío: “lo que hice fue expandirlo para que le diera una espacialidad para este acto del brindis”, puntualizó.

Las estudiantes señalaron que entre los aprendizajes del taller también se destacó la gestión y administración del tiempo, de los recursos económicos, humanos y el trabajo cooperativo para el buen y eficaz desarrollo de los proyectos, que al ser realizados para 400 personas, se tornan verificables y se deben pensar como proceso en serie.

Tenso – estructuras

Finalmente, la exposición del Taller de 7°etapa de diseño industrial consistió en la exposición de las estructuras internas de los pilares que actualmente integran la tenso-estructura que está montada en Ciudad Abierta.  Marcelo Araya, diseñador industrial e[ad] y académico responsable de este taller señaló que esta faena supuso una  propuesta artística ya que “cada uno de los pilares reúne  una abstracción de cada una de las hospederías de Ritoque”.

La exposición del diseño de estos pilares –realizada a escala –  buscó que  los estudiantes pudiesen conocer las obras arquitectónicas del lugar, observarlas, dibujarlas y abstraerlas de tal manera que pudiesen  visualizarlas en cada una de las columnas de la tenso-estructura.

Los rasgos esenciales de la Sala de Música de Ciudad Abierta  fue abstraída por Cristian Navarro, estudiante del taller, quien se ocupó de diseñar un cuerpo con alambre que fue cubierto con tela. “Lo que quise representar  fue cómo se relaciona el interior de la sala de música y el terreno exterior”, señaló Navarro, quien aseguró que su propuesta consideró los puntos básicos de la obra.

El caso de Antonia Biotti fue la hospedería del Banquete y Los Motores, y la hospedería del Confin. “Me centré en hacer  notar las diferencias de los cuerpos porque  mi hospedería tiene muchos desniveles de construcción”, explicó.  La estudiante señaló que su abstracción refleja el sentido de la obra misma  más que su fundamento “porque  este es  muy difícil mostrarlo en la tela” subrayó. Biotti explicó que el fundamento de la hospedería son sus ventanas que miran más hacia el cielo que hacia el paisaje.

Por su parte, Giani Laneri se dedicó a abstraer la  Hospedería del Errante. “Mi trabajo no es directamente a partir de la forma de sus muros sino por el modo en que ésta es moldeada por el viento y la luz, de esta forma entendemos cómo la figura se inscribe en el espacio que la rodea, se quiere mostrar una interacción”, describió.

La exposición del taller de cuarto año de diseño revela la madurez de los procesos de aprendizajes que implicaron el desarrollo de espacios abiertos habitables y de grandes dimensiones  a partir de tenso-estructuras o superficies tensibles, tema central del taller.